Le Cinéma camerounais et la problématique de sa réindustrialisation
Extraits
Cinéma
Le cinéma par la danse
Entrer dans un film par la danse, cela suppose qu'à un moment au moins quelqu'un ou quelque chose danse. Mais au-delà de la comédie musicale, où la chorégraphie et la musique sont reines, il arrive qu'un film se mette soudain à danser. Et ça danse partout, n'importe où, dans l'eau avec Esther Williams, dans une cabane avec Charlie Chaplin, en boîte de nuit avec Rita Hayworth ou au, Far West avec Henry Fonda. Le peuple de Casque d'or valse dans les bastringues, les aristocrates du Guépard dans les raouts. Tout le monde se retrouve au Cabaret de Bob Fosse. Lola de Jacques Demy fait un duo avec Lola Montés de Max Ophuls. Des figures crèvent l'écran, Isadora Duncan ou Rudolph Valentino, Elvira Madigan ou Pina Bausch. Ainsi cet ouvrage s'empare-t-il des films et de la danse pour les réunir dans une lecture nouvelle, comme un pas libre au plus loin des genres attendus.
11/2019
Littérature française
Le cinéma dans la grange
Les personnages de ce petit roman ne se séparent pas de l'auteur : Ils sont l'auteur, mais jeune, en plusieurs personnes, et surtout en Roger Bourcier ; il est tellement l'auteur, qu'il est impossible de parler de lui sans évoquer le paysage de Saint-Samson, près de Morlaix, où est né ce récit, et le jeune homme que j'étais, appliqué à la tâche de vivre et d'écrire, à la tâche d'étudiant volontairement raté et de vivant insatisfait. Tout ce qui lui advient m'est arrivé. Ses émerveillements d'amoureux craintif, son angoisse devant la vie, c'est moi. Le lecteur d'aujourd'hui s'y reconnaîtra car tous les jeunes gens, d'une génération à l'autre, passent par là, sous des formes imprévues. H.T. (1991)
01/1992
Troubles féminins
Idées reçues sur la ménopause. une problématique médicale et sociale
Il n'est pas un ouvrage de médecine ou un magazine "santé" qui, lorsqu'il est question de la vieillesse physiologique des femmes, n'évoque la ménopause. Pourtant, l'étude de cette cessation des menstruations est relativement récente (XIXe siècle), lorsque l'on commence à considérer le corps de la femme de façon singulière et non comme celui d'un homme inversé. Malgré tout, au-delà des changements physiologiques décrits, la ménopause et ses représentations renvoient à une perception très stéréotypée de la femme. Mêlant dimension médicale, psychologique et sociétale, Cécile Charlap livre ici une annalyse fine de ce que la ménopause dit du regard que la société porte sur la femme.
04/2022
Poésie
Le bruit de l'avion
Texte de prose poétique présentant des souvenirs liés au bruit de l'avion et rappelant l'oeuvre d'Antoine de Saint-Exupéry.
06/2022
Commerce international
OHADA. Le cadre juridique des investissements agricoles et la problématique de l'incohérence des politiques économiques
L'agriculture est devenue le domaine de prédilection pour les cadres et intellectuels de nos pays, depuis qu'on a compris que l'activité génère des ressources sûres et des gains énormes. Mais, dans cette quête, un problème se pose : celui de l'incohérence des choix et de l'inefficacité des politiques. Ce livre présente pour 15 pays (Bénin, Burkina Faso, Cameroun, Centrafrique, Congo-Brazzaville, Congo-Kinshasa, Gabon, Guinée-Bissau, Guinée-Conakry, Guinée-Equatoriale, Mali, Niger, Sénégal, Tchad et Togo), à la fois le cadre juridique et législatif, les atouts et les aléas de l'environnement, le niveau des investissements, la politique d'occupation des terres, les outils ainsi que les techniques d'exploitation. Plusieurs cartes illustrent le profil hydraulique et la nature des sols, les besoins en irrigation et une trentaine de tableaux dont les données statistiques éclairent les enjeux. D'où la nécessité d'une politique dont l'application sem effective, universelle, générale et qui fait l'unanimité (n unigiale u) pour l'ensemble des pays concernés. Une telle solidarité facilitera l'accès au marché. Enfin, après avoir évoqué les défis à relever, l'auteur propose des solutions pour une agriculture intelligente. Ce livre est autant une boussole très précise et documentée qu'une interpellation.
