Slavoj Zizek, Srecko Horvat

Notion dramaturgique majeure au vu de la récurrence de son emploi dans les traités d'esthétique, la crise est pourtant une notion encore à construire, construction à laquelle procède cet ouvrage à partir de l'étude des oeuvres de Brecht, Weiss, Bond d'une part, de Horváth, Vinaver, Crimp d'autre part.

Pour retrouver son doudou, un petit ours est prêt à tout. Y compris s'embarquer à dos de pigeon pour survoler Lyon.

Le NSK est généralement considéré comme étant la dernière avant-garde véritable du XXe siècle et le courant artistique le plus stimulant que nous offre l'Europe de l'Est actuelle. L'acronyme se réfère au Neue Slowenische Kunst, un collectif d'artistes slovènes qui naquit et prit forme alors que la Yougoslavie pleurait la mort de Tito et s'acheminait vers sa dissolution brutale. L'oeuvre complexe et perturbante du NSK, dans des domaines aussi variés que la musique expérimentale, le théâtre d'avant-garde, la peinture, la philosophie, l'écriture, les performances et le design, bénéficie d'une grande renommée internationale et possède une résonance culturelle des plus puissantes et spécifiques. Au sein de l'organisation NSK, on compte de nombreuses subdivisions, dont la plus fameuse est le groupe Laibach, groupe de musique alternative, connu pour avoir mêlé la culture populaire à un discours politique subversif, les beaux-arts à la provocation underground, se posant en miroir du chaos politique et culturel contemporain. Dans son ouvrage Interrogation Machine, Alexei Monroe propose la première analyse critique du phénomène NSK dans sa totalité, qu'il s'agisse de sa structure organisationnelle des plus sophistiquées, de sa logique interne, ou bien encore de ses actions publiques controversées. Il en résulte un fascinant portrait, non seulement du phénomène NSK mais aussi du contexte politique et culturel complexe au sein duquel ce courant artistique s'est déployé. Monroe analyse en profondeur les paradoxes, les questions qui laissent perplexes et visions traumatisantes des oeuvres du NSK. Il enquête et interroge les relations entre le contenu conceptuel, les procédés de style et les sous-entendus idéologiques, et fait ainsi la démonstration de la pertinence du NSK, de manière générale, et du groupe Laibach, en particulier, lorsqu'ils interviennent dans les débats au sujet de la culture, du pouvoir, de la guerre, de la politique, de la globalisation, du marché, et de la vie elle-même. Comme l'écrit Slavoj Zizek dans sa préface, "Aujourd'hui, la leçon donnée par Laibach est plus pertinente que jamais." Monroe multiplie les approches théoriques et historiques, ce qui convient parfaitement à la nature mouvante et insaisissable de son sujet. Le recours à la théorie est le reflet du propre engagement théorique du NSK : c'est aussi un moyen valable de souligner les questions soulevées par son oeuvre. Ne cédant jamais à la vulgarisation ni à l'admiration inconditionnelle, Monroe laisse intacts les "brèches, contradictions, et zones d'ombre" inhérentes à son sujet, démontrant qu'il "pourrait être encore possible d'apprécier cette oeuvre comme une forme d'art qui remue, rend perplexe, agite ou fascine."

Hier. Aujourd'hui recommence la course imbécile. Se lever à cinq heures, prendre le bus, pointer, percer toujours le même trou dans la même pièce. Et gagner juste assez d'argent pour manger, habiter quelque part, être en mesure de recommencer la course, demain. Pour que demain soit différent, il faudrait qu'apparaisse enfin Line, la femme idéale dont rêve Sandor Lester depuis qu'il a quitté son pays natal. Alors, il y aurait un avenir possible dans lequel Sandor deviendrait écrivain sous le nom de Tobias Horvath. Mais, ce jour-là, ce n'est pas l'avenir qui monte dans le bus. C'est Line, la vraie Line surgie du passé, de ce temps où Tobias Horvath n'était pas un pseudonyme mais un enfant bien réel et qui croyait encore au futur... Avec la simplicité et la précision qu'on lui connaît, Agota Kristof raconte " l'histoire d'un grand amour impossible " en même temps qu'elle se livre à une réflexion aiguë sur le passage du temps et les injustices du monde contemporain.

