Palimpsestes recrayonnés
Extraits
Critique littéraire
Géographie. Tome 6, Livre IX (Grèce), Edition bilingue français-grec ancien
Le livre IX de la Géographie, qui traite de l'Attique, de la Béotie, de la Phocide, de la Locride et de la Thessalie, est la partie de 1'oeuvre de Strabon qui nous est parvenue le plus mal en point. Des collations nouvelles, ou anciennes vérifiées, et l'utilisation du palimpseste du Vatican ont permis de faire progresser sur quelques points importants l'établissement du texte et de réaliser un apparat critique rigoureux et, autant que faire se peut, exhaustif. Les notes et le commentaire ont mis à profit les travaux les plus récents des meilleurs spécialistes actuels, archéologues et historiens, de ces différentes parties de l'Hellade. Des cartes en quadrichromie aident le lecteur à se repérer sur le terrain tandis qu'un lexique des noms de lieux avec références au texte lui permettent de se retrouver dans la Géographie.
11/1996
Critique
Destruction et métamorphoses du corps dans l'enfermement. Primo Levi, Georges Perec, Samuel Beckett
En mettant en parallèle témoignages des camps et oeuvres de fiction, cet ouvrage interroge les représentations du corps et offre une réflexion sur l'écriture des traumatismes de la Shoah et de l'épreuve de l'enfermement. Confusion identitaire et déshumanisation bousculent et mettent en doute l'individu, doute qui s'inscrit dans le langage même et laisse place à une langue de l'urgence et du désastre. Peut-on trouver les symboles, les images, pour faire comprendre le basculement entre l'humain et l'inhumain et mettre en mots ce qui semble inimaginable, quand les mots, justement, ne semblent plus faire sens ou suffire ? La littérature devient terrain fécond, de contournements et d'engendrement, pour dire le corps – corps anéanti, transformé, corps palimpseste – et, par et au-delà de l'expérience concentrationnaire, dire l'humain et ses métamorphoses.
02/2021
Littérature française
Mademoiselle Dafné
Courtisane ayant changé son nom de Mélanie Tripier en celui de Dafné de Boisfleury, cette dangereuse demoiselle est une demi-mondaine mais une absolue meurtrière. Texte à niveaux, voire même à trappes, reprenant avec un plaisir jubilatoire (mais qui dérouta la critique) les grands thèmes qui firent le succès de son auteur, Mademoiselle Dafné est un récit palimpseste, qui ravira la lectrice ou le lecteur de Théophile Gautier mais aussi les fans de roman gothique ou de James Bond. Mademoiselle Dafné ne paraîtra en volume que de manière posthume (1881), et sera quasi unanimement boudée par les éditeurs et les critiques modernes. La présente édition propose de réparer cet affront collectif. Cette édition est préfacée par Joanne Beaud Turin, qui a étudié la littérature (notamment Théophile Gautier, à qui elle a consacré son mémoire de licence) à l'Université de Genève.
09/2023
Critique littéraire
Quinze études sur Nerval et le romantisme. En hommage à Jacques Bony
Les trois premières parties, entièrement consacrées à Nerval, disent, en charriant une somme considérable d'indications neuves, que le rapport de ce poète à lui-même ne se comprend que par l'élucidation de ses relations avec les autres : avec les symboles qu'il a recueillis du Moyen Age, avec de grandes œuvres de la Renaissance, avec son singulier XVIIIe siècle, et, parmi ses plus proches, avec Goethe et le problème de la traduction, avec Lamartine, Wagner, Chassériau. Ce n'est que sous le jour de ces dialogues simultanés que s'éclairent l'étrangeté de ce poète et son imagination extraordinaire. Parmi les manifestations de celle-ci sont étudiés ici, outre le fait du poème en son être propre, ses figurations de la revenance, sa politique, et aussi son érotique. De sorte que c'est un ouvrage à plusieurs entrées sur les palimpsestes de la mémoire nervalienne que les amis de Jacques Bony ont écrit ensemble. Et l'on comprend qu'il s'achève, dans sa quatrième et dernière partie, par de nouvelles études sur de grands contemporains du poète (sur Musset, Guérin, Baudelaire, Hugo), leur écart respectif contribuant à découper le visage singulier de Nerval.
