performance théâtrale
Extraits
Théâtre
Improvisation théâtrale. La fabuleuse science de l'imprévu
L'improvisation théâtrale est un art. C'est aussi une science, celle de la création spontanée. L'une des peurs les plus partagées à travers le monde est de devoir parler en public. Quand rien n'est préparé à l'avance et que le contenu doit se construire au fil de l'eau, on n'est pas loin de la crise d'angoisse. Maîtriser cette peur pour faire de l'improvisation théâtrale une passion enrichissante est le sujet de ce livre. Quel que soit le niveau du lecteur, il découvrira dans ce livre : Les bases de l'attitude de l'improvisateur ; Des mécanismes précis et efficaces de créativité spontanée ; Une structuration de la narration ; Des principes de co-construction ; Des aides pédagogiques à l'enseignement de l'improvisation.
04/2018
Critique littéraire
L'écriture romanesque et théâtrale de Gao Xingjian
L'attribution inattendue du prix Nobel de littérature à Gao Xingjian en 2000 a suscité débats, études et critiques. En janvier 2005, des chercheurs venus des quatre coins du monde se réunissaient à l'université de Provence pour proposer une approche globale de son œuvre foisonnante. Le talent protéiforme de Gao Xingjian exigeait la présence de spécialistes d'écriture romanesque et théâtrale, de philosophie, aussi bien que de littérature chinoise et de littérature comparée. De la place de l'œuvre de l'écrivain dans la littérature mondiale aux influences dont il a bénéficié, de la nature de sa pensée au recours à l'autofiction et à la musicalité de la langue dans son écriture, en passant par la réception de son œuvre dans différents pays d'Asie, les travaux publiés ici mettent en valeur cette œuvre unique tout en posant les jalons de la recherche future. Alliant la rigueur à la lisibilité et à une grande liberté et variété de ton, ils dressent, enfin, un portrait de l'écrivain. Ces actes du colloque sur l'écriture romanesque et théâtrale de Gao Xingjian constituent la première étude
internationale sur le prix Nobel de littérature 2000.
04/2006
Théâtre
L'Esprit Frappeur. Récit d'une aventure théâtrale
Albert-André Lheureux, une des figures de la scène bruxelloise des années 1960 aux années 1990, nous raconte l'histoire d'un théâtre, L'Esprit Frappeur, qu'il créa à l'âge de dix-huit ans et qui changea profondément le paysage théâtral de l'époque. A travers une épopée souvent burlesque et toujours inventive, ce récit vivant fourmille d'anecdotes, de portraits coups de coeur, de moments de grâce et de rencontres rares : Julos Beaucarne, Gilbert Bécaud, Maurice Béjart, Jacques Brel, Pierre Cardin, Marlène Dietrich, Bernard De Coster, Marthe Dugard, Hergé, Eugène Ionesco, Charles Trenet, parmi bien d'autres. Il nous raconte aussi de l'intérieur la naissance d'une génération d'acteurs, d'auteurs, de metteurs en scène et de techniciens qui allaient devenir le "jeune théâtre" en Belgique, dont Albert-André Lheureux est l'initiateur. Cet homme qui dirigea quatre théâtres à Bruxelles, L'Esprit Frappeur, Forest-National, Le Botanique et Le Résidence Palace, nous fait retrouver la liberté créative et la joie festive des Golden Sixties. Pendant vingt-huit ans de direction de théâtres et de mises en scène, il fut le témoin privilégié de l'évolution de cette folie dans un Bruxelles d'une grande richesse et d'une grande diversité culturelles. Un livre personnel, vivant, racontant, depuis les coulisses, les moments fondateurs d'un mouvement théâtral entre rigueur et flamboyance. Un livre-spectacle qui invite le lecteur à ouvrir grand le rideau.
