Dante et les arts performatifs. Corps dansants, théâtre et cinéma
Extraits
Théâtre
Dictionnaire du théâtre. 4e édition revue et augmentée
Ce dictionnaire déjà traduit dans une dizaine de langues présente les grandes questions de dramaturgie, d'esthétique, de sémiologie et d'anthropologie théâtrale. Il constitue une somme sur l'histoire, la théorie et la pratique des arts de la scène et un outil particulièrement précieux pour l'étudiant tout au long de son parcours en études théâtrales ou au conservatoire. Les notions clés de l'analyse textuelle et scénique y sont définies et explicitées à travers des exemples pris à la fois dans la dramaturgie classique et dans les mises en scène contemporaines. En traitant également des expériences interculturelles et interartistiques, ce dictionnaire encyclopédique permet une approche actuelle et plurielle des textes dramatiques et des représentations. 4e édition entièrement revue et fortement augmentée.
06/2019
Théâtre
Folie et politique. Le théâtre de Falk Richter
Le théâtre de Falk Richter, auteur et metteur en scène allemand, interroge ce qui est en jeu dans nos sociétés néolibérales, à savoir les nouvelles technologies et le discours de l'efficience qui se sont infiltrés dans tous les domaines de la vie. La réalité, la fiction et le virtuel tendent à se confondre dans Electronic City, Sous la glace, Etat d'urgence, Jeunesse blessée et Dérangement. Au coeur de ces pièces des années 2000 se trouvent à la fois la folie et le politique au sens d'un questionnement et d'une critique du système actuel. Richter dépeint celui-ci comme glacial et propice à l'errance et à la dépersonnalisation. C'est la folie, "catastrophe immanente au système", qui rappelle la nécessité d'une faille pour laisser la place à une parole singulière, à une subjectivité.
12/2012
Littérature française
Théâtre de campagne. Ma fille et mon bien
Répertoire du théatre françois, ou Recueil des tragédies et comédies restées au théatre depuis Rotrou, pour faire suite aux éditions in-octavo de Corneille, Moliere, Racine, Regnard, Crébillon, et au théatre de Voltaire. Tome 4 / ; avec des notices sur chaque auteur, et l'examen de chaque piece, par M. Petitot. Nouvelle édition, revue avec soin, et augmentée des chefs-d'oeuvre de Beaumarchais, Collin d'Harleville, Ducis et Le Fevre. Tome premier [-vingt-cinquieme]Date de l'édition originale : 1817-1818Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
04/2013
Théâtre
Pratique pour fabriquer scènes et machines de théâtre
"Ce manuel explique à la fois le théâtral et le dramatique. Il contient les rudiments les plus simples et, en même temps, les plus savants pour préparer les simulacres nécessaires à la cérémonie dramatique et à la fabrication des ombres et des fantômes de la scène. "Pour l'homme de métier, il enseigne ce qu'il doit connaître d'abord au théâtre avant d'autres préoccupations : la pratique de la sincérité et les lois physiques du simulacre, les tours de main et d'esprit qu'il faut acquérir pour changer les réalités en illusions et faire vrai l'invraisemblable. "C'est d'abord par l'étrange, le fabuleux, ou le fantastique créé par l'appareil de la scène et ses décors, que le spectateur suit docilement le poète dramatique dans cet empire inconnu du théâtre qui n'a plus rien de commun avec le monde sensible qui nous entoure. Toiles, rideaux, châssis qui montrent en mille formes diverses tout ce que Dieu créa en six jours et tout ce que l'homme a ajouté : aurores, crépuscules, nuages et arcs-en-ciel, mers et montagnes, fontaines et rivières, palais, maisons, leurs rues et leurs places, paradis et enfer : il n'est pas jusqu'aux spectres que Sabbattini n'ait "pratiqués" ou fabriqués. Hormis l'art d'écrire ou de jouer, Sabbattini sait du théâtre tout ce qu'on en peut savoir." Extrait de la préface de Louis Jouvet
03/2015
Critique Théâtre
Scolarisation du théâtre et recherches didactiques. 1970-2017
Ce volume présente la scolarisation du théâtre à travers l'étude des innovations et des recherches consacrées à cet objet à partir de 1970 et jusqu'au seuil des années 2020. Cette recherche s'appuie sur le dépouillement des articles des publications didactiques d'interface ou de recherche (revues de didactique du français, ouvrages scientifiques et actes de colloque). Conduite dans une perspective historique et didactique, elle porte principalement sur les contextes scolaires français et belge. L'ouvrage rend ainsi compte d'un corpus dense de théories, d'innovations et de recherches, mal connu car dispersé dans de multiples publications, pour en cerner les problématiques, les évolutions voire les tensions à l'oeuvre, comme les apports dans les débats actuels sur le théâtre à l'école.
