Spectacles
Extraits
Littérature française
Le spectacle de la société
Balthazar Dalidan, un loup des médias, dirige Endémique, une boîte qui produit de la télé-réalité. Son nouveau bébé, Stars à volonté, opposera sept stars à sept inconnus dans une épreuve de trois mois. Il s'agit d'accomplir en douze semaines les douze travaux d'Hercule réactualisés. Mais Balthazar flippe : il manque encore une star, une vraie, à son casting. Topaze, sa dernière fiancée, un des mannequins les mieux payés du monde, accepte de participer au jeu avec la garantie de sortir au bout d'une semaine. Balthazar pistonne également son fils Simon, jeune artiste de rue, pour concourir dans la catégorie " Inconnu " et surveiller Topaze. Dès le premier soir, le succès est énorme. La France entière se passionne pour ces nouveaux jeux du cirque. Or, Balthazar sait qu'il doit son carton d'audience à la présence et à la performance de Topaze. A la fin de la première semaine, il renie sa parole, manipule les votes par SMS et impose le verdict populaire Topaze reste ! Désormais prisonnière d'un site d'enregistrement sous haute surveillance, celle-ci décide d'employer tous les moyens pour s'évader.
02/2005
Livres 3 ans et +
Lulu-Grenadine fait un spectacle
Lulu-Grenadine joue un spectacle avec ses amis. Soudain, la chienne Louna saute sur scène et sème la panique. Vite, il faut improviser !
08/2018
Animaux sauvages
Les animaux artistes. Quel spectacle !
Chorégraphies millimétrées, sculptures dans le sable, peintures abstraites... Les artistes ne sont pas ceux que vous imaginez : ce sont des animaux ! Un livre pour découvrir que les animaux fabriquent de belles choses dans la nature. Le premier beau-livre documentaire de Séraphine Menu chez Milan, autrice de Biomimétisme chez la Pastèque (prix jeunesse Amerigo Vespucci 2020) et d'Où sont passés les oiseaux ? chez Albin Michel Jeunesse. Des créations impressionnantes Danse des oiseaux paradisiers, tissages de trichoptères, sculptures de poissons-ballon... L'art est présent, apprécié et créé, dans tous les habitats naturels et domaines artistiques (pictural, musical, architectural...). Chaque double-page présente une production animale que l'humain peut interpréter comme une oeuvre artistique et nous montre de quoi ils sont capables ! Si les animaux sont capables d'éprouver des émotions comme les humains, pourquoi ne pourraient-ils pas faire preuve d'autres capacités, comme créer de l'art ? Certes, ces créations que nos yeux d'humains considèrent d'artistique ont tout d'abord des fonctions naturelles : se nourrir, se reproduire. Survivre. Mais pourquoi ce qui est utile ne pourrait-il pas être beau ? Voir les animaux autrement La vision des animaux a évolué ces dernières années. On sait aujourd'hui qu'ils sont des êtres sensibles et intelligents. Ce livre amène l'enfant à observer les prouesses des animaux, doués et habiles, et à les considérer autrement.
04/2023
Théâtre
Petits spectacles à jouer. 5/8 ans
Des saynètes inédites sur des thèmes chers à un public de jeunes enfants. Ces petits spectacles sont plein d'humour avec une kyrielle de personnages comme les enfants les affectionnent. Ce recueil offre 34 pièces et saynètes inédites. Il a été spécialement écrit pour un public de jeunes enfants de 5 à 8 ans, avec des saynètes parfaitement adaptées à leur niveau. Ces textes favorisent le jeu des acteurs, les jeux de langage et font appel à l'imaginaire des enfants. Ils illustrent avec humour les thèmes favoris des enfants : le Père Noël, les sirènes, les princesses, les chevaliers, les animaux, etc. D'autres encore sont inspirés de contes traditionnels : Blanche-Neige, La Fontaine et les sept nains, Gare à ta barbe, Barbe-Rouge, La Belle de Woody le Hardi... De 2 à 10 pages, elles mettent en scène de petits ou grands groupes. Elles peuvent aisément être montées et représentées en classe ou en atelier théâtre, la distribution étant modulable selon le nombre d'enfants.
