Pierre-joseph-étienne Finck
Extraits
Histoire de l'art
L'adresse au paysage. Figures de la montagne de Jean-Antoine Linck à Marianne Werefkin
Les auteurs proposent une lecture des représentations de la montagne depuis les dernières décennies du XVIIIe siècle - quand la moyenne et haute montagne des Alpes devient un sujet pour les peintres - jusqu'aux années 1930. Les auteurs proposent une lecture des représentations de la montagne depuis les dernières décennies du XVIIIe siècle - quand la moyenne et haute montagne des Alpes devient un sujet pour les peintres - jusqu'aux années 1930. Tableaux, aquarelles, dessins, gravures et photographies, certains célèbres et " incontournables ", d'autres méconnus, plus rarement vus, mais tous de grande qualité, ont été très précisément choisis. " La montagne ", une et multiple, est une formation géologique immémorielle et vivante, une entité imaginaire ettopographique, un objet d'étude et de projection fantasmatique, un milieu habité et un motif pictural inépuisable... S'adresser au paysage suppose qu'il n'est pas qu'étendue (géographique), milieu (biologique) ou décor (d'une intrigue ou d'un récit) ; cela suppose qu'il constitue une entité suffisamment personnifiée pour être le destinataire d'une parole ou d'une pensée adressée ; on s'adresse à quelqu'un. L'idée romantique que le paysage peut véhiculer, manifester, refléter ou exprimer un état d'âme a contribué à cette possibilité d'une " adresse au paysage ". Le premier ressort de l'intérêt pour la montagne qui se manifesta à l'époque des Lumières fut scientifique : ce milieu retiré et hostile, haut-lieu de l'imaginaire, matrice de mythes et de légendes, devint alors un terrain d'étude pour les naturalistes, qui s'attelèrent à résoudre les énigmes de la formation des reliefs géologiques, du cycle de l'eau, des effets de l'altitude... Les deux approches - puissance imaginaire et visée de connaissance - ont orienté également le travail des artistes confrontés aux paysages alpins. Elles constituent deux veines, deux tendances qui, souvent, se mêlent au sein d'une même oeuvre, à des degrés divers et de manière plus ou moins délibérée de la part de l'artiste. L'exposition et le livre présentent certains aspects particulièrement saillants de cette histoire. Ouverts avec Linck, soit une pratique de la peinture accordée à une connaissance de la montagne, ils débouchent sur l'oeuvre expressionniste de la peintre russe Marianne Werefkin (1860-1938), encore très peu connue en France, dont le musée d'Ascona a consenti le prêt exceptionnel de huit grandes peintures. Formée au grand style réaliste à Saint-Pétersbourg, elle interrompit une carrière prometteuse pour poursuivre sa quête d'un art nouveau. En 1896, elle s'installa à Munich avec Alexei Jawlensky, qui fut son compagnon pendant près de trente ans. Après l'aventure du Blaue Reiter, et la Grande Guerre, elle passa les vingt dernières années de sa vie à Ascona, qui était alors un village de pêcheurs, sur la rive suisse du lac Majeur. Déjà présent dans sa peinture, le motif de la montagne se renforce, multipliant les symboliques, parfois jusqu'à l'allégorie. Les hautes montagnes au profil caractéristique qui entourent le lac y apparaissent souvent, bien que transfigurées par la force expressive de la couleur. Elles sont à la fois des figures à part entière et le cadre de scènes hallucinées où l'être humain et la grande nature se confrontent, dans un rapport de force variable allant de la coexistence harmonieuse à l'exploitation. ARTISTES REPRESENTES : Giuseppe Pietro Bagetti - Louis Bélanger - Samuel Birmann - Bisson Frères - Marc-Théodore Bourrit - Adolphe Braun - Paul Cabaud - Alexandre Calame - Carl Ludwig Hackert - Victor Hugo - Pierre-Louis de La Rive - Jean-Antoine Linck - Gabriel Loppé - Frédéric Martens / Eugène Cicéri - Johann Jakob Scheuchzer / Johann Melchior Füssli - Vittorio Sella - Giorgio Sommer - Charles Soulier - Georges Tairraz (père) - Elisabeth Vigée-Lebrun - Marianne Werefkin - Edward Whymper - Caspar Wolf
05/2023
Théâtre - Pièces
La grande musique
Esther rencontre Pierre alors qu'elle vient de rompre son troisième mariage en s'enfuyant après le bal. Elle s'effondre une semaine après lors d'une interview télévisée durant laquelle elle présentait son dernier livre sur les bordels dans les camps de concentration. Ses jambes ne la soutiennent plus. Découvrant que ce phénomène a déjà affecté les femmes de sa famille avant elle, elle décide, avec l'aide de Pierre, d'enquêter sur ce mystère. Ce voyage entre présent et passé raconte l'histoire d'une famille sur quatre générations, à la recherche d'un secret dont seuls les corps ont gardé la mémoire. La création de La grande musique a eu lieu le 17 juin 2021 au Théâtre La Bruyère dans une mise en scène de Salomé Villiers et avec la distribution suivante : Hélène Degy (Esther/Frieda), Raphaëline Goupilleau (Nelly/Marzella), Pierre Hélie (Hervé), Brice Hillairet (Marcel), Etienne Launay (Pierre) et Bernard Malaka (Georges/ Jean/l'intervieweur).