Un monde noir de crasse et de violence, d'où surgissent des entités maléfiques. Krieg, fils de putain et truand malgré lui, rêve à des jours meilleurs en compagnie de son équipe de perdants. Slavoj, fils de riche bourgeois, n'attend pas grand-chose de la vie, mais il semblerait que la vie attende beaucoup de lui... Ces personnages, aussi colorés qu'attachants, nous entraînent dans une histoire, dans leur histoire. A travers leurs aventures riches en rebondissements, l'auteur nous invite dans un univers sordide et envoûtant. Son style fleuri nous guide avec humour dans l'obscurité des ruelles malpropres et des âmes torturées. Une anti-tragédie à la structure finement ciselée...

Le juge Barth et le commandant de police Bizek font équipe pour la première fois pour résoudre le meurtre sordide et tragique d'une jeune maquilleuse portugaise. Une plongée passionnante et réaliste dans les arcanes d'une enquête qui va déboucher sur un scandale politico-médiatique.

Le secteur de l'art, de la culture et de la créativité fait l'objet de nombreuses recherches depuis une quarantaine d'années. Celles-ci sous-tendent une dualité historique entre l'ambition créatrice et l'ambition économique. Cette problématique reste vivace dans le champ de l'entrepreneuriat créatif, artistique et culturel. Créer et gérer, être inspiré et rentabiliser..., des couples ago-antagonistes qui laissent parfois perplexes les artistes-entrepreneurs. Aussi l'objectif de cet ouvrage est-il de comprendre la nature de cette tension et de l'interroger, aussi bien au niveau des artistes que des responsables et opérateurs culturels, en croisant les approches théoriques et les cas pratiques.

Figure clé de la seconde moitié du XXe siècle, Eva Aeppli (Zofingue, 1925 - Honfleur, 2015) nous laisse un corpus original et inclassable, que la scène artistique contemporaine continue d'interroger. Elle fait ses débuts au milieu des années 1950, au sein de la communauté artistique de l'impasse Ronsin, à Paris, avec Constantin Brancusi, Daniel Spoerri. Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle et bien d'autres. Cette ambitieuse rétrospective est l'occasion pour le Centre Pompidou-Metz de publier une monographie sur l'ouvre protéiforme de cette artiste sans concession, passionnée d'astrologie et militante poétique, qui crée des sculptures textiles à taille humaine dans un travail éminemment sensible.

La présente série est composée d'ouvrages à but pédagogique : outils d'information et instruments de travail sur tout sujet historique dont l'intérêt, à un titre ou à un autre, peut avoir valeur d'actualité. Nombreux sont ceux qui seront intéressés par de tels dossiers, faciles d'accès mais dotés de l'équipement voulu pour aller loin dans une enquête donnée. Chaque ouvrage est conçu sur un modèle sensiblement unifié : un texte magistral simple occupe la page de droite, sur deux colonnes ; une citation ou document figure en vis-à-vis sur la page de gauche. Cette organisation synoptique n'est pas rigide : elle connaît les modulations réclamées par le thème étudié ou voulues par l'auteur. On a donc mis l'histoire du christianisme à la portée de tous, comme terrain d'exploration culturelle et religieuse, certes, mais aussi et surtout comme lumière opportune pour bien des problèmes et questions qui se posent aujourd'hui. Cet ouvrage montre d'abord comment les peuples slaves, participant dès lors pleinement à une Respublica christiana, ont fait leur entrée dans la communauté des Etats chrétiens, entre la fin du IXe s. et l'an Mil. Au XIIIe siècle seulement - avec la double poussée, vers l'Est, des peuples germaniques et des cités italiennes, vers l'Ouest, des Tatars-, la chrétienté de l'an Mil se fractura et s'érigea en deux universalismes antagonistes,autour de Rome et de Constantinople. Les peuples slaves se trouvèrent alors répartis de part et d'autre d'une frontière suivant exactement la ligne de partage de ces deux universalismes : le romain, avec les Slaves de l'Ouest, Croates, Moraves, Polonais et Tchèques, réunis par une vie culturelle d'expression latine ; le slavo-byzantin, avec les Bulgares, les Russes et les Serbes dont la culture se développa à partir du slavon et dans l'alphabet cyrillique. Cette division a perduré en dépit des avatars de l'histoire. La chute de Constantinople permit seulement à l'Eglise russe de développer l'idéologie "Moscou, troisième Rome". Les événements qui ont agité récemment l'Europe centrale et orientale ont révélé combien les églises et les temples étaient bien les lieux où s'étaient conservées les identités culturelles et nationales des peuples slaves.