05/2021
Droit
OHADA. La construction du marché commun africain et la problématique de l'harmonisation des traités régionaux
Comment vaincre les résistances et les réticences des Etats et construire un marché commun en Afrique ? Comment supprimer les barrières douanières et fendre en une seule toutes les unions économiques sectorielles ? Comment harmoniser les traités régionaux (UEMOA, CEEAC, CEMAC, CEDEAO) ? Au-delà de simples discours théoriques, en effet, la construction du marché commun africain exige une véritable politique de solidarité entre les Etats membres et leurs ressortissants, en suscitant une forte adhésion aux valeurs d'intégration, de démocratie et de citoyenneté. Ce livre est au coeur de ce débat et traite les questions qui peuvent accélérer l'assimilation du droit OHADA et faciliter la construction de l'Union africaine, notamment la question de la citoyenneté africaine, de la nationalité, de la naturalisation, des passeports communautaires, du libre établissement des personnes dans les secteurs économiques, de la libre circulation des personnes, des biens et des capitaux, de la convergence des politiques économiques et monétaires des Etats, de la réciprocité des politiques dans le traitement des ressortissants des Etats membres, et du rôle des missions diplomatiques.
02/2017
Architecture
Habitat Islamo-Peul et modernité urbanistique. Enjeux et défis de la patrimonialisation dans le soudano-sahélien camerounais
La patrimonialisation des marqueurs socioculturels et identitaires, caractéristique de la ville soudano-sahélienne, en raison de l'originalité et de la beauté qu'elle transmet, a imposé l'intérêt de cet ouvrage. Il interroge la prise en compte des marqueurs identitaires dans les politiques de planification et d'aménagement urbains. Le lecteur retiendra que l'accompagnement de la dynamique urbaine par des actions institutionnelles concertées qui tiennent suffisamment compte des réalités locales est porteur d'enjeux de développement urbain durable et de préservation du capital culturel et identitaire régional.
Architecture
Habitat islamo-peul et modernité urbanistique. Enjeux et défis de la patrimonialisation dans le soudano-sahélien camerounais
La patrimonialisation des marqueurs socioculturels et identitaires, caractéristique de la ville soudano-sahélienne, en raison de l'originalité et de la beauté qu'elle transmet, a imposé l'intérêt de cet ouvrage. Il interroge la prise en compte des marqueurs identitaires dans les politiques de planification et d'aménagement urbains. Le lecteur retiendra que l'accompagnement de la dynamique urbaine par des actions institutionnelles concertées qui tiennent suffisamment compte des réalités locales est porteur d'enjeux de développement urbain durable et de préservation du capital culturel et identitaire régional.
06/2023
Critique Roman
Le Polar dans la Cité. Littérature et Cinéma
Le colloque " Le polar dans la cité : littérature et cinéma ", qui s'est tenu à l'Université de Pau et des Pays de l'Adour les 1 er et 2 octobre 2020, se proposait d'explorer les différents liens entre le polar contemporain - sous ses formes narrative, cinématographique et télévisuelle - et l'espace de la cité, au sens géographique mais aussi institutionnel et politique. Ce volume réunit les textes issus de ces deux journées et se divise en deux parties, en proposant d'abord une analyse des représentations de l'espace urbain dans les romans, séries et films noirs contemporains. Puis, à partir de l'exemple des festivals " Un aller-retour dans le Noir " et " Pamplona Negra ", la seconde partie de l'ouvrage analyse la façon dont le polar, longtemps considéré comme une fiction illégitime, connaît depuis le début des années 2000 un phénomène de légitimation culturelle qui se traduit, entre autres, par une occupation toujours accrue de l'espace public de la ville.