08/2021
Théâtre
Théâtre & jeunes spectateurs. Itinéraires, enjeux et questions artistiques
Depuis le début du XXe siècle plusieurs génnérations de femmes et hommes de théâtre, par des oeuvres souvent marquantes, mettent successivement en évidence la nature, le sens et les enjeux de relations possibles entre création théâtrale contemporaine et jeunes spectateurs, dès l'enfance. Leurs recherches dramaturgiques extrêmement variées constituent désormais une composante remarquablement active du théâtre aujourd'hui. Ce nouvel ouvrage collectif, voulu par l'ATEJ (Association du Théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse) a été conçu pour en témoigner. De la mémoire des origines aux questions les plus actuelles. A l'écart des amalgames réducteurs du "tout culturel". Sans jamais éluder les particularités fondamentales d'un des arts majeurs de la scène, la complexité de problématiques en évolution constante, l'importance vitale des controverses esthétiques et, sur un autre plan, les incidences fréquemment occultées de clivages politiques ou corporatistes. A l'usage des nombreux "passeurs de théâtre" (artistes comme intervenants divers) qui, par des actions privilégiées en direction des jeunes publics, entendent développer, au temps des défis de l'ère numérique, l'influence émancipatrice et les irréductibles fonctions de l'art théâtral dam la société.
02/2013
Théâtre - Pièces
Théâtre complet. Tome II, Volume 1 et 2
Ce tome II du Théâtre complet de Dumas fils fournit l'édition annotée et commentée sur manuscrits et parutions du vivant de l'auteur, avec analyse de gestation, réception critique et fortune scénique, de trois pièces (1853-1858) : Diane de Lys, Le Demi-Monde et La Question d'argent.
11/2021
Théâtre
Théâtre. Tome 5, La clôture et autres pièces
LA CLÔTURE / OUTREAU / DIVORCER / LE COMBAT NEGATIONNISME / FAUST / HOMOSEXUALITE / ALICE Auteur, metteur en scène, comédien, critique d'art dramatique, Jean-Luc Jeener est un homme de l'écrit. La poutre maîtresse, la colonne vertébrale de son oeuvre est l'incarnation. Auteur d'un théâtre chrétien, ses pièces sont écrites pour être jouées ; le comédien s'incarne dans le personnage comme le Christ s'est incarné dans l'homme. Ses personnages sont de chair et de sang, prêts à bondir sur le plateau, à s'aimer, à s'entre-déchirer, à mettre leur âme à nu. En toute liberté, ils s'échappent des manuscrits et prennent physiquement le plateau pour emporter le spectateur dans leur tourment. Extrait de la préface d'Emmanuel Dechartre
09/2013
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre : Albert et Charlie. Edition
Si leurs intérêts réciproques semblent a priori aux antipodes - la science et le cinéma - Albert Einstein et Charlie Chaplin avaient en commun un même besoin d'indépendance, une profonde humanité et un humour pour lequel Einstein n'avait rien à envier à Chaplin. Tous deux s'exilèrent aux Etats-Unis. Ils y trouvèrent d'abord une terre d'accueil avant d'en découvrir un autre visage. De 1938 à 1952, avant et après la guerre qui a déchiré le monde, l'auteur imagine les conversations qu'ils auraient pu tenir face aux bouleversements majeurs du XXe siècle : la montée du nazisme, la bombe atomique, le maccarthysme et la chasse aux sorcières... La création de Albert et Charlie a eu lieu le 18 janvier 2023 au Théâtre Montparnasse dans une mise en scène de Christophe Lidon avec Daniel Russo, Jean-Pierre Lorit et Elisa Benizio.
