Spectacles
Extraits
Philosophie
Nouveaux spectacles de la mort. Enquête sur l'"horreur-réalité"
Passages à tabac, viols, tortures, exécutions : nous sommes chaque jour envahis par des images d'une violence extrême, filmées en direct par des amateurs sans aucune distance critique et relayées instantanément par Internet dans le monde entier. Pourquoi ce spectacle permanent d'horreur, hier encore inconnu, rencontre-t-il tant d'intérêt aujourd'hui en Occident ? Quelle image de l'homme révèlent ces nouvelles pratiques ? Que nous apprennent-elles sur leurs auteurs, mais aussi sur nous-mêmes et sur l'évolution de nos sociétés ? A ces brûlantes questions, Michela Marzano apporte des éclairages saisissants. Elle montre que la violence mise en images, construite sur un arrière-fond de haine - haine de soi, haine de l'autre -, anesthésie ceux qui la regardent et " neutralise " tout sentiment d'humanité. La mort spectacle installe une nouvelle forme de barbarie : la barbarie de l'indifférence. Après le règne de la " télé-réalité ", sommes-nous entrés dans celui de l " horreur-réalité " ?
08/2007
Théâtre
Nouvelles perspectives sur les spectacles en Province (XVIIIe-XXe siècle)
Ce volume cherche à tracer de nouvelles perspectives pour aborder un espace culturel, la province, renfermant encore bien des zones d'ombre, qu'il s'agisse des publics, des artistes, des affiches, de l'organisation ou du fonctionnement des théâtres et des salles de concert. Dans des perspectives croisées pour les uns ou thématiques pour les autres, le spectacle devient objet d'histoire mettant en jeu plusieurs points de vue, conjoncturel et politique, multipolaire et comparatiste, esthétique et commémoratif, institutionnel et historique. La diversité des approches pluridisciplinaires engage à poursuivre les recherches sur les pratiques et les institutions en province, afin de comprendre les liens qui unissent la capitale et les départements, de mesurer les enjeux locaux en terme de développement culturel à l'échelle d'un territoire, de penser une histoire des spectacles en France enrichie des nombreuses spécificités provinciales.
10/2018
Critique littéraire
Mallarmé au monde. Le spectacle de la matière
Voici un nouveau visage de Mallarmé : tourné vers le monde matériel autant que vers le monde social, fasciné par les grands cycles de la nature autant que par les rituels de la vie littéraire, attentif aux sollicitations du corporel et du sensible autant qu'aux lieux où souffle l'esprit. "Ah ! mon ami, que ce ciel terrestre est divin ! ", s'exclamait-il en 1866. Quelques-uns des meilleurs spécialistes du poète se sont employés à scruter ces miroitements du réel dans le miroitement des mots : des proses théoriques aux Poésies et de la correspondance aux articles de critique musicale ou théâtrale.
05/2019
Sociologie
Homosexualité et homosexuels dans le monde du spectacle
"Il est rare qu'un auteur hétérosexuel s'intéresse de près à l'homosexualité au point de vouloir en tirer un ouvrage. Ce document, qui n'a rien de sulfureux, est la synthèse de ses recherches biographiques et de ses souvenirs professionnels de journaliste. Des tragédies du théâtre grec aux productions de la télévision d'aujourd'hui, en passant par le cinéma, la danse, le music-hall, toutes les activités du monde kaléidoscopique du spectacle sont ici passées en revue à travers le prisme de l'homosexualité ou de la bisexualité. Si des hommes et des femmes sont cités dans cette monographie dense mais non exhaustive - auteurs, producteurs, organisateurs, interprètes, etc., dont les orientations, pour beaucoup, sont déjà connues - c'est qu'ils sont évidemment indissociables des oeuvres évoquées tout au long de l'ouvrage."
09/2019
Livres 3 ans et +
Les Monsieur Madame et le spectacle de Noël
Mme Chipie adore la période de Noël ! Il y a tellement d'occasions de faire des mauvaises blagues. Mais, à cause de son attitude, Mme Autoritaire refuse de lui donner un rôle dans le spectacle de Noël. Comment faire pour y participer ?
