Spectacle de danse
Extraits
Grandes réalisations
Théâtre Marigny. Histoire, architecture & spectacles
T Le théâtre doit son nom au frère de la marquise de Pompadour, le marquis de Marigny qui, à la fin du XVIIIe siècle initia des embellissements aux Champs-Elysées. En 1883, le Panorama Marigny est inauguré. Situé sur les Champs-Elysées, il est l'oeuvre de Charles Garnier, l'architecte de l'Opéra, et construit à l'emplacement du théâtre dirigé, entre autres, par Jacques Offenbach et le fils de l'immense mime Deburau. L'édifice en forme de dodécagone, sana points d'appui à l'intérieur offre à ses spectateurs une expérience immersive unique, les plongeant notamment au coeur de batailles célèbres. La mode de ce genre de spectacles étant passée, en 1893, le panorama est aménagé en théâtre d'après les plans d'une star de la Café Society, l'architecte Edouard Jean Niermans. Les succès et les échecs se succèdent au cours des années qui voient, en 1925, les architectes Alvaro de Grimaldi et André Ulmer moderniser la salle désormais dédiée à l'opérette et aux revues sous la direction de Léon Volterra. Au lendemain de la guerre la compagnie Renaud-Barrault l'investit, invite Jouvet et Vilar, s'entoure d'artistes et de compositeurs, et fait du théâtre une ambassade de la culture française. Puis vient la compagnie Grenier-Hussenot avec ses acteurs fétiches : Jean Rochefort et Jean-Pierre Marielle. Robert Manuel, Elvire Popesco et Hubert de Malet reprennent le flambeau et font jouer, entre autres, Annie Girardot. Commence alors l'aventure de "Au théâtre ce soir", où le journaliste Pierre Sabbagh présente en dix-sept ans 416 pièces aux téléspectateurs. Thierry Le Luron, Jean-Paul Belmondo s'y produisent. En 2000, Robert Hossein en assure la direction et Pierre Lescure lui succède en 2008. Vient en 2013 le moment des grands travaux confiés à l'agence d'architecture Clé-Millet Architectes et la réouverture du théâtre en 2018. Ce livre invite le lecteur au coeur d'une aventure passionnante sous la conduite d'une historienne, Pascale Gransard, et de l'architecte, Stéphane Millet, auteur de la toute récente rénovation du théâtre. L'histoire d'une grande scène parisienne et son évolution architecturale se répondent ici au sein d'une rare iconographie.
02/2024
Lecture 6-9 ans
Noémie Broussailles Tome 3 : Le grand spectacle
Premières lectures. Pour enfant dès 6 ans. Avec Noémie Broussaille, le spectacle de fin d'année sera renversant ! La maîtresse a réservé une belle surprise à sa classe : les élèves vont jouer une pièce de théâtre ! Les esprits s'échauffent surtout quand vient l'heure de la distribution des rôles... Et c'est Noémie qui décroche celui de la reine ! Mais comment dépasser les moqueries de Céleste ? Un texte qui aborde, avec humour et délicatesse, la questions des canons de beauté et du harcèlement à l'école. Les Premières Lectures niveau 2 accompagnent les enfants en CP et CE1, avec : - Une vraie intrigue, découpée en chapitres pour faire des pauses. - Un petit dico pour enrichir son vocabulaire. - Des bonus pédagogiques et ludiques pour prolonger la lecture en s'amusant.
06/2020
Humour - Magie
100% Spectacle. Tout pour faire ton show !
Le livre d'activités idéal de tous les enfants de 7 à 11 ans qui adorent improviser des spectacles, ou qui veulent monter sur scène et amuser leur famille et leurs amis ! Ce tour d'horizon ludique et joyeux des spectacles préférés des enfants- de la magie à la comédie musicale, en passant par le mime, le concert ou le théâtre- leur permettra de découvrir tous ces types de spectacles, à travers des activités ou des conseils très pratiques. En bonus : des tickets d'entrée, une affiche de spectacle à personnaliser, de fausses moustaches pour se déguiser, avec les illustrations amusantes et déjantées de Sess !
