Analia Lorena Vazquez

Dans un vieux théâtre désaffecté qui a vu naître leur amitié, deux amis, une comédienne au faite de son succès et un écrivain en panne d'inspiration cherchent une ultime solution à leur mal de vivre. Cette rencontre décisive débouchera-t-elle sur la vie ou sur la mort ?

Ahmadou Kourouma (1927-2003) est l’auteur africain le plus étudié dans les universités du monde entier et celui sur lequel on a écrit le plus. Devenu écrivain pour réparer des injustices, notamment celles de la colonisation en Afrique, il avait affirmé: « Écrire pour moi, ça sert à vider une colère, à relever des défis ». Et c’est bien sur cette affirmation que repose la présente analyse de son deuxième roman, Monnè, outrages et défis. Elle s’articule autour de deux axes différents et pourtant complémentaires. Le premier défi est celui de la dénonciation des méfaits de l’Autre – les colonisateurs pour l’invasion de l’Afrique –, mais aussi du Soi – les Africains pour les politiques africaines du postcolonialisme. Quant au second défi, il passe par la langue du colonisateur, le français, dont Kourouma va casser le lexique et la syntaxe en jouant sur le rythme et l’oralité du malinké, sa langue maternelle. Ainsi langue et histoire s’entremêlent dans une seule oeuvre, comme les couleurs sur un même tableau.

Ce volume reconstitue l'histoire de la protection sociale soviétique dans la période de l'entre-deux-guerres dans ses aspects législatifs, institutionnels et sociaux, grâce à l'expérimentation d'une méthode complexe d'enquête qui conjugue macrohistoire et microhistoire. La méthode adoptée permet de varier l'échelle d'observation des réformes des caisses d'assurance, c'est-à-dire d'analyser aussi bien le fonctionnement de ces caisses d'assurance sur le territoire soviétique en relation avec les modalités de financement, que le développement des prestations sociales dans la ville de Moscou, qui présente les cas particuliers de l'usine automobile " Amo-ZiS ", de l'école moscovite N. 25 " de Staline " et des pensions de guerre. Par le biais du dépouillement des archives russes, cette étude révèle aussi l'impact du système de protection sociale sur la vie quotidienne de la population et l'évolution surprenante d'un système qui ne visait pas à garantir un traitement égalitaire des travailleurs mais à privilégier ceux qui contribuaient davantage à l'industrialisation du pays (les ouvriers qualifiés) au détriment des catégories sociales plus fragiles et moins qualifiées (invalides et personnes au chômage). Bien que la transformation du système de protection sociale ait été commune aux Etats européens frappés par la Grande Dépression, en URSS, elle ne dégénéra pas dans des mesures de politiques raciales comme cela fut le cas dans l'Allemagne nazie.

Les guides des Arts deviennent les guides Hazan ! Qu'est-ce qu'une estampe ? Quelle est la différence entre une estampe originale et une estampe de reproduction ? Comment distinguer des oeuvres réalisées selon des techniques différentes ? Une estampe signée a-t-elle plus de valeur qu'une autre non signée ? En répondant à ces questions, ce livre analyse la place de la gravure au sein de l'histoire de l'art, du point de vue technique, social et historique. Etroitement liée à l'invention de l'imprimerie typographique (vers 1450), elle est caractérisée par sa reproductibilité, qui lui a fait d'emblée bénéficier d'une diffusion inégalée, et par son coût relativement bas, qui a favorisé la liberté d'expression des artistes, en leur permettant de réaliser leurs oeuvres indépendamment des commanditaires et des modes. Depuis les origines, l'estampe remplit plusieurs fonctions : instrument de recherche et de témoignage pour les géographes et les explorateurs, moyen de dénonciation des crimes et injustices, outil scientifique, support des mouvements de pensée révolutionnaires, vecteur publicitaire des courants artistiques, expression de l'art populaire. De grands noms lui ont donné ses lettres de noblesse : Andrea Mantegna, Pollaiolo, Dürer, Rembrandt, Goya, les artistes français au XIXe siècle, Picasso. Sur le plan technique, elle n'a cessé d'évoluer, introduisant des techniques telles que la lithographie, au XIXe siècle. Aujourd'hui, elle reste l'un des outils les plus efficaces de circulation des oeuvres d'art. Cet ouvrage, amplement illustré, propose au lecteur un glossaire, qui l'aidera à parfaire sa connaissance du sujet.

