Dante et les arts performatifs. Corps dansants, théâtre et cinéma
Extraits
Art mural, graffitis, tags
Street Art. Arts urbains en Nouvelle-Aquitaine Sud
De Bordeaux à Biarritz en passant par Tonneins, Bègles, Pessac, Dax, Bayonne et Pau, l'art urbain s'affiche au coeur des villes, sur les murs des friches et même dans certaines villes de campagne qui placent le street art comme élément de leur politique culturelle. A Bordeaux, la scène est riche de nombreux talents qui utilisent les panneaux de bois ou de parpaings de certains sites en reconversion comme de véritables toiles vierges. Le coloriste Alber, le facétieux Selor ou le malicieux Monsieur Poulet côtoient le surréalisme de Charles Foussard ou les traits vifs et spontanés d'A-Mo.
05/2022
Civilisation
Cahiers d'études germaniques N° 81 : Femmes artistes, femmes créatrices. Etre artiste au féminin
La place réelle des femmes dans l'histoire des arts (littérature, musique, peinture et arts plastiques, théâtre, danse, cinéma, photo etc.) fait actuellement l'objet de nombreux débats, qui interrogent leur rôle en tant que créatrices, au-delà de la reproduction de techniques éprouvées, et la manière dont elles ont réussi à imposer leur légitimité d'artiste, contre des phénomènes récurrents et parfois insidieux de disqualification visant à les invisibiliser. Ce volume retrace des parcours singuliers de femmes artistes, actives pour l'essentiel au XXe siècle dans l'espace germanique.
11/2021
Cinéma
La Maison cinéma et le monde. Tome 3, Les Années Libé 1986-1991
Ce troisième volume de La Maison cinéma et le monde
poursuit la publication des textes de Serge Daney non
recueillis de son vivant, signés de son seul nom et parus, pour
l'essentiel, dans le journal Libération, au moment où il devient
l'un des responsables du service Culture et de la page Rebonds
du quotidien. II continue d'écrire sur les films qui sortent en
salles chaque semaine mais revisite aussi ceux, plus
classiques, qu'il passe au crible de la télévision dans sa
chronique des "Fantômes du permanent". Il persévère dans ses
voyages et son travail, occasionnel, de grand reporter mais
s'engage plus encore dans le décryptage de l'information, de la
publicité et des médias. Si la maison cinéma s'ouvre ici,
comme jamais, sur le monde, c'est que de la "Politique des
auteurs" Serge Daney a su retenir la politique au moins autant
que ses auteurs. Cet art de la mise en scène qu'il a appris des
films informe désormais totalement son regard et son écriture
critique quel qu'en soit a priori l'objet. En témoignent
exemplairement les articles du "Salaire du zappeur" ou les
deux séries de textes consacrés à la médiatisation de la
révolution roumaine et à celle de la guerre du Golfe. On
trouvera enfin dans ce recueil certaines des mises au point les
plus approfondies de Serge Daney sur la Nouvelle Vague et
ses suites, sur les relations compliquées du cinéma et de la
télévision, sur la photographie et la bande dessinée, et, plus
généralement, sur l'opposition de l'image et du visuel.
06/2012
Histoire du cinéma
Féminin/Masculin. Réflexion sur le genre dans le cinéma et les séries anglophones
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04/2024
Critique
L'obscur objet d'un film. Jean Genet et les images du cinéma
En 1950, Jean Genet tourne clandestinement Un chant d'amour. Une oeuvre interdite de projection durant vingt-cinq ans, et que l'on dirait hantée par un objet incertain, enfoui dans le film lui-même. Un objet de poésie, mais rien que filmique. Ce livre propose de penser la secrète cohérence du problème du cinéma dans l'oeuvre de Genet. Entendons, le cinéma en tant qu'il trace une limite, impose autre chose que l'écriture. C'est dire alors sa singularité, mais aussi sa valeur d'étrangeté pour l'auteur du Miracle de la rose, du Journal voleur et des Paravents. C'est que Genet n'a jamais regardé le cinéma sans ambivalences ni contradictions. Mais loin de vouloir ici les résoudre, il s'agit plutôt de les aggraver pour en faire le point sensible d'une poétique d'ensemble. Alexis Lussier est professeur au Département d'études littéraires de l'Université du Québec à Montréal. Ses travaux se situent au carrefour de la littérature, de la psychanalyse et de la philosophie.