09/2005
Sociologie
L'espace public artisanal
Le véritable espace public urbain est-il en voie de disparition ? Une inquiétude, teintée de nostalgie domine parfois les discours sur la ville contemporaine. Pourtant certains signes, repérés ici dans le microscopique par Thomas Riffaud, mettent en lumière l'importance de ne pas déclarer sa mort trop vite. Certains citadins travaillent la matière urbaine grâce à leur expérience sensible, ludique et imaginaire de la ville. L'auteur les associe d'ailleurs à des artisans qui, grâce à leur savoir-faire, réactivent l'espace public en stimulant son caractère ouvert, hétérogène et dynamique. Leurs actions sont micropolitiques parce qu'elles bouleversent l'ordre de la ville en proposant une alternative qui crée toujours le débat. Cependant, ce livre n'occulte pas certaines contradictions. Les artisans d'espace public qui contribuent à la perpétuation d'une ville palimpseste peuvent facilement devenir des ouvriers qui écrivent sur le texte de la ville des phrases non totalement renouvelées.
01/2021
Littérature française
S.P.A.M.. Sexe, pouvoir et amour à la méridionale
Bienvenue à Pompéi dans le microcosme de la civilisation romaine où s'entrecroisent Histoire et histoires ! Derrière la tribune des magistrats, l'arène des gladiateurs, ou encore la croupe incendiaire des patriciennes et des louves pompéiennes, les pierres du Forum, du temple d'Isis, des lupanars et des riches villas conspirent et murmurent. Tout autant chronique de moeurs universelle que reconstitution historique précise, S. P. A. M. propose un voyage initiatique dans lequel les frontières du temps et de l'espace ont explosé. Ce roman est donc un palimpseste fascinant d'ambitions et de fantasmes, mais aussi et surtout un miroir des relations humaines contemporaines. En reflétant nos peurs et nos préjugés que la Nature se charge de faire exploser, il invite à (re)prendre conscience de notre identité. Un mal pour un bien donc, puisque "la plus grande valeur de l'Homme, c'est l'Homme lui-même" (Dr Alfonso Caycedo).
10/2021
Architecture
L'architecture d'aujourd'hui N° 445, octobre 2021 : Réhabilitations
Réhabiliter plutôt que détruire : les architectes faisant de l'adage un précepte sont désormais de plus en plus nombreux. Sans revenir sur les causes de cette généralisation, corrélée à l'amplification de la crise écologique, soulignons qu'à mesure que la démarche est adoptée, elle se diversifie : réhabiliter, réemployer, transformer, restaurer, reconstruire, et ainsi de suite. Avec Lacaton & Vassal, Pritzker Prize 2021 et ardents défenseurs de la réhabilitation depuis plus de trente ans, celle-ci va bien au-delà de l'histoire d'un palimpseste ou de la valeur d'un patrimoine, elle devient une vocation, une éthique. Et si le Pritzker nous dit quelque chose, c'est qu'elle est désormais partagée, au point sans doute de faire partie d'un code déontologique tacite. Singulière, voire rare il y a quelques années encore, la réhabilitation se décline aujourd'hui en plus de 50 nuances : on ne réhabilite pas seulement des architectures d'exception, tous les programmes sont concernés, on ne réha
10/2021
Littérature étrangère
Moo Pak
Au cours de leurs marches incessantes à travers parcs et rues de Londres, Jack Toledano raconte à son ami Damien Anderson qu'il travaille depuis des années sur Moo Pak, magnum opus perpétuellement inachevé, dont il échoue à produire ne serait-ce qu'une ligne. Un paradoxe qui n'est que l'une des nombreuses ironies de ce roman dont le thème central est le langage lui-même, symboliquement exprimé au travers de Moor Park, manoir qui au fil du temps a abrité Jonathan Swift, un asile d'aliénés, un centre de décodage durant la Deuxième Guerre mondiale, un institut dédié à l'étude du langage chez les primates et, pour finir, une école où un jeune illettré s'efforce d'écrire " l'istoir de Moo Pak ". Monologue d'un seul paragraphe et palimpseste virtuose, Moo Pak passe en revue les thèmes qui ont préoccupé Gabriel Josipovici ces vingt-cinq dernières années. Un livre conduit avec brio, légèreté et fluidité.