10/2019
Théâtre
Erotisme et sexualité dans les arts du spectacle
« La pornographie, c'est l'érotisme des autres ».Cette phrase empruntée à André Breton, et reprise par Alain Robbe-Grillet, souligne à quel point la sexualité interroge le regard, le point de vue, et de façon évidente celui du spectateur.L'enjeu de cet ouvrage collectif est de porter un éclairage nouveau sur l'érotisme et la corporalité par la diversité d'approche qui fut aussi bien celle de la philosophie, de la sociologique, de la psychologie et du féminisme que de façon plus inattendue celle du cinéma d'animation, du sport et du handicap.L'ethnoscénologie, principal cadre de réflexion des auteurs, est un champ de recherche récent et très stimulant dont cet ouvrage contribue à la progression à travers une problématique, la sexualité et les arts du spectacle, qui était très peu documentée jusqu'à ce jour.
08/2015
Littérature française
L'Oeil émerveillé. Ou la Nature comme spectacle
En peu d'années et sous la pression des faits, les rapports de la civilisation occidentale et de la Nature vivante ont été remis en question. Mais si les termes " pollution" , " environnement" , " écologie" sont tombés dans le domaine public - sans que l'on puisse assurer pour autant que leur signification et leurs implications soient réellement comprises du plus grand nombre, - un aspect fondamental du problème a jusqu'ici été à peu près négligé : l'aspect esthétique. Pour l'auteur de L'oeil émerveillé, la Nature se présente d'abord comme une source inépuisable de satisfactions esthétiques, c'est-à-dire d'euphories souvent intenses grâce auxquelles il est possible d'accéder à un niveau supérieur de conscience. La première qualité du monde est sa troublante beauté. Encore faut-il apprendre ou réapprendre à voir, ce qui s'appelle VOIR, oeuvre pie exigeant cette vertu de curiosité et ce don d'émerveillement que tant d'adultes ont perdus en cours de route. Dès lors, notre " admirable planète" , dévaluée par manque d'attention, si ce n'est d'amour, se repeuplera de myriades d'objets fascinants, oeuvres des hommes aussi bien que de la Nature puisque les unes et les autres font partie de la même réalité. Ces pages de Samivel sont fondamentalement contestataires, en ce sens qu'elles n'accordent rien aux conventions du jour et même brisent au passage quelques idoles. En ce siècle de l'image, c'est plutôt une vision qu'elles nous proposent. Elles négligent en effet toute référence matérielle et redonnent ses lettres de noblesse à la description purement littéraire, laquelle réclame non seulement l'adhésion du lecteur mais aussi sa collaboration imaginative. Il y a là un dialogue, poursuivi à travers les décors les plus divers de la vaste et féconde Nature, grâce auquel s'élaborent simultanément une " méthode de joie" et une véritable " Esthétique sauvage" .
10/2016
Théâtre
Pour en finir avec les intermittents du spectacle
Coup de gueule et engagement : mettre au coeur du débat des sujets cruciaux pour l'avenir de la France en confiant à des professionnels de premier plan le soin de rédiger des ouvrages incisifs qui interpellent. Pour en finir avec les intermittents du spectacle : le spectacle vivant est un milieu fragile qui subsiste largement grâce à l'ingénieux système de l'indemnisation du chômage des intermittents du spectacle. Mais celui-ci est dévoyé, mettant en péril l'ensemble d'une profession, dans ses moyens d'existence mais aussi dans son âme même. Reconnaître la place particulière du théâtre dans la cité et le sens de l'engagement qui anime ses acteurs implique de faire preuve d'inventivité et de souplesse dans la gestion de cet univers menacé d'assèchement et de standardisation. Un texte engagé en faveur du théâtre "incarné", défendant la liberté des acteurs, la diversité des scènes, la fonction sociale et politique du spectacle, nourri de l'expérience d'un être hors du commun qui, animé de christianisme social, a tout sacrifié au nom d'une certaine vision du théâtre.