02/2023
Livres 0-3 ans
FONDECAVE Mylène / Et le soleil se lèvera / Théâtre
THEATRE JEUNESSE Conte initiatique dans la Chine ancienne. Tchen, un jeune Chinois, espiègle et facétieux, veut devenir peintre. Il travaille quelque temps chez un maître célèbre et part pour un long voyage à la découverte de la Chine ancienne. Au cours de son périple, il connaîtra la peur auprès du grand samouraï, rencontrera l'amitié dans les rizières et la sagesse dans un monastère. Enrichi de toutes ces découvertes et grandi de toutes ces expériences, il pourra alors réaliser son rêve.
06/2012
Littérature française
Sas. Théâtre d'opérations et suites cinq étoiles
Comme vous le savez tous la raison profonde de ce programme, c'est que la peur du soldat a un coût. Nous sommes en quelque sorte des cost-killers. Un sas coûte environ 400 euros par soldat. Certains diront "c'est du luxe déjà ils se font dorer la pilule sous le soleil afghan qu'en plus faut leur payer des UV à Chypre". Mais un soldat malade ça peut faire exploser le trou de la Sécu.
09/2014
Théâtre
Diversité et modernité du théâtre du XVIIIe siècle
Les récentes découvertes et les publications établies par la communauté scientifique internationale, ces dernières années, sur le théâtre du siècle des Lumières ont attiré l'attention des chercheurs et des artistes sur l'étonnante vigueur, les innovations et l'actualité indéniable de ce théâtre. Les actes du colloque " Diversité et modernité du théâtre du XVIIIe siècle ", objet de cet ouvrage, poursuivent cette investigation sur la pluralité des auteurs, des genres, des réseaux de ce théâtre ; ils développent les multiples mutations que connaît alors la dramaturgie française ainsi que les réflexions esthétique, philosophique et sociale qui s'ensuivent. L'approche pluridisciplinaire par des spécialistes historiens, littéraires, musicologues, artisans de la scène (metteur en scène, comédiens, danseurs) permet d'ajuster, d'actualiser l'approche et la perception de cette époque très complexe, d'une richesse encore loin d'être entièrement explorée, et donne la possibilité d'en améliorer ainsi la transmission ou la représentation. Loin d'être secondaire, le théâtre du XVIIIe siècle n'est pas là pour déconstruire le théâtre classique du siècle précédent, mais pour sortir d'un univers théâtral qui s'est peu à peu figé, en créant des formes nouvelles qui permettront d'accueillir, le siècle suivant, " ce lion superbe et rugissant [qu'est] le théâtre romantique ".