03/2022
Scénario, synopsis
Ecrire pour le cinéma. Les clés de la scénarisation
Le scénario est une forme d'écriture ingrate, puisque l'oeuvre finale ne sera jamais le scénario lui-même, mais bien un long métrage qui devra passer à travers le regard de plusieurs intervenants. Aussi maîtrisé soit-il, le scénario peut parfois être trahi par le film qui le transpose en images et en sons. Lors de l'écriture, le scénariste doit se soumettre à des règles dont un romancier par exemple peut aisément se libérer. Alors qu'un auteur de roman peut entrer dans la tête de ses personnages pour nous laisser savoir ce qu'ils pensent ou ressentent, le scénariste lui, doit se limiter à ce qui peut être montré et dit, il doit donc s'en tenir aux actions de ses personnages et à leurs dialogues. Romancier et scénariste de longue expérience, l'auteur témoigne ici que l'écriture scénaristique, malgré ses exigences et ses contraintes, se révèle être aussi une aventure passionnante et gratifiante, autant par ses joies que par ses difficultés, par l'esprit d'invention et de dépassement.
02/2021
Littérature française
La problématique de la paix à travers l'enseignement de la philosophie. en milieu scolaire au Cameroun
Cet ouvrage présente une méditation de Pernel Mbang Dim sur la nécessité de restaurer la paix en milieu scolaire à travers l'enseignement de la philosophie. Le but étant de remédier au déficit d'harmonie dont souffrent diverses institutions scolaires secondaires au Cameroun. L'auteur part d'un état des lieux de l'enseignement de la philosophie et de la restauration de la stabilité en milieu éducatif camerounais, pour aboutir à sa contribution (de la philosophie) dans le processus de la recherche de la paix. A ce sujet, l'auteur préconise l'intensification de l'enseignement du philosopher en mettant l'accent sur l'initiation à l'esprit critique par le biais de la raison, l'inculcation des valeurs et notions telles que l'humilité, la justice, le patriotisme, l'amour de la vie en communauté et le vivre-ensemble. Ainsi, loin d'angéliser les rapports entre les hommes en milieu scolaire, il faut au moyen de la philosophie, les harmoniser humainement.
03/2022
Littérature française
Propriété intellectuelle et droit des marchés publics :. Etude de la législation camerounaise à la lumière de la législation française
Depuis un certain temps, le droit de la propriété intellectuelle n'est plus uniquement réservé aux personnes privées. Il s'étend dorénavant jusqu'aux personnes publiques. La preuve, depuis avril 2007, une nouvelle agence pour sauvegarder le patrimoine immatériel de l'Etat a été créée en France. Cette ingérence des personnes publiques dans le droit de la propriété intellectuelle continue jusqu'au code français de la propriété intellectuelle avec la mise en place de la protection des noms des collectivités publiques. Le Cameroun n'est pas en reste dans cette dynamique car à travers son code actuel des marchés publics signé en 2018, il y a une prise en compte de certains droits de la propriété intellectuelle pour la protection des intérêts publics. Cette considération s'est aussi matérialisée par la mise en place d'un cahier de clauses administratives générales applicable aux prestations intellectuelles. A la lumière de la législation française, il sera donc question de montrer comment le droit des marchés publics camerounais utilise certains droits de la propriété intellectuelle pour parler de l'émergence d'une propriété intellectuelle publique.