Accompagne Petit Ecureuil dans son exploration des paysages de nos régions : montagne, vallée, Forêt, marais, champ, Fleuve et mer... Chaque environnement est l'occasion d'écouter les cris des animaux mais aussi le bruit de l'eau et le souffle du vent... Une balade musicale qui permet de découvrir les sons de la nature tout en partageant un moment de douceur et de détente avec votre enfant.

Deux soeurs, au caractère diamétralement opposé, se voient attribuer des rôles injustes et figés. La cadette, belle et choyée, reste à sa coiffeuse tandis que l'aînée, la souillon, est aux fourneaux. L'une se doit de plaire quand l'autre est tenue de trimer pour nourrir sa famille. Chacune ne pense pas un seul instant pouvoir vivre les choses autrement. Sauront-elles un jour que l'absence de choix reste un choix ? Telle est la question.

Une nuit, le commandant Bizek est appelé sur une scène de crime à Neuilly. Le corps d'un homme est découvert sur un chantier, abattu d'une balle de gros calibre. Il est aussitôt identifié comme Marc Chaussoy, grâce à son portefeuille que le meurtrier n'a pas emporté. Chaussoy était champion de course à pied, mais sa carrière avait inexplicablement périclité. Comment expliquer cette fin brutale ? Le juge Jonas Barth n'a peut-être pas toutes les réponses, mais il se trouve qu'il a connu Chaussoy à l'adolescence...

Etude majeure sur un thème central de l'historiographie de la Seconde Guerre mondiale. Les mythes sur ces exécutions ont largement déterminé la perception de la répression. Basé sur des archives inédites Entre 1944 et 1950, 242 collaborateurs condamnés à mort ont été exécutés en Belgique, en nombre pratiquement égal dans les parties néerlandophone et francophone. C'est un moment charnière dans l'histoire de la justice belge, qui compte peu d'exécutions capitales. Hormis quelques militaires et espions présumés pendant la Première Guerre mondiale, les condamnés à mort avaient tous été graciés depuis 1863. Après 1950, plus aucune condamnation à mort ne sera exécutée. Les exécutions au lendemain de la Seconde Guerre mondiale sont restées gravées dans la mémoire collective de la répression. Cette punition ultime pour collaboration et crimes de guerre eut un large impact social et symbolique. Cependant, de nombreux mythes circulent encore à ce sujet. Ce livre est la première étude majeure consacrée à ce thème controversé. Quatre historiens de la guerre et du droit ont pu consulter pour la première fois les archives des juridictions militaires, le protagoniste de cette histoire. Les auteurs présentent des cas individuels et dévoilent le rôle des différents maillons de la chaîne décisionnelle : l'auditorat général, les parquets militaires, les autorités locales et le cabinet du prince-régent.

Un imagier pour découvrir Lyon sur les traces d'un petit pigeon farceur et imprévisible...

Quand on parle de la Russie, nous pensons spontanément aux tristes évènements du vingtième siècle, déclenchés par un régime totalitaire qui a ensanglanté le monde de ses folles idéologies. Nous pensons plus récemment aux oligarques, et à un régime politique devenu chaque jour davantage autoritaire et belliciste. On n'évoque pas suffisamment, si ce n'est dans quelques cercles universitaires, la richesse culturelle et littéraire inouïe dont ce pays est porteur. La question de Dieu, et plus largement la question religieuse, y est omniprésente. Rappelons que dès le début, le rôle de la religion, en particulier de l'orthodoxie, fut fondamental dans la construction de la culture russe. La conversion et l'évangélisation du pays, devenu orthodoxe au Xe siècle fut concomitante la naissance de la culture écrite. Les premiers textes traduits en vieux-slavon furent les textes bibliques.