03/2011
Sciences historiques
L'Or des manuscrits. 100 manuscrits pour l'Histoire
Constituer une bibliothèque peut prendre une vie entière. Un lent cheminement fait de rencontres surprenantes et de détours savants quelquefois. L'ouvrage présenté ici fait appel à l'Histoire pour se construire et prend de multiples formes : papyrus, palimpseste, codex, serment, chanson, épopée, louange, évangéliaire, grimoire, lettre ou carnet... Il invite le lecteur à un voyage en écriture au long de quatre mille ans d'Histoire, religieuse, politique, littéraire, scientifique et artistique, à travers une sélection de 100 manuscrits d'exception. A lire les écrits de Cicéron, Jeanne d'Arc, Marco Polo, Copernic, Magellan, Michel-Ange, Christophe Colomb, Napoléon, Mozart, Baudelaire, Rimbaud, Monet, Saint-Exupéry ou Cocteau, on se rapproche du fait historique et de sa véritable dimension. Découvrir le destin souvent rocambolesque de ces manuscrits permet de mesurer combien il est essentiel de préserver ces précieux mais fragiles témoins de notre Histoire. Ce livre fait suite à L'Or des manuscrits, les 100 manuscrits les plus précieux, des mêmes auteurs.
10/2013
Histoire et Philosophiesophie
Le codex d'Archimède. Les secrets du manuscrit le plus célèbre de la science
En octobre 1998, un livre de prières datant du Moyen Age noirci par le feu, abîmé par l'eau et rongé par la moisissure est vendu deux millions de dollars chez Christie's Car sous les prières était dissimulé l'unique manuscrit de l'un des plus grands mathématiciens ayant jamais existé : Archimède de Syracuse. Voici l'histoire du plus mythique codex scientifique aujourd'hui en notre possession : le Palimpseste d'Archimède. Vieux de plus de mille ans, il a été effacé, réécrit, malmené par les croisades, les guerres et les nombreux périples, puis laissé à l'abandon dans un vieux monastère jusqu'en 1906. Ce n'est qu'aujourd'hui que, grâce à des techniques d'imagerie ultramodernes, les textes enfouis pendant des siècles sont enfin mis au jour, entraînant de surprenantes découvertes qui bouleverseront notre compréhension de l'histoire des sciences. Entre enquête minutieuse et aventure scientifique, Reviel Netz et William Noel nous racontent l'épopée hors du commun de ce grand livre.
09/2008
Cinéastes, réalisateurs
F.J. Ossang. Cinéaste à la lettre
Par où entrer dans l'oeuvre visionnaire de F. J. Ossang ? En le lisant, en écoutant sa voix. Depuis 1975, son insurrection lyrique agit sur plusieurs fronts : littérature, chant, rock n'roll. Il s'attaque au cinéma en 1982 "quand la musique ne suffit plus". Animé de la même pulsion de vie qui fit jaillir l'incandescence punk de l'Occident moribond, il radiographie le siècle à rebrousse-poil, porté par sa passion pour l'argentique, le noir & blanc, l'usage de cartons, les dialogues trempés de mystère. Se réinvente une mythologie des temps modernes, constellée de références, propos décalés, sans clivage entre les genres, du récit épique aux films d'espionnage. Enfant de terres volcaniques, Ossang aime tourner dans des paysages "extra-terrestres" : désert d'Atacama, champs de mégalithes, contrées de l'Extrême-Orient russe, Archipel des Açores... Noise & roll, industrielle, tribale, la bande sonore fait retentir le fracas des batailles perdues ou gagnées. Soustraits à toute continuité, ses films se découvrent comme des palimpsestes : les réseaux souterrains invitent à d'autres systèmes de circulation ; chaque fragment se développe sans la médiation des autres dans l'ampleur et la profondeur de la matière chimique, quand la pellicule transpercée de lumière révèle de foudroyantes splendeurs saisies dans l'essence du réel.
06/2021
Ethnologie
Mémoires de la Terre. Etudes anciennes et comparées
Loin des "lieux de mémoire", Mémoires de la terre, fruit d'une collaboration entre historiens de l'Antiquité et ethnologues, interroge l'intime relation entre un territoire et une organisation humaine qui y découvre des entités surnaturelles et le déchiffre en ses signes élémentaires avant d'y imprimer ses inscriptions et balisages propres. Il envisage la terre comme un palimpseste témoignant en lien inextricable entre lieux, esprits des lieux et humains, et susceptible de se voir hypostasiée, divinisée, miniaturisée. L'ampleur, irréversibilité et le potentiel entropique des bouleversements dont les évolutions économiques et politiques des deux derniers siècles ont excavé et souillé la planète apparaîtront nettement si l'on offre une telle visibilité à la mémoire déposée dans les parcours et les découpages de l'espace d'une part, de la langue, des rites et des représentations d'autre part, qui les rendent opérationnels et signifiants. L'instance Terre a longtemps été traitée avec de multiples égards. L'objet terre, nous le constatons aujourd'hui, ne reste pas sans réagir aux agressions.