10/2022
Cinéma
Les yeux de la momie. L'intégrale des chroniques de cinéma. Précédé de 57 notes sur le cinéma
L'intégrale des chroniques de cinéma parues dans Charlie hebdo (1979-1982) "Tous les journalistes sont des menteurs et des putes" , rappelle Manchette en conclusion des chroniques de cinéma hebdomadaires qu'il publia dans Charlie hebdo de 1979 à 1982 sous le titre "Les yeux de la momie" . Rien d'étonnant donc à ce que ses textes - virulents, érudits, ludiques et caustiques - ne ressemblent en rien à des critiques culturelles à visée promotionnelle. Partant de la devise situationniste que "l'Art est mort" et que le chant du cygne du cinéma fut déjà atteint avec Citizen Kane, Manchette ne dénigre pas pour autant de nouveaux réalisateurs prometteurs (Spielberg, Fassbinder, Pialat, Carpenter, Zulawski...), voire de gouleyantes séries B. C'est néanmoins à travers ses analyses passionnées de classiques (Lang, Hitchcock, Kurosawa, Cassavetes...) qu'il délivre toute la lucidité érudite de son regard sur l'objet cinématographique, vu comme "reflet de notre temps" . Quant à ses détestations, elles donnent lieu à de jubilatoires massacres en règle où l'humour féroce de l'auteur se laisse libre cours (au point de réintituler un temps sa chronique "L'aveugle au pistolet"). On n'avait jamais lu de telles chroniques littéraires et "vagabondes" de cinéma (on y parle en effet aussi de livres ou de critique sociale), drôles et profondes, où le plaisir d'écriture d'un grand styliste se mêle à l'amour intime de son sujet, pour le plus grand bonheur du lecteur. "Manchette nous laisse une masse de critiques où le nom des films importe peu. On peut remplacer les titres. Restent son jugement, son discernement, sa lucidité, sa pénétration, sa morale qui s'appliquent à tout. Une philosophie". (extrait de la préface de Gébé)
05/2020
Cinéma
L'invention de la scène américaine. Cinéma et paysage
Le premier quart du XXe siècle est une période où l'Amérique se constitue à la fois comme scène et comme modèle mythique pour l'ensemble des pays industrialisés. Dans cet ouvrage, Jean Mottet nous restitue le mouvement par lequel le cinéma contribue à la création du modèle américain, auquel nous sommes confrontés aujourd'hui, qu'on l'imite ou qu'on le rejette. Il analyse la naissance de quelques-uns des paysages mythiques qui traverseront toute l'histoire du cinéma : New York, le refuge champêtre, la petite ville, la maison rêvée du Sud, l'Ouest ... Du plus proche aux confins du pays, les premiers récits du cinéma américain explorent pas à pas, minutieusement, la maison, l'enclos, le jardin, la rue, le coteau, les bords de la rivière, la forêt, dans une invention constante de nouveaux paysages. Et si l'oeuvre et le paysage étaient lié ? A travers l'examen d'un grand nombre de films de D.W. Griffith, mais en sollicitant également la photographie (Jacob Riis, Alfred Stieglitz ...) et la peinture (Thomas Cole, Winslow Homer ...), Jean Mottet dégage des éléments communs à ces différentes représentations, ouvrant par-là de nouvelles perspectives à la réflexion sur les rapports entre les arts d'un pays et ses paysages.
05/1998
Sociologie
Jean Mfoulou, Jean-Marc ELA : deux baobabs de la sociologie camerounaise
Le présent ouvrage constitue un recueil des textes des vibrants hommages académiques rendus, par l'auteur, à ses deux illustres aînés, Jean Mfoulou et Jean-Marc Ela, décédés en 2007 et 2008, et qu'il reconnaît comme des " baobabs " de la sociologie camerounaise et africaine. Arbre morphologiquement gigantesque et culturellement mythique des savanes et forêts africaines, le baobab symbolise à la fois la grandeur. la puissance et la majesté et inspire respect, admiration, voire vénération. Chez les Eton, une importante tribu camerounaise du groupe pahouin, on parle ainsi d'un désastre ou de la mort d'un grand homme comme d'un " baobab qui vient de tomber dans un champ ". Présentés respectivement comme " père fondateur de la sociologie camerounaise " et comme " sociologue des pauvres d'Afrique ", Jean Mfoulou et Jean-Marc Ela se posent, incontestablement, comme deux baobabs du champ sociologique camerounais et africain.