05/2021
Pléiades
Spectacles curieux d'aujourd'hui et d'autrefois
Dans les années 1640, à la veille de la chute de la dynastie Ming, Feng Menglong, éditeur dans la ville de Sushou, eut l'idée de constituer une anthologie de quarante contes puisés dans divers recueils à succès, parfois très anciens. Ce florilège d'histoires piquantes ou édifiantes, galantes souvent, décrit la vie de la société de l'époque, ses coutumes, ses superstitions.
Écrits en langue vulgaire, c'est-à-dire dégagés du canon des grands classiques chinois, et reprenant les thèmes chers aux conteurs publics, ces textes - anonymes parce que considérés comme subversifs - sont un minutieux assemblage de diverses anecdotes, chaque chapitre étant composé d'une ou de plusieurs histoires préliminaires, sortes de parades aménagées pour allécher le lecteur, mais aussi pour le placer dans une certaine disposition d'esprit avant d'aborder le conte principal.
L'agencement des contes au sein même du recueil est lui aussi très étudié ; ils fonctionnent deux à deux, et le dernier conte renvoie au premier formant ainsi une boucle.
Cette ingénieuse disposition est signifiante : en imprégnant le lecteur, la contagion gagne les personnages ; d'un chapitre sur l'autre les situations, insensiblement, prennent un tout autre relief.
Cette nouvelle traduction présente pour la première fois l'intégralité des Spectacles curieux d'aujourd'hui et d'autrefois.
08/1996
Sports de combat
Le théâtre de la boxe. Naissance d'un spectacle sportif (Paris-Londres, 1880-1930)
Comment inventer et fabriquer un spectacle sportif ? Pratique confidentielle en 1903, la boxe, dix ans plus tard, attire des milliers de spectateurs, met en jeu des sommes d'argent colossales et présente de véritables vedettes. Comment une pratique réprouvée car particulièrement violente, devient-elle un des loisirs les plus prisés de Paris ? Le présent ouvrage entend analyser les mécanismes présidant à ce succès. Loin d'être un spectacle devenu un sport ou un sport devenu spectacle, la boxe est dès ses débuts doublement codifiée : pensée et structurée comme un sport, elle est aussi portée et mise en scène comme un spectacle, ces deux dynamiques étant indissociables. Ensemble, promoteurs de spectacles, dirigeants de fédérations, journalistes, managers et boxeurs participent à la structuration d'un marché des spectacles pugilistiques inséré dans un tissu de relations avec d'autres grandes villes européennes. A l'aube de la Première Guerre mondiale, bénéficiant de conditions économiques et sociales spécifiques, la scène parisienne peut progressivement s'imposer comme l'un des foyers les plus actifs de la boxe, lui donnant la forme d'un spectacle à la fois mondain et populaire avant de se transformer après-guerre. Comprendre l'historicité des spectacles pugilistiques revient alors à prendre au sérieux l'expression même de "spectacle sportif" , en considérant que celui-ci est tout à la fois sport et spectacle.
06/2022
Religion
Comment discriminer le spectateur du spectacle ?
Le Drg-Drçya-Viveka est attribué à Shankarâchârya comme le Viveka-cuda-mani. Ce manuel est un classique de la philosophie védantique. Les 46 versets du Drig-Driçya-Viveka constituent une méthode d'investigation qui a pour fin de distinguer le Spectateur du Spectacle. Cette discrimination est d'une importance capitale, si l'on désire aborder avec fruit les hautes études védantiques. L'ouvrage comporte également une introduction complète au sujet du Védanta. Quiconque lira en notre langue ce texte très serré, mais d'autant plus précis, saura comment la discrimination entre " Spectacle et Spectateur " apporte, selon la philisophie védique, la clé du salut. P. Masson-Oursel
01/2000
Histoires et contes de Noël
Le spectacle de Noël de Plume
Un belle histoire de Noël et d'amitié à découvrir au fil des pages argentées ! Plume et ses amis organisent un spectacle pour Noël. Enfin, tout est prêt Plume a aidé tous ses amis à peaufiner leurs numéros, mais, au moment de monter sur scène, elle n'a pas eu le temps de préparer son propre numéro... Alors que les artistes recueillent les applaudissements finaux, Plume n'est pas oubliée. Les projecteurs se braquent sur celle qui a rendu tout cela possible grâce à son travail et à sa générosité. C'est Plume la vraie star du spectacle !