05/2023
Première bibliothèque rose
Barbie Tome 7 : Le spectacle sur glace
Aujourd'hui, Barbie et son amie Nikki décident d'organiser un spectacle à la patinoire. Les répétitions sont interrompues par un mystérieux inconnu qui voltige sur la glace. Barbie est impressionnée ! Qui est ce champion ? Et comment le convaincre de participer au spectacle ?
01/2022
Théâtre - Essais
Fabriques, expériences et archives du spectacle vivant
Garder trace de la création contemporaine, de ses spectacles comme des processus qui menèrent à l'oeuvre, telle est l'injonction qui semble gagner artistes et chercheurs dans le domaine des arts de la scène, longtemps perçus comme des arts de l'éphémère ; ceci pour tenter sans doute d'en conserver la mémoire, voire d'en écrire l'histoire et de pallier ainsi le manque crucial de traces de ses formes actuelles ou révolues. Ces nouvelles pensées et pratiques sont cependant placées sous le prisme de la révolution numérique qui transforme les modalités mêmes de la conservation du passé et du présent. C'est dans ce contexte sociétal, où apparaissent de nouvelles pratiques d'archivage des arts et des savoirs, que s'ancre notre réflexion, tout entière tendue entre le désir de capter des traces de la création et la conscience aiguë des risques adjacents d'une telle entreprise. Caractérisé par la nature événementielle d'un art qui survit notamment dans la mémoire de ses témoins, le champ des études théâtrales est en effet particulièrement concerné par ces mutations et ce, à trois endroits. Du côté de l'artiste, ces pratiques sont en écho avec la mise en avant de la dimension performative des créations qui, depuis les années 1960, se donnent elles-mêmes comme processus plutôt que formes achevées. Du côté du chercheur, ces évolutions technologiques et esthétiques ont sans doute contribué à l'émergence de la génétique du spectacle au cours des années 1990. Du côté des archivistes, il est enfin une spécificité du geste de conservation quand il se rapporte aux arts de la scène, le support n'étant pas seulement écrit ou matériel- et ainsi stabilisé dans une forme - mais aussi réalité vivante.
02/2021
Essais
Fred Astaire, la haute société du spectacle
De ses duos avec Ginger Rogers dans les années 1930 aux comédies musicales en technicolore des années 1950, Fred Astaire a révolutionné la danse au cinéma. Prodige de la scène depuis son enfance, inspiré par les numéros de claquettes des danseurs afro-américains, il s'affirme à Hollywood comme chorégraphe et réalisateur de ses séquences dansées. Avec son style hypnotique défiant les lois de la gravité, Astaire fait de la danse une parade amoureuse qui donne vie à ses personnages, à ses partenaires et aux objets qui les entourent. Fred Astaire, la haute-société du spectacle est un voyage à la découverte des inventions d'un illusionniste facétieux. Alors que sa carrière épouse les promesses d'un capitalisme enchanteur, Astaire joue avec son image et présente à l'industrie du divertissement un miroir déformant.
01/2023
Société
Rendre le spectacle durable pour rester vivant
Les questions environnementales, énergétiques et sociales sont les enjeux du monde d'aujourd'hui et encore plus ceux de demain. Mieux les comprendre, c'est déjà anticiper les évolutions à venir. Cet ouvrage réunit 30 contributions pour décrypter les enjeux de la transition écologique appliqués au monde du spectacle vivant. Comment cet impératif impacte-t-il la filière culturelle, dans le secteur public et privé ? Quelles transformations doivent-elles être mises en oeuvre ? Entre expérimentations inspirantes, réflexions critiques et analyse des leviers et des freins, les acteurs et actrices du secteur culturel - professionnels, universitaires, consultantes, associations, réseaux professionnels, responsables d'institutions - nous livrent des pistes et perspectives vivantes pour l'avenir. L'ouvrage invite à suivre un cheminement où il est question de solutions pratiques, mais aussi de modèle économique et social des organisations, de coopération territoriale et de renouvellement des imaginaires. Un ouvrage pensé et conçu comme un partage entre pairs, de connaissances et d'expériences de terrain, invitant au dialogue entre professionnels et professionnelles du spectacle sur ce sujet crucial et donc incontournable.