09/2017
Théâtre
L'atelier d'improvisation théâtrale. Im-pro-visée
Cet ouvrage comporte un recueil d'expériences, d'observations et de mises en pratique autour de l'outil théâtre et de l'atelier d'improvisation théâtrale. Il décortique et décrypte les codes de l'improvisation, ses éléments ou encore ses résultats en constant mouvement. Il propose également des pistes de compréhension au travers de comptes rendus, d'exercices ainsi que de jeux (plus de 50 improvisations théâtrales, jeux et exercices). Ce livre s'adresse aux comédiens, aux animateurs théâtre, aux metteurs en scène, aux amateurs de théâtre et à ceux qui souhaitent acquérir des clefs supplémentaires de compréhension en matière d'ateliers théâtre et d'improvisations théâtrales.
05/2018
Critique Théâtre
Critique théâtrale. Tome 8, Mai 1865 - Mai 1867
Ce dix-huitième volume couvre vingt-cinq mois, mais avec diverses lacunes dans la régularité des feuilletons, dues principalement au petit nombre de nouveautés et à la santé de Gautier, qui se sent physiquement et moralement vieillir et se dit, plus que jamais, frappé par les deuils (à commencer par la mort, symbolique à tant d'égards, de Mlle George). Heureusement le feuilletoniste peut parler d'une belle actualité lyrique : le volume s'ouvre sur la création de L'Africaine de Meyerbeer et se clôt, ou presque, sur celle de Don Carlos de Verdi. La production théâtrale proprement dite connaît elle aussi ses moments forts : insuccès bruyant d'Henriette Maréchal des Goncourt, création de Fantasio de Musset - mais silence obstiné sur les triomphes d'Offenbach (1866 est pourtant l'année de La Vie parisienne). Comme pour les dix-sept volumes publiés depuis 2007, le texte a été établi avec soin et annoté en vue de souligner la richesse de ce regard exceptionnel sur l'histoire du théâtre vivant au XIXe siècle.
02/2023
Théâtre
Adaptation théâtrale de La France contre les robots
Un pamphlet visionnaire Le texte qui a enthousiasmé le festival d'Avignon 2018 ! Ce livre est le fruit d'un travail de réflexion autour de la pensée de Georges Bernanos. Les textes réunis ici sont issus de La France contre les robots, Les Grands cimetières sous la lune (Le Castor Astral), La Révolte de l'esprit (Les Belles lettres), La Liberté, pour quoi faire ? , Scandale de la vérité, Les Enfants humiliés, Nous autres Français, Français, si vous saviez (Gallimard) Le Chemin de la Croix des âmes (Le Rocher). Bernanos tire les leçons de son époque. Et voit plus loin, pressent ce qui vient. Car les temps nouveaux seront aussi des temps de crise. Aujourd'hui, nous apostrophe encore. Autre crise de civilisation ou autre péripétie ?
06/2018
Théâtre - Essais
Parcours de génétique théâtrale. Brouillons, variations et transpositions
Les approches et les études présentées ici illustrent bien la façon dont la génétique théâtrale s'est renouvelée ces dernières années, à l'échelle européenne, conduisant la recherche à un élargissement épistémologique autour de la notion d'oeuvre, entendue comme oeuvre en mouvement. Si on s'interroge sur les conditions de production et de circulation culturelle, nous nous rendons compte que toute création dramatique ou théâtrale sous-entend une logique de recréation, ou plutôt, de réécriture. Ce phénomène suppose différents procédés d'appropriation, voire de manipulation. A cette question s'ajoute celle des procédés de transposition dramatique, voire de remodelage poétique ou de transmodalisation, qui suppose le passage d'un genre à l'autre, qu'il s'agisse de la plume d'un même écrivain ou de phénomènes d'appropriation du texte d'un Autre et par un Autre. Comment mettre au jour ces réseaux de circulation des oeuvres par-delà les époques et les cultures ? Au sein de la fabrique, en quoi les brouillons scéniques, qui témoignent des choix effectués par l'artiste pour construire son esthétique, sont-ils décisifs pour renouveler l'approche du chercheur ? Ce volume prétend apporter des réflexions autour de ces questions de génétique théâtrale, toujours actuelles, au travers de plusieurs études de cas issues du théâtre européen du xixe au xxie siècle.