10/2023
Théâtre
Démocratisation du spectacle et idéal républicain
S'interroger sur l'histoire de la démocratisation du spectacle
permet de questionner notre situation contemporaine en regard
du passé : est-ce un combat caduc ou gagné ? Le spectacle est-
il aujourd'hui potentiellement accessible à tous et porteur de
valeurs citoyennes ? La démocratisation du spectacle est un
vaste mouvement, qui dépasse celui du théâtre "populaire" et
englobe également des formes plus politiques. Le terme même
de "démocratisation" indique le lien qui l'unit à l'idéal
républicain. Idéal, parce que la démocratisation du spectacle
est bien souvent proche de l'utopie, de l'inlassable quête : celle
d'un spectacle éducateur et ciment de la communauté
citoyenne, principe actif de cohésion sociale. Des Universités
Populaires à Meyerhold, en passant par Firmin Gémier,
Octave Mirbeau, Romain Rolland, Erwin Piscator ou le
groupe Octobre, les tentatives qui visent à rendre le spectacle
accessible à tous et à en faire plus qu'un divertissement sont
légion. Elles portent en elles les bases de l'idéal républicain :
progrès, éducation engagement, émergence des masses,
universalisme. Elles engagent donc, au-delà de l'histoire de la
dramaturgie et de la mise en scène, une vision profonde des
rapports entre art et société.
05/2012
Livres 0-3 ans
L'âne Trotro fait un spectacle
Aujourd'hui Trotro a décidé de faire un spectacle pour ses parents. Il invite Lili et Nana. Lili jouera du tambour, pendant que Trotro fera des galipettes et Nana le tigre féroce ! Mais le spectacle ne se déroule pas comme prévu... Maman et papa se tordent de rire. Bravo, les petits clowns !
09/2011
Livres 3 ans et +
Sam le pompier : Spectacle en danger
Nicolas souhaite créer le spectale le plus spectaculaire de Pontypandy ! Quitte à se mettre en danger... Heureusement, Sam le pompier est là pour l'aider.
10/2020
Théâtre
Des formations en arts du spectacle
Quels principes inspirent les formateurs ? Pour quels spectacles ? Le brassage des cultures que propose cet ouvrage essaie de rendre compte de la vitalité actuelle de ces questions. Les rapports entre les arts du spectacle et la formation sont multiples et varient selon les espaces géographiques, les cultures, les sociétés dans lesquelles ils s'inscrivent. Les textes présentés par une vingtaine de chercheurs apportent des éclairages différents voire complémentaires sur cette question à travers trois régions du monde, les Amériques, l'Asie et l'Europe. Cet ouvrage vient compléter celui paru en juillet 2016, chez l'Harmattan, Des Formations pour la scène mondiale aujourd'hui, conçu au sein du CIRRAS, Centre International de Réflexion et de Recherche sur les Arts du spectacle. Les différents articles nous font comprendre que c'est au niveau de la planète que se pose avec pertinence le problème des formations. On peut dès lors se demander si les formations ne doivent pas être conçues comme un pont ou, pour reprendre le titre de la pièce en un acte de Philippe Brunet, comme une Passerelle entre différentes manières de penser le théâtre, créant ainsi des artistes en "trait d'union" qui seraient citoyens du monde, des artistes "flottants" ainsi que le définit avec bonheur Yoshi Oida : "Voyageur de l'espace et du temps. Il relie le passé et l'avenir, l'Est à l'Ouest. Son esprit flotte librement mais, en tant qu'artiste, il est ici et maintenant". La question posée en ces pages est donc simple et essentielle : quelles formes de spectacle pour demain ?
