Dante et les arts performatifs. Corps dansants, théâtre et cinéma
Extraits
Ecrits sur l'art
Automates, robots et humains virtuels dans les arts vivants
L'auteur analyse comment des artistes ont adopté ces êtres artificiels, que sont les robots, les avatars et les humains virtuels, pour renouveler, à côté de la traditionnelle famille des "arts vivants naturels" , la famille des "arts vivants artificiels. Robots, avatars, acteurs virtuels et autres entités intelligentes sont sortis des laboratoires pour se répandre et s'immiscer jusqu'au coeur de nos activités artistiques. Des artistes audacieux ont adopté ces êtres artificiels pour prolonger et renouveler, à côté de la traditionnelle famille des " arts vivants naturels ", la famille moins connue, mais aussi ancienne, des " arts vivants artificiels ". L'auteur invite son lecteur à un voyage temporel de plus de deux milliers d'années afin de retracer la genèse de ces productions, depuis les automates, et des techniques qui leur sont associées. Il analyse comment les artistes d'aujourd'hui se sont saisis de ces artefacts pour en faire des créations en résonance avec notre temps. Les arts vivants artificiels, tout en nous offrant toujours de précieux plaisirs, nous préparent à vivre désormais en bonne compagnie avec ces entités qui nous renvoient notre image et nous obligent à redéfinir notre humanité.
11/2022
Biographies
Dante
"Je ne cherche pas à expliquer pourquoi, sept cents ans après la mort de Dante, il vaut encore la peine de lire La Divine Comédie : je raconte la vie d'un homme du Moyen Age, qui eut des parents, des oncles, des tantes et des grands-parents, qui alla à l'école, tomba amoureux, se maria et eut des enfants, s'engagea dans la politique et fit la guerre, connut des succès et des malheurs, la richesse et la pauvreté. Sauf que cet homme est l'un des plus grands poètes qui aient jamais foulé la terre." C'est ainsi que l'auteur de cette biographie trépidante nous plonge au coeur de la société violente et multiforme du XIIIe siècle, retraçant ici une bataille au côté d'un Dante chevalier, dévoilant là les mystères entourant son mariage alors qu'il était encore enfant. Dante fut un citoyen aisé de Florence, la plus riche ville italienne, c'est-à-dire, à l'époque, la plus riche d'Europe. Une ville guelfe, protégée par le pape, amie du roi de France, où l'on trouvait en abondance argent, immigrants, commerces, chantiers... Dante, lui, ne s'intéressait pas aux affaires, il vivait de rentes et pouvait s'adonner à ses passions, l'étude et l'écriture. Vers l'âge de trente ans, il se découvrit une autre passion, la politique, et s'y jeta à corps perdu — ce qui lui valut le bannissement de la ville.
02/2021
Que-sais-je ?
Dante
"Dantesque" : voilà comment, en français, l'usage a résumé le caractère sombre, terrifiant et tout à la fois sublime de l'oeuvre de Durante degli Alighieri (1265-1321). Et encore ce jugement ne s'applique-t-il qu'à La Divine Comédie, car Dante est également l'auteur de la Vita nuova, des Rimes, d'un De vulgari eloquentia, d'un Banquet et de Monarchia. Baudelaire le savait : "Un des caractères principaux du grand peintre est l'universalité. - Ainsi le poète épique, Homère ou Dante, sait faire également bien une idylle, un récit, un discours, une description, une ode, etc". Après avoir tracé le portrait de celui que l'on considère comme le "père de la langue italienne" , Carlo Ossola passe en revue toutes ces manifestations du génie de Dante, consacrant naturellement l'essentiel de son propos à La Divine Comédie, sommet de la littérature médiévale. Car ce sont bien dans les tercets où Dante, en compagnie de Virgile, nous conduit de L'Enfer au Paradis en passant par Le Purgatoire que sont mis en scène les universaux, physiques et métaphysiques, chers à la tradition aristotélicienne, et légués par cette voie (et cette voix) à la pensée et à l'histoire de toute la chrétienté...
