Klassik poezie
Extraits
Poésie
Les complies. Précédé de Les chrysalides
La poésie n'est rien si elle n'est pas une poésie de l'instinct, des passions, de l'instant suspendu créant un hors du temps. L'instant, ce présent, le poète lui rend sa présence en donnant aux mots une intensité particulière. De cette intensité, de cet absolu, le tout textuel résonne à travers les différentes strates du temps : éternité ! Cette éternité n'est point morne, vague, fixe ou même vide, elle est et restera en vie car la force déployée qui la fait naître provient d'un puits intarissable ayant pour nom : ivresse !
03/2022
Poésie
Troubadour?
Ce livre fait allusion dans son titre aux troubadour du Moyen Age qui allaient de châteaux en châteaux chantant la beauté et les vertus des chatelaines. Cette métaphore indique clairement qu'il s, 'agit majoritairement de poèmes célébrant l'amour qui dans la littérature médiévale se nommait l'amour courtois et qui prit au XIX -ème siècle fut nommée le romantisme. Cette poésie est une poésie rythmée par des dodécasyllabes et des rythmes qui essaient de s'éclairer de l' harmonie imitative et de musique comme le conseillait Verlaine dans son Art poétique.
05/2021
Poésie
Mes vies ou ma force de demain Tome 4
Mes vies ou ma force de demain - Tome IV explore la renaissance et la résilience d'Annabelle Campillo à travers la poésie, en utilisant diverses formes, les haïkus, les acrostiches, les poèmes en prose ou encore en vers libres. Cette approche poétique dévoile les émotions de l'auteure sur des sujets variés tels que l'amour, la douleur, la passion, l'art, l'environnement et l'actualité. Pour elle, la poésie a agi comme un moyen d'expression profondément libérateur, permettant de transformer son être intérieur en une splendide richesse émotionnelle.
10/2023
Poésie
Cent Haïkus pour la paix
Cent haïkus de quelque cent auteurs donnent leur vision de la Paix. Mots clé : Haïku, Paix, Poésie, International, Somme, Picardie, Centenaire
10/2019
Développement personnel
Forêt tropicale. Carnet de coloriage & aventure antistress
Des illustrations pleines de charme et de poésie. Un cahier de coloriage antistress. Une balade intimiste d'une illustratrice très connue.
08/2015
Autres éditeurs (A à E)
La ronde des doudous câlins
"La ronde des doudous câlins" est une poésie spécialement écrite pour les tous petits ! A lire et à regarder sans modération !
01/2023
Littérature française
Délits d'encre n°35 - Mille et un éclats
"Gavroche" Essai - Critique - Pensée Habitus "Gribouille" Littérature - Découverte - Florilège Mille et un éclats "Grognard" Archive - Témoignage - Relique Le mot, la poésie
10/2022
Poésie
Errance poetique tome 3
Textes écrits en rimes sans aucune correspondance... Poésie contemporaine diverse mélancoliquement positive [Romantisme, humanisme, naturalisme, réflexion, pensée méditative du bon sens... ]
03/2023
Revues
Traces 7 : De l’appât aux zédoaires. 26 petites choses à propos d’une recherche à L’L
Mots-clefs : abécédaire de 26 mots - tenter d'apprivoiser la sensation du passage du temps pendant une représentation théâtrale // domaine : poésie
10/2023
Poésie
Voyage sur la Lune - La liberté ou la mort suivi de Styx
Cheminement d'un passage de l'adolescence à l'âge adulte, de la réalité aux fantasmes, des mots à la poésie...
10/2017
Poésie
Recueil. Edition 2021
L'association Dialoguer en poésie, département autonome de l'association culturelle Le 122 à Lectoure, publie son recueil 2021 de poésies.
05/2021
Critique littéraire
L'ABCdaire de Rimbaud
Pierre Chavot est écrivain. Il a co-dirigé la revue de poésie Artère. François de Villandry est poète et éditeur (Fragments éditions).
10/2001
Poésie
L'homme de main
Dans cette poésie pleine d'humour, de citations et de jeux de mots, un homme cherche à reprendre sa vie en main.
12/2022
Poésie
Des coeurs sans abris
Un recueil de poésie qui contient 47 poèmes, des poèmes sur l'amour, l'espoir, la vie, l'ivresse, les rêves, etc.