12/2016
Théâtre
L'altérité en spectacle (1789-1918)
1789-1918 Situé au carrefour du réel et de l'imaginaire, l'Autre constitue l'une des créatures intermédiaires les plus attrayantes pour le spectacle. Qu'il provienne des terres lointaines, des marges, des zones obscures de l'imagination ou de l'intimité, il structure les mythes fondateurs des sociétés et traverse leurs systèmes de représentation. De la Révolution française à la Première Guerre mondiale, de nouveaux dispositifs de construction de l'altérité se mettent en place, qui tout à la fois isolent, réprouvent, célèbrent et dénient l'altérité. Voici l'Autre en spectacle - dans les foires, les cirques, le vaudeville, le drame, le ballet, l'opéra, les Expositions universelles, le cabaret, le cinéma. Mais qui est-il ? Qui le regarde ? A quelles projections de soi face à l'Autre le spectateur est-il convié et à travers quels jeux d'illusions ? L'ouvrage interroge le Sauvage et ses avatars l'Etranger l'Autre qui-nous-ressemble un peu, presque, tout à fait, et étudie les matériaux, transferts et médiations de ces figures d'altérité, dont beaucoup sont encore opératoires aujourd'hui.
04/2015
Thèmes photo
Gaston Paris. La photographie en spectacle
Cette première monographie et l'exposition qu'elle accompagne permettent de redécouvrir l'importance de ce photographe, profondément influencé par le surréalisme et le " fantastique social " de l'époque. Photographe talentueux, reporter assidu et le plus publié dans le magazine Vu, célèbre pour ses mises en pages et images avant-gardistes, Gaston Paris (1905-1964) reste étonnement l'un des oubliés de l'histoire de la photographie. Ses images figurent, dans toute la presse de l'époque, aux côtés de celles de Laure Albin-Guillot, Germaine Krull, ou encore André Kertész. Equipé de son Rolleiflex et politiquement engagé, il saisit, dès les années 1930, le Paris des noctambules, le monde du cirque et des cabarets, les luttes sociales : ses cadrages audacieux, ses vues en contre-plongée, ses noirs et blancs contrastés témoignent d'un regard acéré et moderniste. Parallèlement à cette production dédiée aux grands sujets louant la modernité, Gaston Paris livre de nombreux reportages étranges et personnels, aux inspirations surréalistes. Il excelle dans les mises en scènes étonnantes et devient l'un des collaborateurs attitré du magazine Détective de la fin des années 1930 aux années 1950 ; entre horreur et Grand Guignol, il reconstitue des drames peuplés de gangsters et de personnages mystérieux. Cet ouvrage offre aussi un éclairage sur la pratique naissante du photojournalisme, en particulier sur quelques-uns des grands sujets alors privilégiés (le monde de la nuit, la misère, les stars parmi lesquelles Piaf ou Cocteau, l'idée de progrès, etc.) et un témoignage exceptionnel de l'évolution de la société de l'entre-deux-guerres. Menée sous la direction scientifique de l'historien de la photographie Michel Frizot, cette monographie présente les multiples aspects d'un travail jusqu'ici méconnu et redécouvert par le Cabinet de la photographie du Centre Pompidou. Photographies, planches-contact thématiques consciencieu-sement réalisées par Gaston Paris, ainsi que des extraits de pages de magazines, avec lesquels il collaborait régulièrement, laissent entrevoir l'étendue de son vocabulaire esthétique et photographique. Cette exploration visuelle sera enrichie d'une introduction à l'oeuvre par Michel Frizot, d'un essai de Julie Jones sur la représentation de la femme dans le Paris des années 1930 et d'un texte de Delphine Desvaux, responsable du fonds Gaston Paris.
