Eternity Incorporated

Par un soir d'hiver, Alfred Dillinger, entrepreneur de pompes funèbres, trouve à sa porte un petit cercueil contenant un bébé bien vivant, qu'il adopte et baptise Roberto. Devenu adulte, Roberto Dillinger se consacre à son tour à ses chers cadavres mais ne tarde pas à trouver le métier d'un ennui... mortel. C'est alors qu'il décide de " tuer la mort " et d'atteindre les sommets de l'extase amoureuse en donnant libre cours à ses penchants les plus extrêmes. A la fois sensuelle et spirituelle, sa quête de l'amour et de l'éternité le conduira jusque sous le soleil des Tropiques, au terme d'un périple baroque, agencé de main de maître. Daniel Douglas Wissmann fait planer au-dessus de nos têtes un extraordinaire " deus ex machina " et n'y va pas de main morte quand il s'agit d'exciter notre voyeurisme. Pétillant, loufoque, parodique et résolument inclassable, Le Dirigeable de Dillinger est plus ambigu et plus subtil qu'il ne semble. Derrière l'apparence du roman à suspence érotique et cruel se cachent des réflexions sensibles et poétiques sur la précarité de l'existence humaine, le destin et le néant. Ouvrez ce livre comme un cercueil et écoutez-le grincer : son contenu ne vous laissera pas de marbre !

Devenir soi sans rechercher l'approbation constante d'autrui, et si c'était possible ? Qui n'a jamais souhaité ressembler aux autres, ou paraître davantage " parfait " ? Cette quête de perfectionnement est tellement ancrée depuis notre plus jeune âge que nous avons l'impression qu'elle fait partie intégrante de notre personnalité ou de nos valeurs. Pour autant, cette quête insatiable, n'est-elle pas un conditionnement lié à notre environnement familial ou sociétal ? N'est-elle pas la conséquence d'un besoin d'amour, d'appartenance, dissimulant un besoin de reconnaissance et d'existence ? S'éveiller à soi, s'expanser pleinement et s'aimer tel que vous êtes pour l'éternité, voilà le cadeau que vous pouvez décider de vous offrir dès aujourd'hui. Car devez-vous encore patienter, vous impatienter, vous limiter ? Pour quelle raison faudrait-il perdre encore une seule seconde de votre vie par souci de faire ce que les autres attendent de vous ? Sentez-vous l'appel de votre corps et de votre âme à vous révéler, vous exprimer, vous épanouir tel·le que vous êtes, dans votre pure vérité, votre essence singulière ? Authentique ! est un cri du coeur pour vous relever et ne plus jamais vous abandonner ! C'est maintenant que tout commence...

Savoirs et pouvoirs : la soif d'apprendre et le désir de soumettre sont, depuis des siècles, les deux moyens de conquérir le monde. La science moderne et son approche rationnelle n'ont fait que renforcer le besoin de surnaturel, toute source de connaissance et toute forme de puissance venant du mystère de Dieu, ou des tréfonds de l'âme. Le " retour du religieux " s'exprime par un intérêt pour les textes sacrés, les voies mystiques, les villes saintes, qui donnent aux sociétés profanes d'autres raisons de vivre. De la Bible au Coran, des prophètes aux soufis, de Rome à Bénarès, nos civilisations de l'éphémère cherchent des symboles d'éternité et voient dans les religions millénaires des références indémodables. Mais entre antiquité et modernité, les tensions sont permanentes. Les religions sont antérieures aux droits de l'homme, à la liberté de conscience, aux Etats laïques et aux Nations Unies. Des clergés conservateurs aux soldats fanatisés, les religions peuvent susciter la violence, déclarer la guerre sainte, condamner des hommes libres. Elles ont pu aussi, de Jésus à Gandhi, privilégier la non-violence et enseigner l'amour des autres. Dans la dialectique du bien et du mal, chaque religion est tour à tour angélique et démoniaque. C'est une raison de plus de les observer minutieusement.

Tout s'anime, s'accélère. Le rideau s'est levé, la lumière dévoile et sculpte un pic majestueux pareil au gardien hiératique d'un lieux sacré. Pour toi, Macchu Pichu, les dieux n'ont rien laissé au hasard : les pics enneigés, les sommets bleutés de la majestueuse Cordillère blanche. Les sommets verts, sont tachés de blanc comme si des draps étaient mis à sécher sur les prés. L'ombre du grand Condor y plane pour l'éternité. L'Intiuana – Le Soleil endormi – caresse le front de la Pachamama, la Terre mère vénérée par les Incas, quand vient le solstice d'hiver. L'Urubamba qui s'étire et coule en contrebas s'invite alors ; le roulement de ses eaux est pareil à une mélopée célébrant la Nature. Les rayons du soleil s'y reflètent, et parent de lumière les verts paradis de la proche et palpitante Amazonie. Tout en haut le Machu Pichu, sorte de vigile, veille sur les environs. C'est le second voyage au Pérou pour l'auteur et sa femme Jacqueline, immersion durant laquelle ils parcourent le pays sur les traces des croyances et légendes de ce pays mystérieux et fascinant aux paysages tous plus impressionnants les uns que les autres.