03/2012
Lecture 6-9 ans
Belle et Sébastien Tome 6 : Un fabuleux spectacle
Malgré l'interdiction de sa mère, Adèle promet à Sébastien d'assister avec lui au fabuleux réveil des marmottes. Alors que le jour commence à se lever, les deux enfants partent en cachette dans la montagne. Ils peuvent compter sur Belle pour les guider. Mais le chemin qui les attend est long et dangereux. Arriveront-ils à temps ?
03/2019
Sociologie
La culture spectacle. Europe, Moyen Age - XXe siècle
Instrumentalisés plus ou moins ouvertement par un pouvoir politique devenu commanditaire, la culture et l'art entrent dans une démarche utilitariste et produisent alors des effets pervers. Le spectaculaire, qui correspond à une utilisation politique de l'art envisagée dans une logique de domination et de rationalisation adaptée à un environnement historique, mystifie souvent le récepteur. Cette logique est présente à toutes les époques, même si le contexte historique qui s'étend de la Révolution à la fin de la Seconde Guerre mondiale autorise des mises en perspective plus nettes. Dans ce contexte, l'opéra, qui réunit les arts dans une expression synthétique, a été, en sa qualité d'art de l'extraordinaire, rapidement investi d'une fonction de propagateur d'idées. De la tragédie lyrique au drame wagnérien, finalité politique et stratégie spectaculaire sont généralement pensées conjointement, soulignant les enjeux idéologiques de l'oeuvre. Si, ainsi que le souligne Guy Debord, le spectacle déversé par les médias est la principale caractéristique de la société contemporaine, cet essai nous montre que cette situation s'appuie sur des pratiques très anciennes.
11/2015
Humour
Les nouveaux Tome 5 : Le clou du spectacle
Cette année dans la classe, c'est encore un sacré numéro ! Momo va rencontrer Amélia la grande aventurière, Jean-Marie, qui tient le record du monde du redoublement, Médor, un chien vraiment trop sage, Marcus, la puce championne de saut en longueur, Julien, un jeune garçon plus pourri que gâté, Olivier le hêtre, Helmut et son solo de flute ensorcelant, Cindy l'étoile filante, Arthur le fils du père Noël... Et le clou du spectacle ? Une armée de nouveaux, bien décidés à remplacer la classe de Momo !
02/2024
Espagne
Histoire de la Tauromachie. Une société du spectacle
Dans la vieille terre d'aurochs qu'est l'Espagne, la mise à mort des taureaux était une activité ancestrale. Existant au moins depuis le XVIe siècle, le toreo à pied populaire se détache progressivement de la tauromachie à cheval de la noblesse. Né dans les abattoirs sévillans contre la volonté des autorités, le toreo moderne se hausse peu à peu à la hauteur d'un art. Codifié au XVIIIe siècle, il atteint son apogée à la fin du XIXe siècle et au début du XXe. Spectacle dont les grands matadors sont les idoles, la corrida est aussi un phénomène social lié à l'essor des villes et qui a donné naissance à une microsociété, le mundillo. Par ses relations avec les bouleversements de l'Espagne, ses interactions avec l'élevage et le tourisme, elle a en outre une dimension politique et économique. Par-delà la péninsule ibérique, la tauromachie exerce un rayonnement mondial, de l'Amérique latine au Midi de la France où elle est devenue un phénomène culturel essentiel.
05/2024
Petits classiques parascolaire
Le malade imaginaire. Parcours associé : Spectacle et comédie
La collection dédiée aux oeuvres intégrales 1re du BAC 2021 et à leurs parcours associés ! Le Malade Imaginiare - Molière Lire et comprendre l'oeuvre intégrale - Tous les repères sur Molière et sur le contexte de la pièce - Des encarts culturels et des éclairages au fil du texte - Des explications de texte avec une question de langue pour préparer l'oral Préparer le BAC - Des tests de lecture de l'oeuvre - Les clés pour bien connaître l'oeuvre - Tout pour comprendre le parcours Spectacle et comédie : les thèmes clés, des textes complémentaires, des citations, des prolongements artistiques... - Vers le BAC : des sujets de dissertation, des points de méthode et des outils pour préparer l'oral
08/2020
Théâtre - Essais
Les arts du spectacle au théâtre (1550-1700)
Les articles de ce volume étudient les métamorphoses des genres théâtraux et la naissance du spectaculaire entre le milieu du XVIe siècle et l'aube du XVIIIe siècle. Les analyses détaillées côtoient les grandes synthèses pour donner un aperçu nuancé de la complexité du théâtre de cette époque de transition.