02/2024
Lecture 9-12 ans
Billie Jazz Tome 2 : Le grand spectacle
C'est la rentrée ! Billie est super contente, elle commence enfin les cours avec danse-élite. Et cette année, leur classe va participer au grand spectacle des étoiles, le spectacle qui réunit les meilleurs danseurs de tout le pays. Le rêve ! Mais avant de monter sur scène, Billie doit redoubler d'efforts et créer un numéro original avec son ami Julien. Pas simple d'inventer une danse a deux... Billie et Julien seront-ils prêts à temps pour le spectacle ?
05/2018
Théâtre
Tu l'as trouvé où, ce spectacle ? Précis de glanage théâtral
Un ouvrage sur une figure emblématique du théâtre d'objet : Agnès Limbos. Un jour, à la fin d'un spectacle, un enfant a demandé : "Tu l'as trouvé où, ton spectacle ? " Qu'est-ce qu'on répond à ça ? J'ai dit : "Un matin, j'étais chez moi, j'ai entendu toc-toc-toc. J'ai ouvert la porte et là, j'ai vu un tout petit spectacle sur le seuil. Je me suis penchée, je l'ai pris et je l'ai fait entrer. Je l'ai déposé sur l'appui de fenêtre, à la lumière, et j'en ai pris soin. Chaque jour, je l'ai arrosé et, petit à petit, il a grandi. Quand les amis venaient boire un verre à la maison, je disais : "Regardez, j'ai un petit spectacle sur mon appui de fenêtre", et les gens répondaient : "Oh, ça, ça va être un beau spectacle ! "" Agnès Limbos.
11/2019
Histoire de l'architecture
En Scène. Lieux de spectacle en Île-de-France 1910-1940
Une relecture originale, magnifiquement illustrée, d'un patrimoine d'exception, souvent méconnu et fragilisé, célébrant les années folles et l'Art déco. Cet ouvrage recense pour la première fois plus de 250 lieux de spectacle construits entre 1910 et 1940, des plus connus - comme le Moulin Rouge, le théâtre des Champs-Elysées ou le théâtre municipal de Fontainebleau - aux plus insolites - la Conque de Nanterre, le théâtre de poche de l'hôpital de Bligny. Une sélection de 40 sites témoigne de la diversité de cette épopée architecturale et décorative. Ce vaste panorama inédit est enrichi par l'analyse de spécialistes de l'architecture et du spectacle, avec les témoignages d'artistes comme Roberto Alagna et Carolyn Carlson. C'est au tournant du 20e siècle que l'architecture du spectacle entre en effervescence. L'Ile-de-France, avec le rayonnement de Paris, capitale des artistes, sera le témoin privilégié de cette métamorphose. Parce qu'elle partage avec l'architecture du spectacle plus de 400 ans d'histoire, elle porte sur son territoire une constellation de salles, publiques ou privées, à l'aura souvent internationale. Emblématiques du renouveau architectural et décoratif sans précédent de l'entre-deux-guerres, ces lieux parfois peu connus méritaient d'être mis en lumière. Cette profonde mutation reflète les nombreux enjeux sociétaux alors à l'oeuvre : conflits sociaux, désir de démocratisation culturelle, émergence des avant-gardes et développement d'une culture de masse.
11/2021
Littérature française
Le livre qui attend son titre
50 ans, sans emploi, future divorcée et dépressive, le constat est sans appel : Alice doit se prendre en main. Avec humour et sincérité, elle raconte comment elle en est arrivée là. Au travers de ses récentes expériences, elle s'interroge et porte un regard critique sur son parcours.