11/2021
Critique littéraire
Dante
Dante (1265-1321), le plus grand poète italien, l'amant de Béatrix, l'habile diplomate, l'exilé, l'auteur de La Divine Comédie, est connu de chacun, lu et étudié. Fruit de décennies de recherches, la biographie intellectuelle d'Enrico Malato retrace la vie du poète, témoin sublime de ce Moyen Age latin et de son écroulement imminent. Attentif à saisir aussi bien l'éclosion de l'homme que celle d'une oeuvre rendue complexe par sa riche postérité, Malato met en lumière des pans ` jusqu'alors ignorés du grand poète florentin. Ce livre n'entend pas seulement instruire le lecteur sur la vie et l'oeuvre de Dante mais se propose aussi d'exposer les résultats de patientes recherches, et d'apporter un certain nombre de réponses à des questions d'ordre à la fois biographiques et exégétiques débattues depuis longtemps. Malato interroge ainsi l'attribution à Dante de trois textes majeurs : le Fiore, le Detto d'amore et la Questio ainsi que de certaines lettres où l'on trouve fixées, pour la première fois, les principales lignes de force de La Divine Comédie. Il s'attache aux enjeux poétiques qui sous-tendent la Vie nouvelle, et propose une analyse des deux versions de sa conclusion. Il démontre que Dante, chantre d'un amour édifiant et purement spirituel, invoque un lyrisme conforme aux principes de la doctrine chrétienne, se démarquant en cela du "Stil novo" qui loue l'amour sensuel. Il s'attaque au conflit opposant Dante et le poète Cavalcanti, son "premier ami" et le "maître de sa jeunesse"tout autant que son grand rival poétique.
05/2017
Cinéma
Le cinéma ouest-africain francophone. Et pourtant, ils tournent !
Cet ouvrage est une étude des conditions de la production cinématographique en Afrique de l'Ouest francophone en général, au Burkina Faso et au Sénégal en particulier. Dans une démarche monographique et comparative entre ces deux pays de traditions cinématographiques différentes, il a pour objectif de faire l'état des lieux de leurs septièmes arts. Ce livre fait une analyse institutionnelle, historique et socioculturelle des difficultés et des systèmes de contraintes auxquels les réalisateurs de ces deux pays sont confrontés ; et il met en exergue les pratiques et les stratégies en termes de solutions optimales que ces réalisateurs développent pour continuer à exergue leur profession. Un corpus total, composé de 46 réalisateurs (31 hommes et 15 femmes) a été constitué. Ces réalisateurs, âgés de 3o à 69 ans, ont un niveau de formation allant du baccalauréat au doctorat et des orientations artistiques assez contrastées. Leur format de réalisation et leur genre filmique sont le reflet de cette disparité. A travers, leurs discours, nous avons entrepris une réflexion sur les enjeux de la production cinématographique et les mutations au sein du groupe professionnel des réalisateurs de films burkinabés et sénégalais.
08/2019
Cinéma
La musique au cinéma. 2e édition revue et augmentée
Le titre de l'ouvrage le dit : une musique dans un film ne s'y dissout pas, mais elle en est modifiée tout en le modifiant. C'est dans le film même qu'il faut l'étudier. Ce retour aux oeuvres, à leur vision et à leur écoute - à leur "audio-vision" - fait apparaître, loin des professions de foi abstraites, la richesse des scènes, des effets, des situations. Le cinéma est, étymologiquement, ce mouvement que le mouvement de la musique tantôt entraîne et soutient, et tantôt immobilise et charme. Depuis la première édition de cette somme, le quart de siècle écoulé a vu apparaître de nouvelles formules de présence de la musique au cinéma et de nouveaux auteurs ; l'intérêt pour le thème n'a cessé de croître, en même temps que l'accès aux oeuvres musicales et cinématographiques - par câble, tablettes, "baladeurs" internet, vidéo à la demande - s'est diversifié. Cette nouvelle édition de La Musique au cinéma, refondue et complétée, en tient compte et en montre l'impact dans les films eux-mêmes. Elle propose aussi une chronologie réactualisée, se concentrant notamment sur soixante films marquants parmi des milliers. Une ronde internationale de noms et de