05/2023
Lycée
Le malade imaginaire (1673). Parcours "Spectacle et comédie"
Cléante parviendra-t-il à épouser Angélique malgré la volonté de son père - vieil hypocondriaque - de la marier à un médecin ? Dans cette brillante comédie-ballet, Molière se moque de ceux qui se prétendent malades comme des médecins qui prétendent les soigner.
08/2020
Sociologie
Commentaires sur la société du spectacle. Suivi de Préface à la quatrième édition italienne de "La société du spectacle"
"J'ai du reste ajouté en leur temps d'autres observations touchant les plus remarquables nouveautés que le cours ultérieur du même processus devait faire apparaître. En 1979, à l'occasion d'une préface destinée à une nouvelle traduction italienne, j'ai traité des transformations effectives dans la nature même de la production industrielle, comme dans les techniques de gouvernement, que commençait à autoriser l'emploi de la force spectaculaire. En 1988, les Commentaires sur la société du spectacle ont nettement établi que la précédente "division mondiale des tâches spectaculaires", entre les règnes rivaux du "spectaculaire concentré" et du "spectaculaire diffus", avait désormais pris fin au profit de leur fusion dans la forme commune du "spectaculaire intégré". C'est cette volonté de modernisation et d'unification du spectacle, liée à tous les autres aspects de la simplification de la société, qui a conduit en 1989 la bureaucratie russe à se convertir soudain, comme un seul homme, à la présente idéologie de la démocratie : c'est-à-dire la liberté dictatoriale du Marché, tempérée par la reconnaissance des Droits de l'homme spectateur. En 1991, les premiers effets de la modernisation ont paru avec la dissolution complète de la Russie. Là s'exprime, plus franchement encore qu'en Occident, le résultat désastreux de l'évolution générale de l'économie. Le désordre n'en est que la conséquence. Partout se posera la même redoutable question, celle qui hante le monde depuis deux siècles : comment faire travailler les pauvres, là où l'illusion a déçu, et où la force s'est défaite ?" Avertissement pour la troisième édition française de La Société du Spectacle
09/2014
Critique littéraire
Commentaires sur la société du spectacle (1988). Préface à la quatrième édition italienne de La Société du Spectacle (1979)
"Ces Commentaires pourront servir à écrire un jour l'histoire du spectacle ; sans doute le plus important événement qui se soit produit dans ce siècle ; et aussi celui que l'on s'est le moins aventuré à expliquer. En des circonstances différentes, je crois que j'aurais pu me considérer comme grandement satisfait de mon premier travail sur ce sujet, et laisser à d'autres le soin de regarder la suite. Mais, dans le moment où nous sommes, il m'a semblé que personne d'autre ne le ferait".
05/2018
Théâtre
Ecrits. Tome 2, De "Wielopole Wielopole" à la dernière répétition
La démarche biographique entrouverte par La Classe morte s'impose avec Wielopole Wielopole, nom redoublé du village natal de l'auteur. Elle se poursuit dans les spectacles ultérieurs et les textes qui les accompagnent jusqu'à l'ultime répétition du dernier spectacle, Aujourd'hui c'est mon anniversaire (1990).