Paolo Caliari (1528-1588), originaire de Vérone, mais dont la carrière se déroule pour l'essentiel à Venise, est un artiste immensément doué. Ses contemporains savent qu'il est le meilleur d'entre eux par sa facilité, son bonheur d'invention et de coloris, sa façon de faire entrer dans sa composition autant d'imagination que d'observation. C'est avec ces yeux-là qu'il faut regarder Véronèse, depuis ses premières peintures maniéristes, ses décors pour la Villa Maser, ses mythologies et ses allégories, ses portraits intimes ou officiels, jusqu'à ses grandes " machines " que sont les Cènes - et la plus connue de toutes, Les Noces de Cana. Toute son œuvre porte la marque de cette inventivité qui lui permet d'exalter la dimension terrestre de la vie avec une peinture au caractère intimement profane, même quand elle illustre un texte sacré.

Ce livre est l'oeuvre maîtresse de l'un des principaux pionniers de l'éthologie, cette science née de la volonté d'appliquer au comportement animal et humain les interrogations et les méthodes propres à la recherche en biologie. Avec, en ligne de mire, la question de l'information à la base de toute adaptation, innée ou acquise. Un tel objectif - réussir à expliquer tous les processus du vivant - exige une méthodologie rigoureuse qui statue sur les compétences requises pour la recherche et sur les différentes modalités expérimentales : la perception comme moyen de connaissance, l'observation des animaux en liberté, en captivité ou simplement apprivoisés, l'expérience de privation, l'analyse fragmentaire, la recherche phylogénétique, l'homologie... C'est sur la base de ces connaissances que l'auteur dresse un tableau des mécanismes physiologiques et des modifications adaptatives du comportement animal. On a souvent reproché à Lorenz d'appliquer un peu trop rapidement à l'homme les résultats de ses recherches. Mais n'y a-t-il pas une foule de comportements cent fois plus anciens que les nôtres, qui existent en nous et jouent un rôle considérable dans nos actes et dans l'exercice de nos facultés cognitives ? L'édifice lumineux mais fragile de notre rationalité, nous avertit-il, repose sur un terrain d'instincts primordiaux que nous partageons avec des créatures bien plus primitives dans l'échelle de l'évolution et avec qui nous devons compter.

Les trois essais qui composent ce livre constituent la synthèse des recherches poursuivies par Lorenz dans le domaine de la biologie du comportement, et pour lesquelles le prix Nobel de médecine et physiologie lui a été décerné en 1973. S'appuyant sur des observations précises, Lorenz donne à l'éthologie son premier contenu scientifique positif. Il souligne la continuité des sociétés animales et humaines et montre les prolongements philosophiques de son étude de l'instinct.

" Extravertie ", " fantasque ", " irritante ", " généreuse ", " originale "... qui n'a jamais émis un avis péremptoire sur la médiatique et dérangeante Sylvana Lorenz ? Mais, qu'on l'aime ou qu'elle agace, qui la connaît vraiment ? Et que cache son image d'extravagante ? Loin de correspondre à cette apparence provocatrice, Sylvana Lorenz raconte dans cet ouvrage sans faux-semblant qui elle est vraiment. Comment elle est parvenue à conquérir la ville dont elle a toujours rêvé, Paris, à pénétrer l'univers qui la fascine, l'art, et à rencontrer l'homme dont elle a fait, dès son enfance, son idole : le couturier Pierre Cardin. Voici donc l'itinéraire d'une jeune provinciale montée à Paris à l'âge de 17 ans qui désirait devenir connue sans véritable talent. Elle aurait voulu être star à Hollywood, Greta Garbo ou Ava Gardner pour l'amour, la gloire, le glamour, mais le destin lui a offert une autre célébrité. Ayant découvert et exposé les plus grands artistes des années quatre-vingt et 90, elle relate, à travers sa carte esthétique du tendre, ses amours comme ses combats, ses passions comme ses adversaires. Vouant depuis toujours un culte à Pierre Cardin, elle fait même le rêve de l'épouser. Mais que va dire ce " prince " ? Va-t-il succomber à cette idée ? En découvrant la lettre passionnée qui lui est ici adressée, se laissera-t-il tenter ? Avec un mélange d'inconscience, de courage, de rouerie et de franchise, voici, sans artifice, la vie d'une femme romanesque et authentique.