11/2013
DHTML, XML, PHP
Développez avec PHP pour PrestaShop. Architecture, personnalisations, thèmes et conceptions de modules
Ce livre sur PrestaShop (en version 8.0.0 au moment de l'écriture) s'adresse aux développeurs ayant des connaissances en PHP. Il a pour objectif de vous plonger au coeur de ce CMS e-commerce afin d'acquérir les notions nécessaires au développement de nouvelles fonctionnalités. Les développeurs PHP ayant déjà des bases de développement sous PrestaShop ne sont pas en reste : il leur est proposé d'explorer des concepts souvent méconnus. La connaissance du framework Symfony (en version 4.4, utilisée par PrestaShop) est un plus mais n'est pas requise. Une brève introduction à ses composants est réalisée dès que nécessaire. Le lecteur apprend à concevoir une boutique e-commerce sous PrestaShop sous tous ses aspects – excepté la gestion du catalogue – en passant par une exploration de l'architecture du système, la personnalisation graphique des éléments d'affichage (thème, fichiers PDF et emails) ainsi que la conception de fonctionnalités par le biais de modules. En fin de lecture, le lecteur sera également en mesure de modifier l'existant du système pour le faire correspondre à son besoin. PrestaShop reposant sur un système hybride – subtil mélange entre son propre framework (le legacy) et l'utilisation de Symfony (le moderne) – la présentation et l'exploration de l'ensemble des concepts utiles au développement et à la personnalisation seront vus dans un chapitre dédié. Une attention toute particulière est donnée à la personnalisation. L'édition de thème ou encore la modification des fichiers PDF générés par la solution n'auront alors plus de secrets pour vous. Enfin, concept clé de PrestaShop oblige, un chapitre concernant la conception de modules aura pour objectif de vous guider tout au long de la conception d'une nouvelle fonctionnalité : un blog. Ainsi, vous serez amené à développer une extension en utilisant l'ensemble des concepts legacy que vous ferez évoluer vers la modernité via un guide pas à pas tout au long du chapitre. Des liens vers le guide de référence ainsi que le champ lexical utilisé donneront les clés nécessaires pour approfondir les connaissances sur un sujet précis. Des éléments complémentaires sont en téléchargement sur le site www.editions-eni.fr.
02/2023
Musique, danse
Le grand opéra. 1828-1867, Le spectacle de l'Histoire
Pour les manuels et les encyclopédies de la musique, le grand opéra français est né le 29 février 1828, sur la scène de l'Académie - redevenue royale - de musique, sise alors au 12, rue Le Peletier, à Paris. C'est au compositeur Daniel-François-Esprit Auber (1782-1871) qu'échoit, avec La Muette de Portici, l'honneur de signer le premier ouvrage d'un nouveau genre musical qui, de la monarchie de Juillet au Second Empire, assure à la première scène lyrique de France une gloire internationale. Spectacle total, il met en oeuvre les moyens techniques les plus innovants, et attire à Paris les musiciens, les chorégraphes et les danseurs les plus célèbres d'alors : Rossini, Meyerbeer, Verdi, Lucien Petipa, Philippe et Marie Taglioni. Le présent catalogue retrace cette période fastueuse, qui s'évanouira dans les tourments de la guerre de 1870.
10/2019
Lecture 6-9 ans
Les Demoiselles de Versailles Tome 2 : Que le spectacle commence !
Charles Perrault décide d'adapter son conte Cendrillon en pièce de théâtre. Il demande aux demoiselles de Versailles de monter sur scène pour l'interpréter. La pièce sera jouée devant la cour et le roi en personne ! Clémence sera Cendrillon, Coline Anastasie, Pascaline la méchante belle-mère et Acanthe la reine. Aglaé créera les costumes. Les répétitions commencent. Mais un quiproquo survient. Dans la pièce, les animaux du conte seront en bois, cependant, Coline et Clémence, croyant bien faire, attrapent de vraies souris, des lézards et un rat qu'elles lâchent sur scène alors que Louis XIV assiste à la répétition. Prise de panique, madame d'Argon s'affole, les décors s'écroulent, les acteurs courent dans tous les sens, c'est la catastrophe ! Après un tel désastre, Charles Perrault est sûr d'être disgracié et renvoyé de Versailles. Mais c'est sans compter sur ses amis, Jean de la Fontaine, Jean Racine et les autres écrivains de la cour, et l'aide précieuse de nos petites demoiselles de Versailles...