04/2014
Théâtre
Embrassons-nous Folleville et autres pièces. Théâtre II
"Avant lui les vaudevillistes avaient peuplé la scène de caricatures, de types préétablis, de grotesques ou de chromos ; lui, Labiche, fit évoluer devant la rampe des personnages aussi vrais que des Daumier, et le public eut l'impression de s'apercevoir dans une glace... Ce fut donc par un don miraculeux d'observation, un sens profond du comique que recèle la vie quotidienne, qu'il amusa ceux mêmes qu'il avait observés." Pauline Carton
05/2011
Critique littéraire
Forme et signification dans le théâtre de Beckett
Il est difficile, dans une oeuvre théâtrale aussi singulière que celle de Samuel Beckett, qui déjoue sans cesse les principes traditionnels du genre, de saisir tant les procédés formels sous-jacents que la logique structurelle d'ensemble. S'appuyant en partie sur les études générales des linguistes, mais forgeant en même temps ses propres outils conceptuels d'analyse, Betty Rojtman parvient à relever ce défi, sans jamais trouver refuge dans le jargon ou l'exposition absconse. Monde de la "vibration de surface" et du faux-semblant, le théâtre de Beckett est dépourvu, dans son statisme où pourtant "quelque chose se passe" (Fin de partie), de tout noeud dramatique résolvant les tensions de l'intrigue. Betty Rojtman a parfaitement su repérer ce qui se jouait sous l'apparente absurdité d'un théâtre en instabilité permanente, tel un système de thermodynamique. Et c'est précisément en recourant aux notions de "tension", de "force", que l'auteur parvient à résoudre la dialectique inertie/dynamisme innervant le théâtre de Beckett. Les tensions se dispersent sur plusieurs niveaux et plusieurs axes (verticalement et horizontalement), mais où vont-elles exactement ? Nulle part, conclut B. Rojtman : "elles ne conduisent à aucune paix, à aucune Terre Promise dont le rivage serait entrevu à l'horizon. . ".
12/1987
Pléiades
Oeuvres complètes. Tome 2, Théâtre, Interviews et déclarations
Ce tome II et dernier est consacré au théâtre de Lorca. A côté des chefs-d’ouvre - La Savetière prodigieuse, Le Public, La Maison de Bemarda Alba - donnés ici dans des traductions révisées ou refaites, il révèle des pièces encore inédites dans notre langue et propose pour la première fois les textes inachevés ou restés à l’état d’esquisse. La deuxième partie du volume est le complément naturel de ces textes, puisque les interviews accordées par l’écrivain et les déclarations faites par lui, dans la plupart des cas inconnues en français, ont pour principal objet le théâtre : le sien, analysé de manière extraordinairement vivante, et celui de l’Espagne, au service duquel il a consacré des années de sa vie. Etrange trajectoire, selon le mot d’André Belamich, que celle de l’ouvre dramatique de Federico Garcia Lorca. A son premier théâtre (1920-1926), imprégné de poésie symboliste, succèdent en 1930 des pièces oniriques et secrètes qui, plus de vingt ans avant Beckett ou Ionesco, placent le poète à l’extrême avant-garde de l’art occidental. Théâtre et méditations sur le théâtre, négation du théâtre et théâtre des vérités dernières, Le Public et Lorsque cinq ans seront passés acquièrent une valeur universelle. Mais, en 1932, volte-face : Lorca rencontre le «grand» public. Visionnaire dans la société, il veut désormais offrir des pièces accessibles, pour élever les hommes à un plan supérieur de beauté. Nouvelles aspirations, inspiration nouvelle, nourrie par le miracle du réel. Le dernier théâtre est celui de l’ouverture au monde. Mais il ne trahit rien. Par d’autres voies, plus larges, il continue à exprimer la révolte de l’homme devant l’inanité de la vie et de l’amour. Il contribue à donner à Lorca sa place, l’une des toutes premières, parmi les grands auteurs dramatiques de notre temps.
09/1990
Anglais apprentissage
Le théâtre moderne et contemporain de langue anglaise
Cet ouvrage s'adresse principalement aux étudiants des premier et second cycles universitaires et des classes préparatoires. Ils éprouvent souvent des difficultés à aborder une pièce de théâtre moderne en anglais, soit par manque de repères leur permettant de replacer l'œuvre dans son cadre historique et dramatique, soit par manque d'outils d'analyse précis pour étudier le texte dramatique dans sa spécificité. Divisé en deux parties, cet ouvrage propose : un panorama du théâtre anglais, irlandais et américain de 1890 à nos jours, permettant d'appréhender, en ces trois domaines, l'arrière-plan culturel, politique et social, les grands auteurs, les différents genres ou mouvements, les évolutions, du réalisme au symbolisme, de l'absurde à la post-modernité ; ce panorama est complété par des tableaux chronologiques ; une méthode d'analyse du texte dramatique, tenant compte de ses diverses dimensions : sémiologie, personnages, dialogue, espace/temps, intertextualité. Cette méthode s'appuie sur des exemples pris dans une quinzaine de pièces ; elle est illustrée par des exercices corrigés, en français ou en anglais, de différents types : dissertations, commentaires, grille de lecture, plan, et par des pistes de recherche proposant des exercices non corrigés. L'ouvrage est complété par une bibliographie sélective pour approfondir le travail et un index-glossaire pour faciliter la recherche d'un nom d'auteur ou d'un terme de critique dramatique.