06/2022
Sports
Contes et récits des arts martiaux de Chine et du Japon
Michel Random, l'un des meilleurs connaisseurs de l'art et des traditions du Japon, nous présente cette série de contes sélectionnés et traduits par Pascal Fauliot, tirés de l'histoire millénaire des arts martiaux en Chine et au Japon et qui nous enseignent avec verve que la racine du combat, de tout combat, ne se trouve pas uniquement dans la technique apprise et maîtrisée mais, et surtout, dans l'esprit du combattant : sa capacité de concentration et d'observation, jointe à la force de son ki, son élan vital, demeure garante du succès. Toutes ces savoureuses histoires ont ainsi plusieurs niveaux de lecture qui nous amènent à découvrir divers reflets de ces civilisations traditionnelles où la philosophie, ce langage de sagesse et de savoir-être, était objectivement vécue, et non seulement pensée. En cela cet ouvrage se révèle à la fois être une initiation à l'essence des arts martiaux, un précis de psychologie de l'action, un guide pratique et... un recueil d'histoires vécues.
10/1984
Psychiatrie
En finir avec les idées fausses sur la psychiatrie et la santé mentale
Les maladies mentales sont l'objet de fantasmes, de peurs et de tabous aggravant l'isolement des patients et de leurs proches. La réalité quotidienne de la maladie mentale et des professionnels qui oeuvrent pour assurer des soins de qualité est mal connue du grand public. A travers trois parties (la psychiatrie, les soignants, les patients), le livre propose de sortir des clichés et des peurs en déconstruisant 90 idées reçues sur la santé mentale et la psychiatrie : l'image d'une psychiatrie toute puissante... qui ferait fi de la parole des patients et de leurs droits ; la notion de dangerosité accolée systématiquement à la maladie mentale. Or sait-on que les patients suivis en psychiatrie sont plus souvent victimes qu'agresseurs ? Et qu'un patient suivi en psychiatrie a 12 fois plus de risque d'être victime d'un crime violent que la population générale ? Malgré les campagnes d'information réitérées, les choses ne changent pas ou très peu. La stigmatisation ajoute au poids de la maladie celui de la disqualification voire de la relégation jusqu'à l'exclusion de celui qui en est victime. Par son traitement, son format, ce livre destiné au très grand public peut devenir un outil précieux pour donner une information fiable aux patients, à leurs familles, aux soignants, susciter des échanges, provoquer des discussions et diminuer les préjugés autour de la santé mentale.
09/2022
Histoire régionale
Un art de vivre : le goût Palaminy
" Ce goût tranquille qui s'établissait dans la durée. " (Bernard d'Encausse, petit-fils du Marquis de Palaminy)
04/2022
Littérature française
Projet sur les établissements publics, institués pour les sciences et les arts
Projet sur les établissements publics, institués pour les sciences et les arts Date de l'édition originale : 1790 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Critique
Rémanences de l'esclavage dans les arts, les littératures et les musées
Cet ouvrage collectif traite des représentations du traumatisme, des mémoires et des imaginaires de l'esclavage dans des oeuvres littéraires et artistiques ainsi que des institutions muséales. Il aborde les discours et les images produits sur la traite esclavagiste à différentes périodes, du XVIe siècles au XXIe siècle, et sur les trois continents concernés (Afrique, Europe, Amérique). Des peintures de Jacob Lawrence aux romans d'Ayi Kwei Armah, des films sur le passage du milieu aux bandes dessinées, des romans historiques de Kangni Alem au témoignage de Lewis Cudjo, au les oeuvres étudiées soulignent la nécessité de revisiter les traces matérielles et immatérielles de l'esclavage. Les artistes s'efforcent ainsi de renouveler l'imaginaire dans les représentations de l'esclavage pour redonner son humanité à l'être marchandisé, démarche que les musées tentent de prolonger à travers de nouvelles mises en scènes muséales.
10/2022
Philosophie
L'art en théorie et en action
Nelson Goodman est l'un des philosophes majeurs contemporains de l'esthétique. A partir du point de vue de la philosophie analytique, il place l'expérience esthétique non pas au-dessus ou à part des autres expériences mais au rang des expériences communes. Dans ce livre, à contre-courant des tendances dominantes de l'esthétique traditionnelle, Goodman réaffirme la part de l'intelligence dans l'expérience esthétique, qu'il ouvre à l'une de ses dimensions essentielles celle de l'action, de la pratique, de la pédagogie.