07/2021
Histoire de France
Le nègre de Napoléon. Joseph Serrant, seul général noir de l'Empire
Peut-on être martiniquais, noir, abolitionniste, officier de la Légion
d'Honneur, général nommé par Napoléon sur le front et membre de
l'état-major de Louis XVIII ?
L'histoire de Joseph Serrant débute dans l'époque troublée de la Révolution
pour s'achever dans le morne conformisme de la Restauration.
Cordonnier à Saint-Pierre, il s'active dans le Club des jeunes citoyens, se
bat pour l'abolition avec Louis Delgrès : tous deux participent, dès 1792,
à la première abolition qui ne durera guère. Puis c'est la guerre où il peut
enfin exprimer sa bravoure : Napoléon le nomme général après la victoire
d'Ostrovno. Joseph Serrant est le seul métis élevé au grade de général par
Napoléon, le seul métis général d'Empire. Chabin, aux Antilles, Joseph est
Noir. En Europe, seul officier métis dans une armée qui n'en compte guère,
il est vu comme Blanc. Aux Antilles, révolutionnaire, Joseph se prend
d'une passion pour la Nation. En France, la Nation jacobine lui fera oublier
la singularité antillaise.
L'histoire de Joseph Serrant est une histoire moderne, une histoire
d'homme déplacé qui perd ses repères et doit s'en construire de nouveaux.
Personne ne sait qui il est. Comment le saurait-il lui-même ?
11/2015
Romans de terroir
Blanche d'Estienne de Saint-Jean. Le dernier chevalier de Provence
Le nom de Blanche d'Estienne de Saint-Jean est indefectiblement lie a celui de son chateau du Grand Saint-Jean, situe a proximite de Puyricard (Aix-en-Provence). En le legant a sa mort en 1933 a la Ville d'Aix, elle a fait un choix de cœur, tant son existence atteste de l'attachement qu'elle portait a sa ville et de l'interet qu'elle manifestait a la culture.
11/2014
Revues
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1980 - 1, N 77 - PIERRE CLAUDEL 1908-1979. Pierre claudel 1908-1979
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Religion
Abbaye Saint-Pierre de Solesmes, de pierre et de prière. A la découverte du patrimoine de l'abbaye
Solesmes est un nom qui chante ! ... Les mélodies grégoriennes, le chant de la prière de l'Eglise ont fait connaitre l'abbaye à travers le monde. Mais Solesmes, test aussi une architecture. Une architecture également exceptionnelle, qui dit l'histoire millénaire du monastère. L'histoire d'abord du prieuré, depuis ses origines au XIe siècle, puis celle de la grande aventure de la restauration bénédictine commencée par Dom Guéranger au XIXe siècle et qui se poursuit aujourd'hui encore. Le visiteur est invité à découvrir l'abbaye, à parcourir ces lieux, qui sont des espaces de vie où l'appel de Dieu a rassemblé des frères pour le servir. L'église du monastère lui révélera ces chefs-d'oeuvre de l'art français que sont les ensembles sculptés des Saints de Solesmes. Dans le silence et l'émerveillement, il pourra entrevoir quelque chose de la vocation de ce lieu, de son mystère. Solesmes, ce n'est pas seulement une architecture - ni même un chant- mais des hommes qui cherchent Dieu à l'école de saint Benoît. De pierre et de prière.
01/2019
Monographies
Josep Bartoli. Les couleurs de l'exil
Josep Bartolí (Barcelone, 1910–New York, 1995) est un artiste, un peintre et un créateur de collages. En 1936, il fonde le syndicat des dessinateurs puis, pendant la guerre d'Espagne, devient commissaire politique du Parti ouvrier d'unification marxiste. Après la Retirada, il est incarcéré dans divers camps dans le sud de la France, où il continue de dessiner. Echappant à la Gestapo, Bartolí part en 1943 au Mexique, avant de s'installer aux Etats-Unis.
