La forêt d'art contemporain. Volume 2, Entretiens croisés
Extraits
Musées français
Centre d'art contemporain Bouvet Ladubay à 30 ans
Le Centre d'Art Contemporain Bouvet Ladubay fête ses 30 ans en 2022. Inauguré sous, le parrainage de Gonzague Saint-Bris, il a pour vocation de faire connaître la création contemporaine en Pays de la Loire.
05/2023
Art contemporain
L'Essentiel. Expérience collective d'art urbain et contemporain
90 artistes - 4000 m - 30 jours de création - 70 jours d'exposition - Plus de 10000 visiteurs. ALËXONE - ANDRE - APÔTRE - L'ATLAS - BABS - PHILIPPE BAUDELOCQUE - TAREK BENAOUM - BERTHET ONE - CECILE BONDUELLE - PIERRE BURAGLIO - STEPHANE CARRICONDO - JC DE CASTELBAJAC - DIZE - ELLA & PITR - ROMAIN FROQUET - FUZI - GRAFFBOX - HOCTEZ - KATRE - KRAKEN - LEK - ARNAUD LIARD - MADAME - MYRIAM MAXO - MOMIES - NELIO - OJAN - OX - OXI - STEPHANE PARAIN - POPAY - SEBASTIEN PRESCHOUX - PSYCKOZE - RENZO - RERO - ROUGE - SIFAT - SOWAT - SURFIL - SWIZ - TANC - VILLEGLE - XARE - ZLOTYKAMIEN - 100. G - 2MUCH - 7SU - AMSTED - APOCALYPSE - ARTIK - BIRON - KAREEM - BONUS - BRAKZ - CALIGR - CANNIBAL LETTERS - COPE2 - CRAPE - DANTE - DEBA - DJALOUZ - MATHIEU DUSSAUCY - GRISFLUO - HENRY HANG - HARIBOW - HOBZ - JENER - JUNKY - KEAG - LARS - LAURENTIN - MANYAK - MARKO93 - MORF - NEBAY - PARAYSO - PRES - REAONE - REMIO - REYZ - SENTE - SKOUT - SORE - SPADZE - TALIA & NOE - TCHEKO - TEMPONOXK - YAK.
01/2022
Beaux arts
L'Art. Entretiens réunis par Paul Gsell
Ces entretiens parus en 1911, six ans après la mort de Rodin proposent un voyage dans l'œuvre et la technique du sculpteur, dans son travail " au service de la Nature ", fidèle à une conception gréco-romaine et contemplative de l'art. L'artiste de la " ressemblance avec " l'âme " livre le secret de sa science du modelé (considérer les formes en profondeur, la surface devant toujours surgir comme l'extrémité d'un volume...). On mesure mieux la sensualité, la vitalité de ses créations, et leur mouvement, magistralement défini comme transition d'une attitude à une autre". Rodin nous lègue ici les pages humbles et flamboyantes de son testament esthétique.
11/2005
Ecrits sur l'art
Critique d'art N° 55 : Actualité internationale de la littérature critique sur l’art contemporain
Serions-nous en train de nous dégager déjà de l'étreinte du "global" ? A l'âge de l'Anthropocène, où les humains se donnent en temps réel le triple rôle d'agents, de témoins et d'historiens des interactions du climat, du vivant et de la géologie, la catégorie épistémologique trop humaine du "global " connaît à la fois son apothéose et le début de son déclin au profit du " planétaire".
04/2021
Ecrits sur l'art
Arts contemporains et anthropocène
Le recours insistant au terme " anthropocène " signe une crise civilisationnelle profonde. Les assises, sur lesquelles les sociétés occidentales se sont senties pendant de longues années solidement établies, paraissent désormais précaires. La confiance autrefois accordée au progrès technique et aux acquisitions scientifiques se trouve ébranlée. Nombreuses sont les oeuvres contemporaines qui travaillent à problématiser et à penser les évolutions de nos modes de vie, de nos valeurs, de nos relations au vivant, au temps, au progrès ou au savoir. Il s'agit dans cet ouvrage d'analyser la façon dont ces réalisations donnent à réfléchir, s'inscrivant dès lors de façon féconde dans le débat public.