Un revenant, Jean Valjean au début des M i s é r a b l e s. Il cheminait, un sac de marin sur le dos et je n'ai pas eu le moindre doute : c'était mon Aristide. Il lui avait fallu des années avant de se repointer à la cabane, une éternité sans nouvelles, et à cet instant j'étais incapable de présumer si ce retour serait un mal ou un bien. En l'espace de six tomes d'une Saga hors normes, Mô a vécu une vie entière de magouilles et de mystères, de road-movies en odyssées mystiques, de plongées en eaux troubles en luttes acharnées contre le crime organisé. Il est resté libre de bout en bout, libre dans sa tête. Mais il est une histoire que la Saga n'a pas encore racontée. Elle se situe entre le troisième et le quatrième tome : Aristide est de retour. Seul ? Non, le fantôme de Malika le travaille. Qu'est-elle devenue, Malika, et pourquoi Mô, d'ordinaire si bavard, garde le silence à son sujet ? Est-il encore envisageable de reformer le trio né dans le deuxième tome ? Une ultime aventure pour clore le cycle avec panache.

" Il est des lieux où souffle l'esprit... Il est des lieux qui tirent l'âme de sa léthargie, des lieux enveloppés, baignés de mystère, élus de toute éternité pour être le siège de l'émotion religieuse... La Lorraine possède un de ces lieux inspirés. " C'est à Sion-Vaudémont, qu'à la fin du XIXe siècle trois prêtres, les frères Baillard, fondèrent une mission pour insuffler une vie spirituelle nouvelle. Propageant la foi, relevant de leurs ruines chapelles et monastères, ils finirent par devenir suspects aux yeux même de Rome, inquiète de l'ascendant incontrôlable qu'ils prenaient sur les populations locales. L'aîné des Baillard, Léopold, rencontre un prédicateur qui subjugue les foules : Pierre-Michel Vintras, prophète d'un christianisme eschatologique et illuministe, qui devient bientôt le guide spirituel de Sion-Vaudémont... Mais le feu de l'enthousiasme est un feu dévorant, demandant à être constamment entretenu sous peine de se consumer trop vite. Pour Léopold Baillard, dernier fidèle de la nouvelle religion, l'exaltant chemin qui le rapproche de Dieu est également un chemin de croix au cours duquel il assiste à la désagrégation et à la dispersion de sa communauté, à la disparition d'une puissance d'esprit qu'il croyait invincible.

En 1822, le Français Champollion décryptait les hiéroglyphes. En 1922, le tombeau de Toutankhamon était découvert. A l'occasion de ce double centenaire, le 1 consacre un numéro grand format à l'égyptologie, revenant sur cette immense civilisation qui ne finit pas d'irriguer notre imaginaire. Il y a deux cents ans, Jean-Franc ? ois Champollion découvrait enfin le secret des hiéroglyphes, cette écriture mystérieuse dont les roseaux, corbeilles ou vautours étaient restés jusque-là muets. Et il y a tout juste un siècle, l'archéologue anglais Howard Carter pénétrait dans le tombeau de Toutankhamon, révélant au monde les plus incroyables des trésors ! A l'occasion de ce double centenaire, le 1 hebdo consacre un hors-série à l'égyptologie, une science jeune qui se consacre à l'étude d'une des civilisations les plus antiques et dont les vestiges ne cessent de proclamer le désir d'éternité. Un numéro grand format pour comprendre l'émergence de cette discipline et aborder ses derniers acquis. - La saga-fleuve de l'égyptologie, par le journaliste Robert Solé - Le récit d'Howard Carter, découvrant la tombe de Toutankhamon - Entretien avec l'égyptologue Nicolas Grimal : quoi de neuf du côté de l'Egypte antique ? - Un poster géant de Ramsès II, tiré d'une gravure d'époque

Le principal sanctuaire d'Artémis de Délos est associé à celui d'Apollon. Th. Homolle y entreprit des fouilles en 1878 mettant au jour deux temples imbriqués, un autel, un portique coudé et un ensemble de sculptures archaïques comprenant plusieurs korès. Ses travaux furent poursuivis par F. Courby, qui comprit que le temple archaïque était conservé dans le temple hellénistique, et par R. Vallois, qui fut le premier à définir les limites de l'Artémision et à en écarter l'édifice dans lequel fut par la suite reconnu le Pythion. Il découvrit dans le pronaos du temple hellénistique un mobilier exceptionnel daté entre l'époque mycénienne et la seconde moitié du VIIIe s. Les grandes étapes de cette exploration de l'Artémision, qui s'est poursuivie jusqu'à nos jours, sont retracées dans la première partie de l'ouvrage, qui contient aussi le corpus des testimonia littéraires et épigraphiques relatifs au sanctuaire et une présentation de toutes ses composantes. La seconde partie est consacrée au temple hellénistique. Elle commence par une description des fondations et de l'euthyntéria conservées en place et se poursuit par celle des vestiges erratiques qui peuvent être restitués à l'élévation. La krépis, le toichobate, les colonnes, les antes, les murs, l'entablement, les frontons et la couverture sont successivement présentés. Leur analyse fonde la restitution du monument, un édifice hexastyle prostyle ionique dont toute l'élévation était en marbre cycladique. L'intérieur du naos était sans doute orné de colonnes engagées. La construction, qui s'est principalement déroulée entre 190 et 180, fut compliquée à la fois par l'existence de monuments jouxtant le nouveau temple et par la volonté de conserver intact, pendant la première phase du chantier, le naos du temple archaïque, englobé dans la construction hellénistique. L'édifice s'inscrit à la fois dans la lignée des temples athéniens ioniques prostyles hexastyles et dans la koinè hellénistique qui, sans être uniforme, prend le pas au début du IIe s. sur les spécificités du style développé par les Déliens de la fin du IVe et à la fin du IIIe s. av. J. -C. The main sanctuary of Artemis at Delos is associated with that of Apollo. In 1878, Th. Homolle undertook excavations there, unearthing two overlapping temples, an altar, an L-shaped portico and a collection of ancient sculptures including a number of korai. Homolle's work was carried on by F. Courby, who understood that the ancient temple was preserved within the Hellenistic temple, and by R. Vallois, who was the first to outline the boundaries of the Artemision, and to rule out the edifice which was later identified as the Pythion. R. Vallois also discovered exceptional material that dates from between the Mycenian era and the second half of the 8th century in the Hellenistic Temple's Pronaos. This book describes the main phases of the exploration of the Artemision, which continues today, and also contains the corpus of the literary and epigraphic testimonia related to the sanctuary, as well as a presentation of all of its components. The second part is devoted to the Hellenistic Temple. It begins with a description of the foundations and the euthynteria that remain in place, and goes on to describe the various remains that can be attributed to the elevation. The crepidoma, the toichobate, the columns, the antae, the walls, the entablature, the pediments and the roof are all presented one after the other. Their analysis forms the basis for the restitution of the monument, a hexastyle, prostyle, ionic edifice that was built in Cycladic marble. The interior of the naos was most likely decorated with engaged columns. The construction process, which took place mainly between 190 and 180 BC, was hampered by the monuments that adjoined the new temple and by the attempts, during the first phase of the construction process, to preserve the naos of the ancient temple, incorporated into the Hellenistic building. The edifice is very much in line with the Athenian ionic, prostyle, hexastyle temples and the koinè Hellenistic style that emerged at the start of the 2nd century, and to a certain extent, took over from the specific style developed by the Delians that emerged at the end of the 4th and went on until the end of the 3rd century BC.

