Miho Asada

Miho Takeda est née en 1959 à Tôkyô. Elle entre à la faculté d’arts de l’université Nihon, section peinture à l’huile. Elle rencontre rapidement le succès en tant qu’illustratrice jeunesse puisqu’en 1993, Mon voisin Masuda, l’un de ses premiers ouvrages, reçoit le Prix national du livre d’images et le Prix culturel des éditions Kôdansha. Ses livres suivants, réalisés seule ou avec un scénariste, décrochent également de nombreux autres prix, tels que Le fantôme du coin, en 2000. Miho Takeda est particulièrement douée pour raconter le quotidien des enfants. Chacune de ses histoires est une véritable leçon de vie enfantine, pétillante, bourrée de bonne humeur, traitée à chaque fois avec un réalisme qui contraste délicieusement avec son trait aux contours épais et son style proche du manga, facilement reconnaissable.

Nous évoluons dans le voisinage d'une étoile fascinante, à la fois proche et mystérieuse. Depuis la nuit des temps, nos yeux se sont tournés vers le Soleil, et nous pensons le connaître : son fonctionnement, sa présence à la fois rassurante quand dardent ses rayons et inquiétante quand il est question du réchauffement climatique. Pourtant, la science n'en finit pas de révéler de nouveaux phénomènes surprenants, qui ont des incidences directes sur notre vie. Saviez-vous, par exemple, que le Soleil n'est pas (que) jaune ? que sa surface n'est pas lisse ? qu'il y pleut, qu'il y vente, et même qu'il existe d'autres soleils ? L'astrophysicienne Miho Janvier, spécialiste du soleil, nous invite à explorer ces phénomènes, à la lumière des extraordinaires clichés rapportés de missions spatiales. A 150 millions de kilomètres de notre Terre, un voyage en images, à la découverte des plus beaux secrets du Soleil.

Idéal pour s'exercer à tracer les hiragana et les katakana ! Découvrez les hiragana et les katakana. Apprenez à les dessiner en suivant l'ordre et le sens des traits indiqués pour chacun d'eux. Exercez-vous grâce aux grilles quadrillées et laissez-vous guider par les signes tramés. Perfectionnez votre tracé en commençant par celui, plus souple, des hiragana pour ensuite vous exercer à l'écriture des traits, plus anguleux, des katakana. Enrichissez votre connaissance de la langue japonaise en mémorisant les hiragana et les katakana.

Miao, ou Le chant des chan, thriller original, nous entraîne irrésistiblement dans les eaux troubles d'un scénario machiavélique. Il est compositeur… Elle est violoniste... Mais s'aiment-ils vraiment ? Paris, Shanghai, Taiwan : trois destinations conviées par l'auteur. Les rapports amoureux complexes entre un Français et une Shanghaienne sont prétextes à visiter les lieux, à goûter aux paysages, à entendre les sons de la vie, sur fond d'intrigue criminelle. "Au coeur d'un jardin aux bassins aménagés, à la végétation luxuriante, Thomas s'attarde longuement sur le chant des chan, les cigales, qui remplit tout l'espace sonore. C'est là, au creux de cet écrin de verdure, inondé de chaleur, que Miao entrouvre une toute petite fenêtre sur l'intérieur de son être. C'est une simple phrase, comme une invitation, qu'elle lance à mi-voix : Chan shuo shénme ne ? Tu peux traduire ? De quoi parlent donc les cigales ? sourit-elle.

Milo patauge dans son enquête. Sa dernière information se révèle être une fausse piste et il a le sentiment que le dossier est verrouillé par sa hiérarchie. Mieux vaut peut-être classer l’affaire. Au moment où il s’apprête à stopper ses recherches, une explosion impliquant la mort de deux flics le remet sur les rails. Mais voilà que son supérieur lui colle un agent spécial des Stup sur le dos…

Trois terroirs, et une infinité de rivages : Miró aimait la Catalogne et les terres rouges de son pays ; Paris, sa scène à lui, le lieu miraculeux de son avènement, les amis poètes ; Majorque, la terre mère, les pins et les caroubiers devant l'éclat du ciel. Il aborda à toutes les rives de l'art, en explora tous les arrière-pays : fauvisme, cubisme, réalisme "détailliste" , peintures oniriques, collages, tableaux-poèmes, livres illustrés, sculptures, céramiques. C'est un cheminement en solitaire, tout en couleurs, à l'écart des mouvements et des théories, que décrivent ici Joan Punyet Miró et Gloria Lolivier-Rahola. Un cheminement au terme duquel, à quatre-vingt dix ans, travail acharné et magie pure finirent par se confondre, dans l'éblouissement de la couleur.