12/1998
Théâtre
Jacques Copeau et le théâtre du Vieux-Colombier
"Décabotiniser" et rénover la scène parisienne, tel est l'objectif de Jacques Copeau lorsque, avec l'appui de La N. R. F. , il inaugure le Vieux-Colombier en octobre 1913. Jusqu'à la fermeture du théâtre en juillet 1924, il crée vingt-et-une pièces françaises contemporaines, de dix-huit auteurs. Certains sont déjà renommés comme Paul Claudel, Jules Romains, Georges Duhamel, Roger Martin du Gard, André Gide, Jean Schlumberger, François Vielé-Griffin, Henri Ghéon, François Porché et René Benjamin. D'autres débutent : Léon Régis, François de Veynes, Pierre Bost, Emile Mazaud, Louis Fallens, Léon Chancerel, Charles Vildrac... Cent ans plus tard, une partie de ce répertoire continue à être jouée, tandis qu'une autre est tombée dans l'oubli. Le but de ce Dictionnaire est de présenter cet ensemble d'oeuvres dramatiques au public d'aujourd'hui.
11/2017
Théâtre
Théâtre et transcendance. Au sommet du Mont Olympe
En 2015, Jan Fabre bouleversait le paysage théâtral en offrant à ses spectateurs une pièce-performance de vingt-quatre heures intitulée Mount Olympus, une expérience unique pour le spectateur d'aujourd'hui. Le metteur en scène tente de nous donner à voir un panorama des trente-trois tragédies grecques écrites par Euripide, Eschyle et Sophocle. De Phèdre à Alceste, en passant par Agamemnon et Ulysse, tous les personnages tragiques y sont convoqués et viennent livrer au spectateur leurs dramatiques histoires. L'ambition de cet ouvrage est l'analyse de cette forme hybride qui, bien que puisant sa source dans l'Antiquité, deviendra à coup sûr l'une des oeuvres emblématiques du théâtre contemporain du XXIe siècle. Pour cela, chaque composant du spectacle a été attentivement observé, du fond à la forme. Nous reviendrons sur les mythes qui composent cette pièce et la façon dont Fabre fait résonner la voix des personnages tragiques dans notre présent, mais également sur les différentes pratiques artistiques représentées sur scène qui, combinées, font de Mount Olympus un chef d'oeuvre colossal, transcendant les âges et les arts.
07/2017
Théâtre - Essais
S'adresser à tous. Théâtre et industrie culturelle
L'industrie culturelle contient une nouvelle idée de peuple : le public, qui s'offre en effet comme une réinvention du populaire et s'impose par ses chiffres inouïs. Ne manque-t-on pas pourtant une dimension de la question culturelle, voire sa vérité, à penser que plaire au plus grand nombre, c'est s'adresser à tous ? S'adresser à tous fut la visée du théâtre du peuple et de ses avatars modernes —théâtre civique, populaire, public, etc. Le théâtre, à partir de la Révolution française, propose une articulation entre art et politique qui fait de la scène l'un des lieux privilégiés de la construction du peuple. C'est cette exigence qui porte aujourd'hui le nom de culture. Cet essai tente de faire l'analyse et la généalogie des termes qui structurent le discours du théâtre et la construction de son mythe moderne. On y trouvera une issue aux impasses du "théâtre politique" actuel. On y lira surtout les grands énoncés et les scansions propres à notre pensée contemporaine de la culture.