06/2015
Sciences historiques
Spectacles d'Eléphants. Plaudite cives. Du bola à la seringue hypodermique
Après "Eléphants des armées : De la gloire à l'oubli... De
Sémiramis aux Khmers rouges", paru en 2005, voici
"Spectacles d'éléphants - Plaudite cives - Du bola à la seringue
hypodermique". Tout comme le précédent, ce nouvel ouvrage
n'est pas oeuvre d'historien, ni le prétend l'être, mais reste
fondé sur une documentation amassée au fil des ans,
abondante et de qualité. En amateur, au vrai sens du mot :
celui qui aime, François Bachelot, avec soin du détail, s'est
adonné à un travail de recherche et d'analyse pour replacer au
centre puis nous présenter l'éléphant en spectacle. Un livre
sans équivalent donc, qui retrace la permanence de l'éléphant
au cours des siècles et à travers le monde, depuis les
amphithéâtres d'hier et les jeux du cirque, de Rome à Cordoue
et de Lutèce à Alexandrie, jusqu'aux chapiteaux d'aujourd'hui,
en passant par les ménageries de toujours, les cirques, zoos et
safaris, d'Egypte à l'Inde et d'Afrique ou d'Europe à l'Asie.
Accessible à tous par la manière, simple et directe, agrémentée
de ses propres illustrations, proches de la BD, l'auteur nous
invite au spectacle, tel M. Loyal, avec le "géant gris" en
vedette. Applaudissez, citoyens !
12/2011
Histoire et Philosophiesophie
Sur les épaules de Darwin. Je t'offrirai des spectacles admirables
Je t'offrirai, à partir de toutes petites choses, des spectacles admirables, chante Virgile. A partir de ces toutes petites choses célébrées par Virgile, à partir d'un presque rien offert par Kepler, Jean Claude Ameisen nous entraîne dans un vertigineux voyage à la rencontre des abeilles et de leur extraordinaire alliance avec les fleurs, dont dépend notre survie ; des fourmis qui tressent leur fil d'Ariane et découvrent la sortie des labyrinthes ; de l'étrange géométrie des alvéoles de cire et des flocons de neige ; de la course des planètes, comètes et astéroïdes qui scande nos jours, nos années, et les millions d'années ; à la rencontre des minuscules horloges biologiques qui battent les heures au coeur de chaque être vivant. Un voyage à travers l'espace et le temps. A la découverte de la mystérieuse splendeur de l'univers qui nous entoure et nous a donné naissance.
09/2015
Hygiène et sécurité
La sécurité et la sûreté des lieux de spectacles (14e édition)
Recueil des textes de référence pour les exploitants de lieux de spectacles aménagés pour les représentations publiques. Ce document s'adresse à tous les (futurs) exploitants de lieux de spectacles aménagés pour les représentations publiques et aux anciens détenteurs de la licence première catégorie d'entrepreneur de spectacles pour les aider à identifier, évaluer, prévenir et gérer les risques dans leurs établissements. En effet, les postulants à l'exploitation de lieux de spectacles doivent avoir suivi une formation à la sécurité des spectacles adaptée à la nature du lieu ou justifier de la présence dans l'entreprise d'une personne qualifiée dans le domaine de la sécurité, conformément au Code du travail. Cette boîte à outils poursuit plusieurs objectifs : - servir de support pédagogique aux formations agréées par le ministère de la Culture et le CPNEF-SV ; - favoriser l'autonomie des stagiaires dans la recherche d'informations une fois en contexte professionnel ; - mettre un terme aux "on-dit" en opposant des données vérifiables. Dans ce guide sont abordés : la déclaration d'activités et la licence d'entrepreneur de spectacles, les responsabilités, le management des risques, les niveaux sonores, la santé et la sécurité au travail, la sécurité et sûreté des lieux et manifestations culturelles, le règlement incendie, les effets spéciaux, les structures temporaires.