01/2022
Littérature française
Ma vie est un spectacle l afrique et la nature font leur spectacle tome 2
Ce tome 2 du recueil Ma vie est un spectacle vous entraîne dans l'univers du cirque. Le monde artistique aime la nature et la protège ; elle fait partie de notre vie, et sans elle, nous n'existerions pas. Il est un devoir de la protéger intelligemment puisque nous avons tous besoin les uns des autres pour avoir de l'eau, de l'air, de la chaleur, et la Terre notre mère donne ce que l'on sème pour que chacun puisse se nourrir sans massacrer. Tous mes animaux vous seront présentés et j'espère qu'ils vous surprendront par leur intelligence. La meilleure façon de comprendre leur théorie, c'est de les observer, les soigner, les aimer et leur apprendre ce que l'on attend d'eux. Ils se font alors une joie de montrer de quoi ils sont capables. La vie est une chose précieuse, aimons-la.
12/2021
Théâtre
L'appareil scénique dans les spectacles de l'Antiquité
Un propos original et inédit sur la question du théâtre antique. Comment objets et autres éléments relevant de la mise en scène participent-ils pleinement à l'action dramatique dans le théâtre de l'Antiquité gréco-romaine ? En traitant de masques connus ou inédits, en s'intéressant de près aux vêtements-pièges, machines, cruches à eau, instruments de barbier, ou encore aux portes utilisés dans la tragédie, la comédie, le mime et la pantomime, les auteurs de cet ouvrage contribuent à porter un regard nouveau sur la scénographie des tragédies et comédies gréco-romaines. Auteurs étudiés : Eschyle, Sophocle, Euripide, Aristophane, Platon, Plaute.
10/2013
Littérature française
Épître sur les spectacles ou Mon retour à Paris
Epître sur les spectacles, ou Mon retour à Paris. [Par Huerne de La Mothe. ] Date de l'édition originale : 1761 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Histoire des mentalités
Spectacles et divertissements en Corse au temps des Bonaparte
C'est une Corse pleine de rires, de déclamations, de poésies, de musiques que l'on entend vivre à travers ces pages. Grâce à la contribution d'un grand nombre de chercheurs, cet ouvrage nous plonge dans la société corse de la fin du XVIIIe au début du XIXe siècle. Le texte et l'image, le geste et la parole - J. -M. Olivesi Introduction générale - J. -C. Liccia Les fêtes corses du marquis de Cursay au temps du carnaval (1750-1752) - A. Franzini Portfolio I - La Moresca Permission et interdiction de danser à Ajaccio au XVIIIe siècle - A. -M. Graziani Réflexions sur la poésie corse au temps des Bonaparte - Eugène F. -X. Gherardi Du Cinque Maggio à la figure de l'Empereur dans le folklore poétique et la poésie anonyme, populaire, dialectale (1821-1921) - D. Antona-Cardinet Les instruments de musique dans la tradition musicale corse du temps de l'enfance de Napoléon Bonaparte - D. Delgrossi L'oratoire Saint-Jérôme : la naissance du premier théâtre municipal d'Ajaccio. Du Consulat à la fin du Premier Empire - X. Trojani Le théâtre Saint-Gabriel (1830-1870). Agences théâtrales, directeurs, compagnies et répertoires - X. Trojani Le portrait d'une Bonifacienne, épouse de Jacques Jouvin : un précieux témoignage sur les goûts musicaux des élites locales - M. -E. Nigaglioni Le théâtre à Bastia, des origines à la démolition du second théâtre de Marbeuf - M. -E. Nigaglioni Le théâtre d'Andrea Scala - M. -E. Nigaglioni et A. Giuliani Quelques autres scènes bastiaises - A. Jurquet Le spectacle lyrique à Bastia : le triomphe du bel canto italien - A. Jurquet Le théâtre de Bastia dans l'Europe de son temps : fonctionnement, programmation et artistes (1771-1802) - J. -C. Liccia Par les voix et les voies de l'Europe avec Don Giovanni. Du XVII° au XVIII°? siècle - E. Giuliani Portfolio II - Les élites bastiaises et le théâtre amateur. Photographies de Tito de Caraffa, vers 1890 De hasard, de réflexion ou d'adresse : jeux et divertissements en Corse. Du XVIe au XVIIIe siècle - J. -C. Liccia Les débits de boissons à Ajaccio au XIXe siècle : du bouge au Grand Café - O. Bianco Débauche, retape, tapin : la prostitution à Ajaccio au XIXe siècle - O. Bianco et X. Trojani Napoléon Bonaparte et le théâtre à Malmaison - I. Tamisier-Vétois
10/2022
Théâtre - Essais
Observer le théâtre. Pour une nouvelle épistémologie des spectacles
Quelles méthodes adopter aujourd'hui pour rendre compte de la diversité des formes spectaculaires passées et présentes ? Mobilisant les regards croisés de nombreux experts cet ouvrage interroge les voies d'un renouveau épistémologique de la recherche en arts de la scène. Depuis plusieurs décennies, la recherche en arts du spectacle s'est enrichie de nouveaux objets, de nouvelles méthodes. Longtemps focalisées sur le texte et la mise en scène, ces études ont désormais pris en compte d'autres paramètres liés aux contextes culturels, aux techniques, abolissant les frontières disciplinaires et géographiques. Cet ouvrage, mobilisant les regards de chercheurs venus de plusieurs horizons scientifiques, fait le pari d'une méthodologie de l'observation débarrassée de tout présupposé comme source de renouvellement des connaissances, hypothèses et questionnements.