09/2010
Risques
Compétences Compliance - Volume 1. Le référentiel sur mesure du Compliance Office
A l'heure de la profonde accélération de la Compliance qui passe désormais de la centralisation à la dissémination dans les départements des organisations publiques et privées, le Cercle de la Compliance publie dans la suite de la collection "Compétences Compliance" son deuxième livre blanc "Compétences Compliance volume 2 - Le référentiel par fonction" . Il se veut un outil utile et accessible permettant à chacun de pouvoir traiter les risques essentiels de non-conformité auquel il est confronté dans ses activités. Le livre blanc "Compétences Compliance volume 2 - Le référentiel par fonction" inclut également des interviews de Chief Compliance Officers de premier plan, pour mieux comprendre leur parcours et leur approche du rôle. Il comprend aussi les points de vue d'une experte de l'audit interne et du risk management d'un grand cabinet de conseil, et d'un directeur des ressources humaines d'un grand groupe international. Il inclut enfin un focus sur les Compliance Operations, extension des Compliance Offices, pour leur permettre d'être à même de gérer la complexité exponentielle des sujets de transversalité des domaines de risques de la Compliance au sein des organisations.
03/2023
Littérature française
La problématique du téléphone portable dans les interactions sociales. La problématique du téléphone portable dans les interactions entre jeunes en Afrique de l'OuestCas d
Le téléphone portable a connu une évolution spectaculaire au cours de ces deux (2) dernières décennies. Des téléphones portables basiques à une pluralité de service faisant de lui un objet à forte ampleur. En grande partie pour les jeunes, pour qui, il est devenu un objet presque indispensable, qu'il en vient même à changer leur personne, leurs interactions sociales. Notons à cet effet que la ville n'est pas épargnée par ce phénomène, les jeunes vivant en son sein ont pour le téléphone portable une très grande dévotion, la globalité d'options ou de services que présente le téléphone portable comme facteur d'incitation à son utilisation excessive. De plus, cette appartenance obsessionnelle du téléphone portable dont fait preuves les jeunes laisse place aux conséquences tant au niveau individuel que social. Il engendre des problèmes au niveau de leur personne et dans leurs interactions sociales.
10/2022
Grammaire
L'état verbal. De la grammaire du verbe à la conjugaison en contexte camerounais plurilingue
Quelles sont les difficultés liées à la description et à l'enseignement/apprentissage de la morphologie flexionnelle du verbe, la conjugaison ? Elles tiennent principalement à la complexité d'un système catégoriel à la connaissance duquel la tradition grammaticale et les pratiques pédagogiques permettent un accès restreint. La défiance de ces dernières vis-à-vis des avancées de la linguistique, et l'emprise de l'intuition, en matière de catégories verbales, sont telles qu'elles entraînent, avec des conséquences malheureuses sur les plans épistémologique, théorique et pédagogique, une collusion entre le domaine du verbe et celui du nom. La particularité de l'environnement linguistique camerounais est de faire se côtoyer 230 à 300 langues autochtones en plus de l'anglais et du français qui bénéficient du statut de langues officielles et de prestige, au détriment des langues locales dominées et reléguées à des usages domestiques ou exclusivement ruraux.
06/2022
Critique littéraire
Romancières saoudiennes. Problématiques et enjeux
Ce livre analyse, à travers quatre exemples, les principaux thèmes que l'on retrouve dans le roman féminin saoudien, qui a vu le jour en 1959. Il s'agit du choc des civilisations, de la guerre et ses ravages, du poids de traditions séniles ainsi que de la recherche de la connaissance et de la vérité. A travers maints extraits traduits, l'auteur met en relief à la fois l'enracinement identitaire du roman féminin dans l'espace saoudien et l'aspiration de la plupart de leurs auteurs à la découverte d'autres horizons, en Occident et ailleurs. Si le roman féminin saoudien a pu s'imposer et rayonner, c'est parce qu'il est nanti d'une poétique, celle qui fonde la littérarité d'une oeuvre et qui lui confère le statut d'une oeuvre d'art, comme l'attestent les romans analysés dans cet essai : Le Paradis désolé de Leila Aj-jhanni, La Direction de la boussole de Noura Al-Ghamdi, Khâtem de Raja' a Alem et Les Filles de Riyad de Raja' a Sanâ'.