Quand la nature sauvage disparaît, quand l'eau devient rare, quand le climat change, pourquoi et comment concevoir un jardin aujourd'hui ? Au plus près des préoccupations actuelles, ce manifeste, écrit par des jardiniers d'expérience, est un guide iconoclaste et sans frontières pour tous ceux qui souhaitent créer un jardin pour eux-mêmes ou pour les autres. Arnaud Maurières et Eric Ossart sont paysagistes et jardiniers. Depuis plus de trente ans, ils créent des jardins publics ou privés à travers le monde et construisent parfois les maisons de leurs jardins. Ils ont publiés de nombreux ouvrages qui témoignent de leur volonté de respecter l'environnement naturel et humain tout en offrant le plaisir de vivre en harmonie entre l'architecture et le végétal. Leur implication dans l'enseignement du paysage et leur participation à de nombreuses manifestations culturelles attestent une démarche pédagogique à tout niveau. Le manifeste du jardin émotionnel est l'aboutissement d'une réflexion basée sur l'expérience de leurs propres créations et l'influence d'architectes et jardiniers remarquables de notre époque. Le manifeste en 15 points : 1/ EMOTION - La fonction naturelle du jardin est l'émotion. 2/ NATURE - Le jardin n'est pas la nature, mais la nature est dans le jardin. 3/ CULTURE - L'architecture est émotionnelle par culture, le jardin par nature. 4/ PARADIS - Le jardin est une nature à l'échelle de l'homme, le paradis est un jardin. 5/ ARCHITECTURE - Architecture et jardin sont indissociables. Le rapport entre les deux détermine un choix de vie individuel et social. 6/ MODERNISME - Une révolution moderniste, ce n'est plus le jardin qui procède de l'architecture mais l'architecture qui procède du jardin. 7/ TERRE - La terre est la matière essentielle du jardin, c'est aussi celle de l'architecture. S'éloigner de la terre, c'est se perdre. 8/ EAU - L'eau est la matière la plus précieuse du jardin. La respecter, la chérir, la sublimer est le devoir de tout jardinier. 9/ VEGETAL - Le végétal est primordial. Le végétal est l'essence même du jardin, il est son âme, sa part vivante et émotionnelle. 10/ ART - Les artistes peuvent devenir paysagistes ou leurs oeuvres enrichir le jardin mais l'art n'est pas le propos du jardinier. 11/ DESSIN - Le dessin du jardin est une trame dont la végétation va s'affranchir pour constituer un paysage qui échappe au dessein initial. 12/ DESSEIN - Le dessin d'un jardin : des murs pour limiter, un seuil pour entrer, des allées pour s'approprier le sauvage. 13/ TALENT - Le talent d'un jardinier : apprivoiser la nature qui lui est donnée pour découvrir sa propre nature. 14/ JARDINIER - On ne peut être paysagiste sans être jardinier, on ne peut être jardinier sans planter son propre jardin. 15/ ETERNITE - Le geste du jardinier est perpétuel. Le jardin apprend la pluie, le vent, le soleil les saisons, le temps ; il apprend les défaites et les conquêtes ; il apprend la vie et donne à la mort un goût d'éternité.

Par une de ces nuits printanières de pleine lune, où Abdel avait coutume de visiter ses lieux favoris, il lui vint à l'idée d'aller voguer sur le Nil. Son serviteur l'invita à monter dans une barque et se mit à ramer avec douceur et dextérité. Bientôt, le maitre s'allongea, enveloppé dans son burnous. Le calme de la nuit et le clapotis des vagues lui firent croire que l'embarcation avançait seule et que le rameur avait disparu derrière ses gestes. Durant des instants semblables à des atomes d'éternité, l'homme couché plongea dans une longue rêverie, ponctuée de visions, où il se voyait purifié et promu au haut rang des grands messagers de bon augure. Quand l'aurore vint, l'homme drapé s'aperçut que son serviteur, jovial, le dévisageait, les yeux écarquillés. Il l'entendit dire : "Mon maitre s'est-il endormi ou s'est-il abstrait de tout ce qui l'entoure ? Tuas prononcé des mots divins dont je n'ai retenu que quelques-uns. Tu as dit : Seigneur, comment puis-je d'une main saisir la balance et de l'autre le sabre, alors que ma force décline et que la haine qu'on me voue croit... Et aussi : Seigneur, accorde à ce pays les bienfaits de ta clémence, sinon prescris donc aux grands maux de grands remèdes ! "