Composé par les essais en français et en anglais des auteurs, parmi les principaux spécialistes de la pensée lockéenne, ce volume enrichi par la publication d'un manuscrit inédit de William Whiston fils retiendra l'attention des historiens de la philosophie, de la religion et de la pensée politique. Locke réfléchissait sur la relativité de la connaissance par rapport aux données de l'expérience. Son analyse conduisait à l'établissement d'une théorie de la connaissance basée sur la distinction entre le savoir qui repose sur des "idées juste et vraies", et l'opinion qui dépend de l'histoire. Elle concerne aussi la connaissance de la conduite publique et privée des hommes, des réalités morales et politiques et de la certitude à laquelle elles peuvent parvenir. Auteurs qui ont collaboré au projet : Peter Alexander, Geneviève Brykman, Jean-Pierre Cléro, Gabriela Dragnea Horvath, Paul Schuurman, Luisa Simonutti, Jean-Michel Vienne.

Fille spirituelle de Kay Scarpetta et de Bridget Jones, Alice Allevi est interne en dernière année de médecine légale à Rome. Lorsque l'écrivain Konrad Azais est retrouvé mort, l'inspecteur Calligaris confie sans hésiter l'affaire à celle qu'il considère comme une inspectrice hors pair. Alice se jette corps et âme dans l'enquête et dans l'oeuvre d'Azais. Persuadé que la personnalité lunaire de la jeune femme aidera les langues à se délier, Calligaris l'envoie sur le terrain interroger les proches de la victime. Peu auparavant, Azais avait envoyé une lettre à ses enfants, dans laquelle il leur annonçait qu'il comptait les déshériter au profit d'une inconnue. Alice ne tarde pas à découvrir que l'auteur de La Cupidité de Desziderius Horvath entretenait des relations complexes avec feu Olivier Volange, son meilleur ami de jeunesse et écrivain raté... Une héroïne italienne irrésistible de fraîcheur. Un véritable phénomène en Italie !

La France est en campagne électorale pour l'élection présidentielle. Surnommé "Le Boss" par ses collaborateurs, un jeune candidat charismatique connaît une ascension foudroyante. Gustave Oerelmans, trentenaire ambitieux, fait partie de sa garde rapprochée. Un jour, Gustave reçoit sur son portable un message insidieusement menaçant. Anonyme bien sûr. Inquiet, Gustave demande à sa compagne, la commissaire de police Olivia Guimard, d'enquêter discrètement pour que rien ne parvienne aux oreilles du "Boss". Mais Olivia est elle-même prise dans un traquenard dont les ramifications vont provoquer une onde de choc : flics, hommes politiques, personne, y compris son propre couple, ne sera épargné. Dans le vent de panique qui se lève, deux hommes essaient de garder la tête froide : le juge Jonas Barth et Max Bizek, promu commissaire à l'IGPN, la fameuse police des polices.

"La loi morale et l'autodétermination émanent de notre volonté", écrivait le philosophe Kant. Mais où sont les vertus qualitatives de l'homme postmoderne dans notre société de consumérisme ultralibérale et uniquement - par les marchés - quantitatives (Europe toujours économique, CETA, MERCOSUR, Etats-Unis, Chine...) ? Quel est l'espace de citoyenneté encore disponible, malgré les GAFA, les enfumages politiques et l'accentuation des violences répressives des pouvoirs ? Les gouvernants méprisent les votants de façon ultra cynique et sont - avec les lobbies - les chiens de garde de ce néo-capitalisme devenu une pensée unique mondiale de l'argent. Non, il n'y a pas de réchauffement climatique, confirment nos canicules successives à Donald Trump. Nous allons droit dans le mur d'un dérèglement irréversible... pour le seul but de l'accumulation des profits des multimilliardaires. Les manifestations pacifiques des jeunes pour le climat ou encore les Gilets jaunes, les gouvernants s'en moquent. Il n'y a plus de contre-pouvoir pour la démocratie (sauf à Hong-Kong). Dans notre société décomposée par Internet, il n'y a plus de philia sociale, chacun pour soi et que les pauvres crèvent. Il nous faut réinterroger Weber et les sociologues d'antan ; l'Ecole de Chicago (G.H. MEAD) comme l'Ecole de Francfort ; les derniers sociologues sociaux postmodernes comme Habermas, Castoriadis, Lash, Zizek, Michéa, Morin, Polony, etc.