films, de chansons et de danses, d'images et de sons tourbillonne dans ces pages, du cinéma expérimental aux films-opéras, de Claude Debussy au Kasai Allstars du Congo, en passant par Ennio Morricone, Arvo Pärt et Hans Zimmer, de Bernard Herrmann à Michel Legrand, du Chanteur de jazz à Birdman, de Jean-Luc Godard à Jia Zhangke, et de Nino Rota à Federico Fellini. Compositeur de musique concrète, réalisateur de films et d'oeuvres audiovisuelles, cofondateur de l'association Acoulogia qui se consacre à des formations, Michel Chion a publié une trentaine d'essais, dont plusieurs sur le son et le langage au cinéma, et, chez Fayard, sur l'oeuvre de Pierre Henry, la symphonie romantique et la musique à programme. La première édition de cet ouvrage a reçu en 1995 le Prix du Syndicat français de la Critique de cinéma Deuxième édition revue et augmentée
01/2019
Cinéma
Le cinéma de Jean-Luc Godard et la philosophie
Jean-Luc Godard a emprunté à la philosophie avant d'être à son tour objet d'études et de colloques. Il s'agit ici de considérer la cinématographie de Jean-Luc Godard comme discours philosophique propre et de comprendre son mode opératoire. Cette proposition est exposée selon quatre approches qui travaillent sur les réalisations du cinéaste, y repèrent l'expression philosophique, en développent la réalité et argumentent ses conditions de possibilité. Vincent Berne examine les conceptualisations qui s'efforcent de caractériser les rapports complexes des éléments sémiotiques du cinéma de Jean-Luc Godard ; Vincent Jacques s'intéresse à son tour au langage du cinéaste et à la pédagogie qu'il met à l'oeuvre sans cesse, où il raccorde les mots et les choses pour informer et communiquer ; Stefan Kristensen s'interroge sur la quête centrale et constante de l'amour par Jean-Luc Godard, ses efforts pour le représenter et déploie ce qui pourrait bien constituer une philosophie de l'amour ; Louis-Albert Serrut enfin traite des thèmes philosophiques de Nouvelle vague, y repère les concepts que le cinéaste élabore et où la forme du récit, discursif, autorise l'enquête en philosophie.
12/2019
Cinéma
Le Moyen Age au cinéma. Panorama historique et artistique
Le Moyen Age nous a légué un réservoir de récits, un trésor d'anecdotes et de situations, une galerie de personnages et un répertoire de motifs et de situations visuelles propices à la création cinématographique. De Jeanne d'Arc de Georges Méliès au Nom de la Rose de Jean-Jacques Annaud, en passant par Robin des Bois de Alan Dwan et Kingdom of heaven de Ridley Scott, cet ouvrage dresse un vaste panorama du cinéma d'inspiration médiévale ou dont l'action se situe explicitement au Moyen Age : un Moyen Age vulgarisé, revisité, hérité et transmis par une longue chaîne d'oeuvres et de représentations qui ont évolué tout au long du vingtième siècle. Plus de 100 ans de cinéma qui nous renseignent moins sur cette période phare de notre histoire que sur notre propre identité.
09/2015
Cinéma
L'apocalypse cinéma. 2012 et autres fins du monde
L'apocalypse-cinéma, ce n'est pas seulement la fin des temps si souvent donnée à voir, à grand renfort d'effets spéciaux. Le philosophe Peter Szendy avance l'hypothèse que c'est aussi sa propre limite que le cinéma travaille et affronte là : l'apocalypse-cinéma, c'est à la fois, d'un même et terrible coup double, la fin du monde et la fin du film. Circulant entre le cinéma et la philosophie, Steven Spielberg, Lars Von Trier ou Martin Heidegger, empruntant ses exemples à des super productions récentes comme 2012, Le Jour d'après, Watchmen ou Terminator, mais aussi à des films plus singuliers comme Blade Runner, Melancholia, Cloverfield ou L'Armée des douze singes, il montre que ce que ses fans surnomment " apo "n'est pas un simple genre parmi d'autres. Il s'agit pour le cinéma, de s'exposer. Penser la fin du monde, c'est donc toujours aussi porter le cinéma au bord de sa disparition. Au bout du compte, à la fin du décompte, le cinéma rêve de se reconstituer en se perdant. Tel est le propos de ce livre à la fois érudit et passionné, aussi brûlant et actuel que le sujet qu'il aborde.