09/2019
Littérature française
Voyage autour de mon enfance. Récit
"Je suis né le 21 novembre 1957, pas loin du jour des morts. Je donne cette date une fois pour toutes. Elle servira de repère dans le désordre chronologique du récit qui va suivre, écrit à la billebaude, par petites touches, en forme de palimpseste heureux, et qui s'achève à peu près à la fin des années 1960. J'avais un peu plus de dix ans. A la lumière du présent, les terres de mon enfance m'apparaissent aussi exotiques et abandonnées que celles de Vanikoro, en mer de Corail, quand La Pérouse s'y était échoué sans qu'on le retrouve". Biographe connu et reconnu, essayiste de talent, chroniqueur du temps présent, Emmanuel de Waresquiel se penche ici sur son enfance et se fait l'historien de lui-même. Il évoque des lieux, des visages, des maisons, des paysages et excelle à restituer des univers engloutis. Elégant, poétique, tendre, secret, souvent drôle, ce livre est un conte sur l'enfance, le temps, l'exil, la mémoire et l'oubli.
03/2022
Théâtre
Philoctète
Le Philoctète de Heiner Müller n'est pas une adaptation de la pièce grecque mais un palimpseste qui efface et recouvre l'oeuvre première, et la laisse transparaître par instants sur le mode de la radiographie. Dans ce Philoctète il n'y a pas de choeur, pas de deus ex machina, pas d'apparition d'Héraclès pour rendre possible le happy end final. C'est un Philoctète sans Dieu (x). Heiner Müller ne rivalise pas avec Sophocle, il détruit, démolit, déconstruit le modèle tragique des philosophes allemands qui, à l'aube du 19e siècle, ont inventé la Grèce des Allemands qui devait faire pièce à la Grèce de Racine et des Français. Le Philoctète de Heiner Müller brise et fait saigner la statuaire grecque implicite dans l'interprétation de Hegel (dans l'Esthétique). De son Philoctète beckettien Heiner Müller a dit un jour qu'il était " le négatif d'une pièce communiste ". Le vers müllérien, habité par des tensions contraires, entre tragique et brutalité, semble avoir subi le maximum de violence qu'un vers puisse endurer sans cesser d'être de la poésie.
10/2009
Littérature française
Le cercle de famille
Céline attend un enfant, un garçon. On l'appellerait Clément, propose le père. Un prénom comme un autre, plutôt doux et paisible, mais qui réveille chez Céline le spectre d'une vieille légende familiale. Celle du père de son grand-père, de Clément, Clément le joueur, Clément l'homme qui aimait les femmes. Un fantôme d'autant plus impressionnant et redoutable qu'il est auréolé de silence. Pour exorciser le maléfice, écarter de Clément l'ancien, Céline cherche à savoir la vérité sur son ancêtre maudit. Auprès de sa mère, Florence, auprès de son grand père, Julien. Trois générations tentent de dessiner sur la même feuille, comme sur un palimpseste, le portrait d'un homme qui avait le démon chevillé à l'âme. Trois générations, trois langues - le français, le castillan, le catalan -, la guerre d'Espagne, la Résistance, les frontières passées et repassées : c'est le poker de la vie qu'on a l'orgueil de na pas quitter même quand les cartes sont mauvaises. C'est l'héritage de Clément.
12/1996
Littérature française
Paris à la maraude
Avec Paris à la maraude, Henri Calet (1904-1956) nous précède et guide en chroniqueur-poète au fil de la rue parisienne des années 1950. Bien des choses ont disparu, tout peut-être. Mais en lisant, en marchant, nous poursuivons son invention de Paris. Au fil des promenades, une trouble poésie assiège le lecteur, un déconcertant "je ne sais quoi". Le millier de paperolles d'archives que conserve la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet met en ordre les arcanes d'un chaos urbain métamorphosé en une vision d'écrivain. Déchiffrer à petits pas le palimpseste d'un Paris mental, c'est mêler dans une même quête le passé et le présent, le réel et l'imaginaire, le moi et le monde. Au terme de ce cheminement, nous partageons l'amour de Calet pour les disparus, les morts qui parlent du silence tout au long des rues pour tracer les figures de la perte, de la-solitude et de la mélancolie. Paris à la maraude éclaire nos façons de lire la ville et de penser le temps.