10/2021
Sciences de la terre et de la
Recherches expérimentales sur les rapports des plantes avec la rosée et les brouillards
Recherches expérimentales sur les rapports des plantes avec la rosée et les brouillards / par M. P. Duchartre,... Date de l'édition originale : 1862 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Littérature française (poches)
Le Pays bleu Tome 1 : Les cailloux bleus
Ils s'appellent Étienne, Abel, Philomène et Mélanie. Ils ont 23, 14, 10 et 6 ans quand naît le XXe siècle. Enfants de pauvres métayers de la région de Rocamadour, ils ne peuvent choisir qu'entre le départ ou la soumission. Et déjà le monde change, des nouvelles idées circulent, qui commencent à ébranler cet univers de pierres figé dans l'histoire.
04/2014
Thèmes photo
Des pierres, un chant, l'hymne acathiste et les pierres de Fontgombault
Des vues en noir et blanc de l'abbatiale de Fontgombault illustrant les strophes d'hymne acathiste de la liturgie grecque en l'honneur de la Vierge Marie.
09/2021
Sciences historiques
Moyen Age et Renaissance au Collège de France. Leçons inaugurales
De Michelet à Roland Recht, du XIXe au XXIe siècle, les leçons inaugurales du Collège de France - parfois perdues, inconnues, inédites ou autrement nommées - rassemblées ici à l'initiative de Pierre Toubert et de Michel Zink arpentent le Moyen Age et la Renaissance sous tous leurs aspects : histoire, histoire de l'art, langues et littératures, philosophie, etc. On assiste, en lisant ce passionnant recueil, à la naissance de la philologie et au développement moderne des sciences historiques sous la conduite des plus grands esprits de leur temps. Mais aussi on observe la naissance de l'histoire de l'art en France : celle-ci suppose qu'un pont soit jeté entre l'Antiquité et la Renaissance et que les siècles considérés jadis comme obscurs se trouvent intégrés dans un développement historique continu. On peut dire qu'une histoire de l'art - et non plus un enseignement de l'archéologie antique et de l'histoire de l'art antique - n'était concevable qu'à partir du moment où cette continuité se trouvait affirmée. Trente et une chaires sont représentées ici, certaines occupées par des noms restés illustres : Jules Michelet, Gaston Paris, Joseph Bédier, Etienne Gilson, Lucien Febvre, Henri Focillon, Marcel Bataillon, Fernand Braudel, André Chastel, Georges Duby... D'autres demeurent injustement oubliés et font l'objet de véritables redécouvertes. Le texte de toutes les leçons inaugurales est reproduit intégralement, avec l'éclairage historiographique et l'annotation nécessaires fournis par une cohorte d'éminents historiens d'aujourd'hui.
06/2009
Sciences politiques
Le traducteur et le démiurge. Hermann Ewerbeck, un communiste allemand à Paris (1841-1860)
Médecin de formation et hégélien de conviction August Hermann Ewerbeck (1816-1860) fait partie des nombreux démocrates allemands qui, au début des années 1840, voient dans la France une alliée révolutionnaire nécessaire à la réalisation de leurs espérances politiques. Exilé à Paris en 1841, il devient membre dirigeant de la Ligue des Justes, société secrète communiste pour laquelle il assume des fonctions de théoricien et d'enseignant. Homme lige de Karl Marx et Friedrich Engels, proche d'Etienne Cabet et de Pierre-Joseph Proudon, familier de toutes les tendances du socialisme français, il joue durant près de dix ans un rôle considérable d'intermédiaire entre gauches française et allemande. C'est ce rôle longtemps méconnu que le présent livre s'efforce d'exhumer, en prenant pour fil conducteur l'activité polymorphe de traducteur d'Ewerbeck, auteur de sept ouvrages qui sont ici étudiés dans leur ensemble pour la première fois. A travers les premières traductions commentées de textes de FauerBach et Marx en français, le lecteur découvre une tentative pionnière d'importation de l'hégelianisme et du marxisme en France. Il suit pas à pas sa réception contrastée, signature d'un échec aussi fécond que fondateur. Essai d'histoire intellectuelle au croisement de la biographie, de l'histoire sociale de l'exil et de l'histoire des traductions, ce livre replace la figure d'Hermann Ewerbeck parmis les grands interprètes francophones de l'Allemagne du XIXe siècle.
07/2019
Littérature française (poches)
Le soleil partagé
Rien n'a vieilli en ces nouvelles de Joseph ZOBEL, car le temps n'entame pas l'essentiel. L'admirable, c'est que cela qui demeure, toujours si vif, ne tienne pas sa pérennité des hauts faits contés ou de héros fameux, l'émotion, l'intérêt, l'émerveillement naissent ici, au contraire, du plus modeste, du quotidien, de la mémoire amicale des choses et des hommes, en un mot, c'est l'existence elle-même, en sa bouleversante simplicité, qui se révèle en ces pages. Cet art est subtil et profond qui sait dire tant avec une telle économie de moyens.