Après avoir reçu, très jeune, à Florence, une formation d'orfèvre, Botticelli commence à peindre vers 1464 - il a à peine vingt ans -, sans doute dans l'atelier de Filippo Lippi. Sur le modèle de son maître, ses premières ouvres figurent des Vierges à l'Enfant, et sa renommée l'amène à réaliser en 1481, à Rome, trois grandes fresques de la chapelle Sixtine. De retour à Florence, il peint pour les Médicis Le Printemps, la Naissance de Vénus et Pallas et le Centaure, de mystérieuses peintures à sujet mythologique, qui exaltent la beauté universelle et immuable conforme aux valeurs de la philosophie néoplatonicienne. Botticelli se fait aussi " illustrateur ", au service de la Divine Comédie, le chef-d'Œuvre de Dante, et même " décorateur ", à la demande de nobles florentins qui, à l'occasion de mariages, commandent à son atelier des coffres peints de scènes évoquant généralement la fidélité conjugale. Dans la dernière période de sa vie, à partir des années 1490 - il meurt en 1510 -, les peintures de Botticelli, la Pietà, La Nativité mystique, Le Christ sur le mont des Oliviers, révèlent la crise religieuse qui parcourt l'Occident à la fin du XVe siècle. Une angoisse des fins dernières qu'illustre à Florence l'éphémère République chrétienne du moine Savonarole.

Dans les pires moments, lequel d'entre nous n'a jamais songé à en finir ? C'est le cas d'Emilie, trente ans, prof de piano et pas un sou en poche, qui s'offre le luxe d'un dernier repas fastueux dans un restaurant chic. La vie de la jeune femme était plutôt tranquille mais, après sa rencontre avec un chanteur à succès qui lui a fait tourner la tête, son existence a viré au cauchemar. A la fin du dîner, alors qu'elle ne peut payer l'addition, Emilie supplie le maître d'hôtel de la laisser jouer sur le piano à queue du salon pour s'acquitter de sa dette. Parmi les clients gênés qui assistent à la scène, un couple d'experts en thérapie de groupe et en programmation neurolinguistique lui propose un marché. Ils régleront sa note, à condition qu'elle leur confie ses problèmes et prenne part à leur séminaire de "combat pour le bonheur". Là, avec d'autres participants aux personnalités complémentaires, Emilie va apprendre à partager ce qu'elle a de plus cher, à remettre en question ses préjugés, à embrasser ses tourments, pour mieux s'en défaire et se reconstruire...

Une jeune femme médecin arrive en France. Elle est accueillie par un pianiste de renom. De cet exil naît une histoire poétique et onirique. Il a attenduest une petite ode à l'écoute et à la vie.

Qu'est-ce qu'être écrivain ? Qu'est-ce qu'écrire ou vouloir écrire ? Qu'est-ce que le langage littéraire ? Quels liens unissent le roman à la théorie, la pensée critique à l'entreprise créatrice ? Quels buts la littérature se fixe-t-elle ? Qu'est-ce qui définit la modernité ? Et peut-être aussi : qu'est-ce que l'amitié ? Ces questions fondamentales, Roland Barthes et Alain Robbe-Grillet n'ont cessé, pendant près de trente ans, de se les poser, à eux-mêmes, et l'un à l'autre. C'est la passionnante trajectoire de leurs réponses qu'entend retracer cet ouvrage, suivant patiemment les sinuosités d'une exceptionnelle amitié littéraire dont l'écho nous parvient encore aujourd'hui. Ce livre nous plonge au coeur de l'effervescence intellectuelle de la seconde moitié du siècle passé, dont nous sentons encore l'irrésistible vent de liberté et qui toujours nous rappelle que la littérature, selon les mots de Roland Barthes, "donne du souffle au monde".