06/2018
Critique littéraire
Il romanzo di Ferrara de Giorgio Bassani. Réalisme et réécritures littéraires
Interroger Il romanzo di Ferrara de Gorgio Bassani répond au projet de vérifier la complexité d'une écriture qui, fût-elle inscrite dans le sillage d'un certain roman historique italien, se pose en rupture avec la littérature des années 1950-1970. Cette oeuvre romanesque rendue homogène par le retour obsédant de situations, de personnages et du je-narrateur, met ses formes narratives à l'épreuve d'un ancrage structurel dans un espace clos, Ferrare, et dans un temps défini, la longue nuit du fascisme et la guerre. L’éthique inhérente au réalisme historique s'allie à la poétique du vrai et à l'engagement politique de l'auteur. Voulant dire, par la reconstruction mémorielle, la (sur)vie de la communauté israélite ferraraise et la réalité indicible des hommes dans l'Histoire, Bassani conjugue les contraintes d'un réalisme crédible et les ressources d'une riche littérarité. L’écriture palimpseste de Il romanzo di Ferrara est au coeur d'une enquête scientifique à laquelle cet ouvrage proposera quelques éléments de réponse.
08/2015
Théologie
Les ruines ont de l’avenir. Pour une déconstruction et reconstruction épistémologiques
Qu'en est-il aujourd'hui dans la démolition des vestiges ou des ruines du passé ? N'est-on pas en train de réécrire une histoire, une histoire palimpseste et d'inscrire dans un mouvement historique cette inscription du passé, lequel fait émerger les nouveaux signes du présent ? Quelles sont ces signes émergents, quels en sont les agents, les vecteurs et les limitations que cela engendre ? L'image (la métaphore) à l'origine, "pense et repose sur laisser des traces" . Il s'agit de se demander quel est le sens de la valorisation esthétique et historique de la ruine dans le geste de mettre en ruines ou élever des ruines par l'image, le cinéma, la photographie, la littérature. On veut raconter la dégradation et le devenir d'un avant et d'un après par l'incomplétude de la ruine, par l'aspect fragmentaire de la ruine, dans son vestige physique mais aussi dans le symbole qu'elle représente. La question peut être déclinée sous un aspect philosophique et sociologique.
04/2023
Critique
De cape et de crocs
Figure singulière dans l’univers du neuvième art, De Cape et de Crocs, la bande dessinée d’Alain Ayroles et Jean-Luc Masbou se distingue par son élan vers la littérature. Quand les bandes dessinées historiques tendent vers un travail de plus en plus minutieux sur les sources, De Cape et de Crocs prend moins le parti de dépeindre un XVIIe siècle réaliste que de reconstruire un « air de ce temps-là» que la littérature a forgé dans l’imaginaire collectif. Plus qu’une invitation au voyage, la série est une invitation à un jeu de pistes hypertextuelles, une invitation à remonter jusqu’aux sources de l’inspiration, à découvrir le texte sous le texte, à révéler le palimpseste. Décidé à prendre part à l’aventure, cet essai se propose de suivre le fil des réécritures, de révéler les figures qui apparaissent ou s’affermissent, les traits emblématiques qui se dessinent et les mythes littéraires qui se forment, de faire tomber les masques du pastiche et de la parodie pour révéler la consécration d’une mythologie baroque.
12/2022
Aménagement du territoire
La résilience. Persistance et changement dans les formes du paysage
L'articulation entre permanence et changement intéresse de nombreuses disciplines. Elle est notamment au coeur de l'étude des formes urbaines et rurales dans différents champs de recherche en géographie, en archéologie, en architecture ou en histoire. La résilience défend l'idée que l'on ne peut plus se satisfaire des approches telles que le palimpseste, la méthode régressive, l'analyse sémiologique, etc., utilisées pour étudier la dynamique des paysages, car elles reposent sur la séparation passé/présent issue elle-même de la différenciation nature/société. Cet ouvrage croise les spatio-temporalités, décrites en archéo-géographie, avec les concepts élaborés dans la résilience écologique, comme la panarchie et le cycle adaptatif. L'analyse morphologique ainsi renouvelée considère les paysages comme des systèmes adaptatifs complexes résilients. Les permanences observées dans les paysages ne sont alors plus présentées comme la résistance de formes héritées, mais comme le résultat d'une dynamique nourrie par cette dialectique constante entre persistance et changement. La résilience est ici positionnée du côté de la dynamique et non de la résistance.