11/2012
Graphisme
Alphabets + tracés + logotypes
Personnalité incontournable et historique dans le design graphique et l'édition, Etienne Robial est au croisement de plusieurs disciplines : artiste, éditeur, enseignant, et designer. L'homme rassemble aujourd'hui dans ce livre ses mémoires d'orfèvre du regard, de manipulateur visuel et d'historien des formes. Le concepteur de l'identité visuelle télévisée la plus marquante du XXe siècle (Canal+) soumet à la postérité l'ensemble complet de tous ses travaux, toutes ses recherches personnelles et contributions célèbres ou méconnues à partir des alphabets qu'il a conçu tout au long de sa carrière. Sur 400 pages abondamment illustrées par des photos et des croquis issues de ses archives personnelles (plus de 2000 documents), Etienne Robial détaille et commente lui-même 50 ans de travail qui appartient maintenant au patrimoine culturel français (Futuropolis, Métal Hurlant, A Suivre, L'Equipe, Les Inrocks, PSG...). La relation clé qu'entretient Etienne Robial avec les alphabets, sa science, son art et son érudition de la lettre et de l'image habitent les pages de ce livre et sont maintenant à partager avec tous les amateurs d'art, de design et d'histoire ; qu'ils soient profanes, étudiants ou professionnels. Ouvrage-somme de référence sur l'intégralité de l'oeuvre de Etienne Robial, cette monographie désire faire rencontrer au public actuel et futur toute l'oeuvre et la chaleur d'un créateur français hors du commun. Préfaces de Pierre Lescure et de 26 personnalités du graphisme, de l'édition et de la bande dessinée.
10/2021
Second Empire
Un jardin pour eugenie : le derniere imperatrice au cap martin
Dix-sept ans de règne, cinquante années d'exil. L'impératrice Eugénie fut la dernière souveraine de France. Veuve de Napoléon III, son fils unique fut tué par les Zoulous en Afrique du Sud. Rescapée de l'Histoire, elle s'éteignit à l'âge de 94 ans il y a à peine un siècle. Etablie en Angleterre depuis la chute du Second Empire, Eugénie commanda en 1892 la construction d'une demeure au cap Martin, face au rocher de Monaco et près de Menton, et en fit sa résidence secondaire qu'elle occupa jusqu'à sa mort en 1920. Dans cette région éloignée, sauvage et aride du midi de la France, devenue un haut lieu de villégiature pour les hivernants aisés, les premiers jardins d'agréments apparurent autour de magnifiques villas, inspirés par une société anglaise bien implantée et un savoir-faire venu d'Allemagne. Le jardin antique fut alors réinventé et une touche d'exotisme vint parfaire l'harmonie de ces nouveaux espaces. Le jardin de la villa Cyrnos servit de décor à la nouvelle vie sociale de l'impératrice, que l'on découvre autant proche de sa domesticité que des personnalités princières, scientifiques et artistiques de passage sur la Riviera. La reine Victoria, l'impératrice Sissi, le prince Albert Ier de Monaco, Rodin, Rosa Bonheur ou encore Cocteau comptèrent parmi ses plus illustres invités. Installées dans le Val de Loire, surnommé " la Côte d'Azur des Valois " par l'auteur des Enfants terribles, les éditions Le Charmoiset sont heureuses de présenter une édition revue et enrichie de ce beau livre de référence.
06/2023
Faits de société
Le complexe de Bip
On parle souvent des méfaits des écrans sur les enfants et les adolescents sans chercher à comprendre quelle place occupe aujourd'hui l'écran, et le smartphone en particulier, dans la vie et dans la perception du monde de l'enfant dès son plus jeune âge. Etienne Liebig fonde son étude sur un constat aussi frappant que novateur : le smartphone a révolutionné le rapport millénaire du parent à son enfant, bousculant cette relation unique et intime pour s'immiscer comme un tiers permanent et intrusif dans la vie familiale. Pour la première fois dans l'histoire de l'humanité, l'enfant est relégué à une place qui n'a jamais été la sienne. Selon l'éducateur, le " complexe de Bip " est ce délaissement généralisé de l'enfant au profit du smartphone, objet novateur indispensable à notre égocentrisme. Cet ouvrage n'est ni une condamnation, ni la peinture du futur apocalyptique d'une civilisation tombée dans le transhumanisme. Original et perspicace, il tend à montrer combien l'utilisation du smartphone chamboule la vie affective et cognitive de nos enfants sans que nous ne nous en rendions compte. A l'usage des parents et de tout adulte responsable et concerné par le véritable changement de société auquel nous faisons face !