Emma va-t-elle réussir à gérer tous les problèmes surnaturels qui lui tombent dessus en une seule journée ? La Brigade Para a beau être petite, notre influence grandit. J'ai gagné le respect des vampires et des loups-garous de Londres et je crois que je sais enfin ce que je fais. Mais j'ignore encore ma véritable nature. Malheureusement, je n'ai pas trop le temps de me poser cette question, j'ai quelques petits soucis à gérer. Déjà, j'essaie d'éviter Lord Horvath, le beau chef vampire aux yeux noirs, qui semble déterminé à approfondir (beaucoup) notre relation. Il y a aussi Devereau Webb, le chef d'un petit gang, et son cadeau mystérieux qui ne m'inspire rien de bon. Et puis, en l'espace d'une seule journée, les choses dégénèrent complètement dans la communauté des paras de Londres. Un vampire suicidaire se met à escalader le London Eye. Trois loups-garous détournent un bus de touristes. Cette journée risque d'être la plus longue de ma vie... #Mystère #UrbanFantasy #Loups-Garous #Vampires #Londres

Sur une petite place dans un quartier de Vienne et dans la Forêt Viennoise, entre les deux guerres mondiales. Les hommes et les femmes qui vivent là chantent et boivent, s'aiment et se trompent, partagent leurs espoirs et leurs désillusions, se repoussent et parfois se pardonnent, pour le meilleur et pour le pire. Il y a Magiemag, le propriétaire d'une clinique de poupées, et sa fille Marianne, fiancée contre son gré à Oskar, son voisin boucher. Marianne est séduite par le bel Alfred, un bon-à-rien qui fréquentait auparavant chez la veuve Valérie, la buraliste de la place, avant que celle-ci ne le remplace par Erich, le neveu de Magiemag. Le tout sous le regard goguenard du capitaine et de Havlitchek, l'assistant-boucher. Légendes de la Forêt Viennoise est, avec Casimir et Caroline, la pièce la plus célèbre de Horvath. Elle est émaillée de chants et de beuveries, typiques du folklore Viennois. Il en existe deux versions, assez différentes. Celle-ci, la première, en trois partie et quinze tableaux, est, derrière sa gaité de façade, la plus cruelle.

Trois petites cigognes en migration s'arrêtent à Lyon suite à un incident de vol. Elles n'ont qu'une envie : repartir au plus vite ! Mais une série de rencontres va les faire changer d'avis. Avec leurs nouveaux amis, elles se lancent dans une visite insolite de la ville. Une histoire pleine de surprises pour découvrir Lyon à hauteur d'enfant.

De nombreuses incompréhensions liées au traitement de l'aspect verbal aujourd'hui sont conditionnées par le fait que cette catégorie puise à deux sources distinctes. Elle combine une origine grammaticale, la plus ancienne, intimement liée à la morphologie dérivationnelle, qui s'est élaborée dans les langues slaves, et une réinterprétation fondamentale par la philosophie du langage. Le mélange de ces deux points de vue pose largement problème. Cet ouvrage est consacré à l'origine " morphologique " de l'aspect. Il se propose de remonter aux sources de sa grammaticalisation, au travers de la genèse de la notion dans le système verbal russe, avant même l'identification d'une catégorie autonome par Nicolas Gred en 1827. Le corpus étudié rassemble un grand nombre de grammaires du slavon et du russe produites entre le XVe et le début du XIXe siècle, en général peu connues des linguistes occidentaux. La description des grammaires, resituées dans leur contexte culturel, offre ainsi un panorama de la grammatisation du russe, tout en retraçant l'histoire de la notion d'aspect.