10/2012
Sociologie
Sociologie du cinéma et de ses publics. 4e édition
Le cinéma s'est imposé comme la pratique culturelle la mieux partagée, au point d'investir nos vies : c'est aux films, aux acteurs, aux histoires humaines contées que nous faisons le plus communément référence pour exprimer une part de nous-même. Qu'est-ce qui a permis au cinéma d'occuper cette place ? Comment la "salle de ciné" s'est-elle installée au coeur de la cité avec ses rites et ses codes ? Pourquoi les films nous "parlent" autant et nous aident à comprendre nos vies ? Selon quelles modalités les recevons-nous ? En synthétisant les réponses apportées par la sociologie à ces questions, cet ouvrage est devenu un outil de référence pour la sociologie de la culture, mais également pour les étudiants en cinéma ainsi que l'ensemble des professionnels de ce secteur. La présente édition, actualisée et augmentée, approfondit l'analyse en montrant comment la pratique du cinéma évolue aujourd'hui à la fois vers une relation de plus en plus individualisée entre le cinéma et ses spectateurs tout en continuant parallèlement à consacrer la salle en tant que lieu incontournable pour la fabrication des publics de demain.
01/2018
Cinéma
Le cinéma de Claude Zidi. Fou, insolent et facétieux
Louis de Funès, Pierre Richard, Coluche, Jean-Paul Belmondo, le Splendid, les Charlots... Ils ont tous été une ou plusieurs fois les vedettes des comédies cultes de Claude Zidi. Champion ultime du box-office, considéré comme le spécialiste de la comédie à la française, Zidi fît ses premières armes dans un cinéma burlesque totalement débridé (Les Bidasses en folie, L'Aile ou la cuisse, Les Sous-Doués...) pour ensuite bifurquer vers des comédies plus sociétales et de genre à partir des Ripoux, première comédie de l'Histoire à avoir remporté trois César (dont ceux du meilleur réalisateur et du meilleur film). Inconnu du grand public et ignoré par les cinéphiles, cet ouvrage réhabilite l'oeuvre riche et déjantée de Claude Zidi, en analysant les différentes thématiques et les motifs récurrents qui font de son oeuvre, contre toute attente, un cinéma d'auteur. Une interview exclusive de Claude Zidi vient également nourrir ces pages pour nous aider à percer son mystère... (nombreux photogrammes des films).
10/2019
Histoire du cinéma
Le cinéma argentique au XXIe siècle. Obsolescence et réinvention
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01/2023
Cinéma
L'invention de la scène américaine. Cinéma et paysage
Le premier quart du XXe siècle est une période où l'Amérique se constitue à la fois comme scène et comme modèle mythique pour l'ensemble des pays industrialisés. Dans cet ouvrage, Jean Mottet nous restitue le mouvement par lequel le cinéma contribue à la création du modèle américain, auquel nous sommes confrontés aujourd'hui, qu'on l'imite ou qu'on le rejette. Il analyse la naissance de quelques-uns des paysages mythiques qui traverseront toute l'histoire du cinéma : New York, le refuge champêtre, la petite ville, la maison rêvée du Sud, l'Ouest ... Du plus proche aux confins du pays, les premiers récits du cinéma américain explorent pas à pas, minutieusement, la maison, l'enclos, le jardin, la rue, le coteau, les bords de la rivière, la forêt, dans une invention constante de nouveaux paysages. Et si l'oeuvre et le paysage étaient lié ? A travers l'examen d'un grand nombre de films de D.W. Griffith, mais en sollicitant également la photographie (Jacob Riis, Alfred Stieglitz ...) et la peinture (Thomas Cole, Winslow Homer ...), Jean Mottet dégage des éléments communs à ces différentes représentations, ouvrant par-là de nouvelles perspectives à la réflexion sur les rapports entre les arts d'un pays et ses paysages.
05/1998
Cinéma
L'oeil détourné. Mains et imaginaires tactiles au cinéma
Nul mieux que le cinéma renseigne sur nos manières de voir qui se développent et se transforment sous nos yeux. Regarder sa main, détourner d'elle son regard, attraper l'oeil, enfin toucher pour voir, sont des gestes que le cinéma réinvente, des imaginaires tactiles qu'il ouvre à notre raison. Or, l'analyse de ces gestes permet de repérer des périodes de mutation pour la vision et de ses inventions instrumentales : le XXIe siècle contemporain, le XIXe siècle positiviste, la Renaissance, enfin la Préhistoire que les films revisitent, du classicisme hollywoodien à l'extrême contemporain, en passant par l'essai documentaire et le film expérimental. L'oeil détourné désigne dans ce livre cette histoire oblique du cinéma, que suppose la mise à distance de l'acte de voir. Nouée à l'oeil par le montage, la main déjoue les cadres figés de nos façons de regarder et dessine d'un film à l'autre les contours de l'homme contemporain : métamorphosé par l'animal, hanté par les machines, abîmé par le travail.