06/2022
Livres 3 ans et +
Marilou et Crocolou : Le spectacle des doudous
Sous leur tente du désert, Marilou et Crocolou ont une idée : et s'ils faisaient un spectacle pour leurs parents ? Habillés en Bédouins, ils se lancent dans un envoûtant numéro de charmeurs de doudous...
02/2020
Lecture 6-9 ans
Noémie Broussailles Tome 3 : Le grand spectacle
Premières lectures. Pour enfant dès 6 ans. Avec Noémie Broussaille, le spectacle de fin d'année sera renversant ! La maîtresse a réservé une belle surprise à sa classe : les élèves vont jouer une pièce de théâtre ! Les esprits s'échauffent surtout quand vient l'heure de la distribution des rôles... Et c'est Noémie qui décroche celui de la reine ! Mais comment dépasser les moqueries de Céleste ? Un texte qui aborde, avec humour et délicatesse, la questions des canons de beauté et du harcèlement à l'école. Les Premières Lectures niveau 2 accompagnent les enfants en CP et CE1, avec : - Une vraie intrigue, découpée en chapitres pour faire des pauses. - Un petit dico pour enrichir son vocabulaire. - Des bonus pédagogiques et ludiques pour prolonger la lecture en s'amusant.
06/2020
Humour - Magie
100% Spectacle. Tout pour faire ton show !
Le livre d'activités idéal de tous les enfants de 7 à 11 ans qui adorent improviser des spectacles, ou qui veulent monter sur scène et amuser leur famille et leurs amis ! Ce tour d'horizon ludique et joyeux des spectacles préférés des enfants- de la magie à la comédie musicale, en passant par le mime, le concert ou le théâtre- leur permettra de découvrir tous ces types de spectacles, à travers des activités ou des conseils très pratiques. En bonus : des tickets d'entrée, une affiche de spectacle à personnaliser, de fausses moustaches pour se déguiser, avec les illustrations amusantes et déjantées de Sess !
05/2023
Première bibliothèque rose
Barbie Tome 7 : Le spectacle sur glace
Aujourd'hui, Barbie et son amie Nikki décident d'organiser un spectacle à la patinoire. Les répétitions sont interrompues par un mystérieux inconnu qui voltige sur la glace. Barbie est impressionnée ! Qui est ce champion ? Et comment le convaincre de participer au spectacle ?