La Grande histoire d'un petit garçon qui voit le monde légèrement différemment : avec son coeur. Milo a neuf ans et il s'est donné une mission : prendre soin de sa grand-mère, avec Hamlet, son cochon familier. Le problème, c'est que parfois sa grand-mère «déraille» un peu : elle oublie des choses et un jour, elle met le feu à la cuisine... On oblige finalement Mamie à aller en maison de retraite. Un lieu parfait, avec un beau jardin, un plancher brillant comme un miroir et des infirmières souriantes. Pourtant, quelque chose ne tourne pas rond dans cet établissement. Milo en est certain. Il a beau avoir une maladie des yeux qui restreint son champ de vision, il remarque des détails qui échappent à d'autres. Avec l'aide de l'excentrique cuisinier de la maison de retraite, il mène son enquête. Et si le petit Milo, avec son coeur gros comme ça, pouvait réellement changer la vie de ceux qu'il aime ? «Vous tomberez forcément amoureux de cette formidable histoire !» (Daily Express)

Milo et Sirah ont réussi à s'échapper, non sans mal, des griffes des redoutables scientifiques des Forges. A la recherche de Valia, retenue prisonnière par les fanatiques Adeptes, ils ne pourront compter que sur eux-mêmes et leurs pouvoirs pour délivrer leur amie...

L'oeuvre de Miró (1893-1983) a pris feu dans les ruines de la tradition de la représentation en Occident. Comment comprendre l'extraordinaire énergie créatrice qui s'est déployée entre ses débuts en Catalogne, son premier séjour à Paris en 1920 et la Seconde Guerre mondiale ? Au cours de cette période d'intense recherche mûrissent et s'élaborent les ferments d'une pensée qui irriguera l'oeuvre de l'artiste jusqu'en ses ultimes prolongements. Une première approche consiste à replacer l'artiste dans le vaste contexte des poétiques du mythe, contemporaines de son oeuvre. Que Miró ait voulu parer ses créations de feux mythiques signifie qu'en sympathie avec le surréalisme et avec d'autres sensibilités proches (celles, en particulier, d'André Masson, de Michel Leiris et de Georges Bataille), il a été saisi par le désir de faire résonner, dans l'édifice brisé des formes de la représentation, la vibration éclatante des origines. Miró a passionnément participé à cet exhaussement d'un socle que la désagrégation de la culture classique européenne allait mettre au jour, par grandes concrétions d'images sauvages, irriguées d'une violence archaïque, secouées d'un rire métaphysique. Tous les récits, tous les objets venus d'horizons non européens ont été compris dans cette lumière, celle d'un nouveau savoir émergeant des ruines, et encourageant à accroître la destruction pour se parfaire. C'est ainsi que le jeune peintre s'est rendu célèbre en voulant de tout son être, disait-il, " assassiner la peinture " . Une autre voix, cependant, n'a pas cessé de se faire entendre en lui. Redevable à l'expérience solitaire de la campagne, au repliement méditatif, dans les champs de sa ferme de Montroig, cette voix ignorait les débats tempétueux de l'art contemporain et les rêveries primitivistes. Elle encouragea l'artiste à distendre le réseau des représentations pour remonter vers un sentiment de la vie intérieure irréductible à toute image. Il s'agissait donc de rendre les images, dans leur fragilité, dans leur ruine, réceptives à une résonance invisible, celle de la pure subjectivité. Entre ces deux postulations - le mythe collectif et la vie intérieure -, l'oeuvre a maintenu pendant un peu plus de deux décennies une tension, souvent portée à un point extrême d'incandescence, qui a fait sa singulière grandeur et sa gravité. Publié pour la première fois en 2004, ce texte essentiel dans l'historiographie du peintre a été mis à jour par Rémi Labrusse à l'occasion de l'exposition que le Grand Palais consacre à Miró à l'automne 2018.