12/2022
Histoire littéraire
Revue germanique internationale N° 37/2023 : En écrivant le temps présent. La littérature germanophone au début du XXie siècle
La littérature contemporaine recouvre dans la littérature critique et les histoires de la littérature germanophone des temporalités de plus en plus extensibles : à la littérature après 1945, toujours opératoire, est venue s'ajouter celle de l'après 1968, de l'après chute du Mur, de l'après 11 septembre, de l'après " crise des réfugiés ", de l'après-Covid-19... La littérature germanophone serait-elle à même de " capter ", " d'escalader les crises " pour les faire sortir du " présent perpétuel " (Michel Foucault) ? Sort-on ou entre-t-on par la littérature dans la fugue des crises ? Le " temps présent " est le point d'ancrage de ce volume qui croise des approches sociologiques, philologiques et herméneutiques. Les douze études réunies proposent comme un instantané de la riche littérature germanophone d'aujourd'hui. Se dégagent certaines tendances fortes d'une nouvelle écriture " ouverte " et " engagée ", esthétiquement, existentiellement ou politiquement. En littérature, la réflexion sur le " temps présent " invite à un questionnement sur les formes, les genres, l'auctorialité, la capacité de l'art à " capter " le présent (et le passé) et à le " restituer " ; dans la recherche, elle engage à un examen méthodologique sur les conditions et limites de l'appréhension de l'ultra-contemporain, sur les outils et cadres d'analyse d'un champ mouvant. C'est ce double questionnement sur le " tournant contemporain " qui sous-tend et soutient l'ensemble de ce numéro. Ce volume a été coordonné par Sylvie Arlaud.
06/2023
Ouvrages généraux
Histoire de France. Volume 4, La France contemporaine, tome 2 (1914 à nos jours)
Cette histoire de France en quatre volumes fait la part belle à l'histoire évènementielle, à ses héros, ses légendes, ses lieux et monuments. Elle met également en valeur les grandes évolutions sociales, économiques et culturelles de chaque époque. - la plus récente synthèse d'un récit chronologique, d'après les recherches des plus grands historiens. - des biographies des principaux personnages - le point sur les évènements les plus marquants de l'histoire nationale et sur les principaux monuments de la mémoire nationale - une présentation des grands débats historiographiques contemporains
02/2022
Critique littéraire
Les entretiens de la Fondation des Treilles Tome 2 : Romantisme et Révolution(s). Volume 1
Ce volume des " Entretiens des Treilles " consacré à Romantisme et Révolution(s) ouvre une série de colloques qui se poursuivront pendant l'année 2008 et l'année 2009 et qui entendent faire un état des lieux romantiques en France de 1789 à 1889. Non par un ressassement de débats cloisonnés à l'intérieur d'une même discipline, mais par un échange entre disciplines, qui permet d'enrichir la compréhension d'une approche à la lumière des éclairages des autres approches. On lit encore souvent dans les manuels que le romantisme français s'écrit entre 1820 - date de publication des Méditations poétiques de Lamartine - et 1843 - année où Les Burgraves échouent. Rigidité chronologique qui ne tient pas compte de ce que disaient les écrivains du siècle eux-mêmes. Ainsi Chateaubriand, au Livre XIII de ses Mémoires d'outre-tombe, constatait-il que " la littérature qui exprime Père nouvelle n'a régné que quarante ou cinquante ans après le temps dont elle était l'idiome ". Et une vingtaine d'années plus tard, Hugo dans William Shakespeare : " La Révolution, toute la Révolution, voilà la source de la littérature du XIXe siècle. " Il nous a donc paru utile d'ouvrir notre réflexion en nous interrogeant sur la perception des tremblements révolutionnaires : révolution politique, esthétique, juridique, médicale, philosophique... Révolution : le mot en ses diverses significations et conceptions traverse tout le siècle et ne cesse de hanter ses " enfants ". Révolutions : de 1789 à 1830 - qui voit les romantiques triompher à la scène après quelques années d'hésitation où les clivages politiques s'opposaient à l'union des novateurs esthétiques, puis 1848 - qui ouvre une nouvelle et très courte période d'illusions et voit le romantisme abandonné par nombre de ceux qui furent ses farouches défenseurs - et enfin 1870 où le romantisme se voit contesté, raillé, et ne sert plus que de référence négative aux nouvelles esthétiques qui se construisent contre lui, la vie du romantisme est scandée par les " émotions " qui traversent le siècle. " Expression de la société ", selon le mot de Mme de Staël, le romantisme, pris dans une extension chronologique large, accompagne ainsi les mouvements du temps, triomphant du classicisme épuisé avant de céder la place à d'autres courants esthétiques.