05/2021
Sociologie
Méga Istanbul. Traversées en lisières urbaines
Istanbul, mégapole tentaculaire, offre un concentré des enjeux urbains contemporains et des contradictions turques actuelles. Conquêtes, intrigues politiques ou religieuses, tremblements de terre et incendies ont successivement balayé celle qui fut capitale de l'Empire ottoman. La métropole d'aujourd'hui 16 millions d'habitants est remodelée, à une immense échelle, par les soubresauts du capitalisme ainsi que par les gigantesques ambitions d'Erdogan dans le cadre de son "Objectif 2023". La croissance de l'agglomération a été fulgurante au cours des dernières décennies. Elle recouvre le palimpseste des strates passées, notamment byzantines, détruisant au passage une partie de ses magnifiques aménités. A travers un panorama des franges urbaines de la mégapole du Bosphore, ce livre emmène le lecteur hors des sentiers battus et des clichés. Assez méconnus, ces espaces en transition constituent un révélateur de l'intensité et de l'étendue des recompositions inégalitaires à l'oeuvre. Les arpenter à pied permet de prendre la mesure de... leur démesure. L'ensemble de ces traversées urbaines pédestres esquisse une radioscopie de cette fantasmagorie urbaine (à jamais) inachevée.
11/2019
Architecture
PAVlimpseste. De la trace historique au tracé urbain
Un ouvrage essentiel pour comprendre les interactions entre patrimoine et développement urbain. En s'inscrivant dans l'empreinte d'André Corboz, cet ouvrage étend la "lecture du territoire comme palimpseste" entreprise dans Invention de Carouge (1968) à l'échelle du projet urbain genevois Praille-Acacias-Vernets Cette fine approche cartographique, qui rapporte l'évolution du tissu carougeois et genevois à travers le PAV, permet de mieux comprendre la métamorphose du site afin d'en faire un outil de planification. Imprimées sur papier calque, les centaines de cartes reproduites, superposées dans un éclatement en couches distinctes, traduisent le concept de lecture "par couches" d'un lieu. Cette lecture en épaisseur permet de tisser un rapport entre l'histoire du site et une intervention future. Plus que le résultat d'écritures successives, ou le témoignage d'un passé enfoui, cette exploration en profondeur du territoire fait de la trace historique un potentiel de tracé urbain. C'est par l'interprétation de ces éléments qu'on révèle et fait apparaître des composantes du passé, qui deviennent dès lors composantes du présent.
06/2023
Anglais apprentissage
Caliban N° 61/2019 : Ecrits et cris de la terre dans la monde anglophone. Textes en français et anglais
Les textes présentés dans ce numéro de Caliban montrent la terre comme écriture mais aussi la terre en souffrance, la terre blessée et la terre défendue, notamment par les textes. On y voit la terre palimpseste et l'agriculture comme écriture, des récits de voyageurs, les transformations du paysage comme reflet de l'histoire, les mythes des Premières Nations reflets de la terre vivante, la plume et l'outil à travers les poètes, et la terre qui soigne, les traces sauvages et les traces cultivées : le monde animal comme mémoire de la terre, les migrations, racines et déracinements. Le thème de la liberté et des terres volées y est abordé. On y parle aussi de l'écriture et des voix de la terre non humaine. Parmi les textes forts qui figurent dans ce numéro, on peut mentionner un texte inédit du chercheur en écocritique Scott Slovic, co-fondateur de l'association internationale ASLE (Association for the Study of Literature and the Environment), et un texte inédit du poète nigérian Niyi Osundare ainsi que plusieurs de ses poèmes en version anglaise et dans leur traduction française.
12/2019
Littérature étrangère
DON QUICHOTTE DE LA MANCHE. Tome 2, L'ingénieux Hidalgo
Mythe du chevalier se battant contre les moulins à vent, dessin de Gustave Doré, de Picasso, de Dali, tel est le don Quichotte qui survit aujourd'hui dans nos mémoires. Pourtant, ce fou de littérature, ce dévoreur de romans de chevalerie, qui part à l'aventure pour voir si ce que disent les livres est vrai, est le héros du premier roman moderne.