04/2022
Poésie
Sonnets (tp)
Il y a quelque chose du poète maudit chez Etienne Jodelle né en 1532 et mort à quarante-et-un ans dans la misère, solitaire et tombé en disgrâce. Membre de la Pleïade auprès de Ronsard, Du Bellay et Remy Belleau, il est surtout connu pour être l'initiateur du théâtre classique inspiré de l'Antiquité écrit en alexandrins, en cela novateur audacieux et visionnaire. Mais paradoxalement le meilleur de son oeuvre est sans aucun doute constitué de ces sonnets, la plupart extraits des Amours et Contr'amours, qui ne parurent qu'après sa mort. Ces quelques dizaines de poèmes sont d'une écriture limpide, aisée, mélodieuse, pleine d'une acuité et d'une vivacité qui lui permettent de transcender les stéréotypes du genre.
01/2023
Récits de montagne
Accident à la Meije
Le richissime lord Peter Witchell a disparu sur les arêtes de la Meije, à près de 4000 mètres d'altitude ! Kidnapping, assassinat, accident ? Accident à la Meije réussit une gageure : être tout à la fois un roman haletant et un authentique livre de montagne. Entre la Grave et la Bérarde, les arêtes prestigieuses du plus beau massif du Dauphiné sont le théâtre de cette intrigue. Une topographie impressionnante, que l'auteur connaît parfaitement et dont il utilise savamment les particularités pour nourrir son récit. Subtile rareté de la littérature alpine, devenu culte, le livre d'Etienne Bruhl invente un genre : le polar alpin.
03/2022
Poésie
Sommeil de l'ange
A travers Sommeil des Anges, Marie Etienne explore le territoire décomplexé du rêve féminin ! - Il existe un ange au chevet de la cathédrale d'Amiens surnommé " l'ange pleureur ". Ailes repliées, visage penché, cet ange pleure. - L'ange de Marie Etienne, quant à lui, est un ange " rêveur " : il rêve à l'infinitif, il rêve infinitivement. C'est un ange d'après Sigmund Freud, spectateur de scènes où se mêlent épouvante, invraisemblance, sexualité, visions incestueuses. Nous entrons ici, bien au-delà d'Henri Michaux, dans le territoire décomplexé du rêve.
06/2022
Poésie
Poèmes pour enfants seuls
Ce nouveau recueil d'Etienne Paulin surprend comme un mystère, d'abord par son titre qui laisse imaginer les joies de l'enfance et des tristesses sans commune mesure. La voix du poète, pièce après pièce, donne à voir un monde unique, drôle et énigmatique, plein de bonheur et, parfois, laissant interdit face à ce qui ne cesse de fuir entre les doigts. C'est le regard d'un enfant que le poète n'a pas oublié avoir été, qu'il est encore ; c'est son adresse à ce qu'il voudrait voir sourdre à nouveau chez ses lecteurs, des expériences, des sentiments, toute une vie intime qui n'a trop souvent plus de place dans une vie affairée. Par ce recueil, Etienne Paulin a réussi à rendre à la poésie une simplicité bénéfique ; et c'est ici qu'il réconcilie la poésie avec le chant, oeuvrant dans une direction que lui-même suggère par un hommage à Philippe Soupault et par un poème dédié à James Sacré.
10/2023
Train, tram, métro
Bicentenaire de la 1ère ligne de chemin de fer. Tome 1 : Concession St Etienne Andrézieux
Les cahiers de l'histoire ferroviaire ligérienne et l'ARF se devaient de marquer le bicentenaire du premier chemin de fer d'Europe Continentale. Notre association a été fondée en 1973 pour le 150ème anniversaire de la 1ère concession. Nous voilà donc au bicentenaire de cette concession et par là même aux 50 ans de l'ARF. Nous aurons un premier opus pour la 1ère concession en 1823 puis un autre pour la construction, la mise en service en 1827 et l'exploitation des premières années, et la mise au gabarit de 1857 à 1868. Ce cahier numéro 11 va donc évoquer la période allant de 1814, date du premier écrit en France sur le chemin de fer, à 1823, date de la première concession d'une ligne de chemin de fer en France.