04/2021
Critique Théâtre
La plasticité et le théâtre de Samuel Beckett
Le livre met en lumière les préoccupations plastiques dont témoigne le théâtre de Beckett. Il démontre les références directes ou indirectes aux arts plastiques et comment son oeuvre dramatique incorpore des caractéristiques et des moyens propres aux arts plastiques, tels que la peinture, la sculpture, la musique, les arts de la scène, et propres au spectacle en général. Le caractère interdisciplinaire de cette recherche interroge le contexte historique, social et culturel du XXe siècle sans s'en limiter. Il facilite certes la compréhension de l'oeuvre beckettienne, mais met en évidence l'originalité de chaque oeuvre et du style de Beckett concernant l'exploration physique et matérielle de l'espace et du jeu scéniques, ainsi que le maintien des rapports irrésolus des éléments mis en oeuvre et sur scène.
12/2022
Théâtre
Théâtre de Dumas père, entre héritage et renouvellement
Ce livre part d'un constat : malgré une abondante production, étalée sur près de cinquante ans, le théâtre de Dumas subit aujourd'hui une indéniable éclipse. Or, son auteur a joué un rôle de premier plan dans la "bataille" romantique ; il a continué sans interruption d'écrire pour la scène jusqu'à sa mort ; refusant l'exclusive, il a pratiqué tous les genres. Il laisse un corpus officiel de soixante-six pièces, en réalité plus de cent si l'on comptabilise les textes non signés mais où sa collaboration est attestée. Cette oeuvre s'inscrit dans un héritage, revendiqué ou implicite, de l'Antiquité à la production contemporaine : tragédie classique et néo-classique, comédie d'intrigue et de caractère, scène historique, drame bourgeois, vaudeville, mélodrame, proverbe... Elle en fait un usage complexe, entre emprunts, variations et détournements, en jouant de la contamination entre modèles "nobles" et modèles "mineurs". Parcouru par un double processus d'assimilation et de transformation, le théâtre de Dumas fonctionne comme un creuset dramatique ; il fait évoluer les genres, modernise les enjeux et renouvelle le spectaculaire, marquant ainsi un repère capital pour les générations suivantes. Travail collectif d'une équipe de chercheurs engagés dans la publication du Théâtre complet de Dumas, ce volume veut rendre hommage à la richesse et à la diversité d'une oeuvre qui résume un demi-siècle de vie dramatique.
09/2018
Théâtre
Théâtre intergénérationnel. Jeu, récits de vie et transmission
L'auteur présente ici un dispositif théâtral s'adressant à un groupe d'adolescents socialement défavorisés d'une classe de quatrième avec des difficultés scolaires importantes. Ce dispositif s'appuie sur des rencontres intergénérationnelles en maison de retraite. Ce livre entend retracer le parcours de ces adolescents et la façon dont ils ont pu échanger avec les personnes âgées. A travers la médiation théâtrale, l'enjeu est de voir comment ils ont pu se mettre en jeu sensiblement et émotionnellement, tant de manière individuelle que dans leur rapport au groupe. À partir d'improvisations retravaillées, les histoires de vie et les histoires de rencontre se sont mêlées. Il s'agit, par ce biais, d'accompagner les adolescents dans leur recherche identitaire et de travailler l'être-ensemble du groupe ainsi que la transmission sociale et mémorielle. Nourrissant sa pratique des ateliers d'une réflexion approfondie sur la théorie théâtrale et les sciences humaines, Manon Conan nous révèle ici comment le théâtre nous aide à mieux comprendre les questions du groupe et de la transmission.