08/2019
Histoire de France
Les courtisans : une société de spectacle sous l'Ancien Régime
Si Versailles et sa cour restent un univers fascinant, on en connaît finalement assez mal le fonctionnement quotidien. Cette étude se concentre sur la participation de la haute noblesse à un cérémonial " royal " qui s'élabore progressivement aux XVIIe et XVIIIe siècles, abandonnant en partie les grands rituels monarchiques et aboutissant à la mise au point de l'étiquette de cour.
 partir de Louis XIV et surtout de son installation à Versailles en 1682, la famille royale entre en scène et devient un objet de représentation : les naissances, les baptêmes, les mariages et les obsèques des princes sont organisés comme de grands événements très ritualisés et médiatisés. Le roi et sa famille deviennent le centre d'un spectable quotidien : le moindre geste et la moindre attitude s'intègrent à un protocole strict qui encadre la vie de chacun. Dans cette " société du spectacle " avant la lettre, les courtisans jouent un rôle essentiel puisqu'ils deviennent les principaux spectateurs et les acteurs d'un système de représentation qui se joue, à guichet fermé, à Versailles.
Fruit de sept années de recherches menées à partir de sources en grande partie inédites, cet ouvrage passionnant qui constitue la première partie d'une thèse et décrit dans ses moindres détails les riches heures de Versailles : cérémonies, divertissements, réceptions d'ambassadeurs, voyages..., permet de mieux comprendre les origines du cérémonial de cour et les relations entre la monarchie et la haute noblesse.
01/2007
Lecture 6-9 ans
La cabane magique Tome 45 : Spectacle de magie avec Houdini
Tom et Léa sont transportés à New York afin d'y rencontrer le grand magicien Harry Houdini. Hélas, son spectacle est complet ! Une seule solution pour entrer dans la salle : assurer la première partie de la représentation. Mais comment se faire passer pour des illusionnistes ? Heureusement, Tom et Léa ont plus d'un tour dans leur sac !
01/2021
Réalistes, contemporains
Le zizi de l'ange. Chroniques d'un spectacle vivant
Entre trouver des subventions, des parrainages, répondre aux enquêtes absurdes de Pôle-Emploi et gérer la vie de famille, cette petite troupe fait ce qu'elle peut pour continuer à rêver. De fréquentes désillusions freinent son énergie et la création collective devient une véritable course d'obstacles. Alors pourquoi s'obstiner ? "Parce que c'est ça qu'on sait faire ! " répondent-ils enjoués.
09/2021
Théâtre - Essais
Horizons/Théâtre N° 15 : Lieux de spectacle, architectures en devenir
Quel est le projet architectural pour le théâtre d'aujourd'hui ? En croisant retours sur l'histoire, analyses de cas, paroles de praticiens et travaux d'étudiants, ce numéro s'efforce de poser un état de la recherche tant pratique que théorique sur le lieu théâtral occidental et son devenir Après plus d'un siècle de recherche sur le renouvellement du lieu théâtral occidental, où en sommes-nous de cet élan réformateur ? Croisant les approches rétrospectives et spéculatives, les travaux de chercheurs et chercheuses et les paroles de praticiens, des études de cas de lieux construits ou en cours de projection ainsi que des travaux d'étudiants, ce numéro s'efforce de mettre en évidence les enjeux de ce devenir architectural du théâtre face aux enjeux actuels de la création artistique.