11/2023
Poésie
Terre de troubadours. Edition bilingue français-occitan
Présentation chronologique du monde des troubadours des XIIème et XIIIème siècles et de la poésie courtoise à travers les reproductions des chansonniers du Trobar, depuis Guilhem de Poitiers, le premier troubadours jusqu'à Guiraut Riquier le dernier Le monde des troubadours nous apparaît à la fois lointain, merveilleux et hermétique. Les huit cents ans qui nous séparent du Moyen Age ont créé toutes sortes de légendes et de clichés et, finalement, folklorisé des poètes-chanteurs, maîtres dans l'art de la poésie chantée, le Trobar, et inventeurs, à plus d'un titre, de la littérature moderne. Dès le XIe siècle, le Trobar jaillit sous la plume de Guilhem de Poitiers, le premier, l'initiateur, comme un nouveau printemps de joie, d'amour et de jeunesse, sans complexe et dans l'exubérance de la plana lenga romana l'occitan ! Cette poésie nouvelle a de l'Antiquité dans l'âme, elle se chante et se déclame haut et fort sur une composition métrique rigoureuse et se vante de modulationibus. Les mélodies ornent les textes de toute la musicalité du chant. Ainsi, le Trobar fait un pied de nez au latin désuet des actes administratifs et de la prière et s'affirme comme étant un art exceptionnel et subtil, un fin trobar forgé de motz de valor, mots de valeur, inventé dans l'art d'amor. Cette poésie débridée et libre va s'organiser et se donner des écoles.
01/2014
Poésie
Le buveur d'étoiles
Née en Algérie, Irène Moreau d'Escrières a suivi des études de Lettres et de Philosophie à Aix-en-Provence. La Société des Poètes et Artistes de France (S. P. A. F.) de Marseille lui décerne le Prix Georgette Verneuil, diplôme d'Honneur de Poésie en 1970, pour Lettres à Vincent, poèmes à Dieu. En 1977, professeur de Lettres aux Antilles, elle continue à écrire dans le plus strict anonymat. De retour en France, elle publie en 1982 son premier recueil de poèmes, Abyssales, à La Pensée Universelle (réédité aux Editions Encre Rouge en 2020). Tahiti, où elle est installée de 1986 à 2002, continue à inspirer sa plume. De retour en France, elle fait publier romans, nouvelles et récits de voyages. Plusieurs prix de Poésie ont couronné dernièrement son oeuvre. Emerveillements a reçu le Prix Claude ROY de poésie 2018 à la Société des Poètes Français (S. P. F.). Publiés aux Editions Encre Rouge, 58 Haïkus a reçu le Prix du Haïku 2019 au Grand Prix International Charles LE QUINTREC (Société des Auteurs et Poètes de la Francophonie), suivi de Enchantements, lauréat du Prix Jean GIONO de Poésie, S. P. F. 2019. Ravissements, suivi de Eloge du Confinement obtient le Prix Jacques VIESVIL à la SPF en 2020, et décerne un Diplôme d'Honneur au recueil Au clair d'avril ou Eloge de la Pauvreté en 2021. Tous ces poèmes sont édités aux Editions Encre Rouge.
12/2022
Poésie
Détours d'écriture N° 15 : T.S. Eliot ou le vrai faux modernisme
Qui dit poésie dit énergie, mobilité, capacité de transformation, rythme. Le jeune Américain des premières décennies de ce siècle qu'est T.S. Eliot possède ces qualités à un degré et avec une ampleur de vision qui semblent être largement refusés à ses contemporains anglais (pour ne pas parler des autres européens). Pour lui, l'écriture poétique est un acte spirituel, intellectuel, affectif et moral à la fois. Parce que c'est un homme neuf, avec une énergie neuve. Dans sa fuite éperdue vers les origines il met le doigt sur une des causes essentielles de la décadence européenne : cette " dissociation of sensibility ", cette séparation des facultés intellectuelle et émotionnelle, esthétique et morale, qui fait que la poésie n'est plus un acte total, fondateur, mais reléguée dans un sous-ensemble privé de sens : le genre vaguement lyrique de l'effusion (ou détritus ? ) personnelle. Quoique l'on puisse penser du biais de son périple philosophique et intellectuel, le poète du Wasteland a su réagir avec une énergie étonnante dans la communauté intellectuelle anglo-saxonne contre cette relégation de la poésie comme genre subjectif en dehors de l'espace public et institutionnel. C'est peut-être aujourd'hui cette reconduction d'un élément essentiel de notre tradition européenne, cette révolte permanente contre la séparation des facultés et des savoirs, ce refus de l'avilissement qui fait encore de lui une étoile de première magnitude au firmament planétaire de la poésie.