Etre prise pour une imbécile par la presse féminine, c'est grave ? Se voir répéter par elle, chaque semaine et chaque mois, qu'on devrait acheter un tas de produits, c'est un problème ? Et lire sans cesse qu'on est supposée faire tout un tas de choses pour être plus mince, plus performante, meilleure mère, meilleure épouse, meilleure au lit, plus ceci, moins cela, c'est embêtant ? Oui. Surtout quand elle vous fait payer pour ça, et que tous les magazines que vous lisez finissent par vous enfermer dans l'idée que vous, les femmes, vous avez une place clairement assignée, à laquelle vous devez rester. Si possible sans trop réfléchir, sans trop remettre en question ce business qui tire profit de vos complexes et de vos doutes. Dans quel but ? Pour mieux vous tenir en laisse, captives de cette envie de faire mieux, insécurisées, poussées à consommer. ÔFémininPointConne vous propose de tirer un peu sur la laisse. La presse féminine ne vous aime pas telle que vous êtes ? Rendez-lui donc la monnaie : découvrez son vrai visage. Vous choisirez ensuite de l'aimer ou non, de la lire ou non, d'acheter ses produits ou pas.

Suite à un accident, Lalie, douze ans, perd connaissance et se retrouve dans une forêt qui ne ressemble en rien à celle de sa région. Comment a-t-elle atterri là ? Comment repartir ? Pourquoi ne croise-t-elle aucun animal ? Aucun cri d'oiseau ou d'écureuil, pas même un petit insecte ou une araignée à l'horizon ! Heureusement que Lucas est là pour lui expliquer le fonctionnement de ce monde merveilleux, mais aussi très dangereux, qu'est celui de Naturia. Vous êtes prêts à suivre les aventures de Lalie avec ce premier tome ? C'est parti !

Avez-vous remarqué la manière dont la parentalité a évolué ces dernières années ? A quel point il est devenu important pour les parents d'aujourd'hui d'être de bons parents et de préserver leurs enfants ? A quel point le bien-être et le bonheur de l'enfant sont devenus des préoccupations centrales ? Il est possible que vous ayez déjà rencontré des parents papillons, et peut-être même que vous en fassiez partie sans le savoir... Les parents papillons sont des hypers-parents : ils volent au-dessus de leurs enfants pour veiller à leur bien-être, ils disposent également d'antennes, elles sont invisibles mais elles leur permettent d'être en connexion avec leurs enfants. Enfin, les parents papillons créent un cocon pour leurs enfants. Ils souhaitent tellement faire le mieux pour eux, ils ont tellement peur de les voir souffrir, qu'ils vont fabriquer un cocon pour les protéger, quel qu'en soit le prix pour eux-mêmes. Il existe de nombreux ouvrages sur l'hyper-parentalité, mais peu se sont intéressés à la question suivante : pourquoi et comment devient-on un parent papillon ? Cet ouvrage s'intéresse aux origines psychologiques et sociales de l'hyper-parentalité, de nombreuses vignettes cliniques viennent illustrer les différents propos pour vous donner un éclairage concret ainsi que des outils pratiques.