12/2023
Théâtre - Essais
300 exercices d'improvisation et d'exploration théâtrale
Après le succès du Manuel d'improvisation théâtrale, plus de 300 exercices d'improvisation et d'exploration théâtrales sont ici répertoriés. Partie intégrante de l'histoire du théâtre, ils s'adressent aux débutants, aux spécialistes, aux animateurs de troupe, aux curieux et pratiquants de théâtre et d'improvisation théâtrale. Ils sont mis en perspective par thème et par origine afin d'en tirer le meilleur parti. Les troupes de théâtre y puiseront des possibilités inédites pour leurs répétitions. Les improvisateurs aguerris découvriront de nouvelles pistes à explorer. L'improvisateur est capable de réciter d'un seul trait un bréviaire de quatre cents pages... blanches !
05/2024
Poésie
Guide des promenades théâtrales à Paris
Amoureux de Paris et du théâtre, André Degaine entraîne ses amis dans des promenades le long des lieux theâtraux de la capitale qu'il leur raconte à sa manière ludique. Les salles de théâtre bien sûr (les "actuelles" et les disparues), mais aussi... les deux maisons natales de Molière (la fausse et la vraie)... l'hôtel particuler de la Société des Auteurs... les domiciles illustres... les paysages parisiens devenus décors de pièces célèbres... Bref, de l'étonnante histoire de l'Hôtel de Bourgogne (qui s'étend sur 235 ans) à celle de l'Odéon (plus de 200 ans)... du Grand-Guignol désaffecté au prestigieux Théâtre Pigalle transformé en garage... ici le passé est vivant.
01/1999
Théâtre
Formes et représentations théâtrales au Cameroun
Dans un pays comme le Cameroun, le théâtre est un art populaire dont les auteurs sont en général des citoyens ordinaires qui voient leur talent dans ce domaine s'affirmer au fil du temps. Quant aux acteurs, à la carrière parfois internationale, ils ne sont pas toujours des produits des départements des Arts des universités ; la population décèle parfois parmi ses membres certains ayant le don de provoquer du rire ou d'autres formes de sensations... Rares sont les professionnels de carrière. D'où la nécessité et l'urgence d'institutionnaliser ces différentes formes d'expression que l'on découvre de part et d'autre. Chacune des études regroupées ici indique une forme étudiée de théâtre camerounais, ses créateurs locaux, les thématiques, les publics visés, les modalités de représentation et les objectifs. Sont ainsi abordés le théâtre d'improvisation, celui de " conscientisation ", le théâtre religieux, etc. Cet ouvrage représente une conceptualisation et une mise en forme des talents épars que l'on peut retrouver dans le contexte social camerounais.
04/2018
Théâtre
BOUCHERIE DE L'ESPERANCE. Oeuvres théâtrales
Boucherie de l'espérance ou Palestine trahie ; Mohamed prends ta valise ; La Guerre de 2000 ans ou Le roi de l'Ouest ; Le Bourgeois sans-culotte ou Le spectre du parc Monceau. Ce volume contient quatre pièces inédites du grand écrivain algérien. Les trois premières sont le fruit d'une étroite collaboration avec la troupe théâtrale " Action culturelle des travailleurs " que Kateb Yacine anima en Algérie dans les années 70 et 80. A travers des thèmes historiques et de constantes références à l'actualité la plus brûlante, il y renouvelle profondément le théâtre populaire, tout en rendant ses lettres de noblesse à la langue arabe parlée : sur un plateau de fortune, la lutte de la Kahena contre l'envahisseur rejoint le combat des Palestiniens pour leur terre et celui des émigrés pour leur dignité. La dernière pièce, centrée sur le personnage de Robespierre, est une contribution à la célébration du bicentenaire de la Révolution française. Nourrie des expériences multiples de l'auteur, elle dresse une fresque tragique et satirique des échecs et des espoirs de toutes les révolutions planétaires passées, présentes... à venir.