01/2009
Littérature comparée
Apariencia ou l’instant du dévoilement. Théâtre, images et rituels dans l’Espagne du Siècle d’or
Un rideau s'ouvre, il découvre brièvement une image. C'est l'apariencia. Par son mouvement, le rideau fait vivre l'image, devenue une véritable apparition. Au théâtre, les comédiens composent des tableaux vivants dévoilés ; dans sa chapelle, le roi se met en scène comme Roi Catholique, découvert par le sommelier de courtine. Dans tous ses registres d'usage, l'apariencia fait de l'émerveillement un spectacle performatif jouant du rituel et de l'art pour donner du pouvoir aux images. Sur la base des acquis de l'anthropologie historique des images, ce livre interroge un mode de visibilité ainsi que ses emplois dans différents domaines de la culture espagnole au Siècle d'or, tels que l'histoire du théâtre, l'histoire de la liturgie, l'histoire des représentations politiques, ou celle des collections d'art.
03/2024
Théâtre
Les théâtres documentaires
De plus en plus présentes sur les scènes actuelles dans le monde, les formes documentaires ont contaminé tous les domaines du spectacle vivant. Quels rapports entretiennent les artistes de théâtre au document en tant qu'objet instable, protéiforme, problématique ? Cet ouvrage tente d'éclairer autant que possible l'immense nébuleuse des theâtres dits "documentaires" et constitue aussi bien un support de connaissance pour les chercheurs qu'un encouragement à la création pour les inventeurs de theâtre. Dans cet ouvrage, l'analyse des formes contemporaines est reliée au fil historique qui se déploie à partir de la Première Guerre mondiale, et se penche aussi sur d'autres domaines artistiques et médiatiques. Les auteurs se sont appuyés sur l'étude de spectacles significatifs en France, en Europe, et ont élargi le champ d'investigation à l'Amérique du Nord, à l'Amérique latine et au Moyen-Orient. Le lecteur trouvera également des encadrés thématiques (extraits de publications, paroles d'artistes) et pourra ainsi découvrir les expériences et réalisations d'une grande variété de groupes ou d'artistes (parmi lesquels Sergueï Tretiakov, Living Newspapers, Peter Weiss, Joan Littlewood, Gianina Cãrbunariu, Rimini Protokoll, BERLIN, Mapa Teatro, Kris Verdonck, Katie Mitchell, Rabih Mroué et Lina Sarah, etc.).
05/2019
Beaux arts
Les théâtres immobiles
Marie-Claude de Brunhoff fabriquait des décors miniatures, avec figurines, évoquant des scènes mythologiques, oniriques ou totalement imaginaires. Trente-cinq écrivains de ses amis ont écrit des nouvelles originales inspirées par son univers foisonnant, ironique, merveilleux.
03/2008
Faits de société
Pour une critique archéologique des arts et des lettres
Perçu par Aristote comme imitation de la vie, l'art, comme les autres manifestations de l'esprit, peut servir de prétexte d'accès à l'atelier de son producteur, ses fréquentations ou ses goûts, se prêter à une exploration des mentalités pertinentes pour la saisie de certaines structures, attitudes ou allusions. Alors, la critique moderne, au-delà de la philologie exclusive, emprunte aussi aux sciences humaines. L'approche archéologique s'inscrit dans cet élan nouveau, proposant comme grille d'analyse une démarche qui procède par le relevé des traces du passé d'un groupe humain dans le travail de l'artiste. Elle recherche des vestiges, petits ou grands, susceptibles de se lire comme des marques d'une époque, les fondements d'une manière d'être, d'agir ou de penser. Dépassant la reconstitution de l'anecdote, la caractérologie ou les artifices du style, elle sonde les attitudes, les schèmes comportementaux ou des substrats culturels tels qu'ils se laissent percevoir au-delà des formes et autres traces identifiables dans l'oeuvre d'art prise comme site de fouilles. Produit de fiction, celle-ci devient un champ d'observation des repères vrais, anciens ou récents, historiquement ou anthropologiquement prégnants. Cet essai définit les critères de pertinence des objets/des traces, décline le mode opératoire de la critique archéologique et propose des interprétations de quelques produits de la littérature, de la peinture et du cinéma. L'auteur Docteur de l'Université Paris IV-Sorbonne, Ngetcham est enseignant-chercheur à l'université de Dschang au Cameroun. Spécialiste du surréalisme et Habilité à diriger des recherches en Littérature générale et comparée, il est aussi auteur de plusieurs articles sur les mentalités, l'esthétique des textes littéraires, les questions d'identité, le phénomène migratoire, la peinture et le cinéma.