Retraduire don Quichotte, c'est tenter de redonner au lecteur d'aujourd'hui le même plaisir et la même passion qu'éprouvèrent les lecteurs contemporains de Cervantes. En restituant l'originalité des dialogues et des jeux de mots, en faisant rebondir l'aventure qui, pour la première fois dans l'histoire littéraire, va et vient entre réalité et fiction, en rendant à Sancho sa dimension de personnage, avec une voix et une langue qui lui sont propres, Aline Schulman fait tout à coup surgir la merveilleuse modernité du Quichotte enfouie sous un palimpseste de traductions archaïques. Par là même elle reste fidèle à l'esthétique de Cervantes et réconcilie, à 400 ans de distance, les deux termes indispensables à toute littérature : l'auteur et le lecteur.
06/1998
Littérature étrangère
DON QUICHOTTE DE LA MANCHE. L'ingénieux hidalgo, Volume 1
Mythe du chevalier se battant contre les moulins à vent, dessin de Gustave Doré, de Picasso, de Dali, tel est le don Quichotte qui survit aujourd'hui dans nos mémoires. Pourtant, ce fou de littérature, ce dévoreur de romans de chevalerie, qui part à l'aventure pour voir si ce que disent les livres est vrai, est le héros du premier roman moderne. Retraduire don Quichotte, c'est tenter de redonner au lecteur d'aujourd'hui le même plaisir et la même passion qu'éprouvèrent les lecteurs contemporains de Cervantes. En restituant l'originalité des dialogues et des jeux de mots, en faisant rebondir l'aventure qui, pour la première fois dans l'histoire littéraire, va et vient entre réalité et fiction, en rendant à Sancho sa dimension de personnage, avec une voix et une langue qui lui sont propres, Aline Schulman fait tout à coup surgir la merveilleuse modernité du Quichotte enfouie sous un palimpseste de traductions archaïques. Par-là même elle reste fidèle à l'esthétique de Cervantes et réconcilie, à 400 ans de distance, les deux termes indispensables à toute littérature : l'auteur et le lecteur.
10/1997
Poésie
Le Chant qui délivre. Préface de Hamid Salmi
Brahim Saci est un artiste complet à la croisée des mondes. C'est un homme courtois, fraternel, discret, mesuré et profond. Mais quand il prend la plume ou lorsqu'on lui donne la parole, sa passion du verbe et son ardent désir de dialoguer avec son prochain s'enflamment. Il faut bien le dire, Brahim Saci est mu par cette passion de relier les amis qu'il aime et les auteurs qu'il estime. Sa poésie coule de source, elle est dépouillée de tout artifice. Elle charrie toute la gamme infinie d'émotions et de sentiments que peut éprouver un homme face à sa propre vie et ses conditions de vie. Comme un palimpseste, cette poésie émerge de la matrice culturelle de l'auteur et se nourrit de toutes les langues et cultures qu'il a rencontrées sur son chemin. Au détour de chaque poème, on ne peut s'empêcher de deviner et de saluer la présence discrète et furtive d'auteurs appartenant à de multiples époques et traditions. Citons pêle-mêle : Si Mohand Ou Mhand, Cheikh Mohand, Victor Hugo, C. Baudelaire, P. Eluard, Slimane Azem, O. Kheyyam, J. Amrouche...
01/2023
Sociologie
Berlin chantiers. Essai sur les passés fragiles
" Je suis, avant tout, un flâneur sociologique, écrit Régine Robin. Je propose ici des balades, aussi bien dans l'histoire que dans l'espace urbain, dans le discours social que dans la littérature. Flâneries mi-théoriques, mi-descriptives, déambulations dans mes lectures et mes lieux, dans Berlin. " Ces flâneries berlinoises, inspirées de Walter Benjamin, nous révèlent un Berlin insolite, hanté, mutant. Berlin, ville de fantômes où les ombres de l'histoire suscitent querelles et polémiques, où plus qu'ailleurs peut-être il est difficile d'ajuster " la loupe du temps ". Berlin, ville palimpseste où tout se recompose, se superpose, où le rapport au passé et à ses symboles s'inscrit dans le paysage urbain, où les rues changent de nom, les quartiers se transforment, l'espace se hérisse de chantiers de construction. Berlin, enfin, ville laboratoire de la (post) modernité où des créateurs de contre-monuments inventent une représentation de la perte et du creux qui s'oppose à l'amnésie, mais aussi à la sacralisation pétrifiée des commémorations ou aux faux-semblants des reconstitutions. Régine Robin nous propose une analyse originale des avatars de la mémoire et de l'oubli aujourd'hui.