Si le terme "d'éveil" se trouve dans tous les catalogues de jouets et de formation des professionnels de la petite enfance, il est nécessaire de revenir aux sources de "L'Eveil du tout-petit" pour comprendre comment ces "techniques" , pensées comme "un art de faire" , ont grandement contribué à la transformation des crèches en France. "L'Eveil du tout-petit" a en effet été conçu par Janine Lévy et Danielle Rapoport à la fin des années soixante pour que, de " mode de garde ", les crèches deviennent un " lieu de vie " où l'enfant est acteur de son développement, et partenaire de la relation avec l'adulte. Parmi ses trois grands apports, il a libéré la motricité des très jeunes enfants en les sortant des berceaux avant l'acquisition de la marche, il a soutenu la professionnalisation des adultes grâce à l'accès aux connaissances théoriques et à la réflexion en équipe, et a favorisé l'ouverture de ces lieux aux parents. Revenir aux sources du "plaisir partagé" dans la relation enfant-adulte permet ainsi de mieux comprendre l'évolution des structures d'accueil et de leurs pratiques actuelles, en parallèle de l'évolution de la société. Aujourd'hui, "l'Eveil du tout petit" s'appuie sur les connaissances réactualisées du développement psychomoteur et du développement psycho-affectif du jeune enfant, pour accompagner enfants, parents et professionnels. Cette démarche vise l'épanouissement global du jeune enfant, dans un environnement affectif "sécurisé" . Il s'agit d'être attentif aux risques de dérive vers la surstimulation ou de retour en arrière avec des considérations purement sanitaires ou économiques ayant pour conséquence un accueil plus comptable que respectueux de chacun. Il s'agit également de comprendre ce qui peut faire frein aux changements de manière d'être et de faire des parents et des professionnels, pour mieux soutenir l'élan créatif des adultes qui accompagnent les jeunes enfants, qui seront les adultes de demain. C'est pourquoi "L'Eveil du tout petit" , dès lors qu'il est axe directeur d'un projet d'établissement, peut contribuer à une démarche de bien-traitance, où chaque professionnel, chaque manager, chaque enfant et chaque parent, est reconnu à la fois dans ses compétences, son identité et ses besoins spécifiques. Ce dont notre culture et notre société ont grand besoin aujourd'hui.

L'existence de Sylvana Lorenz est un happening perpétuel. Tout commence à Nice, en 1968, dans la boutique de Ben, artiste Fluxus, dont la façade composée d'objets hétéroclites proclame : "Tout est art." Encore adolescente, elle en ressort avec un bout de ficelle qu'il considère comme l'une de ses oeuvres. Il la rassure : "Ce n'est pas l'objet qui importe, c'est l'idée." Initiation à l'art conceptuel. Quinze ans plus tard, marchande, experte, puis galeriste, la voilà devenue actrice privilégiée d'une scène artistique en plein boom. Jamais on n'avait vu en France autant d'expositions consacrées aux nouvelles tendances. Figuration libre, Nouveaux Fauves, Street Art, Néo-Géo, art numérique, vidéo, performances... rien ne lui échappe. César, Arman, Basquiat, Keith Haring, Combas, Armleder, Jeff Koons, Fred Forest : avec ces créateurs, ses relations furent tantôt joyeuses, tantôt houleuses, toujours fructueuses. Ces années d'effervescence, Sylvana Lorenz les a vécues en pleine lumière. Artiste de la communication, mêlant vie privée et vie professionnelle, elle raconte "ses artistes, ses amours, ses emmerdes", mais aussi ses années télé, avec un franc-parler qui l'a toujours distinguée dans un milieu dont l'extravagance n'a d'égale que le secret.

Konrad Lorenz a consacré une grande partie de sa vie à l'étude de l'oie cendrée dont il a suivi, pendant près de soixante-quinze ans, les moeurs étranges. Ses travaux mondialement connus privilégient l'observation minutieuse et patiente ; il a ainsi pu étudier, outre leurs caractéristiques physiologiques (locomotion, cris, nourriture, reproduction. . . ), les comportements de ces animaux étonnants : vie de couple, vie familiale, vie à l'intérieur d'un groupe dont la hiérarchie est en grande partie fondée sur l'agressivité mais aussi sur l' " empreinte ", ce mouvement qui pousse l'oison à s'attacher au premier être vivant qu'il rencontre. Ainsi ce livre abondamment illustré nous offre-t-il une étude éthologique d'un animal aux comportements proches des comportements humains, car, nous dit Konrad Lorenz, si l'" anthropomorphisme " est tombé en discrédit, " on oublie que les similitudes entre les systèmes comportementaux humain et animal - ambition hiérarchique, jalousie, comportement d'attachement - existent effectivement et sont remarquables ".