09/1999
Théâtre - Essais
Alternatives théâtrales : Le Rideau de Bruxelles
Créé en 1943 par Claude Etienne, le Théâtre du Rideau de Bruxelles place les autrices et auteurs vivant·e·s au cÅur de son projet artistique. Il privilégie un théâtre sensible et sensuel, poétique et social, en mesure tout à la fois d'éveiller, d'émerveiller, de bousculer et de ravir. Ce livre pose un regard pluriel sur les treize années de Michael Delaunoy à la tête de cette Maison de Théâtre (2007-2020). Une direction marquée par une longue période de nomadisme, une politique d'ouverture et de partenariats en Belgique et sur la scène internationale, la rénovation d'un théâtre dans un quartier multiculturel à Ixelles, et un soutien accru à l'accompagnement des nouvelles écritures.
06/2021
Critique littéraire
Sept saisons. Chroniques théâtrales, 1978-1985
De 1978 à 1985, Florence Delay a tenu la chronique théâtrale de la Nouvelle Revue Française. L'écrivain, qui est aussi dramaturge et comédienne, y relate avec passion et raison le travail des metteurs en scène et des interprètes d'une grande époque créative. On y croise, entre autres, Antoine Vitez, Giorgio Strehler, Claude Régy, Roger Planchon, Bob Wilson, Peter Brook, Bruno Bayen, Brigitte Jaques ou Jorge Lavelli. Le plaisir du théâtre, c'est aussi bien la surprise pouvant surgir des classiques revisités que la découverte des contemporains. C'est encore la curiosité d'aller voir ce que font "Les femmes du boulevard", ou ce qui se trame dans les "Salles d'attente" du théâtre dit érotique. Au-delà de l'interprétation et de la mise en scène, Florence Delay conduit au coeur des oeuvres et communique au lecteur le sens et l'émotion qu'une génération d'artistes fait naître de nouveau ou pour la première fois.
02/2015
Théâtre
Ingmar Bergman
"Je peux exister sans faire de films. Mais je ne peux pas exister sans faire de théâtre." Ingmar Bergman a acquis une renommée mondiale au cinéma, mais sa carrière théâtrale est moins connue, bien que couronnée par de nombreux prix suédois ou étrangers. Or elle est très importante. Très jeune, il anime des groupes, écrit des pièces, fait des mises en scène, dirige un théâtre. Il cumule tout au long de sa vie réalisations théâtrales, films, productions de radio et de télévision, il publie ses scénarios, ses pièces, son autobiographie. On découvre dans les textes de Bergman, rassemblés ici par Odette Aslan, sa direction d'acteurs, sa pédagogie basée sur une éthique, ses options de mise en scène et son travail sur l'espace, son goût pour l'artisanat théâtral ainsi que sa rigueur. On remarque aussi que, s'il est passionné par Strindberg et met en valeur des auteurs scandinaves, son ample répertoire international inclut souvent Molière.
09/2012
Théâtre - Essais
Scènes contemporaines. Théâtre, Danse, Cirque, Performance
Théâtre, danse, cirque, performance - 20 artistes - Renouer les fils avec le passé - Les nouvelles scènes, comment s'y retrouver ? - Changer sa façon de voir - Lexique vagabond - D'où vient ce tohu-bohu ? - Idées reçues ou idées larges - Ils ont montré la voie
09/2023
Management
Performance bienveillance. Osez le Care-isme !
L'ouvrage part d'une rapide perspective historique en matière de santé / bien-être et sécurité au travail puis en présente les concepts en les inscrivant dans la réalité d'aujourd'hui, notamment celle de la crise sanitaire, avec une double vision européenne et anglo-saxonne. Il propose ensuite : - D'avoir une nouvelle approche en matière de Bien-être et Sécurité au Travail en faisant le lien avec les changements en cours (neurosciences, intelligence artificielle, évolutions sociétales, technologiques et managériales) ; - D'intégrer vraiment cette approche dans le management des organisations pour plus de performances éthiques et durables ; - Enfin de décloisonner santé publique et bien-être au travail. Il s'achève sur un outil pratique de mise en place de cette nouvelle approche.