Ils sont venus entre 1754 et 1914 sur les bords du Léman pour quelques heures ou quelques années. Dix auteurs. Dix géants de la littérature : Voltaire, Rousseau, Germaine de Staël, François-René de Chateaubriand, Byron, Stendhal, Alexandre Dumas, Gustave Flaubert, Victor Hugo, Romain Rolland. Exilés ou réfugiés en Suisse, ils y ont repris leur souffle et leur plume. A Genève, Voltaire et Rousseau vont diriger l'opinion du siècle. Au château de Coppet, Germaine de Staël reçoit les plus beaux esprits européens, Chateaubriand redessine la carte du monde et y rencontre sa belle Juliette. Plus tard, sur ces mêmes rives, le poète Byron, corseté dans l'Angleterre victorienne, renaît tel un phénix. Inspirés, Stendhal, Dumas, Victor Hugo, héros du romantisme, se pressent en pèlerinage. En 1869, le père des Misérables exhorte, à Lausanne, à la création des Etats-Unis d'Europe. A l'orée du XXe siècle, Romain Rolland, futur Prix Nobel de littérature, déclare à Genève "la guerre à la guerre". Pacifiste indéfectible, Gandhi viendra lui rendre visite à Lavaux. Oui, de Coppet à Vevey, ces auteurs ont réenchanté le monde. Redécouvrir leur séjour sur le sol suisse, c'est retrouver en leur compagnie, au fil de leurs écrits plus actuels que jamais, leur amour pour la nature et le goût de la liberté, qu'ils nous ont légué pour l'éternité.

Poète, romancier, essayiste, mais aussi journaliste de presse et de radio, Georges-Emmanuel Clancier, né à Limoges à l'aube de la Grande Guerre, a mené une vie d'écriture et d'engagements dont le fil conducteur a toujours été la défense de l'humanisme contre toutes les formes de barbarie. Fruit de nombreux entretiens menés avec l'écrivain, cet ouvrage retrace une foisonnante traversée du siècle, évoquant son enfance et ses racines limousines tout comme sa vocation poétique et ses rencontres littéraires. Il célèbre, au travers d'une riche illustration issue des archives de l'auteur pour la première fois dévoilées, la vie et l'oeuvre de celui qui, aux côtés de ses amis Max-Pol Fouchet, Pierre Emmanuel et dans le voisinage poétique de Eluard et Aragon, fut l'un des représentants exemplaires de la Résistance littéraire. A cet esprit de résistance - pour lui consubstantiel à l'exercice de la poésie -, Georges-Emmanuel Clancier se montrera fidèle tout au long de sa vie. Pour le poète du Paysan céleste et de Passagers du temps comme pour le romancier du Pain noir et de L'Eternité plus un jour, défendre la liberté des écrivains dans le monde entier, ainsi que le fait le PEN Club dont il est vice-président international, c'est défendre la liberté et la dignité de l'homme.

Pourquoi changer une ligne - et laquelle ? - à ces pages publiées il y a vingt ans et qui étaient celles de mes vingt ans ? L'avantage d'écrire de l'éternel est qu'il n'a point d'âge, et que son actualité ne dépend ni d'un événement particulier, ni des modes intellectuelles, et ni des humeurs du temps - ou des nôtres ! Lorsqu'il rencontre quelque succès - ce fut le cas de ce livre, rapidement épuisé, et depuis plusieurs années -, il ne le doit qu'au bonheur d'avoir rejoint aussi des lecteurs dans leur soif d'éternité. Pour moi, ce m'est seulement une joie nouvelle de vérifier où j'avais situé d'emblée mon idéal et mon témoignage, et que je le ferais encore si j'avais aujourd'hui vingt ans. Non seulement je ne regrette rien, mais je bénis le ciel que cette rencontre capitale dans mon destin, se situe au début de ma vie. Je souhaite à mille autres adolescents de la refaire dans le même éblouissement. Ces vingt années n'ont fait que confirmer l'actualité permanente du message de Thibon. Le temps n'est passé sur ces intuitions fondamentales que l'on retrouvera ici - j'ai fait bonne mesure aux citations - que pour justifier l'un des esprits les plus audacieux de notre époque d'avoir osé rester lui-même.

"Pas le temps!" A la métaphore traditionnelle du temps qui s'écoule a succédé depuis peu celle d'un temps qui s'accélère, un temps qui nous échappe sans cesse et dont le manque nous obsède. Avec l'avènement de la communication instantanée et sous la dictature du "temps réel" qui régit l'économie, notre culture temporelle est en train de changer radicalement. L'urgence a envahi nos vies: il nous faut réagir "dans l'instant", sans plus avoir le temps de différencier l'essentiel de l'accessoire. Ce règne du court ternie produit des effets contrastés. Certains, "shootés" à l'urgence, ont besoin de ce rythme pour se sentir exister intensément. Dans d'autres cas, le climat de pression est tel qu'il corrode les individus, qui déconnectent brutalement ou sombrent dans la dépression. Plus globalement, que ce soit dans le domaine de la famille, de la quête spirituelle, des modes de thérapie ou même de la littérature, le règne du temps court supplante celui du temps long. Dans une société fonctionnant souvent sur l'unique registre de la réactivité, se dessine ainsi le visage d'un nouveau type d'individu, flexible, pressé, collant aux exigences de l'instant ou à la jouissance qu'il procure, et cherchant dans l'intensité du moment une immédiate éternité.