06/2020
Cinéma
Le vocabulaire du cinéma. 5e édition revue et corrigée
Outil indispensable pour l'étudiant en cinéma et audiovisuel ou le cinéphile, ce lexique définit près de 600 termes clés du cinéma employés par les spécialistes dans différents domaines. Les entrées sont illustrées d'exemples de films puisés dans l'histoire du 7e art et accompagnées de termes corrélatifs afin de permettre au lecteur de compléter ses connaissances. Cette 5e édition actualisée propose une trentaine de nouveaux articles, portant notamment sur le récit et le scénario. De la description du film aux notions théoriques de base en esthétique et narratologie, sans oublier la technique, les genres et les grands courants cinématographiques, découvrez tout le vocabulaire du cinéma.
06/2019
Cinéma
Cinéma et bioéthique. Etre plus ou moins un sujet
Comment vivre avec le coeur d'un.e autre ? Le clonage reproductif est-il par essence immoral ? Peut-on fixer des critères pour décider si une vie mérite d'être vécue ? Doit-on se réjouir ou s'inquiéter des projets transhumanistes ? Faut-il dépénaliser l'euthanasie et le suicide assisté? Les problèmes politiques peuvent-ils avoir des solutions techniques ? La loi concernant l'anonymat des donneurs de sperme doit-elle être modifiée ? Peut-on attendre des biotechnologies qu'elles nous rendent plus intelligents ? L'eugénisme peut-il prendre des formes légitimes ? A partir de vingt-huit longs métrages de fiction appartenant à des genres divers, l'auteur montre comment le cinéma peut nous aider à penser les problèmes moraux et politiques relatifs aux progrès des biotechnologies. En incarnant les grandes questions dans des formes esthétiques et des récits singuliers, le septième art nous incite à nous méfier des réponses soi-disant évidentes et d'une application trop mécanique des " grands principes ". Il nous invite plutôt à cultiver le sens de l'hésitation. La perplexité produite par le contact avec les films ne porte pas seulement sur les valeurs morales, mais aussi sur le statut même de sujet. A sa manière, chacun des longs métrages analysés questionne les concepts d'identité, de connaissance de soi, de souveraineté, de conscience, ou encore de personne. Est-il toujours aisé de fixer la frontière entre les sujets et les choses ? Au terme d'un parcours nourri par le doute, il apparaîtra que les enjeux ontologiques, éthiques et esthétiques sont, du moins au cinéma, inséparables.
05/2019
Cinéma
Histoire du cinéma français. 4e édition revue et augmentée
Le spectacle cinématographique est né un soir de décembre 1895. Puis très vite se développa l'industrie du cinéma, bien avant que celui-ci ne soit consacré en tant qu'art. L'histoire du cinéma français est donc à la fois celle d'un divertissement populaire, d'une industrie et d'un art. Pour tenter d'en rendre compte, ce livre retrace les grandes lignes de feu de l'aventure du "septième art" évoquant la création des studios de production et les réalisateurs majeurs, de Méliès à Pialat ou Garrel, de L'Herbier à Bresson ou Godard en passant par Vigo, Clair ou Renoir. C'est dans ce foisonnement des oeuvres que s'écrit une histoire possible du cinéma français. Enrichie d'illustrations, cette 4e édition propose également un nouveau chapitre consacré au jeune cinéma français.
05/2019
BD jeunesse
Sylvain et Sylvette Tome 62 : Renard fait son cinéma
C'est la gloire, les amis ! Tous les compères vont participer au tournage du film Le Roman de Renart. Et qui obtient le rôle principal ? Renard, bien sûr ! C'est le début d'une grande aventure pour Sylvain, Sylvette, les Compères et tous les animaux de la forêt. Jean-Louis Pesch nous offre un magnifique album de 88 pages à l'occasion des 75 ans de la série.