06/2008
Critique
La correction. Volume 2
La correction est un ouvrage collectif de pensée critique. Il sera révolution contre la contre-révolution, réaction contre la réaction, mystique contre la religion et théâtre sans métaphysique. En tout état de cause, La correction voudra que le politiquement correct soit le poétiquement incorrigible. Le texte y fonctionnera aux mots d'ordres faits pour dérégler le sens des choses et la force des états des choses. Le texte refusera le nihilisme qui fait croire que la critique n'est pas d'actualité car la pensée serait défaite. La critique produit l'actuel et la pensée est sa promesse. La correction infligera dans le texte la transformation du monde et le changement de la vie.
02/2021
Fantastique
La forêt d'argent - Acte 2 : Arthur
Il s'en est fallu de peu pour que le froid, les tempêtes de l'hiver et les loups n'aient raison de Rose et Louis, toujours cachés au plus profond de la forêt. Après d'interminables semaines dans l'obscurité de la minuscule cabane enfouie sous des toises de neige, ils attendent désespérément un ravitaillement. Ils ont épuisé toutes les provisions et le bois. Impossible d'attendre plus longtemps. Plus grave encore, Louis a soufflé dans la corne et les conséquences s'annoncent considérables. A travers tout le royaume, les regards se tournent déjà sur la forêt et ses précieuses ressources... Petit garçon sensible et mystérieux, Nicolas Jacquemin passe une grande partie de sa scolarité au fond de la classe, à écouter d'une oreille. Il préfère regarder les nuages par la fenêtre et dessiner des dragons et des licornes dans les marges de ses cahiers. Curieux des autres et du monde, il montre des capacités pour les disciplines artistiques et se passionne très tôt pour les romans d'aventures, le cinéma et la musique. A quarante ans et après avoir exercé une dizaine de professions différentes, il propose aujourd'hui une synthèse de ses réflexions sur la vie et la nature humaine.
07/2022
Poches Littérature internation
NAGUIB MAHFOUZ COFFRET 3 VOLUMES : VOLUME 1, DERIVES SUR LE NIL. VOLUME 2, LA CHANSON DES GUEUX. VOLUME 3, CHIMERES
Coffret de trois volumes vendus ensemble
11/1998
Beaux arts
Pour un nouvel art politique. De l'art contemporain au documentaire
Il existe un consensus chez artistes et critiques qui consiste à perpétuer l'idéal d'une oeuvre d'art susceptible d'éveiller les consciences aliénées, de modifier le cours de l'histoire, de créer de la "reliance" là où le tissu social s'est déchiré. Ce livre émet une hypothèse radicalement différente, critique et polémique : analysant les pôles de résistance que l'art oppose depuis une vingtaine d'années à l'effondrement du politique, il montre combien une partie de l'art contemporain peut se révéler naïf, encore pétri d'illusions humanistes, clivé entre les positions désormais caduques des néo-avant-gardes et les oeuvres dites "relationnelles" , prônant une convivialité de bon aloi et occultant l'extrême dureté des fractures sociales. Constat d'échec ? Pas seulement. Car l'art pourrait passer le témoin à d'autres formes visuelles : le documentaire engagé, photographique et plus encore cinématographique, puissante "machine à penser" , selon l'expression de Thierry Garrel. Un hommage à la modestie lucide du documentaire, au travail du temps, à la parole incarnée, à l'écart des bruyantes imageries postmodernes.