02/2023
Vie chrétienne
Mariage de M. et Mme Montalbetti, Allocution. Eglise Saint-Étienne-du-Mont, 8 juin 1904
Allocution prononcée par M. l'abbé Rousselot au mariage de M. et Mme Montalbetti, en l'église Saint-Etienne-du-Mont, le 8 juin 1904 Date de l'édition originale : 1904 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Histoire de la médecine
Des rapports que doivent avoir entre eux les médecins réunis en consultation à Saint-Étienne
Des rapports que doivent avoir entre eux les médecins réunis en consultation à Saint-Etienne / [par le Dr A. Riembault] Date de l'édition originale : 1868 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Sociologie
Les usines de la societe anonyme des anciennes raffineries emile etienne et cezard, de nantes
Les usines de la société anonyme des anciennes raffineries Emile Etienne & Cézard, de Nantes Date de l'édition originale : 1881 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Notions
De la liberté chez Etienne de La Boétie. Peut-on se débarasser de la tyrannie ?
La tyrannie est l'une des façons de gouverner un pays, décriée par beaucoup car elle se maintient au mépris de la loi et du bien-être de la population. C'est un malheur extrême qu'un pays, un territoire ou une région tombe aux mains d'un homme sans scrupule qui tue sa population, viole les lois et piétine la liberté. Mais lorsque la population est sous le joug de la tyrannie, quelle est son attitude ? Se laisse-t-elle faire ? Comment se fait-il que les hommes et les femmes d'un pays souverain acceptent de renoncer à leur liberté pour transférer leurs pouvoirs à un seul homme, à un individu ; un tyran qui les fera esclaves ? Est-il raisonnable de fermer les yeux devant une telle situation ? Comment le peuple peut-il s'en débarrasser, en vue de recouvrer la liberté ? La question traitée dans ce livre concerne particulièrement la compréhension du monde moderne à la lumière du texte d'Etienne de La Boétie, Discours de la servitude volontaire. En effet, la démocratie semble être la forme ultime de gouvernement, car représentative du peuple et exprimant le mieux les aspirations de sa volonté. Pourtant, dans plusieurs pays, notamment ceux du sud, on voit apparaître des formes de tyrannie sous couvert de l'expression du peuple. De La Boétie, dans ses écrits, donne des éclairages à ce propos, et l'ensemble des analyses étudiées dans ce livre tentent de confirmer ou d'invalider cette hypothèse de recherche.
03/2022
Loire
Les Cahiers de l'histoire ferroviaire ligérienne N° 10 : Les tramways décorés de Saint-Etienne
Qu'est-ce qui peut distinguer un tramway d'un autre tramway ? Sa couleur ! Un tramway d'une couleur différente attire l'oeil, et comme support publicitaire, il n'y a pas mieux ! C'est ce que va vous faire découvrir l'auteur à travers ses photos de la centaine de tramways "différents" qui ont circulé à Saint-Etienne depuis 1991. Un recueil de photos avec un petit texte sur la publicité présentée, nous fait voyager dans le temps sur les grands évènements qui se sont déroulés dans notre ville.
03/2021
Histoire antique
Flavius Josèphe. Un juif dans l’Empire romain
Ier siècle. La Judée se soulève contre Rome. Les juifs étendent leur combat désespéré au Proche-Orient et le messianisme connaît ses premiers martyrs.
Prêtre du Temple de Jérusalem, général de Galilée, Flavius Josèphe est un diplomate et un stratège de talent. Patriote au point de mener contre Rome une guerre à laquelle il ne croit pas, puis partisan des Romains lors du siège de Jérusalem par Titus, il est un personnage ambigu.
Historien d'un siècle en mutation, Flavius Josèphe voit le pouvoir romain se déplacer vers l'Orient, assiste au couronnement du premier César issu de la plèbe, à la chute du Temple, à la naissance d'un judaïsme rabbinique et à l'émergence de la pensée chrétienne.
Patrick Banon nous dépeint le portrait d'un personnage à la frontière entre héroïsme et trahison.