09/2016
Cinéma
Voyages et exils au cinéma. Rencontres de l'altérité
Voyages et exils au cinéma, rencontres de l'altérité s'intéresse aux phénomènes d'hybridation entre cultures tels qu'ils se traduisent à l'écran, sans restriction géographique (cinémas américain, italien, africain, libanais, indien, taïwanais, japonais etc.). Si le voyage et l'exil des cinéastes sont sources de transferts culturels et esthétiques, le thème du voyage et de l'exil représenté au cinéma questionne la notion d'altérité en proposant une vision diversifiée de la rencontre entre autochtones et nouveaux arrivants. Dans un monde globalisé, mais qui continue de s'interroger à la fois sur la mixité culturelle et le sens de la nation, le cinéma reflète ainsi les cultures plurielles dans leur richesse et leur vivacité, mais aussi les replis communautaires, les phénomènes d'imprégnation et bien entendu de domination culturelle. La caméra se désigne alors comme acteur, témoin et exégète de ces processus qui, s'ils ont une longue histoire et se développent tout au long du XXe siècle, culminent dans notre temps présent.
03/2017
Cinéma
Le cinéma de Jean-Louis Comolli : parole et utopie
Parallèlement à une intense activité de critique et théoricien du cinéma, Jean-Louis Comolli (1941-2022) a réalisé une cinquantaine de films entre 1967 et 2019. Courts ou longs, de fiction ou documentaires, pour le cinéma ou pour la télévision, ses films révèlent tous une grande attention au monde, qu'ils traitent de politique, d'histoire ou d'art. Des cinéastes québécois rencontrés en 1967 pour son premier film à Nicolas Philibert interrogé en 2019 pour son dernier, Jean-Louis Comolli n'aura eu de cesse de donner la parole à ses interlocuteurs, de les écouter, de leur donner la réplique. C'est ce qu'universitaires, cinéastes et amis de Jean-Louis Comolli explorent dans les textes et entretiens ici réunis, avec la volonté d'éclairer une filmographie essentielle, encore trop peu diffusée. Sous la direction d'Isabelle Le Corff et Antony Fiant. Avec les textes de Jacques Bontemps, Camille Bui, Amélie Bussy, Gérald Collas, Jean-Louis Comolli, Vincent Dieutre, Antony Fiant, Rémi Fontanel, Ginette Lavigne, Isabelle Le Corff, Sylvie Lindeperg, Emmanuel Mouret, Jean Narboni, Claudio Pazienza, Giusy Pisano, Laurent Roth, Michel Samson.
03/2024
Essais
Le Cinéma camerounais et la problématique de sa réindustrialisation
Après sa naissance en 1962 et une évolution qui le hisse très rapidement au rang d'industrie, sa période la plus glorieuse étant la décennie 70-80 où il compte près d'une centaine de salles, le cinéma camerounais rentre dès la fin des années 80 dans une récession qui aura raison du FODIC en 1990, avant de se solder, en 2009, par la fermeture des trois dernières salles qui avaient jusque-là réussi l'exploit de rester en "activité" . Depuis lors, mus par la nostalgie de l'âge d'or de notre cinéma, de nombreux amateurs de septième art, les politiques y compris, ont mené moultes actions qui se sont toutes révélées inefficientes pour la relance de cette filière. Devant cette constatation, le présent ouvrage, en même temps qu'il élucide les raisons pour lesquelles ce cinéma a du mal à se réindustrialiser depuis 2009, scrute les perspectives de sa restructuration. Rédigé suivant une démarche prospective, à la lumière du contextualisme d'Andrew Pettigrew et du benchmarking, il s'organise autour de trois chapitres dont le premier répertorie, depuis la dissolution du FODIC, les principales actions mises en oeuvre pour relancer le cinéma national, le deuxième fait la lumière sur les obstacles à la réindustrialisation dudit cinéma tandis que le troisième et dernier explore les voies que ce dernier pourrait emprunter pour se réindustrialiser à court, moyen et long termes.
05/2023
Essais
Silence(s) dans le cinéma contemporain. Histoire et esthétique
Qu'est-ce que le silence apporte au cinéma ? Signifie-t-il la disparition de toute matière sonore - ou seulement l'absence de tout son signifiant - à l'intérieur d'un film ? Son intervention, ponctuelle ou durable, passe le plus souvent par une raréfaction des paroles et de la musique (mais pas forcément de tout bruit). Ne serait-ce pas dans cette forme de réduction que le cinéma parvient à réactiver ses propriétés premières ? En découlent divers effets sensibles provoqués chez le spectateur. Le silence devient un élément scénique aussi bien dans des films de genre, dans la modernité cinématographique que chez des auteurs contemporains. Le mutisme ou la surdité d'un personnage servent aussi à l'instauration de telles situations audiovisuelles. Au-delà des considérations esthétiques, l'ouvrage interroge les valeurs morales, sociales et/ou politiques qui se glissent derrière ces manifestations concrètes du silence, invitant à repenser notre rapport fondamental au monde.