02/2009
Art contemporain
L'art caché enfin dévoilé. Une concurrence de l'Art contemporain
Un ouvrage qui nous ouvre les portes de toute la scène de l'Art contemporain Dans ses trois précédents ouvrages, Aude de Kerros analysait successivement les dimensions politique, économique et géopolitique de l'Art Contemporain. Avec ce quatrième livre, elle propose à la fois un état des lieux et un panorama de l'art actuel. Il s'agit d'une véritable histoire de l'art caché, qui révèle l'oeuvre d'artistes pour la plupart inconnus, parce que " hors marché ". Au moment propice, alors que la peinture fait son grand retour sur la scène médiatique française depuis 2020, Aude de Kerros dévoile un art longtemps invisibilisé.
09/2023
Art contemporain
De fil en aiguille. La broderie dans l'art contemporain
Dans les années 1960, des artistes féministes se sont emparées des travaux d'aiguille et ont utilisé la broderie dans leurs oeuvres. Elles ont ainsi permis à cette technique de ne plus être considérée comme un loisir essentiellement féminin et de quitter le domaine artisanal. De manière académique ou avec une entière liberté, les brodeurs contemporains rencontrés par Charlotte Vannier se saisissent de toutes sortes de supports (toile de coton, photographies, plastique, aliments, grillages) pour réaliser des oeuvres miniatures ou colossales, monochromes ou bigarrées, graphiques, abstraites ou figuratives, délicates ou brutales. De fil en aiguille présente le parcours de 82 artistes de toutes générations et de tous continents, leurs influences, les défis techniques auxquels ils se confrontent et le message qu'ils souhaitent transmettre à travers leurs oeuvres.
11/2021
Esthétique
La destructivité en oeuvres. Essai sur l'art syrien contemporain
Onze oeuvres de Syrie. Oui, mais que peut l'art dans un pays détruit ? Presque rien, hélas... Cet essai se raccroche à ce presque décisif qui se refuse pourtant au rien. L'espoir révolutionnaire évanoui, le peuple vivant au milieu des décombres et hanté par les disparus, il a incombé aux artistes de penser ce monde inédit et d'esquisser l'esthétique d'un monde qui s'effondre. Assumant l'ampleur de la catastrophe, quand tout semble devenu impossible, c'est munis des outils rudimentaires du peintre, du sculpteur ou du vidéaste qu'ils ont créé de nouveaux positionnements face au destructeur et vis-à-vis de ceux sur qui s'acharne sa destruction. Dégradation chimérique, art de la contre-esquisse, art de la collapside, de la pan-obscurité, discrétion ab-cène, tragique ultime, confrontation au don et au deuil impossibles, refus de l'abjection, l'événement esthétique se constitue en événement éthique, et laisse émerger un réel qui se désidentifie de la logique destructive dominante. Dans cette traversée que propose l'ouvrage, l'art syrien contemporain devient ainsi, dix ans après le début de la révolution, de la contre-révolution et de la guerre, un lieu de réflexions philosophiques. Les cinq premières oeuvres se rapportent au destructeur tout puissant. Trois portraits du tyran indestructible sont l'occasion de penser la figure paradoxale du potentat de la fin, à la fois définitif et vain, qui ne construit pas un empire ni conduit l'histoire à cheval, mais précipite le monde vers sa disparition, et s'y précipite avec lui. Une quatrième oeuvre répond à l'impossibilité de se prémunir des objets destructifs en domestiquant les obus qui ont envahi le monde, dans une tentative d'en différer la fin. La cinquième conduit à repenser la figure impossible du sauveur dans un tel contexte. L'ouvrage s'arrête ensuite devant une seconde série de six oeuvres qui traitent du réel du point de vue de ceux qui subissent la destruction, se confrontant ainsi à l'impossibilité d'y offrir une réponse adéquate. Dans des configurations de plus en plus restreintes du monde, quelle posture peut-elle encore être créée face au supplicié, au résistant vaincu, à l'agonisant, au cadavre, à ses restes et, ultimement, au disparu ? Et ces oeuvres, que donnent-elles à penser de la destruction devenu principe généralisé, autrement dit destructivité en oeuvre ?