22 octobre 1922. Marcel Proust n'a plus qu'un mois à vivre. A son chevet, Reynaldo Hahn, l'amour de ses vingt ans, l'ami dune vie et Robert Proust son frère et médecin. Marcel refuse la clinique que lui propose son frère à qui il ferme désormais sa porte. L'un des rares visiteurs qu'il reçoit ce dernier mois de sa vie, c'est Reynaldo Hahn. C'est cet amour qui dura deux ans entre Reynaldo musicien vénézuélien, coqueluche des salons mondains de la Belle Epoque, et Marcel dandy en quête d'ascension sociale, et leur amitié parfois contrariée mais intacte, que retrace Lorenza Foschini dans ce récit brillant, enrichi de documents inédits. Alors que Marcel construit son oeuvre et devient Proust, Reynaldo a du mal à inscrire sa musique dans la modernité. Au Père-Lachaise où l'un et l'autre sont enterrés, le nom vie l'un brille en lettres d'or, celui de l'autre s'est peu à peu effacé. Reste la richesse d'une relation que la romancière retrace avec panache.

Dans cet immeuble aux parois très fines, la délicieuse odeur de la sauce tomate maison se répand dans les étages presque aussi vite que les petits secrets des uns ou des autres. Massimo, 14 ans, vit au rez-de-chaussée avec ses parents, sa petite soeur Margo' et leur chien Rocky. Les vacances viennent de commencer, le soleil brille, la mer est chaude... Pourtant Massimo vit un enfer. Tout ça à cause de Vito, la brute du collège, qui l'a affublé du surnom ridicule de Minimo après un malheureux incident a la piscine. Autour de lui gravitent des amis, voisins et parents, qui nous livrent leurs joies ou leurs chagrins, petits ou grands, de ceux qui tissent nos quotidiens. Il y a Celeste, qui ne ressemble décidément pas à la jeune femme que ses parents voudraient qu'elle soit. Vito qui, sous ses airs de gros dur, cache de douloureux secrets. Stefania, qui ne pense qu'à une chose : maigrir. Ou encore Margot, qui observe cette effervescence du haut de ses 11 ans. Pour elle, évidemment, Rocky est la personne la plus normale de tout l'immeuble... ! A tour de rôle, les personnages de cette joyeuse galerie prennent la parole pour nous plonger dans une comédie italienne aussi sensible qu'hilarante.

Une île minuscule, au large de la Toscane. C'est là, dans les années soixante-dix, que naissent deux soeurs, Caterina et Teresa. Dans cette famille insulaire, les caractères sont bien trempés, à commencer par Elena, leur mère, que l'on surnomme "la Rouge" pour sa chevelure flamboyante, mais surtout pour ses idées politiques. Vittorio, leur père, éternel hédoniste, mène son existence comme bon lui semble, tandis que Nonnalina, leur grand-mère, traverse l'existence avec une force résignée, héritage de la guerre qui a bouleversé sa vie. Caterina, l'aînée, subjugue et domine Teresa qui, pour trouver sa place, devra apprendre à se détacher de sa terre comme de sa famille. Lorsque arrive l'âge adulte, et le temps des décisions, saura-t-elle apprivoiser la nostalgie de son enfance pour se construire un avenir ?

Toscane, fin des années 1980. Alors que des bouleversements dans le pays contrarient les croyances et les moeurs, Sauro Biagini, éleveur de chevaux, et Filippo Sanfilippi, politicien bon vivant, deviennent amis et décident de faire affaire, liant inexorablement leurs deux familles. Mais cette entente donne naissance à des conflits et à des trahisons. Annamaria, la fille de Sauro, âgée de quinze ans, peine à trouver sa place et à s'affirmer, surtout face à la fille de Filippo, si belle et si sûre d'elle. Jusqu'au jour où elle découvre le Jardin des Tarots, un endroit sublime peuplé des sculptures monumentales de Niki de Saint Phalle. C'est au sein de ce lieu magique, au gré de ses déambulations et de ses échanges avec l'artiste - qui vit là -, qu'Annamaria parviendra au fil du temps à trouver un sens à son existence. Dans cette histoire fascinante, Lorenza Pieri mêle avec brio épopée rurale, saga familiale et roman de formation. Elle dépeint merveilleusement le désenchantement adolescent à l'instar d'Elsa Morante, Italo Calvino ou d'Elena Ferrante. Traduit de l'italien par Anaïs Bouteille-Bokobza. "Un récit familial tissé à la perfection dans lequel les amours et les différends forment une mosaïque du coeur humain et de ses révolutions". Corriere della Sera. "Une vraie réussite". The Financial Times.