03/2018
Cinéastes, réalisateurs
Le cinéma de Sam Peckinpah
Héritier et dissident, conservateur et libertaire, nostalgique de la tradition et dynamiteur de légendes, Sam Peckinpah a été tout cela en trente années d'une carrière commencée comme scénariste, producteur, réalisateur à la télévision et achevée dans l'anonymat de la réalisation de clips vidéo. En 1969, cinéaste inconnu du grand public mais déjà réputé dans le milieu pour son esprit rebelle aux injonctions des producteurs, il bouleversa le western, genre populaire sur le déclin de plus en plus voué aux parodies italo-ibériques, avec The Wild Bunch. Peckinpah ne révolutionnait pas les thèmes mais le regard sur la mythologie de l'Ouest - déjà renouvelé par les westerns "crépusculaires" - et l'expression d'un des éléments essentiels du genre : la violence. En lui donnant, par la virtuosité du montage, une expression graphique inédite - Bonnie and Clyde, deux ans auparavant, avait adroitement reculé les limites -, Sam devint, un peu malgré lui, "Bloody Sam", chantre de l'hyper violence, ce que semblait confirmer, deux ans plus tard, Straw Dogs. Rarement plébiscité par le grand public (The Getaway, The Killer Elite, Convoy), discuté par la critique, Sam Peckinpah est aujourd'hui un auteur culte pour nombre de cinéphiles. Quatorze longs-métrages témoignent de la force et de la cohérence de son oeuvre que des "problèmes personnels" et une inadaptation aux contraintes de l'art-industrie du cinéma rendent inégale mais toujours passionnante et dont l'influence est reconnue, de Martin Scorsese à Quentin Tarantino en passant par John Woo, Kathryn Bigelow... et bien d'autres.
12/2022
Télévision, radio
Des mondes possibles. Le Service de la Recherche de la télévision française et le cinéma d'animation
Ce livre présente pour la première fois un ensemble de textes portant sur un patrimoine méconnu de la télévision française, les films d'animation produits au sein du Service de la Recherche de la RTF/ORTF.
05/2022
Littérature étrangère
Le conteur de cinéma
" Karl Hofmann, mon grand-père (1873-1944), a longtemps travaillé au cinéma Apollo dans la Helenenstrasse de Limbach, Saxe. Je l'ai connu sur la fin de sa vie, avec son chapeau d'artiste, sa canne, sa lourde alliance en or qui prenait de temps à autre le chemin du prêteur sur gages de Chemnitz mais revenait toujours. C'est de lui que je tiens cette idée, longtemps après sa mort, de me promener avec une canne. Ses dents lui causaient problème, et il disait : " Si, malgré tout, je devais mourir, il faudra en tenir ma mâchoire pour responsable. " Au bout du compte, ce qui l'a tué a été tout à fait autre chose.
Mon grand-père était le pianiste et le conteur de cinéma muet de Limbach, au temps où ça existait encore... "
Avec Le Conteur de cinéma, Gert Hofmann signe une tragi-comédie ayant pour décor l'univers défunt du cinéma muet dans l'Allemagne d'avant-guerre, univers que son grand-père a vu s'effondrer lors de l'arrivée des nazis au pouvoir.
Au lendemain de sa parution, le Frankfurter Allgemeine Zeitung écrivait : " Le Conteur de cinéma est probablement le texte le plus amusant de la littérature allemande de ces dernières décennies. Le comique en est si extraordinairement joyeux, insolent, exubérant et d'une force si contagieuse qu'il livre le lecteur, presque à son corps défendant, à un rire inextinguible. "
10/1993
Sciences politiques
L'Union africaine face à la problématique migratoire
Les foules bigarrées qui accostent régulièrement sur les côtes européennes en provenance de l'Afrique interpellent l'opinion publique internationale. Le regard d'un Africain sur la gestion africaine des migrations internationales était devenu une nécessité, surtout que cette étude de par son caractère holistique intègre non seulement des causes des déplacements aussi bien internes qu'externes au continent africain mais aussi les conséquences directes de l'immigration africaine en Europe en général et en France en particulier. Tout au long de cette réflexion, une comparaison est faite entre la praxis des Etats africains et européens, celle des deux organisations régionales que sont l'U.A. et l'U.E. sans oublier celle des différentes communautés économiques régionales africaines. Dans cette contribution, l'auteur les dissèque respectivement, les analyse avec parcimonie, prend position et surtout fait des propositions concrètes dans le cadre d'un débat devenu inévitable de nos jours tant il traverse toutes les strates de la société internationale.