10/2022
Critique littéraire
La formation aux métiers du spectacle en Europe occidentale
Ce volume est le fruit d'une longue enquête et de recherches collectives menées par une équipe d'universitaires strasbourgeois qui se sont efforcés de déterminer les buts et les techniques des Ecoles de théâtre dans les pays suivants : Grande-Bretagne, France, Belgique, Espagne, Italie, Allemagne fédérale, Danemark et Grèce. Appuyée sur des documents précis, enrichie d'interviews de directeurs de programme et de visites de locaux, cette enquête, la première menée, à notre connaissance, à l'échelle européenne, s'est proposée de donner un ensemble d'informations originales sur de grandes écoles de type très particulier, dont les concours d'entrée peuvent tenter des étudiants passionnés de théâtre et souvent déjà engagés dans des troupes d'amateurs. Ces renseignements ont trait naturellement à l'entraînement au jeu théâtral mais aussi aux qualifications requises pour l'exercice d'autres activités en rapport avec la mise en scène et les techniques de réalisation des spectacles. Toutes les écoles ne préparent pas selon une méthode uniforme à tous les métiers de la scène et leurs exigences vis-à-vis des candidats à leurs cours sont différentes. Cet ouvrage peut donc être envisagé, à bien des égards, comme un moyen d'orientation dans des domaines artistiques, assez mal connus du grand public, qui suscitent des satisfactions mais imposent aussi des contraintes techniques et psycho-sociologiques impossibles à passer sous silence. Au-delà de l'information, très souhaitable en la matière, ce voume se veut aussi un document de réflexion à partir des comparaisons qui s'établissent naturellement entre les écoles, voire entre les différentes cultures de l'Europe occidentale. L'enquête ignore les frontières et fournit des instruments d'appréciation sur les expériences pédagogiques de chaque pays qui pourraient tenter des étudiants désireux d'élargir leurs horizons et d'enrichir leurs techniques d'expression. Un tour d'Europe, analogue au tour de France des artisans d'autrefois peut apparaître comme justifié à de multiples points de vue, anticipant sur un enseignement à l'échelle européenne de plus en plus souhaité. Des documents concrets (les statuts des écoles, les programmes et les horaires sont donnés de façon détaillée et exhaustive) viennent éclairer des choix possibles d'orientation. Par exemple telle information souligne l'importance d'une culture artistique européenne de base ou révèle la nécessité d'un entraînement toujours plus poussé aux moyens audio-visuels et singulièrement à la télévision, au moment où se multiplient chaînes et programmes nouveaux. Une dernière partie n'exclut pas, au terme d'une discussion, des prises de position qui se proposent d'alimenter des débats tournés vers l'avenir et qui ne font que commencer.
01/1988
Aristote
Voir le théâtre. Théories aristotéliciennes et pratiques du spectacle
La Poétique d'Aristote entérine-t-elle d'emblée, comme on le dit souvent, le divorce entre la parole poétique et le spectacle scénique ? Aristote n'aurait-il rien compris à la spectacularité du théâtre ? Ou bien s'agit-il d'un préjugé, tributaire d'interprétations et corrections du texte sédimentées au fil des siècles ? Pour y voir plus clair, cet essai entreprend de réinscrire la Poétique dans le projet philosophique d'Aristote, mais aussi de retracer l'histoire de sa réception à la fois chez les théoriciens et chez les praticiens du théâtre. Abordée sous la forme d'une enquête quasiment policière, cette traversée au coeur de la théorie occidentale du théâtre invite à prendre conscience que les héritages du passé peuvent conditionner inconsciemment nos interrogations présentes, mais aussi les éclairer.
02/2022
Autres éditeurs (A à E)
Cry Babies - Magic Tears Fantasy : Le spectacle des bébés
Découvre les tendres aventures des Cry Babies ! Bienvenue à la première édition du spectacle des Cry Babies Magic Tears. Qui présentera le meilleur numéro ? Le jury, composé de Katy, Fancy et Lady, est concentré... ou presque ! La première candidate monte sur scène... A vos buzzers, prêts ? C'est parti ! Dans la même collection : Le Meilleur Animal de compagnie.
09/2021
Autres collections (6 à 9 ans)
Un, deux, trois...danseuses Tome 9 : Le grand spectacle
Inès, Léna et Louise rêvent de devenir danseuses étoiles. Ce mercredi-là, en répétant leur grand spectacle, rien ne va plus : comment trouver le tempo, se souvenir de chaque saut ? Elles auraient bien besoin des conseils de leurs amies ballerines. Mais quand les fillettes veulent partir à l'Opéra, la formule magique Une, deux, trois... Pirouette et entrechat ! ne marche pas... Et si, pour une fois, elles écoutaient Mme Mazurka ?