09/2022
Théâtre
Chemins de la création. Auteur, autorité et pouvoir dans la musique et les arts du spectacle
Consacré aux processus créatifs en musique et dans les arts du spectacle, cet ouvrage collectif sur les paradigmes de l'autorité aborde de nombreux domaines : musique, théâtre, danse, chanson, cinéma... Une telle diversité met en écho des problématiques communes qui organisent l'ouvrage en quatre grandes parties. L'autorité se présente sous les traits de la tradition, de ses contraintes créatives mais aussi de ses risques de sclérose et des ruptures qui en redéfinissent les règles. Il s'agit de réfléchir aussi au devenir-auteur et au statut de l'auctorialité dans le contexte d'un dialogue des arts et des mutations des processus de création. Le conflit ou le partage entre des autorités d'origine et de nature différentes, comme en danse ou dans le jazz, aboutissent ainsi à de mystérieuses synergies. Enfin, l'ouvrage aborde la société civile sous l'angle de son ou de ses autorités, que les formes artistiques représentent, interrogent, contestent ou confortent.
10/2017
Sports de combat
Le théâtre de la boxe. Naissance d'un spectacle sportif (Paris-Londres, 1880-1930)
Comment inventer et fabriquer un spectacle sportif ? Pratique confidentielle en 1903, la boxe, dix ans plus tard, attire des milliers de spectateurs, met en jeu des sommes d'argent colossales et présente de véritables vedettes. Comment une pratique réprouvée car particulièrement violente, devient-elle un des loisirs les plus prisés de Paris ? Le présent ouvrage entend analyser les mécanismes présidant à ce succès. Loin d'être un spectacle devenu un sport ou un sport devenu spectacle, la boxe est dès ses débuts doublement codifiée : pensée et structurée comme un sport, elle est aussi portée et mise en scène comme un spectacle, ces deux dynamiques étant indissociables. Ensemble, promoteurs de spectacles, dirigeants de fédérations, journalistes, managers et boxeurs participent à la structuration d'un marché des spectacles pugilistiques inséré dans un tissu de relations avec d'autres grandes villes européennes. A l'aube de la Première Guerre mondiale, bénéficiant de conditions économiques et sociales spécifiques, la scène parisienne peut progressivement s'imposer comme l'un des foyers les plus actifs de la boxe, lui donnant la forme d'un spectacle à la fois mondain et populaire avant de se transformer après-guerre. Comprendre l'historicité des spectacles pugilistiques revient alors à prendre au sérieux l'expression même de "spectacle sportif" , en considérant que celui-ci est tout à la fois sport et spectacle.
06/2022
Autres éditeurs (A à E)
Cry Babies - Magic Tears Fantasy : Le spectacle des bébés
Découvre les tendres aventures des Cry Babies ! Bienvenue à la première édition du spectacle des Cry Babies Magic Tears. Qui présentera le meilleur numéro ? Le jury, composé de Katy, Fancy et Lady, est concentré... ou presque ! La première candidate monte sur scène... A vos buzzers, prêts ? C'est parti ! Dans la même collection : Le Meilleur Animal de compagnie.
09/2021
Sciences de la terre et de la
Du Spectacle de l'univers et de quelques-unes des lois de la nature
Du Spectacle de l'univers et de quelques-unes des lois de la nature, par Eug. Bazin Date de l'édition originale : 1869 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Sociologie du travail
Aux côtés des artistes. Producteurs de cinéma et administrateurs du spectacle vivant
Comment naissent les projets de film ou de spectacle vivant ? Comment sont prises les multiples décisions (esthétiques, organisationnelles et financières) qui en dessinent progressivement les contours ? Cet ouvrage propose de répondre à ces questions en abordant les univers du cinéma et du théâtre à partir des activités des producteurs de films et des administrateurs de compagnies. Quand nous évoquons des films ou des spectacles, c'est en général la figure du réalisateur ou du metteur en scène qui s'impose à nous. Mais l'omniprésence de l'artiste, associé à son oeuvre, laisse dans l'ombre de nombreux collaborateurs et collaboratrices qui ont accompagné le projet, parfois dès son origine. Contrairement à d'autres professionnels dont les interventions sont plus ponctuelles ou n'ont lieu qu'une fois les biens artistiques produits, les producteurs et les administrateurs ont en commun de pouvoir, à des degrés divers, peser sur la définition des projets artistiques. Cela tient au caractère précoce de leurs interventions, au rôle qu'ils occupent (réunir des financements, suivre le travail d'élaboration du projet et le valoriser auprès d'éventuels partenaires) et à leur proximité relationnelle avec des metteurs en scène et réalisateurs qu'ils accompagnent parfois dans la durée. En s'appuyant sur un travail d'enquête au long cours auprès de producteurs et d'administrateurs, en suivant leurs interventions au fil des projets et en étudiant leur position vis-à-vis des artistes, cet ouvrage offre une perspective nouvelle sur le travail de création et ses enjeux.