Un corps en flammes est retrouvé pendu au balcon d'un des monuments les plus emblématiques de Barcelone, La Pedrera, d'Antonio Gaudi. Bien mauvaise publicité pour la ville à quelques semaines de la consécration par le pape de la Sagrada Familia. Les services policiers sont aux abois et réintègrent l'électron libre Milo Malart, révoqué par mesure disciplinaire. Tandis qu'il enquête en binôme avec une jeune sous-inspectrice, qui semble tout droit sortie d'une série américaine à succès, les meurtres s'enchaînent selon un rituel immuable : toujours des membres de l'oligarchie barcelonaise, férocement mutilés au sein des édifices du célèbre architecte qui frit la gloire de la ville. Barcelone a vendu son âme au diable ; elle doit payer le prix de sa magnificence. La chasse à l'homme est ouverte, mais qui cherche-t-on ? Un prédateur sadique assoiffé de vengeance ou la victime d'un système politique arrogant et corrompu, qui sacrifie les plus fragiles au faste tapageur de la ville et à sa manne touristique ? Pour répondre, il faut d'abord décrypter le symbolisme ésotérique des oeuvres de Gaudi, aux formes proprement hallucinantes. Dans une intrigue magistralement tenue jusqu'à la dernière page, orchestrant pressions politiques, énigmes maçonniques, moeurs dissolues et presse à sensation, Le Bourreau de Gaudi plante l'envers du décor d'une cité unanimement saluée pour sa beauté et sa prouesse architecturale. Une "Ville des prodiges" terriblement moderne et effroyablement archaïque.

La course à travers la vie, de l'après-guerre jusqu'à aujourd'hui, d'une femme nommée Asa Asada, avec en arrière-plan une terrible menace...

Shichisaburô Ikeda, ancien milicien ayant bien connu Kan'ichirô Yoshimura dans sa jeunesse, continue d'explorer ses souvenirs. Il témoigne, avec gravité et presque parfois à contrecoeur, d'une époque sombre et troublée pour son pays. Alors que le Shinsen Gumi se retrouve profondément ébranlé dans ses fondations, la classe des guerriers commence, elle aussi, à vaciller... Avec précision et finesse, Takumi Nagayasu s'approprie l'oeuvre de Jirô Asada pour dépeindre l'une des périodes cruciales de l'histoire du Japon à travers le prisme d'un personnage à contre-courant de son temps. Deux maîtres du manga, Takumi Nagayasu et Jirô Asada, vous présentent un nouveau mythe bouleversant autour du Shinsen Gumi.

Christian Zervos, fondateur de la célèbre revue Les Cahiers d'art publiée de 1926 à 1960, côtoya les plus grands artistes du XXe siècle, parmi lesquels l'artiste catalan Joan Miró. Zervos et sa femme Yvonne n'ont d'ailleurs jamais cessé de défendre et soutenir son travail, bien avant même les critiques d'art américains Sweeney et Greenberg. De 1926, quand l'artiste est présent pour la première fois dans les Cahiers d'art, à 1960, quand Miró réalise la couverture du dernier numéro de la revue, cet ouvrage revient sur les liens étroits qui ont uni l'artiste à l'éditeur et critique d'art. Le fonds Zervos, fruit du legs effectué par le couple à la ville de Vézelay, compte par exemple le pochoir Aidez l'Espagne !, réalisé après les bombardements allemands sur Guernica. Zervos avait en effet demandé à Miró de réaliser un timbre de soutien à la République espagnole ; il sera agrandi en affiche. Et c'est en 1948 que Miró réalise la calligraphie d'un manuscrit illustré, De l'assassinat de la peinture à la céramique, destinée à l'unique numéro des Cahiers d'art pour cette année-là, entièrement consacré aux céramiques de Picasso. Enfin, même si, à partir de 1950, la revue ne répond plus aux attentes de l'artiste, les liens avec les Zervos resteront étroits. Cet ouvrage présente une soixantaine d'oeuvres et documents, dont des extraits de la correspondance entre l'artiste et le couple Zervos, accompagnés d'un texte contextualisant les liens forts qui les ont unis durant plus de trois décennies.