06/2021
Théâtre - Essais
Le spectacle anthropomorphique. Entre les singes et les robots
A partir de l'observation d'une société de singes capucins et d'expériences de pensée empruntées au théâtre, Zaven Paré tente de démonter les pièges de l'anthropomorphisation, dans une attention qui cherche à préserver le caractère irréductible d'une coprésence interspecifique.
10/2021
Théâtre
Au théâtre ! La sortie au spectacle, XIXe-XXIe siècles
Aller au spectacle, à l'époque contemporaine, est une activité relativement banale et pratiquée dans toutes les parties du monde, selon toutefois des modalités et des enjeux qui varient considérablement dans le temps et l'espace. L'objet des quinze études réunies dans ce volume est d'étudier ce phénomène dans toute sa variété. De la fin du XVIIIe siècle à nos jours, de l'Amérique latine à la Russie en passant par Londres et Paris, Au théâtre ! en présente les différents aspects. Attente dans la queue, trafic de billets, goûts et stratégies sociales, codes et rituels, petits métiers liés à la sortie : tous ces éléments et bien d'autres sont ici analysés pour mieux appréhender cette expérience singulière qu'est la sortie au spectacle.
12/2014
Poésie
Coffret Jacques Prévert en 3 volumes. Histoires ; Spectacle ; Paroles
Paroles. "Rappelle-toi Barbara. Il pleuvait sans cesse sur Brest ce jour-là. Et tu marchais souriante épanouie ravie ruisselante Sous la pluie. Rappelle-toi Barbara... Oh Barbara. Quelle connerie la guerre. Qu'es-tu devenue maintenant. Sous cette pluie de fer. De feu d'acier de sang. Et celui qui te serrait dans ses bras Amoureusement. Est-il mort disparu ou bien encore vivant...". Sous le titre Histoires furent d'abord publiés en juin 1946 trente poèmes de Jacques Prévert accompagnés de trente textes d'André Verdet et trente et un dessins de Mayo. Après la première édition, Prévert procède, en amont et en aval de ses trente poèmes, à des adjonctions successives qui, sans jamais altérer le noyau originel, finiront comme par l'enchâsser. Le recueil trouve son ampleur définitive dans l'édition de 1963, qui l'enrichit de quarante textes et se compose de deux parties, "Histoires" et "D'autres histoires", regroupant uniquement les oeuvres de Prévert. "Spectacle" nous rappelle que Jacques Prévert, s'il a travaillé longtemps pour le cinéma, a écrit aussi, entre 1932 et 1936, un certain nombre de courtes pièces de théâtre, jouées à l'origine par le groupe Octobre.
10/2011
Théâtre
La Lanterne de Diogène, pantomime équestre, à grand spectacle
La Lanterne de Diogène , pantomime équestre, à grand spectacle... par J. -G. -A. Cuvelier,... musique arrangée par M. Navoigille... Date de l'édition originale : 1808 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Littérature française
Que leur spectacle continue... Monette Dinay et Robert Allard
Un petit cabanon en bord de mer accroché à la calanque. Un homme seul y habite, il a 95 ans. Il est au crépuscule de sa vie, mais avant que le rideau ne tombe, il a une dernière chose à faire. Transmettre ses souvenirs rassemblés dans un vieil album usé par le temps et les yeux qui l'ont parcouru. Mais quel est cette personne de connivence à qui il pourra confier son trésor de vie ? C'est un beau matin de printemps qu'un Homme vit arriver le vieux Monsieur fatigué d'avoir marché jusqu'à lui. Et c'est à cet Homme qu'il confia ses souvenirs rassemblés dans une petite caisse en bois de 4 Kg. Et comme le dirait César de Pagnol, c'est léger un souvenir, il en faut pour faire 4 Kg Ces souvenirs ? Ce sont ceux de leur carrière d'artistes à sa Femme et à Lui. Elle s'appelait Monette Dinay et lui Robert Allard. Ils étaient artistes de music-hall, de théâtre et de cinéma. Acteurs, chanteurs, danseurs, fantaisistes. Et l'Homme... c'était mon père. Et ce livre nous raconte ces 4 Kg de leur vie d'artistes tout à la fois méconnue et étincelante.
01/2017