01/1991
Littérature française
La face humaine
"Le but de ce livre n'est pas de donner je ne sais quelles règles d'une poésie qui se dirait "religieuse", mais de montrer quel mode d'adoration prolonge logiquement la poésie. Louange adressée à l'Ouvert, ce livre est lui-même un acte d'adoration mené de son début à son terme. L'adoration, face au transcendant, est l'acte intégrateur parvenu à son point de rupture : donc le résultat du travail de la pensée en vue de sa cohérence même, travail qui réussit par cette rupture illuminante où il échoue. Ce travail fait apparaître et converger dans l'homme certaines directions ou intentions privilégiées, constantes de l'esprit dans son activité créatrice, dans sa quête réalisante. La poésie, l'une de ces constantes, peut être dite l'usage exhaustif du verbe en quête de son essence. Qui entend cette définition est un poète, quand même il n'aurait jamais écrit un seul vers : mais qui ne l'entend pas, même s'il est poète, ne sera jamais pleinement, exhaustivement tel. Sans pour autant mépriser le métier des vers, ni les jeux verbaux de l'intelligence sensible, je n'emploie le mot "poésie" que dans le sens d'attention passionnée à la vérité consubstantielle au langage, mieux : d'identification singulière au destin du verbe humain. De cette vocation, je cherche la fin aux deux sens du mot : fin qui en est évidemment l'essence." Pierre Emmanuel
02/2019
Poésie
Mourir à la place de Dieu
Ce titre qui pourra paraître osé ou " prétentieux " n'a pour but que d'attirer l'attention sur une poésie qui prétend être " spirituelle " ou plutôt ontologique. Le poème ici est tantôt un cri, tantôt un signe de refus ; parfois une insulte qui jaillit pour ensuite se dissiper ou encore une prière à jamais rebelle. Dans cette poésie qui se nourrit parfois de légendes et de mythes, l'histoire est évoquée pour éveiller dans l'âme et l'esprit du lecteur une ambiance poétique polyvalente. Car mourir en poésie, c'est vivre à jamais pour ne pas tomber dans " l'aigreur " d'une condition humaine qui s'épuise... et dans laquelle l'homme a perdu ses repères et ses " suppléments d'âme ", au sens ancien et moderne de l'expression. Dans Mourir à la place de Dieu, la poésie n'a pas pour ambition de refaire ou de recréer le monde, mais de l'accepter en tant que mystère où l'humain doit renouveler sa foi dans la vie pour faire de la mort une manière de voyage, de déplacement arraché à toutes les souffrances de notre existence sur terre. Dans cet ensemble de chants et de poèmes, aucune trace d'acrobaties ou de fausses élégances. C'est une distribution de voix langagières et rythmiques souvent très proches de la respiration, comme mode de vie et comme une écriture possible contre la mort.
03/2019
Poésie
La peau du temps. Edition bilingue français-espagnol
Enrique Huaco (1930 – Arequipa, Pérou / 1967 – Oakland, Californie, USA) Trente sept ans d'existence. Enrique Huaco est arraché à son Pérou natal par le divorce de ses parents, à son adolescence ; ce pays " Inca ", pays andin où il ne retournera plus jamais, qui le hantera jusqu'à ses derniers jours, dans sa vie même, et dans sa poésie. Il passe de longues années de sa jeunesse cloué sur un lit d'hôpital en Californie : tuberculose, cancer se succèdent. Puis suivent une dizaine d'années de répit consacrées à voyager et à écrire : exister enfin grâce à la poésie et les voyages en Europe qu'il célèbre dans ses poèmes : en Espagne, en Italie, en France. Dans les années 60, jusqu'à sa mort, il vit à Berkeley et à Mexico dans le cercle proche du poète chilien Fernando Alegria chez qui les artistes et écrivains venant d'Amérique latine sont régulièrement accueillis. En 1966, Pablo Neruda obtient le droit d'entrer aux USA. Il vient passer plusieurs jours à Berkeley. A cette occasion, celui-ci découvre la poésie d'Enrique Huaco. Il est saisi par l'originalité puissante de ces poèmes. Lorsqu'il repart pour Santiago, il tient entre ses mains le manuscrit de " Piel del tiempo " qui est publié l'année suivante par les presses de l'université de Santiago. César Vallejo, Pablo Neruda, Leon Felipe sont ses frères en poésie.