06/2022
Ethnologie
Du souffle au corps. Apprentissage du yoga en France, en Suisse et en Inde
Ce livre plonge au coeur des pratiques du yoga moderne, à travers une analyse ethnographique fine menée en France et en Suisse romande et complétée par des coups de projecteurs sur des terrains indiens. Alors que le yoga connaît un engouement planétaire, la question du corps reste aujourd'hui peu explorée parmi les ouvrages scientifiques. L'auteure s'appuie sur un principe fondateur : le sujet a un corps et est un corps et propose une méthode intégrée d'étude du corps, c'est-à-dire inscrivant les discours sur les ressentis sensibles, dans ses dimensions sociales, culturelles et biologiques. A l'issue de l'analyse des discours et de descriptions attentives des pratiques, l'auteure montre comment, grâce à l'apprentissage du yoga, les pratiquants changent leur rapport à leur corps et leur vision du monde. En suivant les itinéraires de pratiquants, l'ouvrage offre une perspective d'ensemble et interroge aussi d'autres comportements en termes de santé, de sport, de religion, d'alimentation et d'environnement. Enfin, parce que l'auteure complète ponctuellement l'approche anthropologique par des références et des emprunts pluridisciplinaires, ce livre est vraiment novateur.
12/2019
Beaux arts
Zaric. Corps à corps
Il y avait un arbre dans le jardin d'Eden, un arbre étrange. Son fruit donnait la connaissance du bien et du mal. Il ne mûrissait pas et ne tombait pas à terre, il restait, suspendu en hauteur, à moitié vert. Les animaux le connaissaient et l'évitaient. Quand il fut goûté par les derniers arrivants, le couple humain, il produisit en eux l'effet imprévu qu'ils virent qu'ils étaient nus. C'est ainsi que se passa, selon l'Ecriture sainte, la séparation de ces deux-là du reste des espèces animales qui ignoraient avec plaisir l'expérience de la nudité...
05/2019
Psychologie, psychanalyse
Corps obèses, corps mélancoliques
«Si je n’avais pas ce corps qui me plaque au sol envahi de cette graisse lourde comme un cadavre, je pourrais courir, nager, voyager et pourquoi pas voler comme un papillon débarrassé de sa chrysalide», disait une patiente. Le moi-corps cadavre, prisonnier de lui-même, est une des figures récurrentes de la vie fantasmatique inconsciente des obèses, comme si le dépassement outrancier des limites de leur propre peau masquait la réalité d’un long trépas programmé. Le suicide mélancolique vise à suivre l’objet perdu dans une mort au sein de laquelle il ne pourra se dérober. L’obèse suit l’objet en le dévorant, le préserve en l’enkystant, le détruit en l’étouffant. Il fait le mort en ensevelissant un corps qu’il a préalablement tué. Aliéné à une recherche dont il ignore le but, il oscille entre la quête d’une satisfaction orale primitive et celle d’un objet toujours gratifiant, qu’il voudrait intégrer à son corps en le détruisant. «La où était le Ca, le Moi doit advenir», écrit Freud à propos du chemin analytique de la névrose. Le pari thérapeutique pour nos patients pourrait être celui-ci : «Là où était l’empreinte de l’objet oral – en creux ou en excès –, le moi-sujet doit advenir. Un moi libéré du corps de l’autre.»
05/2015
Décoration
L'art de connaître et soigner les montres et les pendules
Les ouvrages destinés aux horlogers sont trop techniques pour les personnes étrangères à cet art, qui désirent cependant en savoir quelque chose. Me souvenant de cette parole de Condillac que "les termes techniques ne sont utiles qu'autant qu'ils sont absolument nécessaires" , je me suis employé à écrire un livre clair et pratique, destiné aux personnes qui n'y connaissent rien. Cet ouvrage très explicite sur le fonctionnement et l'entretien des montres et des pendules, décrit les progrès mécaniques successifs de la mesure du temps, depuis la montre primitive. Très illustré, ce livre pratique et théorique, explique cet univers mécanique de grande précision de façon approfondie, avec des détails techniques tout à fait compréhensibles tant par un lecteur novice qu'avancé. Junius Gondy, horloger-fabriquant de la fin du XIXe siècle à Besançon, a réalisé de véritables oeuvres d'art, notamment des montres à gousset, encore très prisées de nos jours.