Il s'appelle Hervé. Je lui lis les notes que j'ai inscrites dans les marges, les indices psychologiques, je lui montre les dessins qui esquissent les déplacements de Caligula et Scipion. Je renie les limites, je bascule, Hervé chavire avec moi. Je déverse sa tête sur mes cuisses, je m'enroule autour de son corps qui ploie et quand je le repousse c'est la folie de Caligula qui l'arrache à moi. Ma bouche essuie sa bouche, ma main s'insinue dans ses lèvres, mes doigts retiennent l'odeur de sa respiration, un parfum de fruit écrasé. Hervé s'abandonne à tout ce que je décide. Le narrateur a dix-sept ans et vit à La Rochelle chez sa grand-mère lorsqu'il croise le jeune Hervé Guibert, quatorze ans, à un cours de théâtre. L'attirance est immédiate et réciproque. Dans un scène de Caligula toute en intensité et en fureur, leur entourage subjugué découvre l'évidence en même temps qu'eux : la rage et la passion dépassent largement la scène. Les deux garçons viennent de se reconnaître, comme si leur rencontre était programmée de toute éternité. Dans ce récit au jour le jour d'un premier amour, Philippe Mezescaze évoque avec beaucoup de sincérité la passion naissante entre deux adolescents qui ne doutent jamais de leurs désirs.

Vous ne savez pas où se trouve Lentalenque... Pourtant, vous connaissez forcément cet endroit : c'est une continuelle qui contemple ce que nous avons abandonné et délaissé.Là, règne la nudité des gestes ordinaires, la volonté du présent de ceux qui alimentent de terre noire le four à pain, la nécessité de l'immédiat : gaule de noisetier, vaisselle posée sur la dalle de pierre, course de la jument, plumes de bergeronnettes. Lentalenque est - peut-être - une ferme en Tarn-et-Garonne. Mais plus sûrement c'est une autre ferme, la nôtre, le lieu central et nécessaire d'où tous nous venons et où tous nous retournerons. Dans cet ici connu de chacun d'entre nous s'incarne une figure du monde où le réel s'entaille d'éternité. Car il s'agit bien de mémoire, d'une mémoire proche qui reste à partager : gardiens de l'haleine des sangliers et des boues de leurs passages, les aïeux de l'auteur, comme nombre des nôtres, dussions-nous remonter fort loin, veillaient sur la musique des causses. Leurs sabots les renseignaient sur le festin de ces granges où se cueille le chant des figuiers. Ces guerriers de la Terre et du vent prêtaient leur échelle au cerisier. Ils sanctifiaient l'autre art de la mémoire, qui murmure le grand poème de la fin du monde mythique.

Vous n'avez jamais entendu parler de Virgil Haack ? Vous n'avez jamais lu une traître ligne de Sara Zeelen-Levallois ? Les oeuvres complètes de Hartmut Trautmann manquent à votre bibliothèque ? Aucune inquiétude : c'est normal. Car ces trois écrivains de génie, ainsi que les 49 autres qui composent cette encyclopédie des plus phénoménaux ratages de toute l'histoire de la littérature, ont été victimes de diverses avanies qui les ont fait passer à l'as de la postérité. Voyez l'infortuné Hans Kafka, que son quasi-homonyme a relégué dans l'ombre pour l'éternité. Songez à Otha Orkkut, dont l'incomparable talent nous demeurera à jamais inconnu puisqu'elle a écrit toute son oeuvre en cimbrien, dialecte finno-ougrien dont elle était hélas la seule locutrice. Et que dire d'Aurelio Quattrochi, cas extrême de perfectionnisme, qui n'est capable d'écrire qu'une phrase par jour et dont le magnum opus, voué sans le moindre doute à renvoyer Proust, Joyce et consorts à leurs études, est annoncé pour 2042 ? Erudilarant, élégant, oulipien et monty-pythonesque, ce drôle de petit essai, moins potache qu'il n'y paraît, est à la fois une réflexion sur les affres de la création et un hommage, par le biais de la fiction, à tous ces amoureux du livre que la littérature a cruellement éconduits.

Notre société postmoderne hypertechnologique vient d'être confrontée, comme elle ne pensait plus pouvoir l'être, au mystère de la mort, c'est-à-dire aussi à la profondeur du mystère de la vie. Ces mois de crise sanitaire qui l'ont mise à genoux ont été révélateurs et paradoxaux ? : des trésors de solidarité et de générosité s'y sont déployés, mais aussi un esprit de peur, voire de délation ? ; le monde entier a fait l'expérience inédite de son universalité, mais les particularismes culturels et nationaux et le souverainisme ont trouvé un regain de faveur inopiné? ; intellectuels et savants ont multiplié les interventions dans les médias, mais la vraie liberté d'interroger les situations et les décisions a peiné à s'affirmer. Pour Mgr Matthieu Rougé, si nous voulons que cette crise soit le point de départ historique de modifications durables pour les personnes, les sociétés et même les religions, le temps est venu de l'analyse, mais aussi de la proposition. Menant une réflexion à la fois anthropologique et spirituelle autour de la fragilité, la corporéité, la peur, la liberté, la laïcité, l'universalité et l'éternité, ce fin observateur de notre société répond aux questions cruciales pour notre avenir que nous nous posons, à la lumière de l'expérience chrétienne et en dialogue avec les analyses contemporaines.