05/2021
Philosophie
Esthétique de la rencontre. L'énigme de l'art contemporain
Qu'est-ce qui fait que quelque chose se passe devant une oeuvre — ou qu'il ne se passe rien ? A la croisée de la philosophie et de l'histoire de l'art, ce livre part sur la piste de nos relations à l'art contemporain, et aux oeuvres d'art en général. Et d'abord, une énigme : pourquoi avons-nous souvent l'impression, à l'occasion d'expositions d'art contemporain, que les oeuvres sont indisponibles ? Comme si elles n'étaient pas là pour être appréciées, rencontrées. Comment expliquer ces rencontres manquées, autrement que par une inculture du visiteur ou une décadence de l'art contemporain ? Cet échec de communication est ici élucidé à travers une généalogie des contraintes qui pèsent conjointement sur la création contemporaine et sa réception. Mais à l'inverse, comment comprendre ce qui a lieu, quand il se passe quelque chose, lorsqu'on est saisi par un livre, dévoré vif par un tableau, déplié par une mélodie — simultanément foudroyé et reconstruit par la rencontre avec une oeuvre ? Baptiste Morizot et Estelle Zhong Mengual enquêtent sur le pouvoir de l'art à nous transformer et à se constituer en un lieu privilégié de rencontres individuantes : celles qui nous font.
10/2018
Beaux arts
Les chefs-d'oeuvre d'art africains et européens. Regards croisés
Masques, terre cuite, bronze, ivoire, or, statues d ancêtres, reliquaires, expriment ici, à travers les mythes fondateurs, la vie quotidienne et le génie inventif de plusieurs ethnies. Ce livre constitue une étude thématique, magnifiquement illustrée en couleurs, traitant de tous les arts de l Afrique noire, sous les angles esthétiques et ethnologiques. Ce n est pas un hasard si l art africain a influencé si profondément l art moderne, de Modigliani à Matisse, de Vlaminck à Derain, en passant par le cubisme de Picasso et de Juan Gris. (De nombreuses photos en couleur).
09/2015
Littérature française
L'art de la correspondance. Volume 1. Préceptes
L'art de la correspondance : nouveau manuel complet, théorique et pratique du style épistolaire... suivi de modèles de lettres familières... . Vol. 1, Préceptes / par Bescherelle jeune,... Date de l'édition originale : 1865 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Beaux arts
Anatomiquement vôtre. Art contemporain et connaissance de soi
A la Renaissance, l'être humain a ouvert le corps pour accéder à une connaissance de soi philosophique et eschatologique, anatomique et érotique, servie par l'art et des modalités de représentation qui trouvent des prolongements dans la création contemporaine. Selon les artistes et les oeuvres, cette ouverture du corps peut être réelle, symbolique ou fictive et correspond à différentes explorations : recherche de l'identité corporelle, recherche de l'identité sexuelle ou du genre, voyage dans l'obscurité de l'intérieur du corps, confrontation à la question de la mort et de sa représentation, enfin invention de soi et transformation du corps. Dans ce livre, Raphaël Cuir montre comment ce questionnement de la connaissance de soi, entamé à la Renaissance, réapparaît aujourd'hui dans l'oeuvre de nombreux artistes, à l'âge du clonage, de la robotisation et du transhumanisme.
06/2018
Art contemporain
Marges N° 38 : Sociologie de l'art contemporain
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04/2024
Ecrits sur l'art
L'art contemporain et la beauté. Un pari pour l'histoire de l'art ?
L'art contemporain, de par son esthétique spécifique, renvoie notamment à l'art minimaliste et à l'art conceptuel, ainsi qu'à leurs formes respectives d'installations et d'art performance. Usant entre autres de matériaux traditionnels revisités, voire déclassés, il est quelquefois associé à un "anartisme" promu par un "Etat culturel" et/ou sous l'emprise d'un "art business" . Or ce procès apparaît inapproprié à définir le tout de cet art, dont on ne peut douter à la fois de la vitalité, de la créativité, ainsi que de la beauté. Car, pour peu que l'on fasse référence à l'histoire de l'esthétique, le beau artistique ne se définirait pas comme simple représentation de belles choses, mais davantage comme produit de l'esprit. L'histoire de l'art pourrait alors se targuer de n'avoir pas dit son dernier mot avec l'apparition des arts plastiques et de leur vision élargie des modes, voire des finalités artistiques, dont cet ouvrage a l'ambition de rendre compte.