06/2022
Musique, danse
Jean-Pierre Danel. Guitar Hero made in France
Guitariste virtuose et producteur musical indépendant numéro 1 en France : le parcours phénomène d'un musicien autodidacte. Jean-Pierre Danel est un cas d'école. Unique guitariste instrumental à connaître un véritable succès commercial en France (son album Guitar Connection fut numéro 1 du Top 50, et il a reçu de nombreux autres disques d'or et platine, réalisant les plus grosses ventes d'enregistrements à la guitare de l'histoire du disque dans l'Hexagone), il est entré au hit-parade de plus d'une soixantaine de pays, dont les Etats-Unis. Respecté pour le son, le phrasé complexe et la très grande finesse d'expression de son jeu, il est adoubé par ses pairs, et ceux-ci le rejoignent régulièrement en duos : Brian May de Queen, Hank Marvin des Shadows, Andy Powell de Wishbone Ash, les grands guitaristes Albert Lee et Scott Henderson, ou, en France, Louis Bertignac, Laurent Voulzy, Paul Personne, Michael Jones, Axel Bauer, Jean-Félix Lalanne et beaucoup d'autres… Danel Jr (il est le fils du créateur des Neiges du Kilimandjaro, Pascal Danel) est aussi devenu, via sa société créée à l'âge de 20 ans, le plus jeune, puis le premier producteur indépendant en France, récompensé en 2014 par un multidisque de diamant pour 23,3 millions de disques vendus. Il a reçu à ce jour, pour ses multiples productions, 198 disques d'or et platine. Dans le véritable travail d'investigation qu'est cette biographie, vous découvrirez les sources et les méthodes d'une réussite exemplaire et le profil hors norme de ce musicien issu d'une famille aux multiples personnalités, et au profil atypique : ami intime de François Mitterrand, végétarien depuis l'âge de 5 ans, collectionneur de voitures rares, self-made-man - sa vie personnelle est, elle aussi, spectaculaire. Fin lettré, il a publié une vingtaine de livres, dont deux biographies consacrées à Sacha Guitry, qui font partie du programme de l'étude du français aux universités américaines de Harvard, Stanford, Berkeley et Princeton. Il a également consacré un ouvrage à la Fender Stratocaster, dont il possède l'une des plus belles collections européennes, où figure Miss Daisy, une guitare exceptionnelle de 1954, parmi les plus rares du monde. Découvrez comment cet autodidacte, surdoué de la guitare, travailleur acharné aux capacités peu communes, a bâti un parcours remarquable et l'un des plus beaux CV de l'industrie musicale. Une minutieuse enquête, incluant les témoignages de plusieurs dizaines de personnalités du monde de la musique (Laurent Voulzy, Brian May (Queen), Michael Jones, Hank Marvin (The Shadows), et de nombreux autres artistes, journalistes, présidents de majors du disque, le président de la Sacem, les directions de médias nationaux, chaînes de télévision, de radio, attachés de presse, etc.), des dizaines d'extraits d'articles de presse français et internationaux, des extraits d'interviews radio et télévisées. Retrouvez également une analyse de son jeu de guitariste, appuyée des témoignages des plus grands spécialistes de la guitare en France, un survol de ses nombreux duos, sa discographie et un important cahier-photos. Un Guitar Hero made in France, résumé par le journaliste, grand spécialiste hexagonal de la guitare, Christian Séguret : "Il est l'un des rares musiciens de chez nous (avec Django Reinhardt et Marcel Dadi) à avoir fait de l'instrument un objet de rêve grand public, et à susciter des centaines de vocations".
02/2020
Critique littéraire
Sur Pierre Michon. Trois chemins dans l'oeuvre
Ce livre du poète Jean-Claude Pinson propose trois études essentielles sur Pierre Michon. Ecrites par un philosophe spécialiste d'esthétique, elles éclairent l'oeuvre de l'auteur de Rimbaud le fils, y dessinent des chemins, sans pourtant l'éblouir ou la crucifier. En abordant successivement la question du sacré chez Michon (à partir de Bataille), celle de l'amour (en référence à Barthes), et enfin en étudiant le lien qui unit Michon et Antonin Artaud, massacreur et grand thuriféraire de la langue-mère. Des os avec du texte autour L'écriture de Pierre Michon, sa tension extatique, son tremblement quasi mystique, est de celles qui répondent à l'ordre que l'avènement d'une raison sans Dieu et d'une histoire exempte de passions, de tragique, semblait pouvoir imposer à la littérature, à la poésie et à l'art en général. Jean-Claude Pinson explore ici les voies par lesquelles l'auteur de Vies Minuscules résiste à un devenir "normal" sinon normalisé de la langue. Sans ressusciter artificiellement une transcendance mais en légendant la fin du monde chrétien et son usure, Pierre Michon fait surgir un sacré plus ancien, comme une sorte de source, ou de socle anthropologique d'un sacré à la fois chtonien, viscéral mais aussi parfois plus apollinien, lumineux, lié