11/2021
Technique et entraînement
Musculation. Votre performance étape par étape
L'approche pragmatique de cet ouvrage a aidé plus de 200 000 lecteurs à atteindre leurs objectifs : améliorer l'endurance musculaire, développer la force, augmenter la masse musculaire, tonifier les muscles, réduire la graisse. Combinant l'expérience de deux experts en force et préparation physique, ce guide maximisera votre développement grâce à une approche progressive de la musculation utilisant différentes charges de poids (poids libres et machines). Dans cet ouvrage, vous trouverez des instructions étape par étape, pour calculer des charges d'entraînement sûres et exécuter les exercices correctement et en toute sécurité, des conseils pour aborder les séances et concevoir un programme d'entraînement global sur mesure, et des recommandations en nutrition pour maximiser vos résultats.
03/2021
Sports
Energie et performance physique et sportive
L'homme est une véritable machine thermodynamique, le lieu d'échange de multiples formes d'énergie : métabolique, électrique, mécanique. De la qualité de ces transferts énergétiques dépend la performance. Les entraîneurs, ergonomes et enseignants d'éducation physique et sportive se sont donc intéressés à la capacité de développer et/ou de gérer efficacement ces différentes formes d'énergie. Parallèlement, les aspects énergétiques de la production du mouvement, notamment dans les activités de locomotion humaine, sont objet d'étude dans les champs de la physiologie et de la biomécanique. En psychologie également, de plus en plus, il est fait directement référence à l'énergie, dans ses relations avec la performance cognitive ou comme facteur/résultat de l'apprentissage. Le présent ouvrage dresse un clair état de la question dans ses diverses dimensions et présente les résultats des recherches les plus récentes. Il répond ainsi aux besoins spécifiques des étudiants en STAPS et en ergonomie, des entraîneurs sportifs et de tous ceux qui ont à établir les conditions de performances physiques et sportives énergétiquement optimales.
02/2003
Théâtre
Trilogie de la marge. Performance - Théâtre
" Ces textes de théâtre sont écrits dans la marge ; j'utilise le mot marge comme on utilise le bord de la page, non comme synonyme de frontière mais a latere de ce que je vois et qui me plaît, ce que je vois et qui ne me plaît pas. Chaque mot et chaque silence sont autant de tentatives et/ou d'exercices pour raconter la violence, la maladie, et le désenchantement, à travers deux codes théâtraux (deux monologues et un dialogue) au service du langage du corps, de son savoir de représentation, et de son incommensurable possibilité de traduire l'animus. "
10/2017
Economie (essai)
L'Afrique questions de performances. 48
La caractérisation de la diversité des performances - qu'elles soient financières, commerciales, technologiques, économiques, organisationnelles, ressources humaines, environnementales, etc. - mobilise des ressources, des concepts, des grilles théoriques... L'Afrique est considérée comme un laboratoire d'idées et d'investigations pionnières grâce au recours à des outils méthodologiques mixtes et à des épistémologies originales. Les territoires, les écosystèmes d'affaires et d'innovation et les différents types d'ancrage des organisations et des marchés expliquent une partie de (des) la performance(s) du continent. Ce numéro spécial de Marché et Organisations propose, au travers des articles originaux, d'identifier et de caractériser cette performance / ces performances en mobilisant principalement les deux thématiques clés, en contexte africain, que sont l'agilité et la frugalité. A la confluence des sciences de gestion et des sciences économiques, les auteurs proposent un voyage à la rencontre des performances africaines. Le concept de performance est ici utilisé dans toute sa diversité, à la fois conceptuelle et empirique tout au long de la traversée de ce vaste, multiple et fascinant continent.
09/2023
Transports
Evaluation et comparaison des performances des ports
Cet ouvrage s'est fixé comme objectif de mettre sur pied un outil mathématique devant permettre de mesurer et d'évaluer la performance globale dans l'optique du classement des ports concurrents au travers d'un seul indicateur de performance substituant une multitude d'indicateurs caractérisant le système portuaire appelés indicateurs de performances partielles à l'état brut.