06/2023
Littérature française
Lettre à ma fille suivi de Cours d’art contemporain
Une femme mûre se retourne sur son passé, afin d'écrire une lettre d'espoir à sa fille, au seuil de sa vie de femme. Au fil de la plume, elle retrace son parcours semé d'obstacles enrichissants, pour parvenir à une relation amoureuse idéale. En second volet, l'auteur propose à ses lecteurs l'étude d'une photographie de charme pouvant, sans complexe, s'élever au rang de formidable oeuvre d'art. Dans ce quatrième ouvrage, l'auteur met la femme à l'honneur, pour le bonheur qu'elle distille, mais aussi l'élévation masculine que ses exigences suscitent.
05/2018
Art contemporain
Artjacking ! Quand l'art contemporain revisite les chefs-d'oeuvre
Avez-vous déjà vu La Cène de Léonard de Vinci incarnée par des drag-queens ? Imaginé l'envers du tableau Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso ? Contemplé La Grande Vague de Kanagawa de Katsushika Hokusai reconstituée en particules de plastique, témoins de notre consumérisme ? Artjacking ! , le livre réalisé d'après la série diffusée sur Arte. tv, réunit des chefs-d'oeuvre de la préhistoire au début du XXe siècle, dont les artistes contemporains se sont largement inspirés pour les pasticher, les détourner, les réinterpréter. Revisitant à leur façon ces pièces signées Diego Vélasquez, Théodore Géricault, Edouard Manet ou encore Yves Klein, ils se les approprient afin d'inventer leur propre langage. Mutation des personnages, modification des procédés artistiques, hybridation, critique politique ou sociétale, chaque artjacking se fait l'écho d'une époque, d'une cause. Cet ouvrage insolite, d'une grande diversité iconographique, invite à poser un autre regard sur l'art et la création contemporaine. Avec des textes de Maureen Marozeau, historienne de l'art et autrice. Une préface signée Laurent Le Bon, président du Centre Pompidou.
03/2023
Poésie
ANDRE BRETON COFFRET 3 VOLUMES : VOLUME 1, CLAIR DE TERRE. VOLUME 2, SIGNE ASCENDANT. VOLUME 3, POISSON SOLUBLE
Coffret de trois volumes vendus ensemble
09/1966
Littérature française (poches)
JOSE GIOVANNI COFFRET 3 VOLUMES : VOLUME 1, LES GRANDES GUEULES. VOLUME 2, LES AVENTURIERS. VOLUME 3, LE MUSHER
Coffret de trois volumes vendus ensemble
05/1998
Musicologie
Lexique croisé des arts
Ce dictionnaire amoureux des arts est le fruit de réflexions sur une pratique interdisciplinaire reliant musique et peinture. Au-delà de cette rencontre entre mondes sonores et visuels, la démarche présentée ici associe des concepts venant de l'expression corporelle, de la poésie et de l'architecture afin d'épouser une certaine philosophie poly-artistique. Ce vocabulaire est à la fois choisi parmi les termes qui traversent les différents arts, mais il est aussi bâti avec des néologismes tels que Pense-Agir, Archi-textures, Comprovisation... Il reflète des réflexions raisonnées ou des termes rêvés. Il offre de multiples points de fuite et des champs de perception liés à la créativité artistique. Avec lui, c'est toute une conversation entre les disciplines qui devient possible, et qui incite à un dialogue apaisé entre les artistes et la société dans laquelle ils vivent.