Sur une petite place dans un quartier de Vienne et dans la Forêt Viennoise, entre les deux guerres mondiales. Les hommes et les femmes qui vivent là chantent et boivent, s'aiment et se trompent, partagent leurs espoirs et leurs désillusions, se repoussent et parfois se pardonnent, pour le meilleur et pour le pire. Il y a Magiemag, le propriétaire d'une clinique de poupées, et sa fille Marianne, fiancée contre son gré à Oskar, son voisin boucher. Marianne est séduite par le bel Alfred, un jeune noble désargenté et bon-à-rien qui fréquentait auparavant chez la veuve Mathilde, la buraliste de la place, avant que celle-ci ne le remplace par Erich, le neveu de Magiemag. Le tout sous le regard goguenard du capitaine et de Havlitchek, l'assistant-boucher. Légendes de la Forêt Viennoise est, avec Casimir et Caroline, la pièce la plus célèbre de Horvath. Il en existe deux versions, assez différentes. La seconde que nous vous présentons ici, n'avait jamais été publiée auparavant en français. Elle est légèrement plus courte que la première version, mais surtout moins cruelle et avec une once d'espoir.

Dans les labyrinthes qui conduisent du chaos à l'éternité, un long fleuve coule vers un rêve infini que l'on nomme la création. Créer, c'est regarder le miroir du temps et oser y inscrire un reflet. Les Mots du regard, ce sont des promenades en art - ces heures où le critique ose entendre une parole, accompagne une intimité visible par l'écriture et tente d'étreindre certains moments qu'il ne pourra jamais complètement embrasser. TABLE DES MATIERES Avant-propos : Hommage liminaire - Fernand Leduc (1916-2014). 1. PAROLES : Vladimir Velickovic ; Valerio Adami ; Sebastián ; Miljenko Horvat ; Lorraine Palardy. 2. REGARDS : Pierre Gauvreau ; Sean Rudman ; Paul Cloutier ; Françoise Galle ; Le corps humain ou Le tombeau des dieux ; La sensibilité fragmentée de Xylon-Québec ; La gravure est-elle mémoire des songes ? ; Deux : un doux vertige d'espérance ; Montréal Est au/at the Centre ; Les ensorcellements de l'ordinateur ; Grande fête graphique à l'UQAM ; Reflets ou visions partielles de l'Art au XXe siècle ; L'art populaire au Canada ; La caricature anglaise de 1620 à nos jours ; Mémoire du temps... ; Joyaux des collections particulières de Québec ; Fragments de vie - Ouvres choisies ; Aux arts déco ; Art africain ; Le siège a-t-il une âme ? ; L'Homme au repos ; figure sublime de l'interrogation ; Nouvelles perspectives - Identités interculturelles. 3. PROMENADES EN ART : Documenta 6 ; La Villa Arson à Nice, Centre national d'art contemporain ; Genève : de l'Islam au postmodernisme ; Imaginaires mexicains ; Le monde selon Graff ; Les textures éternelles de la mort ; Artisan ou artiste ? ; Le corps s'écrit-il ? ; Les splendeurs de l'estampe japonaise ; L'Estampe japonaise ; L'érotisme, fut-il japonais...