Réflexion : Phases de l'immortalité : Jean-Pierre Vernant, Le refus d'Ulysse Nicole Loraux, Donc Socrate est immortel Michel Tardieu, Les vêtements de lin Jean-Louis Chrétien, Pouvoir mourir et devoir mourir selon la théologie chrétienne Jean-Paul II, Propos sur la résurrection Joseph Staline, Conversation avec le Patriarche Alexis René Marlé, La foi en la résurrection des morts Elisabeth de Fontenay, Nous marchons tous à l'éternité Claude Mouchard, Deux secondes vies Claude Lefort, Mort de l'immortalité ? Gilbert Durand, Le retour des immortels Jean Starobinski, L'immortalité mélancolique Recherche : Jacques Le Goff, Saint Louis et les corps royaux Jean-Claude Schmitt, Les revenants dans la société féodale Claude Imbert, Port-Royal et la géométrie des modalités subjectives Krzysztof Pomian, La culture de la curiosité Antoine Compagnon, Comment on devient un grand écrivain français Critique : François Gantheret, Freud "biologiste" ? Michel Schneider, Au défaut de l'oeuvre : les Journaux de Musil Laurent Jenny, La fêlure et la parenthèse : Roger Caillois Lecture : Michel Deguy, Le haut Marc Froment-Meurice, La recherche de l'oubli François Azouvi, Un avatar inattendu du mesmérisme Georges Roque, Du pouvoir de la représentation à la représentation du pouvoir Michel Izard, Les grands espaces Elhanan Motzkin, L'art de la machine Gérard Jorland, Paradigme et réfutabilité Michel Morange, L'autogestion en biologie moléculaire Jean Pouillon, Quand on est mort, est-ce pour longtemps ?

Catherine Chastenet a vu son mari s'écrouler à quelques pas d'elle, criblé de balles. Elle est harcelée par celte image. Dans quelle mesure est-elle coupable ? Elle vacille, pendant plusieurs mois, aux frontières de la folie. Puis la voilà confrontée avec elle-même, dans le silence d'une cellule ; avec un juge d'instruction, en un dialogue haletant où elle se débat une dernière fois, prise à son propre piège ; avec des voisines de prison, qui lui révèlent ce qu'elle est devant autrui ; avec son compagnon d'éternité, dont elle est plus proche que lorsqu'il vivait, maintenant que le remords fait place au repentir. L'univers de la justice, qu'aucune réforme n'empêchera d'être une mécanique plaquée sur du vivant, apparaît ici sous une terrible clarté : tout-puissant souci des convenances, pressions occultes, incapacité de la logique juridique à coïncider avec une existence humaine. A voir cette accusée, on mesure la fragile limite qui sépare les honnêtes gens, de ceux que la fatalité a marqués pour la torture. Les vingt mille lecteurs de Ton Pays sera mon Pays retrouveront le trait cruel, le pathétique discret dont est fait l'art de Claude Orcival. Le Compagnon est le roman âpre et poignant de la haine qui redevient amour. Jamais sans doute on n'avait été aussi loin dans la psychologie du crime passionnel.

Cet ouvrage commente une étude du père Albert Chapelle, s. j. , dans laquelle il s'attachait à redire le langage du salut, compte-tenu des revendications de la liberté athée. Il permet d'entrer dans une intelligence renouvelée des différentes théories de la rédemption élaborées au fil de la Tradition chrétienne, relues et symbolisées selon le vocabulaire biblique de la médiation. " S'il y a donc péché de l'homme, c'est parce que Dieu aime. S'il y a salut de l'homme, c'est parce que Dieu aime. Et qui le sait mieux que le Verbe de Dieu, en qui toute vie se communique puisqu'il est le Fils et qu'il est la vie ? Qui sait ce qu'est le pardon de Dieu indéfiniment, éternellement patient pour toute faute, sinon celui en qui toute vie surgit comme un surcroît inespéré que Dieu conjugue, conjoint avec lui-même dans l'éternité de l'amour ? " C'est ainsi que le père Albert Chapelle, s. j. , concluait une belle étude, dans laquelle il s'attachait à redire le langage du salut, compte-tenu des revendications de la liberté athée. Cette étude est ici, pour la première fois, éditée et commentée. Elle permet d'entrer dans une intelligence renouvelée des différentes théories de la rédemption élaborées au fil de la Tradition chrétienne, relues et symbolisées selon le vocabulaire biblique de la médiation.

Toute sa vie, Yu Kwang-chung (1928-2017) a pleuré sa Chine natale, lui qui, né à Nankin, avait suivi Chiang Kai-shek dans son repli à Taiwan en 1950 après la victoire de Mao. Son poème le plus célèbre, Nostalgie, résonne encore aujourd'hui comme symbole d'un exil douloureusement vécu. Malgré un attachement certain à Taiwan, son regard reste irrésistiblement tourné vers la Chine, vers celle d'aujourd'hui aussi bien que celle d'hier.
Son cheminement est emblématique des affres du migrant, qui, après une longue quête de la patrie perdue, parvient finalement à la recréer par la magie de la poésie en s'affranchissant des limites spatio-temporelles. Alors que tout espoir de retour vers le pays qu'il a connu dans sa jeunesse devient de plus en plus illusoire au fil du temps, l'écriture devient lieu d'ancrage. Dans ses poèmes empreints de musicalité, il explore son monde intérieur tout en méditant sur le destin fulgurant d'un Van Gogh ou d'un Qu Yuan, premier poète chinois exilé de l'histoire.
Ce "voyageur sans contrainte" choisit de lutter, tel un "veilleur de nuit" pour qui la poésie apparaît comme une arme contre l'adversité. Lui qui rêve de "se hisser jusqu'aux étoiles / pour rejoindre Rilke et Li Bai" engage ainsi un "bras de fer avec l'éternité".