02/2023
Théâtre
Etudes théâtrales N° 50/2011 : Usages du "document". Les écritures théâtrales entre réel et fiction
Pour son cinquantième numéro, Etudes théâtrales a souhaité mettre à l'honneur l'auteur belge de langue française Jean-Marie Piemme en lui offrant une carte blanche sur une thématique de son choix. En proposant de traiter de l'usage du «document» dans les écritures théâtrales, l'auteur cible avec précision un des questionnements spécifiques de la théâtralité contemporaine lorsqu'elle oscille entre fiction et recherche de réalité, cherchant de diverses manières à les mettre en regard afin de traiter les événements de l'Histoire par le biais de l'histoire. Si la thématique n'est pas récente, le «document» reste une préoccupation constante et l'objet de tous les questionnements pour l'auteur qui veut en faire usage. Pour aborder ce thème, Jean-Marie Piemme a tenu à rassembler les réflexions de théoriciens, d'auteurs et de praticiens de la scène, dans un équilibre entre contributions belges et françaises. C'est dans ce sens qu'ensemble nous avons réuni les textes qui composent ce volume. Il constitue le premier volet d'une réflexion sur le «document» qui trouvera écho dans les numéros 51 et 52 consacrés aux Actes du colloque «Le geste de témoigner : un dispositif pour le théâtre», organisé au printemps 2011 parl'Institut de Recherche en Etudes théâtrales de l'Université Sorbonne Nouvelle - Paris 3 (IRET) et le Centre d'études théâtrales de l'Université catholique de Louvain (UCL).
07/2015
Théâtre
Le geste théâtral de Roland Barthes
Roland Barthes ne s'est pas d'abord intéressé à la question de la théâtralité. Il n'en est pas non plus devenu à proprement parler un théoricien. Mais il a poussé la réflexion au-delà des catégories, des champs et des objets attendus. Il s'est d'abord intéressé au théâtre. Au théâtre joué, organisé, monté et au théâtre des signes que se donne une pratique pour exister, se transformer et se faire reconnaître. L'analyse des pratiques a commencé avec la littérature ; elle s'est poursuivie avec le théâtre et la mythologie. C'est dire que Barthes ne pouvait interroger du théâtre que le théâtre, un redoublement qu'il lui est arrivé de nommer la théâtralité. C'est dire aussi que cette théâtralité se trouve partout. Se trouve-t-elle partout identique à elle-même ? Autrement dit, la théâtralité est-elle indifférente au support qu'elle modalise ? Peut-on en donner une définition exclusive ? Quel est l'enjeu, quelle est la fonction, quelle est la valeur de son application obstinément hétérogène ? Quel concept déterminé du théâtre présuppose-t-elle ? Quel apport à la réflexion esthétique fournit-elle ?
04/2012
Théâtre
La notion informatique du personnage théâtral
Ce livre interroge la notion de personnage au théâtre à la lueur du numérique. Il a pour but de s'intéresser à la possibilité de notation informatique du personnage, dans la lignée d'un projet novateur, Drama : Drama est un programme de recherche appliquée qui a pour objectifs de concevoir des outils informatiques au service de la création théâtrale (logiciels et banques de données). L'arborescence du premier logiciel développé (Drama texte) a mis en évidence des lacunes théoriques pour ce qui est de la notation du système sémiotique du personnage et de son interlocution. Quels outils pour une définition conversationnelle, pragmatique (du personnage ? Comment analyser les tours de paroles ? Les silences ? Les rôles langagiers ? Locuteur, destinataire, médiateur, témoin ? Comment articuler d'un point de vue informatique l'analyse du dialogue avec celles des didascalies d'une part et avec la visualisation de la mise en scène virtuelle d'autre part ? Comment indexer les différents indicateurs de la partition dialogale sous une forme adaptée (listes, graphiques, schémas, visualisation 2D ou 3D) ? Réunissant des spécialistes du monde entier, cet ouvrage questionne la démarche atypique de ces spécialistes qui se sont lancés dans l'aventure d'inventer de nouveaux outils pour le théâtre : en créant des supports innovants, ceux-ci vont changer les usages et pratiques du corps de métier si spécifique qu'est le métier du metteur en scène et vont permettre d'archiver un patrimoine éphémère : celui du spectacle vivant.