03/2001
Théâtre
Toutes les nuits d'un jour
Toutes les nuits d'un jour est un hymne à l'impossible amour. Aux dires de l'auteur, il s'agit d'un mélodrame vénéneux sur l'incapacité d'aimer après avoir souffert de violences sexuelles. Samuel, un jardinier, vit seul dans une serre, un îlot au milieu de lotissements modernes. Il répond à l'interrogatoire d'un agent de police à la recherche de Silvia, la propriétaire, dont le corps est enfoui sous la terre, et qui resurgit tel un fantôme. Mais que cache le drame de cette mort ? Une femme violée par son frère ? son impossible résilience ? Son unique désir est celui d'être enterrée par Samuel pour que la douleur qu'elle abrite se dissolve dans la terre et que son corps s'enchevêtre avec les racines des plantes, les sculptures vivantes de Samuel. Cette cosmogonie donne tout son sens à la pièce-palimpseste. La métaphore du noeud gordien qui souderait ces multiples vies et cette disparition, ce sont les racines des orchidées qui peuplent la serre et poussent au-dedans du coeur quand celui-ci ne peut plus respirer à l'unisson de l'être aimé. Comme dans tous les textes de Conejero, des puissances extérieures régissent nos existences. Elles sont enfouies dans la nature, qui doit bien reprendre ses droits.
10/2020
Théâtre
Ciné
Un homme d'aujourd'hui, espagnol, décide d'entreprendre le voyage qu'il n'a jamais osé faire. Il part en quête de son identité dont il ne reste aucune trace visible depuis sa naissance à la fin des années 1970. Sa biographie se confond avec celle de son pays, en un palimpseste tumultueux. CINE est le récit de ce voyage qui progressivement, nous révèle les origines cachées d'une vie et, par là même, moult secrets qui oscillent entre tabous intimes et engagement politique. Pour La Tristura, le théâtre est un lieu propice au dévoilement, à l'incursion dans les limbes de la mémoire, un lieu où des coulées s'entrouvrent au coeur du récit, métamorphosé ici en un texte sur les enfants volés durant l'époque franquiste. C'est le lieu d'un paradoxe inextricable. D'après les auteurs, différentes associations et travailleurs sociaux estiment que le nombre d'enfants volés en Espagne atteint les 300000 entre 1939 et les années 1980. Les séquences, parfois elliptiques, se succèdent et construisent une mosaïque composée de voix et de figures autant réelles qu'inventées. Le théâtre accomplit alors sa fonction tragique, celle de mettre en relation la destinée individuelle avec celle, plus collective, d'un ordre fondé sur des valeurs politiques qui nous échappent.
05/2018
Pléiades
Oeuvres romanesques. Tome 3
Ce volume rassemble trois romans, dans des traductions profondément revues. Si je t'oublie, Jérusalem (1939), plus connu sous le titre Les Palmiers sauvages, raconte la vie tragique des amants Harry Wilbourne et Charlotte Rittenmeyer et les aventures héroï-comiques d'un forçat sur le Mississippi en crue. Faulkner y écrit en virtuose : tout lien factuel entre les deux intrigues a disparu ; seuls demeurent les jeux de parallélisme et de contrepoint, d'échos et de miroirs, et les réverbérations infinies de l'ironie. Le Hameau (1940), premier volet de la trilogie des Snopes, décrit l'ascension de Flem Snopes grâce à son mariage avec la fille (enceinte) de l'homme le plus riche et le plus influent du village. Faulkner y utilise toutes les techniques de la narration et du "montage" cinématographique pour assembler et reconstruire différentes nouvelles en une éblouissante fresque. La traduction d'un dactylogramme partiellement inédit de "Père Abraham", première version du roman, est donnée en Appendice. Descends, Moïse (1942), roman généalogique qui s'attache aux destinées des McCaslin, est on grand texte palimpseste, méditatif et élégiaque, où se rassemble, se redistribue et se récrit dans une lumière nouvelle la quasi-totalité de l'oeuvre antérieure de Faulkner. "Lion", nouvelle originale inédite en français, est donné en Appendice.
02/2000