Jean Giraudoux a 36 ans lorsqu'il écrit en 1918 la première version de Simon le pathétique (le texte définitif paraît en 1926). Le jeune Simon, marqué à jamais par la disparition de sa mère à sa naissance, raconte son enfance à la campagne, ses années studieuses, ses amitiés. Pour le jeune homme épris de savoir et de vertu mais aussi d'une certaine provocation railleuse et de fantaisie, l'étude est devenue une griserie et la vie une éternité. Et il connaîtra toutes les étapes de la passion amoureuse. De Jean Giraudoux l'homme de théâtre, l'auteur de Siegfried, Amphytrion 38, Electre, La guerre de Troie n'aura pas lieu ou de La Folle de Chaillot jouée en 1945, un an après sa mort, aussi bien que de Jean Giraudoux le pur écrivain qui publia d'éblouissantes variations romanesques en forme de confessions comme Simon le pathétique, Kléber Haedens écrivait à bon droit : " Le charme de Giraudoux, car il faut bien employer le mot charme lorsqu'il est question de lui, ne vient pas seulement de son intelligence, de sa liberté, de son manque total de sérieux et de pompe, et de la légèreté presque angélique de ses pages. Il vient aussi d'une sorte de fraternité ironique et tendre avec tout ce qui fait l'ornement et la beauté du monde. "

En publiant à la une du Figaro, le 20 février 1909, le Manifeste du futurisme, le poète italien Marinetti lance le premier mouvement d'avant-garde artistique du XXe siècle. Son propos est radical: assez des chefs-d'œuvre du passé et des musées, vive la modernité des villes et la beauté de la vitesse! Des peintres s'y rallient bientôt - Boccioni, Carrà, Russolo, Balla et Severini -, prônant à leur tour le "dynamisme pictural". Soirées futuristes et conférences se multiplient un peu partout en Europe, de même que les manifestes, tant politiques qu'artistiques. Gagnant rapidement tous les domaines - sculpture, architecture, musique, mais aussi cinéma, théâtre, danse, mode et cuisine -, le futurisme opère jusque dans les années 1930 une véritable révolution des idées, et une mise en cause de l'art lui-même. C'est à l'analyse de cette philosophie du devenir" que nous convie Giovanni Lista, manifestes à l'appui. Le vieux Montadori va mourir. Dans cette île brûlée de soleil où de toute éternité les femmes semblent vouées au silence et les hommes à la guerre, un ballet commence autour du lit d'agonie. Montadori avait tout le pays à sa main, il faisait et défaisait les fortunes et les élections, et sa succession est l'objet de convoitises qui pourraient bien être déjouées, avec l'apparition d'un prétendant inattendu...

L'auteur nous présente la France - ce pays magnifique qui lui tient à coeur - et porte un regard sur ces quarante-cinq dernières années de politique pour faire le constat des difficultés qui lui font face et les défis qu'elle devra affronter demain. Durant ces décennies, nous avons été gouvernés par six présidents de la République, de droite comme de gauche. Selon l'auteur, quelle que soit l'idéologie des politiques menées, les résultats ne sont pas à la hauteur des attentes des citoyens. Leurs préoccupations sont l'emploi, le salaire, le pouvoir d'achat, la sécurité, l'immigration, ou encore la dette. En parallèle nos institutions régaliennes présentent des symptômes de faiblesse ; le pouvoir de gouverner peut montrer ses limites. Le moral des Français se cale sur les visions positives de nos dirigeants. La mise en place de projets, d'objectifs partagés par tous fédérera. Pierre-Marie Robic nous rappelle que notre pays a toutes les qualités et les atouts pour rester à la sixième place mondiale : de belles entreprises, de bons managers, de bonnes écoles, une jeunesse fabuleuse ; celle que nous devons soutenir et former. Donnons aux jeunes pousses le terreau dont elles ont besoin pour grandir. Nous avons devant nous l'éternité, nous ne pouvons pas nous arrêter en si bon chemin. Evitons nos querelles partisanes et relevons nos manches !

Héritier de Racine, de Saint-Simon et de Mme de Sévigné, Proust intègre aussi tout le XIXe siècle. Comme dans les Illusions perdues ou dans l'Education sentimentale, il y a dans la Recherche un roman de Paris qui côtoie un roman de la province ; de même, Combray est une métamorphose de Combourg, Charlus, la dernière incarnation de Vautrin, le catleya d'Odette, une autre fleur du mal, et les rêves du Narrateur prolongent ceux d'Aurélia. Mais si on peut lire Proust comme un résumé de la littérature, son projet parvient aussi à transfigurer la matière et la perspective de ses prédécesseurs illustres. Son œuvre se veut à la fois le livre du savoir total et le livre qui rassemble tous les livres : il y a un Proust de la biologie, un Proust de la médecine, un Proust de la mode, un Proust de la peinture, un Proust de la musique ; on peut découvrir aussi dans la Recherche un traité de psychologie, un essai philosophique, une quête initiatique, l'histoire d'une passion, un " nouveau roman ", la seconde Bible de l'humanité. Car, bien plus que la religion de la Beauté dont Ruskin fut le prophète, Proust célèbre la religion de la littérature et vient annoncer aux hommes la bonne nouvelle : grâce à la littérature, nous pourrons échapper au temps et à la mort. " Elle est retrouvée ! Quoi ? l'éternité ".