01/2022
Théâtre - Essais
Fabriques, expériences et archives du spectacle vivant
Garder trace de la création contemporaine, de ses spectacles comme des processus qui menèrent à l'oeuvre, telle est l'injonction qui semble gagner artistes et chercheurs dans le domaine des arts de la scène, longtemps perçus comme des arts de l'éphémère ; ceci pour tenter sans doute d'en conserver la mémoire, voire d'en écrire l'histoire et de pallier ainsi le manque crucial de traces de ses formes actuelles ou révolues. Ces nouvelles pensées et pratiques sont cependant placées sous le prisme de la révolution numérique qui transforme les modalités mêmes de la conservation du passé et du présent. C'est dans ce contexte sociétal, où apparaissent de nouvelles pratiques d'archivage des arts et des savoirs, que s'ancre notre réflexion, tout entière tendue entre le désir de capter des traces de la création et la conscience aiguë des risques adjacents d'une telle entreprise. Caractérisé par la nature événementielle d'un art qui survit notamment dans la mémoire de ses témoins, le champ des études théâtrales est en effet particulièrement concerné par ces mutations et ce, à trois endroits. Du côté de l'artiste, ces pratiques sont en écho avec la mise en avant de la dimension performative des créations qui, depuis les années 1960, se donnent elles-mêmes comme processus plutôt que formes achevées. Du côté du chercheur, ces évolutions technologiques et esthétiques ont sans doute contribué à l'émergence de la génétique du spectacle au cours des années 1990. Du côté des archivistes, il est enfin une spécificité du geste de conservation quand il se rapporte aux arts de la scène, le support n'étant pas seulement écrit ou matériel- et ainsi stabilisé dans une forme - mais aussi réalité vivante.
02/2021
Essais
Fred Astaire, la haute société du spectacle
De ses duos avec Ginger Rogers dans les années 1930 aux comédies musicales en technicolore des années 1950, Fred Astaire a révolutionné la danse au cinéma. Prodige de la scène depuis son enfance, inspiré par les numéros de claquettes des danseurs afro-américains, il s'affirme à Hollywood comme chorégraphe et réalisateur de ses séquences dansées. Avec son style hypnotique défiant les lois de la gravité, Astaire fait de la danse une parade amoureuse qui donne vie à ses personnages, à ses partenaires et aux objets qui les entourent. Fred Astaire, la haute-société du spectacle est un voyage à la découverte des inventions d'un illusionniste facétieux. Alors que sa carrière épouse les promesses d'un capitalisme enchanteur, Astaire joue avec son image et présente à l'industrie du divertissement un miroir déformant.
01/2023
Société
Rendre le spectacle durable pour rester vivant
Les questions environnementales, énergétiques et sociales sont les enjeux du monde d'aujourd'hui et encore plus ceux de demain. Mieux les comprendre, c'est déjà anticiper les évolutions à venir. Cet ouvrage réunit 30 contributions pour décrypter les enjeux de la transition écologique appliqués au monde du spectacle vivant. Comment cet impératif impacte-t-il la filière culturelle, dans le secteur public et privé ? Quelles transformations doivent-elles être mises en oeuvre ? Entre expérimentations inspirantes, réflexions critiques et analyse des leviers et des freins, les acteurs et actrices du secteur culturel - professionnels, universitaires, consultantes, associations, réseaux professionnels, responsables d'institutions - nous livrent des pistes et perspectives vivantes pour l'avenir. L'ouvrage invite à suivre un cheminement où il est question de solutions pratiques, mais aussi de modèle économique et social des organisations, de coopération territoriale et de renouvellement des imaginaires. Un ouvrage pensé et conçu comme un partage entre pairs, de connaissances et d'expériences de terrain, invitant au dialogue entre professionnels et professionnelles du spectacle sur ce sujet crucial et donc incontournable.
02/2024
Lecture 9-12 ans
Billie Jazz Tome 2 : Le grand spectacle
C'est la rentrée ! Billie est super contente, elle commence enfin les cours avec danse-élite. Et cette année, leur classe va participer au grand spectacle des étoiles, le spectacle qui réunit les meilleurs danseurs de tout le pays. Le rêve ! Mais avant de monter sur scène, Billie doit redoubler d'efforts et créer un numéro original avec son ami Julien. Pas simple d'inventer une danse a deux... Billie et Julien seront-ils prêts à temps pour le spectacle ?