04/2024
Critique littéraire
Pour une théorie des relais en littérature et dans le cinéma. La soeur du héros
Pour une théorie des relais en littérature et dans le cinéma Par quel objet, par quelle relation avons-nous remplacé l'objet non permis et la relation interdite ? Quelle fut la filière de ces réalisations ? Comment avons-nous alors déguisé le désir refoulé pour le faire parvenir à son but ? Ce sont là des points de sortie en mesure de propulser dans l'avenir l'application d'une théorie des relais, pour l'étude des désirs et des passions. L'auteur s'est appliqué à révéler la raison et tes voies clandestines par lesquelles se sont réalisés les désirs frustrés de protagonistes, aussi bien dans la cour du roi David que dans Dangereuse/Damage de Joséphine Hart. C'est par le recours à la théorie des relais, et par elle seule, que l'on peut comprendre cette règle implacable dans l'univers des récits virtuels qui régit l'absence de la soeur aux côtés du héros comme aux côtés des hommes. Dans notre civilisation masculine, seules les femmes peuvent avoir une soeur.
01/2021
Droit
Droit et politique de santé publique en Nouvelle-Calédonie
Cet ouvrage reprend largement Le droit médical en Nouvelle-Calédonie (2005), codirigé naguère par Antoine Leca. Mais il actualise la matière et il élargit la focale à tout le droit de la santé et aux politiques publiques suivies en la matière. Si la compétence sanitaire de la Nouvelle-Calédonie a déjà soixante ans d'âge, force est de constater que celle-ci en a longtemps peu usé et qu'elle a "collé" autant que possible au droit métropolitain du milieu du XXe siècle, pour des raisons juridiques, mais aussi culturelles. Le développement du droit local n'a vraiment débuté qu'à la fin du XXe siècle, avec les nouveaux instruments (en particulier la loi du pays) offerts, après les événements des années 80 par la loi statutaire de 1999, pour remédier à la géographie, à la démographie et à l'économie particulière de cette collectivité. Certes les inégalités territoriales entre le Grand Nouméa suréquipé et la Brousse, les déserts médicaux et même sanitaires qu'on rencontre sur la côte est et dans les îles, ont amené d'intéressants partages de compétences, qui ont élargi le périmètre des soins paramédicaux et ont fait reconnaître le droit des pharmaciens à pratiquer certaines vaccinations, qui peinent à s'imposer en France métropolitaine. L'évolution des comptes de la CAFAT a conduit à prendre des mesures originales et inédites par rapport au modèle français comme le conventionnement sélectif. Mais grande est la crainte des responsables de s'écarter des standards et des normes du droit métropolitain, comme si la place de la Nouvelle-Calédonie était en Europe. La Nouvelle-Calédonie a besoin de bâtir un édifice original qui lui ressemble : il faut qu'elle abandonne les "copier-coller", ainsi que la référence et la révérence à un droit métropolitain qui ne correspond pas vraiment aux réalités locales.
04/2019
Déchêts
Le plastique c'est vraiment dramatique. Plastiques et santé
Cher futur lecteur, tu es soucieux de ton environnement et tu t'inquiètes pour ton avenir ou celui de tes enfants et petits-enfants. C'est tout à fait le livre que tu dois lire et faire lire. C'est le plus complet et le plus attractif. Tu vas découvrir l'ampleur de l'invasion des déchets plastiques dans les moindres recoins de notre chère planète mais aussi mieux comprendre ses conséquences sur ta santé. Dans un style pédagogique et humoristique, l'auteur fait la synthèse des connaissances actuelles sur la présence des déchets plastiques dans la nature, chez tous les êtres vivants, mais aussi dans notre alimentation et notre corps. Au fil des pages, tu te rendras compte de ce que tu peux faire pour éviter l'achat et l'utilisation des plastiques non indispensables et les actions que tu peux réaliser pour lutter efficacement comme le font des milliers de Français, parmi lesquels beaucoup d'enfants. Voilà, tu as les cartes en main. Tu connais le diagnostic, tu sais quoi faire : en avant !