05/2010
Cinéma
Le cinéma d'animation en Tunisie (1965-1995). Un cinéma de la marge en contexte autoritaire
Force est de constater que la révolution tunisienne de décembre 2010-janvier 2011 a surpris. Pourtant, des signes annonciateurs de ce bouleversement ont été observés longtemps avant, aussi bien dans le champ politique et social que dans la production culturelle et artistique et tout particulièrement cinématographique. Ce livre tente de défricher et d'explorer la terra incognita qu'est le cinéma d'animation en Tunisie. Une pratique artistique " en marge u, à la fois du monde de l'art et de la société dans laquelle elle est produite. Cet ouvrage apporte un éclairage sur les dissidences créatives par le film d'animation sous les deux régimes autoritaires de la Tunisie post-indépendante. Comment ce cinéma, d'apparence "inoffensif", compte tenu des préjugés qui le stigmatisent (pour enfant, de pur divertissement) s'est-il progressivement érigé en véhicule de contestation et est-il devenu le révélateur et le marqueur des changements politiques et sociaux ? Maya Ben Ayed fait croiser des récits de mémoire de réalisateurs pionniers et de jeunes cinéastes avec une fine analyse filmique, image par image. La confrontation de ces différentes sources et analyses permet de reconstituer l'histoire méconnue de cet art depuis sa genèse en 1965 et jusqu'au milieu des années 1990. En monographiant un genre, l'auteur retrace en filigrane l'histoire contemporaine de la Tunisie, une histoire en marge du récit national, et révèle dans le même temps l'histoire du pouvoir et de la conquête politique de Bourguiba à Ben Ali. Un livre neuf sur un volet de la culture tunisienne contemporaine.
11/2019
Sciences historiques
LES HISTORIENS ET LE TEMPS. Conceptions, problématiques, écritures
Depuis Fernand Braudel, notamment, les historiens prennent de plus en plus conscience que le temps n'est pas une toile de fond neutre sur laquelle s'inscrivent les faits du passé mais une construction. Le temps n'est plus un absolu, il est un problème. Le " recul du temps " est-il, pour l'historien, une nécessité ou un handicap ? Quelle périodisation choisir ? La " longue durée " en a-t-elle fini avec l'événement ou celui-ci opère-t-il un retour en force ? L'écriture de l'histoire se fait-elle toujours selon l'ordre chronologique ? De quel temps (passés ou présent) et de quels autres indicateurs temporels use cette écriture ? Fruit d'une carrière largement consacrée à la formation des enseignants, s'appuyant sur un demi-siècle de réflexion des historiens français, ce livre offre un tour d'horizon complet et raisonné de la manière dont, dans son " atelier ", l'historien " fabrique " des temporalités.
10/1999
Cinéma
Roussel et le cinéma
Découverte et louée par les surréalistes, Pauvre du poète et écrivain Raymond Roussel ouvre un pan de la modernité artistique et littéraire à l'orée du vingtième siècle, de Marcel Duchamp à Georges Perec. Etudier les relations entre Roussel et le cinéma relève toutefois d'une gageure. Il n'est pas sûr que l'écrivain soit jamais entré dans une salle de cinéma. Mais les fictions rousselliennes multiplient les références aux jeux d'optique, au dispositif de la projection, aux tableaux vivants. Ses poèmes (La Vue, Nouvelles Impressions d'Afrique) court-circuitent les relations entre le mot et l'image par un usage explosif de la description. Le gala des Impressions d'Afrique est accompagné d'un discours explicatif qui rappelle le cinéma des premiers temps et la présence du bonimenteur. Les scènes de Locus Solus sont autant de boucles narratives, énigmatiques et transparentes, à la manière d'un cinéma vivant. Son oeuvre témoigne merveilleusement de la façon dont les poètes peuvent inventer un cinéma par d'autres moyens, au-delà ou en deçà de son dispositif technologique, reposant parfois sur une certaine idéalité. "Chez moi, l'imagination est tout", dit Roussel.