10/2013
Théâtre
Orphanis, tragédie, en cinq actes et en vers. Théâtre des Tuileries, 25 septembre 1773. Nouvelle édition
Orphanis, tragédie, en cinq actes et en vers , représentée, pour la première fois, sur le Théâtre des Tuileries, par les Comédiens français, le samedi 25 septembre 1773. Par Blin de Sainmore. Nouvelle édition, revue, corrigée... Date de l'édition originale : 1799 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Questions du quotidien
Le Corps en Questions. Ces organes méconnus
Par le duo mère-fille de l'émission à succès " La santé expliquée à ma fille " " La santé, ce n'est pas la médecine. La santé, c'est la vie. " Tel est le credo du Dr Brigitte Milhau, quand elle explique à sa fille les différentes fonctions de notre organisme et leur raison d'être. Ensemble, elles explorent ces parties du corps dont on ignore certains secrets. Saviez-vous, par exemple, que notre vésicule biliaire agit comme du liquide vaisselle après un repas trop gras ? Qu'un adulte peut tenir debout, marcher, sauter sur des pieds qui mesurent seulement 25 cm ? Que la langue est l'organe le plus musclé de l'organisme ? Bref, notre corps est incroyable ! Avec pédagogie et bonne humeur, mère et fille répondent à nos questions sur quelques organes, afin de mieux connaître leur rôle et leur incidence sur notre santé.
09/2021
Littérature française
Le Brady, cinéma des damnés
Ce livre propose la «biographie d'un lieu», Le Brady, dernier cinéma de quartier parisien. L'auteur, qui y fut projectionniste dans les années 2000, a tiré de cette expérience un texte foisonnant, drôle et informé. Il met en scène ses collègues, l'increvable propriétaire J.-P. Mocky, les fondus de films «bis» (fantastique, gore, kung-fu, western-spaghetti voire moussaka, porno), mais aussi d'autres spectateurs atypiques (sans-logis, retraités maghrébins, amateurs de brèves rencontres), et tous les riverains occasionnels (prostituées, coiffeurs afro, soiffards). Le Brady, cinéma des damnés reconstitue la mémoire des années turbulentes d'une salle obscure inclassable, comme le documentaire subjectif qui s'en inspire. Une somme inventive et attachante qui satisfera la curiosité de ceux qui croient encore que l'aventure est au coin de la rue.
10/2015
Autres personnages
ROBIN DES BOIS - Disney Cinéma
Toute l'histoire du film Robin des Bois dans un album grand format, pour un moment de lecture à partager entre parents et enfants. - L'histoire complète du film avec des textes courts et faciles à lire, rythmés par des dialogues et des images en pleine page. Dès 3 ans. Résumé : Dans la forêt de Sherwood, en Angleterre, vit Robin des Bois, un voleur au grand coeur. Avec son ami, Petit Jean, il prend l'argent des riches pour le donner aux pauvres. Mais quand il vole le méchant prince Jean, ce dernier jure d'arrêter le hors-la-loi ! Pourtant, Robin n'a pas peur. Malgré les pièges et le danger, il continuera d'aider le peuple.
01/2023
Généralités médicales
Prendre soin en santé mentale. Entretiens avec des soignants sur la crise sanitaire et les perspectives
La crise sanitaire engendrée par l'épidémie due au coronavirus a des impacts importants sur les soins en psychiatrie, les soignants, les patients et leur entourage. Quels ont été les ressentis des professionnels face à cette situation inédite ? Ce livre vise à donner directement la parole à des soignants, à leur permettre de partager dans le cadre d'un entretien leur vécu de cette crise sanitaire, mais aussi leur vision de l'avenir des soins en psychiatrie. Une vingtaine de professionnels sont interviewés. Ils exercent les métiers de psychiatre, d'infirmier(ère) en psychiatrie, de cadre de santé, de cadre supérieur de santé, de psychologue ou d'éducateur(rice) spécialisé(e). Ils travaillent auprès d'adultes, d'enfants ou d'adolescents, en hospitalisation ou en ambulatoire. Durant la crise, ils ont accompagné des patients atteints du Covid, assuré les soins de ceux confinés dans les services, suivi des personnes isolées à domicile. Ils ont parfois été plus à distance, mais toujours dans le souci de répondre aux besoins des personnes atteintes de troubles psychiques. Les encadrants ont veillé à soutenir les professionnels, les membres d'équipes faisant preuve d'une solidarité renforcée. Quel regard portent-ils sur cette expérience marquante ? Quels doutes, quelles émotions les ont traversés ? Estiment-ils avoir pu continuer de prendre soin ? Comment définissent-ils le prendre soin en santé mentale ? Quelles sont les perspectives concernant les soins en psychiatrie ? C'est sur toutes ces questions et bien d'autres que les professionnels interrogés livrent leurs réflexions avec profondeur et lucidité. Au-delà, ils décrivent la richesse des métiers de la santé mentale, considèrent l'univers des soins en psychiatrie tel qu'il était avant, tel qu'il pourrait être après. Et si c'était à refaire ?