09/2010
Théâtre
Chemins de traverse. L'apport de Jean-Pierre Ryngaert aux études théâtrales
Pédagogue, chercheur, comédien, metteur en scène, infatigable formateur, Jean-Pierre Ryngaert a marqué des générations d'étudiants, d'enseignants et d'élèves comédiens. Ce livre lui rend hommage avec la légèreté qui lui sied, tout en pointant son apport aux études théâtrales, dont il est l'un des plus remarquables représentants. Cet apport concerne la pédagogie du jeu et du théâtre - un "art de transmettre" qui lui est propre. Il concerne aussi la dramaturgie, et plus particulièrement les oeuvres dramatiques contemporaines, dont il est un lecteur, un analyste et un défenseur assidus, en spécialiste du dialogue théâtral autant qu'en amoureux des pièces les plus novatrices, et en découvreur d'auteurs. C'est un portrait intellectuel et sensible de cet homme multiple qui se dessine à travers ce livre auquel ont contribué des universitaires, des auteurs dramatiques et des gens de théâtre. Venus des quatre coins du monde, leurs témoignages illustrent le rayonnement international d'un universitaire qui a effectué une grande partie de sa carrière à l'Institut d'études théâtrales (Sorbonne nouvelle - Paris 3), où il a codirigé le groupe de recherche "Poétique du drame moderne et contemporain", mais qui a également enseigné hors de France, notamment au Québec. Ce livre est aussi un recueil d'articles d'esthétique théâtrale pour le lecteur intéressé par les écritures contemporaines, la pédagogie et la dramaturgie.
10/2014
Musique, danse
La voix du public en France aux XVIIe et XVIIIe siècles
Applaudissements, cris, murmures, sifflets ou appréciations élogieuses, bons mots intempestifs ou brouhaha : que le public de théâtre aux siècles dits "classiques" ait été réactif, animé, voire agité, par passion ou par distraction, n'est plus à démontrer. Mais que se passe-t-il si l'on considère ces manifestations sonores comme des indices de ce que le théâtre fait à la parole ? Si on les étudie comme autant de variations de l'expression verbale qui répondent à l'événement théâtral ? Réunissant des spécialistes de la littérature, de la performance théâtrale, de l'histoire et de la musique, cet ouvrage propose de réfléchir à la réception, mais en articulant le contexte historique et social à des enjeux symboliques, et d'explorer l'interaction scène/salle sans buter sur l'opposition entre passivité et activité. Il est complété par la pièce musicale Logos et Phônè d'Alexandros Markeas spécialement composée pour accompagner cette réflexion sur l'histoire de la voix dans sa relation au discours et à l'émotion spectaculaire.
10/2019
Marques et modèles automobiles
AMG, les Mercedes hautes performances
"AMG" : derrière ces trois lettres se cachent Hans-Werner Aufrecht et Erhard Melcher, le G symbolisant la ville d'origine du premier cité. En 1967, ces pionniers créent AMG, une officine dédiée aux préparations de moteurs et à la personnalisation sur base Mercedes. Un nouveau concept est né : hautes performances, exclusivité, le tout marié à la qualité et au confort légendaires de la marque à l'étoile. Ce livre, préfacé par Jacques Laffite, raconte en détail cette success story. Des 300 SEL 6.3 de 320 ch des sixties à la toute nouvelle GT et aux derniers modèles frappés d'un "45", "55" ou d'un "63 AMG", en passant par les versions compétition, les 300 E "Hammer" et les transformations spéciales, toutes les époques sont revisitées.
03/2024
Critique Théâtre
L'analyse des spectacles. Théâtre, mime, danse, cinéma, 3e édition
Redonner au spectateur confiance en son propre regard, une confiance qu'il n'aurait jamais dû perdre, telle est l'ambition de ce parcours à travers les spectacles et quelques manières de les contempler. Théâtre parlé, mime, danse, danse-théâtre, performance, cinéma et média audiovisuels : comment les analyser, notamment lorsqu'ils se combinent en des oeuvres hybrides ? Comment distinguer leurs composantes : jeu de l'acteur, voix, musique, espace, temps, costumes, éclairages, etc. ? L'analyse et l'interprétation se placent résolument du point de vue psychologique, sociologique, anthropologique et interculturel du récepteur. Le spectateur est encouragé à revoir sa façon de décoder un spectacle. Les études théâtrales s'associent aux Performances Studies pour mieux évaluer les productions postmodernes et postdramatiques, pour réfléchir sur les moyens de créer ou de recevoir un spectacle. L'exemple des Marchands (2006), de Joël Pommerat, nous offre l'occasion d'observer les nouvelles identités du spectateur. Tout est possible, ou presque.