L'invention de La Vénus de Milo. Comment un marbre antique découvert par hasard dans le champ d'un paysan grec, brisé en deux morceaux de surcroît, est devenu l'un des symboles majeurs de l'art occidental, voilà l'enjeu de cette enquête menée tambour battant. Au printemps 1820, il y avait foule dans la petite île cycladique de Milo : Olivier Voutier, aspirant de la Marine française nostalgique de l'empereur, fut le premier à dessiner le fascinant visage de la statue, à qui il donna les traits de la femme de ses rêves, épouse du consul local. Dumont d'Urville, le futur explorateur de l'Océanie, n'eut aucun scrupule à s'attribuer la paternité du croquis et de la découverte du marbre, tant il rêvait d'en faire hommage à son roi Louis XVIII. C'était sans compter avec le comte de Marcellus, le futur secrétaire de Chateaubriand, alors en poste à l'ambassade de Constantinople. Les notables locaux ne restèrent pas inactifs, et moins encore les pilleurs d'antiques ottomans. Au cœur de ces rebondissements sentimentaux, politiques et diplomatiques, s'inscrit pourtant la question principale : celle de l'identité de la statue. Que Voutier se soit écrié " ma Vénus ", devant la pureté et le mystère de ses traits ne constitue en rien une preuve... et jamais on ne retrouva la main gauche censée tenir la pomme de discorde, attribut de la déesse de l'amour ! Takis Théodoropoulos, dont l'iconoclaste ironie n'épargne aucun des acteurs impliqués dans cette affaire, montre ici avec brio que la Vénus de Milo fut l'invention paradoxale que tout le monde attendait. Produit d'une sensibilité néoclassique alors en vogue, elle contribua à renforcer les valeurs dont nous sommes encore les héritiers, à l'heure où triomphe la culture des musées.

Des histoires touchantes, aux couleurs vives, mettant en lumière des peurs, appréhensions ou incompréhensions des enfants.

Milo est un petit garçon différent des autres, il ne le comprend pas encore mais il a quelque chose que les autres n'ont pas, un petit plus qui va rythmer sa vie. Dans la cour de l'école, il est souvent seul, il observe, jusqu'au jour où il rencontre Hugo. Hugo possède également sa propre particularité. Forts de leurs différences, ils vont, tous les deux, s'engager dans une étrange chasse au trésor. Au fil des récréations, le duo va devenir un groupe. Un à un, les enfants vont les rejoindre dans leur quête, jusqu'à l'union de tous les élèves de l'école. Que se passe-t-il réellement dans une cour d'école ? Comment évoluent les enfants "différents" au milieu de leurs camarades ? Milo et l'étrange chasse au trésor est une histoire qui amène les parents et les enfants á s'interroger sur les différences, là où elles rassemblent au lieu de diviser.

Dans le sous-sol de la maison où sa famille vient tout juste d'emménager, Milo qui est descendu pour chercher la chaussette égarée de sa petite-soeur découvre une mystérieuse porte cachée qui révèle un sous-sol beaucoup plus vaste que ce qu'il avait imaginé... A la poursuite de l'étrange rat qui lui a dérobé la chaussette, Milo doit s'enfoncer de plus en plus profondément dans ce monde mystérieux. Il découvre de nouvelles pièces, couloirs et autres corridors qui le mènent toujours plus loin vers les profondeurs. Tout un royaume caché peuplé de créatures fantastiques et de monstres qui vivent dans l'ombre et la pénombre... Pour affronter ses peurs, Milo doit faire preuve de courage et de douceur pour approcher et apprivoiser ces créatures très étranges qui vont devenir ses meilleures alliées !