03/2020
Essais
Topor et le cinéma
#CNLCinema – Roland Topor a été dessinateur, écrivain, plasticien, illustrateur, peintre, chroniqueur satiriste, décorateur scénique, marionnettiste, scénariste télévisuel. Or, lui qui se moquait des clivages artistiques a entretenu une méfiance singulière vis-à-vis du cinéma.
Mais comme le génie du dilettantisme tient dans la contradiction, la méfiance ne l'a pas empêché de déployer une vaste activité en lien avec le monde cinématographique. D'abord à travers des commandes publicitaires, puis des projets d'animation, enfin l'adaptation par Roman Polanski de son premier roman.
En parallèle sont apparues des co-scénarisations, quelques seconds rôles et une pléthore de figurations. Activités auxquelles la coréalisation en 1989 d'un film remarqué, quoique encore mal compris, a apporté le point d'orgue. La rencontre de Topor et de l'art cinématographique évoque celle de l'enfance et du jouet...
10/2020
Essais
Léger et le cinéma
Le peintre Fernand Léger est aussi cinéaste et théoricien du cinéma. Lui qui confessait avoir été tenté d'abandonner la peinture pour le cinéma n'est pas seulement un spectateur passionné et l'interlocuteur d'Epstein puis d'Eisenstein, Il est l'auteur d'un film d'avant-garde, Le Ballet mécanique (1924). Il a collaboré à des films comme décorateur, costumier et affichiste. Il a été le sujet de documentaires. Il a réalisé un sketch dans le film collectif de Hans Richter, Dreams that Money Can Buy (1947) aux côtés de Man Ray, Max Ernst, Alexandre Calder. Il a rédigé des scénarios qui ne virent pas le jour. Il a écrit des articles sur le cinéma. Et dans toute sa démarche artistique la place du cinéma est prégnante, introduisant la question du mouvement. C'est pourquoi il s'est autant intéressé au cinéma d'animation qu'à la prise de vue "réelle". Jusque dans son écriture se repère en effet cette conception qu'on peut appeler, selon la formule d'Eisenstein : cinématique.
06/2021
Essais
Dotremont et le cinéma
Du surréalisme jusqu'aux activités expérimentales du groupe Cobra, l'oeuvre du poète belge Christian Dotremont n'a cessé de placer le cinéma au coeur d'une entreprise qui croise écriture et peinture. L'oeil magique de la caméra surréaliste lui permet de suppléer aux limitations de la vue humaine, avant de plaider en faveur d'un cinéma expérimental qui ouvre à l'exploration des contrées du "JAMAIS VU", afin de donner à voir l'invisible. Durant les années qui suivront l'aventure de Cobra, Dotremont rédige différents textes et scénarios pour les films de ses amis qui font émerger la tension entre écriture et image, entre une modernité qu'il faut fuir et le voyage vers l'ailleurs. Chacun de ces textes contribue à la genèse poétique du logogramme. Le cinéma avec les Marx Brothers, Chaplin ou Tati constitue pour Dotremont une source d'humour qui traverse sa poésie et dès qu'il se livre devant la caméra, ce sera pour donner corps au mythe de Logogus et faire voir au spectateur la spontanéité graphique et poétique du logogramme en train de se peindre.
06/2021
Essais
Dylan et le cinéma
#CNLCinema –Tout au long de sa carrière, Bob Dylan, prix Nobel de littérature, a entretenu une relation étroite avec le cinéma, tant du point de vue du documentaire que de la fiction. Dylan a été filmé lors de ses concerts, dans sa vie privée, pendant ses tournées, mais le chanteur et poète a également travaillé comme acteur dans certains longs métrages. Il est, aussi, l'auteur/réalisateur de Renaldo & Clara, un film de quatre heures qui a été un échec commercial, mais qui est fondamental pour comprendre la relation de Dylan avec l'image et la poésie de la contreculture beatnik. La relation de Dylan avec le cinéma a été utile pour créer certains aspects de sa mythologie personnelle.
10/2021