01/2021
Théâtre
Théâtre épique, théâtre dialectique. Ecrits sur le théâtre
Comment le théâtre d'illusion et d'empathie du début du XXe siècle, captant le spectateur par une sorte de transe, aurait-il pu fonder et cautionner les projets dramatiques auxquels Brecht songeait ? Il était donc obligé de recourir à de nouvelles formes, bien que ces formes n'aient pas été tout à fait nouvelles. Les tableaux du théâtre religieux du Moyen Age, les drames de Büchner ou ceux de Lenz lui montrèrent le chemin pour un théâtre de l'âge scientifique. Mais pour contrebalancer l'effet épique, à savoir la perte ou la chute de tension sur le plan théâtral et rendre la quête de solutions sur le plan social plus véridique, voire plus efficace, un autre moyen est nécessaire. Cet élément, Brecht le trouva, ce fut la dialectique.
12/1999
Critique littéraire
Théâtre et langage. Essai sur le dialogue dans les comédies de Musset
Le but commun à ces divers essais de recherche stylistique est l'analyse méthodique de la mise en œuvre des moyens grammaticaux en vue de l'expressivité. Ou bien, de manière plus complète : l'étude soit d'un système d'expression (langue, parler type, genre ou tendance littéraire, style d'écrivain), soit d'un procédé (dans l'ordre de la phonétique, du vocabulaire, de la syntaxe, des " figures "), examinés sous l'angle de la valeur et des effets de sens. Si, comme l'a dit Max Jacob avec une profondeur concise, " le style est la volonté de s'extérioriser par des moyens choisis ", la vocation de la stylistique appliquée à l'objet littéraire sera d'identifier ces moyens, de les caractériser en les reliant à la volonté qui les a fait choisir.
07/1997
Théâtre - Pièces
Les Fausses Confidences. Programme nouveau bac 2021 1re. Parcours "Théâtre et stratagème"
#ProgrammePremiereTheatre - Dorante, un jeune homme de bonne famille désargenté, est décidé à conquérir le coeur d'Araminte, une veuve fortunée. Sur une idée de son ancien valet Dubois, il entre à son service en qualité d'intendant. Commence alors une habile entreprise de séduction faite de manipulation et de tromperie, au centre de laquelle Dubois s'impose en maître du jeu. Araminte s'éprendra-t-elle d'un homme qui lui est socialement inférieur ? Peut-on encore croire, après tant d'artifices, à la sincérité des sentiments déclarés par Dorante ? Dans sa dernière grande comédie, Marivaux nous rappelle que la séduction est aussi affaire de stratégie, et qu'amour et mensonge font parfois bon ménage. Etude de l'oeuvre : explications de textes, points de grammaire, mettre en scène Les Fausses Confidences, un livre, un film : l'adaptation de Luc Bondy (2016). Parcours : "Théâtre et stratagème" : Les valets, maîtres du jeu ? , Les stratagèmes amoureux au théâtre. Cahier photos. Sujets de bac.
08/2020