12/2021
Théâtre
Les arts du spectacle et la référence antique dans le théâtre européen (1760-1830)
Ce recueil d'études aborde plusieurs facettes de l'inspiration antique au théâtre et la juxtaposition d'analyses portant sur la France, l'Allemagne, l'Italie, l'Angleterre ou sur les répertoires, la danse, les acteurs, les décors, l'architecture théâtrale.
04/2018
Théâtre - Essais
Les espaces du spectacle vivant dans la ville. Permanences, mutations, hybridité (XVIIIe-XXIe siècles)
Là où l'histoire de l'architecture des théâtres s'est globalement focalisée sur quelques archétypes inspirés de monuments remarquables, l'étude des espaces de spectacle et de divertissement révèle a contrario une grande diversité de formes, d'échelles et d'usages. Le temps long privilégié, du XVIIIe siècle à nos jours, permet d'observer et d'interroger les permanences et les mutations de ces espaces voués au spectacle vivant ; des analyses circonscrites à une période, à des villes précises ou a un phénomène culturel particulier enrichissent aussi cette perspective diachronique. La variété de l'offre spectaculaire contribue à l'émergence des lieux et des espaces qu'il est possible d'appréhender en questionnant leur hybridité. En dépit des nombreuses disparitions et transformations, signes des turbulences de l'histoire de l'architecture des lieux scéniques, force est de constater que les activités liées au spectacle et au divertissement perdurent dans la ville, sur plusieurs siècles parfois, à des échelles plus grandes que celles des bâtiments, pour se penser au niveau de quartiers ou d'îlots. Et c'est finalement la longévité même de certaines de ces vocations "spectaculaires" qui peut nous interroger et nous faire porter, à travers ces équipements, un autre regard sur l'histoire de la ville.
11/2021
Ecriture, lecture
Les histoires de P'tit Sami Maternelle : Le spectacle de l'école
Pour la fête de l'école, Sami et Julie préparent un spectacle déguisé. Les fruits et légumes seront de sortie ! En plus, à la fin du livre : une jolie double page documentaire pour en apprendre davantage sur le potager et comment on fait pousser des fruits et des légumes. " Les histoires de P'tit Sami " : la collection de lecture à deux voix pour les 3-5 ans ! Cette collection de lecture à deux voix, dans laquelle l'adulte lit le texte et l'enfant nomme les mots illustrés, permet à votre enfant de structurer son langage, de se préparer à l'apprentissage de la lecture, et de comprendre ses propres émotions grâce à des thèmes qui lui sont familiers. Des petites histoires qui font parler les enfants !