04/2019
Policiers
Les particules et les menteurs. (Tonton, l'art et la manière)
Que le peintre le plus insignifiant de l'histoire de l'art ait pu enfanter le tableau le plus convoité au monde suffit parfois à faire naître des vocations. La nouvelle passion de Tonton ? L'art en général, et CE tableau en particulier. Ça l'a pris d'un coup, comme ça. Il faut dire qu'au moment où il a appris le prix de la revente, ça a été une révélation pour lui. Mais il y a un petit problème... Le tableau en question n'est pas dans un musée, ni dans un coffre, ni même au fond de l'eau dans un costume étanche. C'est bien pire que ça : il est sagement pendu à son clou, chez une noble tout ce qu'il y a de sang-bleu. Tonton et son équipe chez les nobles ? Je ne sais pas ce que vous en pensez, mais ça risque de coincer sur les manières...
08/2017
Littérature française
Théâtre européen, nouvelle collection. Le paresseux, comédie en trois actes, et en prose
Théâtre européen, nouvelle collection. , Le paresseux : comédie en trois actes, et en prose / du père Porée,... , 1740 ; [notice sur les comédies du P. Porée signée Jules Janin] Date de l'édition originale : 1835 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Histoire du cinéma
Cultes ! Cinéma. 100 lieux mythiques de cinéma
Découvrez les secrets des lieux cultes des plus grands chefs-d'oeuvre du cinéma ! Depuis les frémissements du cinéma, les films ont envahi le monde et mis en valeur des endroits parfois inattendus. Chaque lieu de tournage possède en cela des secrets. Ces derniers étant parfois même aussi passionnants que les longs métrage en eux-même. Le cimetière dans lequel se déroule le duel final du Bon, la Brute et le Truand par exemple. Saviez-vous qu'il avait été construit de toutes pièces et qu'aucun corps n'y repose ? Le bus d'Into The Wild, a quant à lui été déplacé afin de dissuader les fans de venir y passer la nuit. De l'histoire de la construction du pont de la rivière Kwaï pour les besoins du film culte du même nom à l'incroyable rencontre derrière le tournage de la dernière scène d'Indiana Jones et la dernière croisade, embarquez pour un tour du monde passionnant en compagnie des plus grandes stars du septième-art. Frissonnez dans la véritable maison hantée d'Amityville et découvrez les terrifiantes anecdotes derrière le tournage d'Apocalypse Now aux Philippines. Visitez l'immeuble de Blade Runner avant de faire étape à Poudlard pour finalement atterrir à Jurassic Park, au beau milieu de l'archipel d'Hawaï. Et si on vous emmenait également dans les coulisses de la construction du village des hobbits du Seigneur des Anneaux ? Réalisé par une équipe de spécialistes de la pop culture, parsemé de nombreuses anecdotes et de photographies, ce livre s'impose comme un périple au fil d'endroits désormais considérés comme d'authentiques marqueurs de l'histoire du cinéma.
10/2021
Méthodologie
Photolangage Interculturalité et santé. A la croisée de la culture et de la santé
Cet ouvrage est né d'une demande faite par le Comité départemental d'éducation pour la santé du Gard (CoDES 30) d'un outil pour travailler en contexte interculturel avec des publics réunis lors d'actions d'éducation pour la santé, pour la prévention ou pour la promotion de la santé. Photolangage® est un outil qui permet, non la transmission d'informations, mais la réflexion et la participation de chacun dans un travail de groupe, en se basant sur sa propre expérience. L'intervenant identifie une problématique pertinente pour le groupe, parmi celles proposées dans ce dossier, et lui propose de travailler sur un objectif correspondant avec une tâche qui est basée sur un choix personnel de photographies, une prise de parole individuelle et des échanges de groupe. Ce dossier Photolangage® a pour objectif principal de fournir une réflexion et un outil permettant de prendre en compte le contexte interculturel tel qu'il est avec un système de référence différent. Explorer la place de la culture dans la démarche de santé, c'est devoir prendre en compte les différentes identités culturelles afin que les interactions entre les personnes créent une dynamique positive, dans le respect de la diversité, de la complémentarité des différences, en vue d'une meilleure humanisation des soins, de l'éducation pour la santé et de la prévention. Quatre axes de travail particulièrement problématiques et incontournables dans l'éducation pour la santé en contexte interculturel peuvent être travaillés avec ce dossier : - explorer les croyances qui fondent ses pratiques de santé ; - prendre conscience de la place de la culture dans sa démarche de santé ; - comprendre ce que nous dit notre corps ; - se développer en autonomie et en liberté en tant que femme et en tant qu'homme. Ce dossier est donc une invitation à trouver et construire des repères. Il s'agit de développer en chacun la capacité à faire des choix éclairés et responsables, à s'approprier progressivement les moyens pour pouvoir opérer ces choix, à mettre à distance la pression des stéréotypes et des préjugés, à résister à l'emprise des médias et des pairs, et à se vivre libre et solidaire. Ce dossier propose un dispositif d'animation permettant de travailler ces questions avec des groupes de jeunes et d'adultes.