Cet ouvrage traite, à travers onze articles, plusieurs questions relatives au rapport entre langue, patrimoine culturel et patrimonialisation : comment la langue sous-tend le patrimoine culturel immatériel et comment ce dernier contribue à la protection de la langue ? Comment se concrétise le processus de patrimonialisation dans l'imaginaire collectif et dans quelles conditions ? Comment certaines langues dominées ou en voie d'extinction sont "patrimonialisées" ? Dans quelles occasions sont-elles mises en avant ? etc. Les organisateurs du 1er colloque international "Langues et patrimoine culturel", coordonné par Samira MOUKRIM et Hachem JARMOUNI, se sont fixé l'objectif d'entamer une réflexion collective concernant cette problématique mondiale à partir de terrains, de méthodes et d'approches théoriques très divers. Ce colloque, organisé à l'Université Sidi Mohamed Ben Abdellah de Fès par le Laboratoire Discours, Créativité, Sociétés et Religions en partenariat avec le Laboratoire DIPRALANG EA 739 (Université Paul-Valéry Montpellier 3), a réuni du 27 au 30 octobre 2019 des chercheurs dont les travaux concernent, entre autres, la langue amazighe (berbère) et ses variétés (tamazight, kabyle, rifain...), l'arabe dialectal, l'occitan, le galicien, l'asturien, le castillan, le basque, le catalan, le français dans sa diversité régionale, le sicilien, l'italien, ou encore le slavon d'église.

Tomber amoureux de son meilleur ami n'est jamais une bonne idée... quoique ! A près de trente ans et avec son réengagement qui lui tend les bras, Maddox Horvat, tireur d'élite de la Navy aux multiples décorations, se demande ce qu'il veut vraiment dans la vie. La réponse, c'est Ben Tovey. D'accord, ce n'est pas très malin de s'éprendre de son meilleur ami et coéquipier chez les SEAL, mais après dix années à ses côtés, il a forgé un lien avec Ben qu'il ne peut ignorer. Il a besoin de lui à ses côtés pour toujours, corps et âme. Ben veut bien l'admettre, son regard a été attiré plus d'une fois par les lèvres pleines et les fesses parfaitement musclées de son meilleur ami. Mais il a beau admirer la vue, il est toujours en train de se remettre d'une relation qui a viré au cauchemar, et il n'a pas l'intention de gâcher son amitié avec Maddox. Jusqu'à ce que, lors d'une mission, les deux hommes se retrouvent plus proches que jamais et dans une situation où ils ne peuvent compter que sur l'autre. Commence alors pour eux le véritable défi : faire face à eux-mêmes, à leur avenir et à leurs désirs. D'homme à homme, d'ami à ami, d'amant à amant. #MM #RomanceContemporaine #Sniper #MeilleursAmis #FriendsToLovers #Mission #Militaires "En première ligne est une histoire passionnante et émouvante, et la série Tomber l'uniforme continue de nous livrer des romances militaires parfaitement ficelées". All About Romance "Comment avons-nous pu passer à côté des romans merveilleux d'Annabeth Albert jusqu'ici ? " USA Today "Un nouveau tome génial d'une série qui l'est déjà. J'ai énormément aimé et j'ai hâte de lire la suite, j'espère qu'elle ne va pas tarder ! " Jenny Wood, autrice de 50 fantasmes inavoués

Cet ouvrage évoque les grands représentants du théâtre de langue allemande, tels que Lessing, Goethe, Lenz, Schiller, Kleist Tieck, Grabbe, Schnitzler, Hofmannsthal, Horvàth, Dürrenmatt, à travers des oeuvres emblématiques allant de la seconde moitié du XVIIIe siècle à la première moitié du XXe siècle. Celles-ci, miroirs de leur auteur et de son temps, analysent des problématiques sentimentales, littéraires, philosophiques, politiques et religieuses, comme la tolérance dans Nathan le sage, l'esthétisme dans L'lrrésolu, le matérialisme dans Kasimir et Karoline et La Visite de la vieille dame, la virilité dans Les Soldats et Le Précepteur, le conflit entre merveilleux et rationalité dans Le Chat botté, la temporalité dans Faust. Elles contribuent également à entretenir ou à déconstruire des mythes : celui du justicier, qui prend parfois les traits d'un aventurier, à l'image de Götz von Berlichingen ou de Karl Moor, le héros des Brigands, celui du grand homme, comme en témoigne Napoléon ou les Cent-Jours, celui de la femme fatale dans Marie Stuart, ou de la femme salvatrice dans La Pucelle d'Orléans, ou encore celui de l'amour, dépeint sous des formes multiples, tantôt sublime et romantique dans La petite Catherine de Heilbronn, tantôt difficile et contrarié dans Minna von Barnhelm et Stella, tantôt tragique et mortel dans Intrigue et Amour, Clavigo, Liebelei. A travers la variété des personnages et des intrigues se profilent des conceptions, des questionnements, des critiques et des révoltes, qui restent d'actualité.