La donation pieuse, à l'origine de l'immense majorité des stèles érigées dans les villages du Vietnam, a joué un rôle essentiel dans la vie économique, sociale et religieuse depuis le VIIe siècle. Loin d'être immobile, cette longue histoire de la charité commence avec des dons gracieux accordés aux sanctuaires par des grands personnages et des moines ; elle se poursuit avec d'innombrables cohortes de donateurs secondaires, issus de milieux sociaux plus ordinaires, qui vont peu à peu se distinguer par des dédicaces privées à l'attention des défunts de leurs familles, puis s'extraire des mouvements collectifs en isolant leur donation et leur histoire sur leurs propres stèles. Et soudain, vers 1630, apparaît la grande innovation : l'élévation des donateurs au rang d'Epigones du Bouddha ou de la Divinité tutélaire. Pourvus d'un titre religieux et de privilèges cultuels garantis par un contrat, honorés par les villageois à dates régulières, ils accèdent à la semi-divinité. La subtilité de cette procédure, qui explique son succès fulgurant, c'est qu'elle ajoutait au don gracieux, versé en numéraire, un don foncier dont le revenu régulier finançait le culte des Epigones "pour l'éternité" . C'était une fondation pieuse, mais ouverte aux femmes et à toutes les catégories sociales, depuis les grands mandarins et les princesses de la cour jusqu'aux odalisques, aux notables et aux paysannes.

Annabel Aoun Blanco, photographe-vidéaste plasticienne travaille sur l'interstice entre la vie et la mort, la mémoire et l'oubli, l'apparition/la disparition, le blanc et le noir, le solide et le liquide... Elle crée des dispositifs alliant gestes, matières et figure humaine. Les matières utilisées pour rendre plastiquement appréhendable sa recherche, ont un rôle symbolique et viennent s'exprimer en séries successivesâ : l'eau, le lait, le plâtre, le sable, la cendre, le charbon. A partir de l'analyse et de l'illustration platonicienne du tempsâ : "âle temps est l'image mobile de l'éternité immobileâ" où "âimage mobileâ" renverrait à vidéo et "âéternité immobileâ" à la photographie, l'artiste cherche à révéler l'existence de cet interstice, de ce passage, en hybridant les médiums. Elle apporte ainsi aux caractéristiques de la photographie celles de "âvitesseâ" et de "âdistanceâ" propres à la vidéo, et à la vidéo celles de "âfigéâ" , "âd'instantanéâ" et de "âfixeâ" propres à la photographie. Le projet est global photographique et vidéo (ce qui implique des univers similaires entre les deux médiums, avec les mêmes combinaisons de matières, gestes et représentations), structuré en séries et cycles, organisé en chapitres nommés "âBouclesâ" . Une réflexion particulièrement rigoureuse et cohérente qui donne ainsi naissance à des oeuvres d'une qualité plastique plus que troublante, chargées d'émotions.

Après un accident qui lui a coûté la vie, Max doit choisir un genre littéraire pour inspirer un auteur sur Terre et pouvoir ainsi gagner l'au-delà. Il découvre que nous avons tous des livres qui nous ont fait grandir et rêver. Le troisième titre de la collection " Instants suspendus " qui bénéficiera d'un lancement marketing/commercial pendant tout l'année 2021. Une déclaration d'amour aux livres qui nous ont fait grandir et rêver " Je ne vous ai pas demandé qui vous étiez, mais votre genre littéraire favori. " Voilà comment Max, 33 ans, est accueilli à son arrivée dans un bâtiment administratif froid et austère. Ne sachant que répondre, il est envoyé au bureau de sa défunte professeure de français, Mme Schmidt, qui lui annonce qu'il vient de mourir dans un accident de voiture. Il ne se trouve ni au Paradis ni au Purgatoire, mais à l'Inspiratoire, et il lui faut opter pour un genre littéraire. Ainsi, il inspirera un auteur sur terre qui le transformera en personnage de roman. Il vivra ainsi pour l'éternité. Choqué par sa mort brutale, Max a plus de questions que de réponses. Il est ce que l'on appelle un " indécis ". Pourtant il doit faire vite : il n'a que vingt-quatre heures pour prendre la plus importante décision de... sa seconde vie !

Versailles, 1709. Dans les ténèbres de l'hiver le plus froid de mémoire d'homme, le jeune sommelier Piero Rossignol, propulsé à la Table du Roi-Soleil par la mort brutale et énigmatique de son maître, doit protéger ses vins. Contre le gel, contre les cabales d'une Cour agonisante, mais aussi contre un complot ourdi par les négociants de Champagne emmenés par dom Pérignon. Sa réputation est en jeu, son intégrité aussi, et bientôt sa vie même. Qui est la jeune femme retrouvée évanouie dans les jardins du Palais? Pourquoi son maître cachait-il un élixir qu'il affirmait de "longue vie"? Existe-t-il un lien entre cette quête insensée d'éternité et les épisodes sanglants qui surviennent autour de Piero? Argent, pouvoir, trahisons, chantage et amours impossibles rodent près de lui. Comme autant de vermines qui lui montrent que le calme de ses chais, les saveurs de ses crus fétiches et les principes philosophiques enseignés par l'usage civilisé du vin ne peuvent que se corrompre au contact d'une couronne de France qui se rancit? Et si la perfection règne près des barriques, ne risque-t-elle pas de le conduire à oublier l'amitié malmenée et l'amour blessé? Piero n'est pas loin de le croire. Jusqu'à ce que...