07/2022
Histoire internationale
Communication publique et Santé en République Démocratique du Congo
Dans cet ouvrage, Philippe Ntonda Kileuka met en lumière les facteurs qui expliquent l'échec des campagnes de communication publique menées sur le territoire congolais car celles-ci n'ont pas jusque-là apporté les changements de comportement escomptés auprès de la population cible. Il est important de souligner que la communication publique vise des comportements collectifs et non individuels car elle est une communication d'intérêt général. Elle est initiée par l'Etat et a pour objectif de mobiliser les populations à prendre une part active dans la réalisation des objectifs de promotion du bien-être général. En République Démocratique du Congo, les campagnes de communication publique ont été organisées dans plusieurs secteurs de la vie nationale (santé, environnement, agriculture, condition féminine et éducation). Cependant, dans ce livre, seules les campagnes menées dans le secteur de la santé ont été abordées puisqu'elles ont été plus nombreuses et relativement régulières que dans d'autres domaines depuis 1996. L'auteur a recouru à l'analyse transactionnelle, laquelle lui a permis d'étudier la personnalité des principaux acteurs impliqués dans l'organisation des campagnes de communication publique. Cette analyse a fait apparaître une prédominance du Moi Enfant de la part de l'Etat congolais dans ses rapports avec les bailleurs de fonds ; ces derniers affichent, à leur tour, le Moi Parent vis-à-vis de la Rdc.
02/2009
Histoire de la médecine
Histoire, médecine et santé N° 17, été 2020 : Alimentation
Depuis une vingtaine d'années, l'alimentation n'est plus seulement envisagée dans son aspect économique et nutritionnel, mais également en tant que " bien culturel " (F. Braudel) devenant un véritable champ d'études historiques pour comprendre une société. Plus spécifiquement, la prédominance des débats actuels sur l'alimentation dans son rapport à la santé met en exergue des enjeux qui posent de nouvelles problématiques pour les analyses historiques. La diététique, la santé publique, la diffusion des savoirs d'utilisation des aliments, la symbolique des aliments, l'alimentation comme marqueur identitaire sont les thèmes que ce numéro présente à travers cinq contributions couvrant une chronologie large allant de l'Antiquité à l'époque contemporaine, et s'intéressant à différents espaces géographiques. Le numéro est complété par un entretien avec Amanda Herbert, codirectrice du projet Before 'Farm to Table' : Early Modern Foodways and Cultures.
07/2021
Etudes IFSI
Infirmier en Pratique Avancée. Mention Psychiatrie et santé mentale
La formation IPA répond aux nouveaux enjeux de santé publique : - Augmentation des patients atteints de maladies chroniques - Vieillissement de la population et progrès médicaux - Virage ambulatoire - Place centrale du parcours de santé - Importance du travail en équipe - Démographie médicale Ces différents enjeux couplés à l'accroissementdes besoins de santé de la population ont mis en exergue la nécessité de développer une forme nouvelle d'exercice des professionnels de santé. Au sommaire - Psychiatrie de l'adulte de l'enfant et de l'adolescent - Mécanismes physiopathologique : psychiatrie et santé mentale, définition, approche - Données épidémiologiques - Les méthodes d'investigation : sémiologie psychiatrique et diagnostic psychiatrique - Les prises en charges thérapeutiques - Soins infirmiers en psychiatrie
03/2022
Revues de psychologie
Pratiques en santé mentale : PSM1-2022. Et l'hôpital ?
De l'asile au centre hospitalier spécialisé en passant par l'hôpital psychiatrique, le lieu a perduré tout au long de l'histoire de la psychiatrie. Pourtant, depuis la mise en place de la sectorisation dans les années 60-70, son importance ne cesse de diminuer, ce qui se traduit par un nombre de lits en diminution constante. Est-ce à dire que la psychiatrie pourrait aller vers l'abandon total d'une structure qui fut pendant longtemps le seul lieu de soin des maladies psychiques ? Les propos de ce numéro illustreront des pratiques et des évolutions possibles et donneront au lecteur, nous l'espérons, des éléments de réflexion permettant d'appréhender dans sa globalité la problématique de l'hôpital dans le domaine de la psychiatrie.
03/2022
Monographies
Jean-Pierre Le Fèvre. Couleurs d’une vie
Artiste Normand, Saint-Lois d'adoption et de coeur, Jean-Pierre Le Fèvre a consacré toute sa vie à la peinture. A l'occasion de ses 90 ans, la Ville de Saint-Lô a voulu rendre hommage à l'homme et à l'artiste à travers une rétrospective exceptionnelle.
03/2023