06/2021
Spécialités médicales
Piloter la performance globale des GHT. D'une gestion intégrative à un outil de performance servicielle
La problématique soulevée par ce travail d'audit se situe à l'interface du nouveau management public et du contrôle de gestion des coopérations interorganisationnelles, voire de la gestion des ressources humaines. Elle s'inscrit dans la continuité des études menées autour de la transformation des hôpitaux publics (T2A, contrats de retour à l'équilibre financier, coopérations, restructurations, fusions, partenariats public-privé, certification...), et plus encore de la loi de modernisation de notre système de santé en date de 2016. Plus spécifiquement, cet audit répond à la commande de la mesure du périmètre d'application du service public hospitalier au sein des réseaux territorialisés d'organisations hospitalières. L'objectif visé par cet ouvrage est de modéliser et de mettre au service du décloisonnement de la prise en charge du patient un outil de gestion Intégratif du parcours de soins du patient. En partant de l'hypothèse selon laquelle la recomposition en réseau du système hospitalier contribuerait à déjouer les grandes dichotomies sur lesquelles s'est construite l'action publique, et donc à reconstruire par hybridation le mode de gestion du service public hospitalier, l'auteure met en évidence que la mise en intelligence collective de la recomposition territoriale de l'offre de soins contribue a la territorialisation du service public hospitalier par l'inscription de la prise en charge du patient dans une réponse globale décloisonnée des modes de gestion et de financement de ses besoins de soins, et donc en pratique au passage d'une logique de leadership à celle de partnership. L'audit, mené de 2016 à 2018 sur la base d'une convention de partenariat avec un GHT de la région Occitanie, a pour objet un réseau territorialisé d'organisations hospitalières regroupant 9 établissements de santé publics de taille hétérogène, dont un CHU assure par délégation de compétences la gestion des actions et des fonctions supports depuis le 30 juin 2016. Cet ouvrage s'adresse aux DH, D3S, DS, aux professionnels médicaux, paramédicaux et soignants, aux universitaires, étudiants, aux services déconcentrés de l'Etat et aux collectivités territoriales.
09/2019
Théâtre
La littérature théâtrale. Entre le livre et la scène
Qu'est-ce qu'un texte de théâtre aujourd'hui ? Quelles sont ses spécificités, ses formes, ses fonctions ? S'agit-il simplement d'un texte écrit pour la scène ? Ou bien d'une partition de paroles prononcées (ou d'actes produits) par les acteurs ? Est-ce un texte que l'on met à l'épreuve de la scène pour l'interpréter ? Ou un matériau littéraire pour exalter le plateau ? La littérature théâtrale est-elle encore un genre ? Si oui, à quoi la reconnaît-on ? Que peut le texte pour l'événement scénique ? Comment rendre compte de la richesse des écritures scéniques contemporaines, dans un livre, quand le texte n'est plus forcément au centre, mais un matériau parmi d'autres dans l'agencement scénique ? Dans ce dialogue entre la littérature et la scène, nous nous réjouissons de ce qui surgit sur les scènes contemporaines. "On peut faire théâtre de tout" : la formule d'Antoine Vitez hante le théâtre contemporain, mais peut-on faire texte et livre de théâtre de tout ? Cet ouvrage cherche des réponses dans une forme collective. C'est la raison pour laquelle nous avons décidé d'ouvrir ces questions à des pensées diverses : écrivains, dramaturges, metteurs en scène, enseignants. Le désir de ce livre hors-série est né avec le souci d'éclairer la collection "Matériau" qui accueille de nouvelles formes d'écritures théâtrales.
07/2013