au sentiment de continuité avec la nature et le cosmos. Dans l'opposition du pur et de l'impur se glisse parfois une invocation, et cette réconciliation avec le monde non humain prend alors, par le truchement d'une souveraineté de la parole et du chant, le nom ou le visage de la Grâce. Jean-Claude Pinson écrit : "C'est bien, me semble-t-il, une telle langue-reine empreinte de sacralité, qui hante l'écriture de Michon, une langue impossible et souveraine. Une langue alimentée par la tension du néfaste et du faste. Une langue aussi rare que fastueuse". Fragments d'un roman amoureux Il n'y a pas, à proprement parler d'histoires d'amour chez Michon, pas de Werther ni d'Adolphe. D'abord parce que l'auteur n'écrit pas de romans, ses récits brefs restants marqués toujours par la hantise de la poésie, voire du haïku. Ensuite parce que le flamboiement érotique est chez lui le plus souvent celui de la prédation, de la chasse, lié en cela à la dimension brutale du scopique et de la possession et dont l'écho se propage dans la fascination par la frappe énonciative. Ce thème est pourtant, quelques fois, augmenté ou relayé par une autre tonalité, sentimentale. Les deux registres se combinent dans l'opposition entre une soudaineté du visuel, de la "prise" , et une temporalité plus déliée, plus étendue, celle de la tendresse qui se déploie plus rarement. Entre pictural et lyrique. "L'instant sauvage du trait, de l'incision d'une part ; la modulation, le déploiement temporel du chant de l'autre". Artaud fantôme. Cheminements d'Artaud dans Michon. Si la référence explicite à Artaud est chez Michon plutôt discrète, les croisements entre les deux trajectoires sont sensibles, tant dans les parentés que dans les divergences. L'étude de Jean-Claude Pinson explore comme un dialogue secret entretenu avec l'auteur d'Artaud le momo. Si les deux ont en commun d'avoir éprouvé "l'impouvoir d'écrire" , et si l'un et l'autre ont tourné le dos à un art conforme aux règles de la mimesis, de la simple représentation, Artaud s'est confronté à l'expérience de n'être pas au monde, "là où Michon s'adosse encore à l'expérience contrastée d'un monde qui est et n'est pas habitable" ; monde avec lequel il est possible d'établir un lien dans le seul fait de rendre l'oeuvre partageable, audible. Quand Artaud tend à rechercher une parole d'avant les mots, Michon parie encore sur la sorcellerie de la phrase, fût-elle inquiète, incantatoire, opérant par la fulgurance de son surgissement ou de sa profération. Et dans les deux oeuvres, Jean-Claude Pinson identifie le recours à l'insurrection de la couleur comme "faisant signe en direction d'un âge (ou état) naïf, sauvage, fauve, de l'humanité" , sur les traces, on l'aura pressenti, d'un certain Vincent Van Gogh. Jean-Claude Pinson : philosophe, poète et essayiste, il a publié, parmi de nombreux livres livres : J'habite ici, Champ Vallon, 1991 ; Laïus au bord de l'eau, Champ Vallon, 1993 ; Habiter en poète, Essai sur la poésie contemporaine, Champ Vallon, 1995 ; Free Jazz, Joca Seria, 2004 ; Poéthique, Une autothéorie, Champ Vallon, 2013 ; Alphabet cyrillique, Champ Vallon, 2016 ; Autrement le monde : sur l'affinité de la poésie et de l'écologie, Joca Seria, 2016.
03/2020
Littérature française
5 jours dans la vie de Pierre Fourmi
" La porte s'ouvrit brusquement et Pierre n'eut pas le temps d'éviter la casserole qu'Elle, lui envoya en pleine face. " Quand les yeux de la voix rauque se remplissent d'une haine pesticide, ils attrapent Pierre par le colback et le jettent dans l'escalier. Il dévale alors les marches sur le ventre. Cela fait longtemps qu'il ne ressent plus la douleur, son corps, habitué aux sévices, figure anesthésié. Nous sommes en 1989 à Reims. Celle que Pierre n'appelle pas, c'est Elle, sa mère. Ces scènes familières, ce petit bonhomme les vit sans larme. Ses yeux demeurent secs depuis que sa mémé a regagné le ciel ; et puis un insecte, ça ne pleure pas ! Il tente de supporter son quotidien grâce à une verve évacuatrice. Sous les assauts nourriciers, Pierre s'échappe. Ses songes l'acheminent vers sa grand-mère qu'il imagine assise sur un nuage et ses escapades le conduisent à la cime d'un grand chêne près de sa famille adoptive : une tribu de fourmis. Ce doux rêveur porte également une affection toute particulière à Océane son institutrice qu'il conçoit comme la reine des formicidés. Elle, mémé et Océane, trois femmes au passé obscur, reliées à Pierre tel un carnet à spiral. Ce roman brosse des destins qui basculent et engendrent des drames familiaux aux conséquences irrémédiables. Les mensonges flirtent avec les non-dits et esquissent une empreinte poétique et imagée, malgré la dureté des sujets abordés. Parfois, l'ébauche dégouline, car les histoires ne se finissent pas toujours comme le lecteur le souhaiterait.
05/2020