11/2021
Philosophie
Le corps en exil. Walter Benjamin, penser le corps
Penser le corps, c'est se mesurer à la difficulté de "penser ce qui est différent de la pensée" (Adorno). Benjamin relève ce défi pour sonder la crise de la philosophie de la conscience et en comprendre les effets. "Notre corps — notre propre corps —", écrit-il dans l'essai qu'il consacre à Franz Kafka, "est la contrée étrangère la plus profondément enfouie dans l'oubli". L'oeuvre de Benjamin, des écrits de jeunesse jusqu'à ceux qui restent inachevés à sa mort, peut se lire comme un long effort de remémoration visant à rendre au corps sa juste place dans la pensée. En se faisant l'explorateur de la "contrée étrangère" qu'est le corps, Benjamin suit un parcours philosophique qui se distingue radicalement des autres variantes de la Théorie critique.
11/2020
Communication - Médias
Communications N° 109 : Les Arts et les âges de la vie
Ce volume est né de la conviction que, pour comprendre l'importance anthropologique des arts, il faut prendre en compte le fait que les humains créent et interagissent avec les arts tout au long de leur vie, de la petite enfance à la vieillesse. Pourtant, à ce jour, on n'a accordé que peu d'attention à la question de l'évolution des pratiques créatrices et des conduites esthétiques au fil de la vie, en particulier pendant l'enfance, l'adolescence et la vieillesse. Le numéro est organisé autour de trois questions. La première est celle de la représentation des âges de la vie par les arts. Si les oeuvres d'art ont grandement contribué à la diffusion de certains systèmes des âges de la vie, elles ont aussi permis d'interroger leur signification. La deuxième question est celle de l'évolution des activités créatrices tout au long de la vie. Selon la conception dominante en Occident, les artistes atteignent le sommet de leur créativité durant les années qui s'étendent de l'entrée dans la vie d'adulte aux premières manifestations de la vieillesse. En réalité, ce biais fausse notre compréhension de la diversité des parcours de vie artistiques. La troisième question est celle des conduites esthétiques. Leur évolution au cours de la vie n'a été que peu étudiée à ce jour, sinon en termes de psychologie développementale (pour l'enfance) ou de déficits cognitifs attentionnels (pour la vieillesse). Il en résulte notamment une mécompréhension de la spécificité des pratiques esthétiques des enfants et du délicat équilibre entre la spontanéité de la curiosité et l'acculturation sociale dont elles témoignent. Or, du fait de la pression sociale, cet équilibre est souvent perdu à l'âge adulte.
11/2021
Théâtre - Essais
De la scène avant-gardiste à la performance théâtrale et solo. Etats-unis (1960-2004)
L'avant-garde théâtrale américaine naît au début des années 60 sur fond de contestation politique. Le Wooster Group émerge au milieu des années 70 en faisant acte de résistance. Héritant d'un tel poids, le théâtre performatif des années 90 et 2000 et la performance solo doivent trouver leur place.
01/2022
Histoire de l'art
Journal des beaux-arts et de la littérature
Journal des beaux-arts et de la littérature : littérature, peinture, sculpture, gravure, architecture, archéologie, art dramatique, musique / par une société d'artistes et de littérateurs sous la direction de MM. Guyot de Fère & Vallotton-d'André Date de l'édition originale : 1843-01-08 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2023
Histoire de l'art
Journal des beaux-arts et de la littérature
Journal des beaux-arts et de la littérature : littérature, peinture, sculpture, gravure, architecture, archéologie, art dramatique, musique / par une société d'artistes et de littérateurs sous la direction de MM. Guyot de Fère & Vallotton-d'André Date de l'édition originale : 1844-01-07 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
Technologie
Petite école des arts et métiers. Tome 4
Petite école des arts et métiers, contenant des notions simples et familières sur tout ce que les arts et métiers offrent d'utile et remarquable. Tome 4 / ; par M. Jauffret,... Date de l'édition originale : 1816 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Histoire de l'art
La chronique des arts et de la curiosité
La Chronique des arts et de la curiosité : supplément à la Gazette des beaux-arts Date de l'édition originale : 1862-11-23 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
05/2023