03/2019
Lecture 6-9 ans
Drôles de locataires dans l'abécédaire
Dans cet abécédaire, les lettres font leur numéro ! Astuce et poésie, fantaisie et charivari. L'alphabet n'a pas dit son dernier mot.
11/2018
Poésie
Les Poètes, l'Eau et le Feu
Cet ouvrage est une anthologie de poésie, accompagnées de photographies et réunissant 77 poètes contemporains, rassemblés par Jean-Pierre Béchu et Marguerite Chamon.
07/2017
Littérature anglo-saxonne
Cette condenserie
Lorine Niedecker (1903-1970) a dédié sa poésie au paysage, à son évolution, à ses effets sur la vie de tous les jours.
06/2023
Poésie
Patchwork
" Patchwork " s'adresse aux adultes et se compose d'un conte écrit en alexandrins, d'une nouvelle et d'un recueil de poésie.
10/2021
Poésie
L'Éveil du myosotis
Cet ouvrage est une anthologie de poésie, accompagnées de photographies et réunissant 108 poètes contemporains, rassemblés par Jean-Pierre Béchu et Marguerite Chamon.
07/2014
Poésie
Papillons au creux du ventre
De la poésie, mais pas seulement. Papillons au creux du ventre délivre volupté, force, tristesse, abandon, mais aussi espérance en l'amour absolu.
03/2021
Poésie
La langue du garçon
La langue du garçon enquête : Où en sommes-nous de nos désirs, où en est l'amour ? On dit qu'il est fini, aurait-on perdu la tête ? La langue du garçon cherche où se situent nos corps contemporains par rapport à la volupté. Où est ce qui nous trouble ? Et comment manifester ce trouble ? Si elle part de l'affirmation d'un désir gai/gay, la langue du garçon propose une masculinité bien différente : elle aborde le garçon comme celui qu'on embrasse, et qui, dans ce moment, perd sa langue, en retrouve une autre et devient différent de lui-même. Dans l'embrasement, le garçon est peut-être une fille, ou rien de tout cela : la masculinité se fluidifie dans la métamorphose poétique des choses, des corps, des notions, des éléments. La langue du garçon est montage alterné de poèmes courts "feux" et "frais" , d'un essai-poème narratif sur les rapports entre les corps inflammables de l'été et la poésie incendiaire voire émeutière, et d'un texte sur le saisissement du jeu voluptueux entre deux filles bien vivantes et la statue de marbre du Niobide mourant. Par cette constellation de textes, de dessins et photographies, La langue du garçon poursuit en la déplaçant l'enquête poétique que Vincent Broqua avait inaugurée avec Photocall, projet d'attendrissement (prix du roman gay 2021 mention poésie). Parce que le feu et le frais sont liés au désir et à l'amour, La langue du garçon s'empare du feu et du frais pour les regarder se mouvoir dans toutes leurs contradictions. Pourquoi tout brûle ? Quelle est la langue de la brûlure ? En quoi cela nous concerne-t-il et en quoi cela concerne-t-il la poésie ? Pourquoi l'écriture poétique est-elle une technique particulièrement efficace pour écrire les corps en transformation et nos attachements incertains ? La plastique de la poésie, sa capacité métamorphique invente des formes peu orthodoxes comme on accueille des formes amoureuses autres que celles qu'on croyait connaître. Ce livre pratique la poésie comme incendiaire du réel. Comme une suite à "Sous les pavés la plage" , il affirme "Derrière les plages, les dunes" : une propulsion de la langue qui nous brûle de tendresse dans la légèreté estivale. Une poésie bien concrète, aussi réelle que les étoffes dont on se frotte la peau pour retirer le sable collé sur le corps.