Emma s'éteint d'une lente agonie. Une larve de papillon asiatique est condamnée au même destin funeste. Le passé de Lhami, jeune Tibétaine secrète et énigmatique, pose bien des questions. Quel lien établir entre ces trois histoires ? Charley signe un roman mystérieux, où secrets et étrangetés laisseront peu à peu disparaître leur voile...

Exploration unique des arts visuels aux XXe et XXIe siècles, la collection portugaise de José Berardo alterne les œuvres des plus grands artistes mondiaux avec une sélection d'artistes portugais en privilégiant une vision transversale qui se joue des thématiques. Aux avant-gardes des années 1900 à 1930, représentées entre autres par Picasso et Mondrian, succède la révolution surréaliste qui offre une vision nouvelle de l'objet, en particulier avec Mirô et Man Ray. Sans omettre les continuateurs de l'art figuratif, Balthus en tête, la collection se transporte dans l'univers du jetable, du commercial représenté par le pop art de Warhol et de Lichtenstein. Aujourd'hui encore, ce tonds exceptionnel accueille des œuvres contemporaines en mettant l'accent sur la photographie et les installations combinant différents médias. Regroupement singulier, la collection Berardo, qui dispose aujourd'hui d'un grand musée à Lisbonne propose un parcours subjectif jalonné d'œuvres d'artistes majeurs dans l'histoire de l'art contemporain.

Découvrez et cuisinez le miso, cet aliment traditionnel asiatique riche en protéines, source de minéraux et au goût délicieux ! Condiment, exhausteur de goût naturel, le miso est une pâte issue de la fermentation de haricots de soja, de sel de mer et d'orge ou de riz, selon sa fabrication. L'importance du miso en Asie, et particulièrement au Japon, se compare à celle du vin ou du fromage en Europe. Sa notoriété grandissante fait que l'on en fabrique aujourd'hui en France. Il existe plusieurs variétés de misos, avec chacune une texture et un goût propre, mais le plus important à retenir est qu'il est très facile à vivre et se prête à toutes les préparations : en apéro, en soupe, en plat, en sauce, et même en dessert ! Mathilda Motte, auteur curieuse et gourmande, a vécu au Japon et y a apprivoisé cet ingrédient pour nous en livrer tous les secrets : 35 recettes superbement illustrées vous donneront envie de surprendre et de régaler avec cet ingrédient umami d'origine végétale. Mathilda Motte, styliste, dessinatrice et rédactrice culinaire pour l'édition, la presse et la publicité, nous livre une cuisine transversale, adaptant les classiques français aux ingrédients japonais, et vice et versa.

Dans ce tome, les deux personnages principaux (Rose & Milo) sont sales et décident de se rincer au tuyau d'arrosage. Mais ils laissent couler l'eau trèèèès longtemps... et soudain elle vient à manquer. Comment vont-ils faire ? Cette histoire fait prendre conscience aux enfants qu'il est important de ne pas gaspiller l'eau.

C'est à nouveau une histoire de bactérie ! Le miso résulte de l'affinage de soja et autres céréales et de riz fermenté par adjonction de Aspergillus Oryzae. Comme pour les autres ingrédients qui émergent des antres de la planète Terre sur les tables contemporaines, bière, pain ou kimchi, le miso appartient à l'histoire de la nourriture. Ce breuvage est constitué d'une pâte délayée dans le bouillon matrice de la cuisine japonaise, le dashi... Les Occidentaux avalent leur bol de miso sans vraiment en connaître la matière première. Depuis mon premier svoyage au Japon en 1993, je me le suis approprié au fil de l'évolution de ma cuisine. Je l'utilise quotidiennement comme condiment à tout faire.

Dans un monde bâti sur les ruines d'une guerre contre La Magie et où la haine empoisonne l'air depuis le commencement, la prophétesse voit venir à travers ses rêves les prémices d'un nouveau chaos. Elle se lancera donc à la recherche de neuf individus désignés par la Rose Noire et dont la vie parsemée de trahisons familiales et de querelles royales se verra brusquement bouleversée par cette sombre quête. Mais alors que l'équilibre du monde est encore fragile à l'approche de cette menace qui devrait pourtant forcer les Hommes à s'unir, ils ne cessent de se diviser.