Le présent ouvrage constitue un hommage à la trajectoire académique d'Amalia Rodríguez Somolinos à l'Universidad Complutense de Madrid. Les travaux regroupés dans ce volume sont ancrés dans les différents domaines de la linguistique, synchronique et diachronique, qu'Amalia Rodríguez Somolinos a explorés tout au long de sa carrière. Le premier volet est consacré aux marqueurs du discours écoute et apparemment, en synchronie, et par conséquent, honnêtement et ceux formés sur savoir, voir et dire, en diachronie. Le deuxième volet s'intéresse à la pragmatique historique, avec des études sur l'impératif, la ponctuation, les interrogatives en est-ce que, les jurements, les constructions impersonnelles et la réfutation. Le troisième axe porte sur des questions d'énonciation et de politesse linguistique, parmi lesquelles, pour la langue moderne, l'emploi du conditionnel d'atténuation, et, pour la langue ancienne, les discours rapportés collectifs et la réalisation des compliments. Finalement, le dernier axe concerne les énoncés sentencieux, avec des réflexions sur la notion d'autorité dans Le conte du troubadour et du savetier de Don Juan Manuel, sur la morphosyntaxe et la sémantique des proverbes castillans médiévaux, sur la question de l'oralité dans des recueils de proverbes de la Renaissance et sur la forme tautologique. Les contributions des collègues et amis d'Amalia Rodríguez Somolinos s'inspirent d'une façon ou d'une autre des importantes contributions qu'elle a fait à la sémantique et la pragmatique du français en synchronie et diachronie.

Magie de l'imagination... et Manuel Vazquez de Montalban jette son célèbre détective Pepe Carvalho dans le bain de l'énigme la plus inquiétante et la plus mystérieuse de l'Espagne contemporaine : celle de Luis Roldan, ancien directeur de la Garde civile, en fuite, poursuivi par la justice de son pays, apparemment corrompu, peut-être vivant, peut-être mort, peut-être caché là, nul ne le sait. Véritable défi lancé à l'indéfectible perspicacité de Carvalho, cette enquête est menée tambour battant et contée par un Manuel Vazquez Montalban au meilleur de son humour plutôt explosif, aux prises avec un sujet fourni par l'actualité la plus récente. Une fois encore, Carvalho cherche son oxygène en nageant dans les eaux troubles de l'Espagne contemporaine.

Prisonnière de Paolo, Amalia vit un enfer. Il souhaite la briser, mais Amalia ne compte pas lui faciliter la tâche. Malgré tout, l'espoir que Joshua la secoure s'amenuise de jour en jour... Mais Josh refuse de faire le deuil d'Amalia. La rage lui brûle les entrailles depuis qu'elle a disparu. Et c'est cette fureur de vivre, de vaincre, qui le poussera à la retrouver. A n'importe quel prix. " Amalia a su se glisser une place dans mon coeur et c'est bien ce dernier qui hurle que je la lui ramène parce que, sans elle, il ne bat qu'à moitié. "

Tout le monde peut dessiner. Que vous fassiez de simples motifs ou des portraits détaillés, tous les dessins sont l'occasion d'une pause essentielle dans nos vies trépidantes. Voici un guide inspirant, conçu pour nourrir votre créativité et développer votre amour de l'art. Il propose une vaste gamme d'activités et d'exercices classés en 5 catégories (imagination, tutoriel, relaxation, théorie des couleurs et observation). Lorna Scobie y présente différentes techniques qui vous aideront à développer vos compétences en dessin et vous encourageront à créer chaque jour. De l'ajout de tonalités à l'emploi de différents matériaux, textures et styles, elle prouve que dessiner ne doit pas intimidant et que le processus de création est aussi important et amusant que le résultat final. Que vous soyez novice, gribouilleur prolifique ou artiste confirmé, 365 jours pour dessiner stimulera votre imagination et ajoutera une dose de créativité à votre vie quotidienne.