09/2023
Pléiades
Oeuvres romanesques complètes
« Mes censeurs me reprochent du brio, et mes approbateurs craignent que ce brio ne me nuise » : Cocteau était lucide sur la manière
dont on percevait son ouvre romanesque. Au reste, les six romans publiés entre 1919 et 1940 forment-ils une ouvre, avec ce que ce
terme suppose de cohérence ? On s'est plu à insister sur leur brièveté, sur la discontinuité des épisodes, sur la désinvolture de l'auteur à l'égard des détails censés donner au récit l'épaisseur du vécu et entraîner l'adhésion du lecteur. En somme, on a utilisé les critères d'évaluation du roman traditionnel pour estimer la valeur d'une ouvre (car cette édition le montre bien, c'en est une) qui est d'une autre nature. Elle s'écrit dans un temps où les formes romanesques classiques sont contestées. Contre le roman, les surréalistes utilisent l'artillerie lourde : tir de barrage, puis de destruction. Les armes de Cocteau sont plus subtiles. Souvent, il paraît jouer le jeu du roman, mais il en modifie les règles. Le but n'est plus de donner aux personnages une illusion de vie. La manière prend le pas sur la matière, l'écriture sur l'histoire, la cohérence poétique sur la logique narrative. Cocteau range son ouvre romanesque sous l'intitulé « poésie de roman ». « Nos maîtres cachèrent l'objet sous la poésie. [.] Notre rôle sera dorénavant de cacher la poésie sous l'objet. » Conséquence : il faut aller au fond des choses pour percevoir l'unité indéniable de l'ouvre. « Des critiques ont consacré d'aimables études au Potomak, sans voir son noyau. Noyau amer, à partir de quoi, jusqu'à sa surface, le livre se trouve fait par couches. » Dans la quête nécessaire du centre de gravité des romans, la poésie des images peut servir de guide. « Images » : réseaux de métaphores, mais aussi suites d'illustrations. Jamais Cocteau ne dissociera sa poésie de roman de la poésie parallèle des dessins. C'est d'un album que naît l'étrange Potomak, et les textes suivants seront presque tous accompagnés d'images. Non par souci d'ornement : les dessins font partie des livres. Et lorsqu'ils apparaissent « hors texte », ils proposent une relecture de l'ouvre par son auteur, et permettent, à qui sait voir, d'en discerner le « noyau ». Aussi ce volume leur fait-il une large place.
05/2006
Poésie
Oeuvres poétiques. Tome 1
LE PAYSAGE, en tout cas, avec son défilé de formes et de couleurs, où se détachent par leur récurrence, le vert et le bleu, se présente toujours à nous dans cette oeuvre comme une clé d'accès, en quelque sorte, à l'amour physique, à l'ivresse rituelle de la passion, mais aussi à la plus subtile spiritualité, à laquelle il peut conduire ("Je voudrais m'approcher du désir pur, presque désincarné, celui qui n'est habité par aucun désir de possession"). Si bien que l'on peut même dire qu'il émane de cette poésie une manière de panthéisme amoureux, telle est l'importance accordée au charnel dans ces poèmes, de façon contenue mais persistante. C'est comme une "mystique de la chair", comme un champ sacré. Sans compter que les choses du monde, les éléments du paysage sont si souvent reliés aux sinuosités du phénomène amoureux qu'il en résulte une poésie douée d'une dimension et d'une force telles que John Stout a pu rapprocher Incarnat désir du Cantique des Cantiques. D'ailleurs, à la poésie de Jeanine Baude semble sous-jacente une conception de la poésie comme refus de toute idée de représentation figée, de ce qui, de quelque manière, nie le pouvoir de captation des mots. Cette poésie apparaît plutôt comme un essai sur les possibles, un pari sur l'ouverture de l'imaginaire que nous offre le monde, sur ce quelque chose qui est toujours tension, mouvement latent, déplacement et jamais immobilité. Dans ce sens, elle est indéfinissable, insaisissable, et c'est ce caractère de permanence et de fractures, ce pouvoir combinatoire des mots qui font la grandeur de cette poésie. C'est ce déplacement des faisceaux de focalisation ou plutôt leur multiplication, cette juxtaposition inouïe de contrastes qui fait resplendir ces poèmes en fulgurations qui diffèrent à chaque lecture comme des palpitations argentées sur la surface mobile d'une mer de sens. Jeanine Baude, originaire du Midi, de cette étendue inclinée de la Méditerranée, mer fermée, utérine, où palpite le bleu intense, plonge ses racines poétiques dans la beauté houleuse, rude, illimitée et convulsive de la Bretagne et de ses îles fouettées par la mer et submergées par l'humidité et la fureur grise. José Manuel de Vasconcelos
03/2015
Poésie
Cadeau, une histoire d’amour
Ce recueil a été écrit lors d'une résidence à Limeyrat en Dordogne, village en poésie, à l'occasion du Printemps des Poètes 2016.
01/2018