Amusantes souvent, irritantes et même dérangeantes parfois, les maximes transmises depuis l'Antiquité par de nombreux recueils voués à satisfaire siècle après siècle différents publics sont dans leur grande majorité anonymes, même si l'on reconnaît çà et là des extraits de Ménandre ou d'autres poètes comiques et tragiques connus. C'est néanmoins sous le titre de Sentences de Ménandre qu'on se plait souvent à les mentionner. Nées en Grèce, christianisées, traduites en arabe, en slavon, elles ont connu de multiples remaniements et adaptations ; en plus du corpus principal d'un bon millier de maximes, nous avons voulu joindre les recueils retravaillés par Grégoire de Nazianze, Maxime Planude et Georges Hermonyme en raison de leur cohérence, et nous avons ajouté les variations construites sur les joutes oratoires sans nul doute fictives entre Ménandre et Philistion, qui connaissent quatre versions. Le lecteur distinguera dans ces corpus, outre les bons mots qui sont le sel des discussions entre amis, les thèmes de prédilection de notre culture occidentale, inlassablement repris pour transmettre sans doute les valeurs qui devaient garantir la cohésion et le bon ordre de la société. De l'école aux conversations de dîners entre gens de bonne compagnie, ces maximes sont parvenues jusqu'à nous : certaines sont démodées, d'autres restent universelles, et on aime à penser que notre XXIe siècle en supprimera certaines et en ajoutera de nouvelles, continuant ainsi la longue chaîne de cette littérature dite gnomologique, celle des maximes sentencieuses ou satiriques.

Monteverdi et Wagner : hiatus, mariage impossible, défiance à l'entendement. Le mélomane proteste. Mais le parallèle n'est pas inédit. Car mettre en relation Monteverdi et Wagner, qu'à priori tout oppose, permet de lever le voile sur I'essentiel. A deux siècle, d'intervalle, les changements de paradigme opérés par les deux artistes ont un terreau commun. Au-delà des analogies formelles, les attaques portées aux deux compositeurs et leurs répliques sous forme d'écrits théoriques mettent en évidence un monde d'idées. Nietzsche commença sa carrière philosophique en le soulignant. A travers Ficin et Politien pour Monteverdi - Hölderlin, Schelling et Novalis pour Wagner -, Ies racines néoplatoniciennes communes aux deux créateurs constituent une autre correspondance révélatrice. On les retrouve au seuil du baroque comme du symbolisme. Venise. Pétrarque et Le Tasse ne laissent pas de réunir Monteverdi et Wagner tandis qu'Orphée et Tristan offrent au chercheur une série d'analogies frappantes. Alors pourquoi ce rapprochement a-t-il été si peu approfondi ? Certes la dénonciation des frontières interdisciplinaires propres au système académique n'est pas nouvelle. Mais faut-il rester muet devant leur persistance ? Il existe aujourd'hui toute une philosophie de la musique, ou précisément de la musique instrumentale. Mais où est la philosophie de l'opéra ? Après avoir évoqué les apports lumineux de Romain Rolland et de Jean-Jacques Nattiez à la musicologie. Olivier Lexa établit un bref historique de la philosophie de l'opéra, de Rousseau à Nietzsche en passant par Hegel, Novalis, Schopenhauer et Kierkegaard. Par la suite, l'auteur aborde la portée exemplaire de l'histoire de l'art, de l'histoire culturelle et de l'esthétique analytique, avant de se pencher sur les relations que plusieurs grands penseurs récents et contemporains ont entretenues avec l'art lyrique : Adorno, Lévi-Strauss, Barthes, Deleuze, Foucault, Bourdieu, Badiou, Lacoue-Labarthe et Zizek. Sera-t-on surpris de retrouver les noms de Monteverdi et Wagner parmi les récurrences dominantes ?