L'ouvrage de référence pour tout savoir sur le crochet ! L'ouvrage de référence, simple et méthodique, pour tous ceux qui souhaitent se lancer dans le crochet ou approfondir leurs connaissances et découvrir de nouveaux points. Une introduction détaillée qui donne les bases indispensables pour débuter : comment tenir son crochet et son fil, comment réaliser une chaînette, une bride ou une maille coulée. Plus de 200 points traditionnels et contemporain, tous illustrés par une photographie, expliqués rang par rang et présentés sous la forme d'un diagramme. Des conseils très pratiques ainsi que de astuces pour résoudre sans peine les mille et une petites difficultés d'un ouvrage au crochet.

Ronde, en sablier, en poire... Nous avons toutes des silhouettes différentes mais la même volonté : trouver la tenue qui nous met en valeur ! Avec ce livre vous aurez toutes les clés pour vous créer des vêtements confortables, élégants et parfaitement ajustés ! Toutes les bases pour : - S'équiper : choisir le bon matériel et les tissus. -Connaître sa silhouette : prendre ses mensurations et les mettre en valeur. -Comprendre un patron et l'adapter : lire et utiliser un patron existant et le réajuster en fonction de sa silhouette. -Personnaliser ses vêtements : créer son propre style en ajoutant un col, des poignets... -Dessiner son propre patron.

C'est la découverte d'une boîte remplie de lettres et de photographies qui inspire à Sophia Loren ce livre plein de vie, où se déploie le destin d'une gamine peu sûre d'elle mais d'une beauté à faire ressusciter les morts d'une jeune Napolitaine qui, en l'espace de quelques années, conquit le monde. Derrière la star, on découvre le sourire d'une femme timide mais déterminée, qui dès l'enfance a enduré bien des épreuves, a travaillé toute sa vie avec acharnement et a su aimer d'une passion authentique. Sophia Loren nous guide ainsi en personne dans sa ville natale de Pozzuoli dévastée par la guerre, dans la Cinecittà des premiers grands péplums américains, dans le Naples en noir et blanc de Vittorio De Sica. Elle nous fait marcher sur les pas de Cary Grant, Marcello Mastroianni ou Audrey Hepburn, nous emmène avec elle sur les tapis rouges de Hollywood, Cannes et Berlin en compagnie de Charlie Chaplin, Ettore Scola et tous les plus grands. Mais elle nous conduit aussi dans les coulisses, là où bat son coeur d'épouse, de mère et de grand-mère, au sein d'une famille qu'elle considère depuis toujours comme son meilleur film. Au-delà du voyage passionnant dans l'histoire du cinéma, c'est aussi un conte de fées qui, un jour, est devenu réalité. Sophia Loren compte parmi les actrices les plus célèbres au monde. Au cours de son extraordinaire carrière, elle a joué dans plus de cent films et remporté de multiples récompenses, parmi lesquelles le Lion d'or du festival de Venise, cinq Golden Globes, un prix d'interprétation féminine à Cannes, l'Oscar de la meilleure actrice, en 1962, pour La Ciociara, et, en 1991, un Oscar pour l'ensemble de sa carrière.

Lorna Byrne - qui voit les anges avec clarté depuis son plus jeune âge - nous révèle pour la première fois la forme que peut prendre l'amour en tant que force physique. A la naissance, nous sommes tous des êtres d'amour pur, toutefois l'auteure voit chez 90 % des gens une «bande transparente» qui ceinture leur coeur et y emprisonne cet amour. Cet ouvrage nous montre la voie pour réveiller et libérer ce sentiment enfoui au fond de notre coeur. «Les anges m'ont expliqué que l'amour est la force la plus extraordinaire qui soit. C'est l'amour qui éveille la joie et le bonheur dans nos vies ; c'est l'amour qui nous met sur le bon chemin et qui nous permet d'aller de l'avant ; c'est l'amour qui fait que la vie vaut la peine d'être vécue. Les anges nous disent que l'on peut tous apprendre à aimer, plus souvent et avec une plus grande intensité...»