Alana n'est qu'un bébé lorsque son papa disparaît en mer. Sa grand-mère pourrait lui parler de ce père qu'elle n'a pas connu, mais elle s'enferme dans un mur de silence. Mamie Rose est méchante, à l'image de ce Bugul-Noz, créature des légendes bretonnes, dont l'ombre s'étend sur les pas d'Alana. Ne pas se retourner et prendre le bon chemin. Est-ce bien celui-ci qu'Alana s'est choisi ?

Trois contes, trois enfants et... le père Noël ! Ils s'appellent Arthur, Milly et Bana, ils ne se connaissent pas. Pourtant quelque chose les unit : leurs lettres au père Noël. Celles-ci vont le bouleverser. La première, celle de Milly, exprime une demande bien particulière. La deuxième lettre voyage dans les mains d'Arthur, au-delà de la forêt profonde et mystérieuse. Enfin, celle de Bana ne peut que nous faire réfléchir et nous émouvoir. 1,2,3... Noël ! Un joli recueil à déposer sous le sapin !

« Son visage figé se cache derrière un masque blanc qui m’empêche d’y déceler le moindre sourire. Ses deux yeux rouges, pareils à deux boutons lumineux, me dévisagent à leur tour. Alors, timidement, je lui demande : — Qui es-tu ?  Les oiseaux, au-dessus de ma tête, me répondent. Mais comme toi, je suis incapable de comprendre leurs gazouillis. »Cette histoire raconte la rencontre d’une enfant avec Mut-Muk, petit garçon qui s’est retiré du monde à cause de sa différence. Est-il réel ou pas ? Peu importe, la fillette l’invite chez elle, dans son monde imaginaire. Il y fait la connaissance de la coquette Poupée Caroline et du philosophe Vieux Nounours. Un joli conte à mettre, absolument, entre toutes les mains ! A lire dès 8 ans

Chaque soir, Alice part en promenade avec son gros chien. Sur le chemin qu'elle aime tant, elle réfléchit à sa journée, à ses soucis d'enfant et aux nombreuses questions qu'elle se pose sur le monde qui l'entoure. Près du petit pont, le vieux chêne conteur l'accueille de sa voix d'écorce. Il murmure une histoire : celle d'un écureuil têtu, d'un petit geai malaimé et... bien d'autres. Alice et son arbre emmèneront le lecteur dans un univers plein de poésie et de réflexions sur le vivre ensemble.

Cet ouvrage traite de l'acquisition de la numération écrite chez le jeune enfant de 3 à 6 ans. Cette dernière repose sur la précocité de la numération orale alors que les relations entre les deux systèmes, oral et écrit, occasionnent de nombreux problèmes aux enfants. C'est une très ancienne question soulevée durant la Révolution en 1794 par le mathématicien et homme politique des lumières, Nicolas Condorcet. Il percevait déjà les obstacles liés à la transposition du système oral vers la numération écrite décimale, avec ses zones d'irrégularités, par exemple lors du passage de l'oral à l'écrit avec les chiffres en "z"... L'Etude cible également la concomitance des enseignements des systèmes alphabétique et numérique. Elle met en évidence, chez les enfants, une charge cognitive certaine, se manifestant par les interférences entre les lettres et les chiffres. De par son caractère longitudinal, cette étude montre également comment ces deux systèmes se différencient progressivement. Elle s'adresse aussi bien aux parents, aux enseignants, aux formateurs qu'aux chercheurs, notamment en sciences sociales et humaines.

De l'Espagne à Israël en passant par la Tunisie et l'Italie, le chef voyageur Yoni Saada, toujours en quête des meilleurs produits et de nouvelles saveurs, nous fait (re)découvrir la cuisine méditerranéenne à travers ses recettes à la croisée de l'Orient et de l'Occident. Revisitant les classiques du Sud — de la terre comme de la mer — il nous offre un magnifique éventail des spécificités culinaires qui font la renommée du bassin méditerranéen : poisson et fruits de mer, légumes et fruits gorgés de soleil, cuisine de rue... Une véritable plongée dans la grande bleue !