05/2018
Théâtre - Essais
La marche dans les arts du spectacle
La question peut paraître incongrue. Pourtant, la marche ne revêt aucune évidence : elle est, à chaque instant, lutte contre la gravité qui nous entraîne vers le sol. Elle est d'autant moins évidente qu'elle est, par-delà sa physique, métaphorique, signalant le repli sur soi, le vagabondage, l'errance ou, au contraire, l'ouverture aux autres. Comment, dès lors, représenter la marche ? Si elle vaut pour tous les arts, cette question prend un sens particulier dans les arts vivants du fait de l'effectivité mène de la marche. Elle est le mouvement zéro des corps qui se déplacent au plateau. A partir de ressources empruntées à l'anthropologie, à l'histoire, à la philosophie ou à la sociologie, il nous a semblé nécessaire de penser les pratiques de la marche des artistes d'aujourd'hui, chez qui la démarche confine souvent à la déroute. Dans les oeuvres étudiées, la marche échappe à toute destination comme à toute signification pour mobiliser non seulement les interprètes mais aussi les spectateurs mus par ce qui se joue non pas face à eux, mais avec eux. Conçus lors de la dernière crise sanitaire, les chapitres de cet ouvrage ont été écrits à un moment où la marche n'allait plus de soi. Sinon impossible, elle était restreinte et contrainte par les pouvoirs publics. Aussi avons-nous pensé ce livre comme une invitation au voyage à travers les représentations de la marche dans les arts vivants contemporains.
04/2024
Critique Théâtre
L'analyse des spectacles. Théâtre, mime, danse, cinéma, 3e édition
Redonner au spectateur confiance en son propre regard, une confiance qu'il n'aurait jamais dû perdre, telle est l'ambition de ce parcours à travers les spectacles et quelques manières de les contempler. Théâtre parlé, mime, danse, danse-théâtre, performance, cinéma et média audiovisuels : comment les analyser, notamment lorsqu'ils se combinent en des oeuvres hybrides ? Comment distinguer leurs composantes : jeu de l'acteur, voix, musique, espace, temps, costumes, éclairages, etc. ? L'analyse et l'interprétation se placent résolument du point de vue psychologique, sociologique, anthropologique et interculturel du récepteur. Le spectateur est encouragé à revoir sa façon de décoder un spectacle. Les études théâtrales s'associent aux Performances Studies pour mieux évaluer les productions postmodernes et postdramatiques, pour réfléchir sur les moyens de créer ou de recevoir un spectacle. L'exemple des Marchands (2006), de Joël Pommerat, nous offre l'occasion d'observer les nouvelles identités du spectateur. Tout est possible, ou presque.
06/2021
Théâtre
Théâtre et Lumières. Les spectacles de Paris au XVIIIème siècle
C'est par le théâtre que s'illustre avec le plus d'éclat le siècle des Lumières. Voltaire y voit " la seule manière d'assembler les hommes pour les rendre sociables ", les philosophes l'opposent à l'église comme lieu de l'éloquence profane et sanctuaire des idées nouvelles, les plus grands architectes édifient des temples à sa gloire ; comédiens, comédiennes, danseurs, cantatrices, " enchanteresses " en tous genres occupent le haut du pavé. Quant au théâtre de société (ou théâtre " chez soi "), il passe pour le plus haut degré de la civilisation : l'esprit y acquiert du goût, le corps y cultive la grâce, le libertinage y aiguise les sens. Du grand seigneur dans ses terres à l'artisan dans son échoppe, la théâtromanie n'épargne personne : élèves des jésuites, magistrats, officiers, fermiers généraux, écrivains, savetiers, séminaristes ou filles galantes, tout le monde veut jouer la comédie.
Du démocratique " parterre " aux loges louées à l'année, de l'Opéra à la Comédie-française, des Italiens à la baraque foraine et aux parades de boulevard, le public se presse aux spectacles, indiscipliné, turbulent parfois, mais toujours passionné, prompt à rire, à s'émouvoir, à siffler, guettant la réplique vengeresse ou l'équivoque obscène. A l'époque où l'opinion ne dispose d'aucun espace public, le théâtre apparaît comme un foyer sensible, où peut à chaque instant jaillir une étincelle de liberté.
Historien des lettres et de la société de l'Ancien Régime, connaisseur averti des choses et des gens de théâtre, Maurice Lever en trace un tableau exact et fidèle, non moins que jubilatoire.
10/2001