04/2024
Littérature française
L'Oeil émerveillé. Ou la Nature comme spectacle
En peu d'années et sous la pression des faits, les rapports de la civilisation occidentale et de la Nature vivante ont été remis en question. Mais si les termes " pollution" , " environnement" , " écologie" sont tombés dans le domaine public - sans que l'on puisse assurer pour autant que leur signification et leurs implications soient réellement comprises du plus grand nombre, - un aspect fondamental du problème a jusqu'ici été à peu près négligé : l'aspect esthétique. Pour l'auteur de L'oeil émerveillé, la Nature se présente d'abord comme une source inépuisable de satisfactions esthétiques, c'est-à-dire d'euphories souvent intenses grâce auxquelles il est possible d'accéder à un niveau supérieur de conscience. La première qualité du monde est sa troublante beauté. Encore faut-il apprendre ou réapprendre à voir, ce qui s'appelle VOIR, oeuvre pie exigeant cette vertu de curiosité et ce don d'émerveillement que tant d'adultes ont perdus en cours de route. Dès lors, notre " admirable planète" , dévaluée par manque d'attention, si ce n'est d'amour, se repeuplera de myriades d'objets fascinants, oeuvres des hommes aussi bien que de la Nature puisque les unes et les autres font partie de la même réalité. Ces pages de Samivel sont fondamentalement contestataires, en ce sens qu'elles n'accordent rien aux conventions du jour et même brisent au passage quelques idoles. En ce siècle de l'image, c'est plutôt une vision qu'elles nous proposent. Elles négligent en effet toute référence matérielle et redonnent ses lettres de noblesse à la description purement littéraire, laquelle réclame non seulement l'adhésion du lecteur mais aussi sa collaboration imaginative. Il y a là un dialogue, poursuivi à travers les décors les plus divers de la vaste et féconde Nature, grâce auquel s'élaborent simultanément une " méthode de joie" et une véritable " Esthétique sauvage" .
10/2016
Théâtre
Pour en finir avec les intermittents du spectacle
Coup de gueule et engagement : mettre au coeur du débat des sujets cruciaux pour l'avenir de la France en confiant à des professionnels de premier plan le soin de rédiger des ouvrages incisifs qui interpellent. Pour en finir avec les intermittents du spectacle : le spectacle vivant est un milieu fragile qui subsiste largement grâce à l'ingénieux système de l'indemnisation du chômage des intermittents du spectacle. Mais celui-ci est dévoyé, mettant en péril l'ensemble d'une profession, dans ses moyens d'existence mais aussi dans son âme même. Reconnaître la place particulière du théâtre dans la cité et le sens de l'engagement qui anime ses acteurs implique de faire preuve d'inventivité et de souplesse dans la gestion de cet univers menacé d'assèchement et de standardisation. Un texte engagé en faveur du théâtre "incarné", défendant la liberté des acteurs, la diversité des scènes, la fonction sociale et politique du spectacle, nourri de l'expérience d'un être hors du commun qui, animé de christianisme social, a tout sacrifié au nom d'une certaine vision du théâtre.
03/2012
Lecture 6-9 ans
Belle et Sébastien Tome 6 : Un fabuleux spectacle
Malgré l'interdiction de sa mère, Adèle promet à Sébastien d'assister avec lui au fabuleux réveil des marmottes. Alors que le jour commence à se lever, les deux enfants partent en cachette dans la montagne. Ils peuvent compter sur Belle pour les guider. Mais le chemin qui les attend est long et dangereux. Arriveront-ils à temps ?
03/2019
Sociologie
La culture spectacle. Europe, Moyen Age - XXe siècle
Instrumentalisés plus ou moins ouvertement par un pouvoir politique devenu commanditaire, la culture et l'art entrent dans une démarche utilitariste et produisent alors des effets pervers. Le spectaculaire, qui correspond à une utilisation politique de l'art envisagée dans une logique de domination et de rationalisation adaptée à un environnement historique, mystifie souvent le récepteur. Cette logique est présente à toutes les époques, même si le contexte historique qui s'étend de la Révolution à la fin de la Seconde Guerre mondiale autorise des mises en perspective plus nettes. Dans ce contexte, l'opéra, qui réunit les arts dans une expression synthétique, a été, en sa qualité d'art de l'extraordinaire, rapidement investi d'une fonction de propagateur d'idées. De la tragédie lyrique au drame wagnérien, finalité politique et stratégie spectaculaire sont généralement pensées conjointement, soulignant les enjeux idéologiques de l'oeuvre. Si, ainsi que le souligne Guy Debord, le spectacle déversé par les médias est la principale caractéristique de la société contemporaine, cet essai nous montre que cette situation s'appuie sur des pratiques très anciennes.
11/2015