10/2021
Ecrits sur l'art
Art contemporain du Bénin. Art du Bénin d'hier et d'aujourd'hui, de la restitution à la révélation
Cent vingt-neuf ans après leur pillage, et au terme de deux ans de négociation, vingt-six trésors royaux furent restitués en novembre 2021 par la France au Bénin. Présenté par le président de la République du Bénin, Patrice Talon, cet ouvrage est second volet du catalogue d'une exposition historique au palais présidentiel à Cotonou : " Art du Bénin d'hier et d'aujourd'hui, de la restitution à la révélation " . Cette restitution est l'occasion pour le pays de faire la part belle à l'art contemporain béninois, de dévoiler au grand public une sélection d'artistes béninois confirmés et émergents, de mettre en lumière leurs sources d'inspiration, dont les racines plongent dans la tradition et le patrimoine culturel de leur pays, et enfin, de révéler la créativité et la vitalité de la scène artistique contemporaine béninoise.
09/2022
Revues
Etudes françaises Volume 57 N° 2 : Mémoires, histoires et vérités dans la littérature française contemporaine
Ce dossier analyse des pratiques littéraires contemporaines conscientes des ambiguïtés et des contradictions qu'elles soulèvent dans leurs représentations du passé, leur saisissement de la mémoire et leur investissement de différentes formes d'histoire — histoire de l'art, histoire nationale, familiale, fictionnalisée, sublimée ou détournée. Si la littérature est un assaut contre la frontière (Patrick Boucheron), elle se présente comme un questionnement de son poids éthique et esthétique quant à sa capacité à explorer le réel ou la vérité. Lorsque la littérature cherche à recomposer le réel, elle peut recourir à l'archive et au document pour soutenir ses conjectures. Aussi la vérité est-elle vue avec circonspection par une littérature consciente de ses limites et soucieuse d'en explorer le tracé et la valeur ; l'usage et les définitions mêmes de fiction, récit, roman et romanesque (entre autres) se trouvent alors bousculés par l'ambiguïté véritative d'oeuvres qui interrogent leurs dimensions historiques et sociopolitiques tout comme leur inscription dans le monde. Ce dossier présente ainsi des études portant sur la capacité qu'a la littérature française contemporaine d'interroger les modalités aléthiques des discours sur la mémoire, en redéfinissant un certain nombre de frontières et d'enjeux thématiques et formels liés à la capacité représentationnelle du langage et à la mémoire comme expérience mitoyenne du passé et du présent.
11/2021
Théâtre
L'art du présent. Entretiens avec Fabienne Pascaud
Au fil d'un dialogue d'une sincérité et d'une richesse revigorantes, Fabienne Pascaud met en lumière l'engagement d'Ariane Mnouchkine qui a dédié sa vie au théâtre. La chef de troupe et metteur en scène a fondé, avec des comédiens tout aussi passionnés, le Théâtre du Soleil en 1964. Installé en 1970 dans une ancienne cartoucherie du bois de Vincennes, il n'a depuis lors cessé de se démarquer des autres scènes françaises. En donnant ses lettres de noblesse à la création collective, en bâtissant un lien très particulier avec le public, en imaginant des espaces éclatés pour y jouer les pièces, en s'inspirant des cultures du monde entier, en arborant en somme avec fierté l'idée de "théâtre populaire", Ariane et ses compagnons ont créé une place forte de résistance où la curiosité, le partage et la générosité sont maîtres.
10/2016
Sociologie politique
Regards croisés USA-France. Mouvements et politique en temps de crises
Depuis les analyses classiques de Tocqueville sur le contraste entre l'étatisme français et le pluralisme américain, les Etats-Unis et la France ont fourni des laboratoires pour l'analyse comparative. La mise en regard des mouvements sociaux aux Etats-Unis et en France alimente la compréhension des rapports entre conflictualité et refondation de la gauche à la lumière des défis posés de part et d'autre de l'Atlantique. Depuis le New Deal des années 1930, la conquête des droits civiques aux Etats-Unis dans les années 1960, l'avènement du capitalisme néolibéral et de la mondialisation financière jusqu'à la crise majeure de 2008, les rapports entre mouvements sociaux et politique font l'histoire. Plus récemment, l'ascension du populisme, l'émergence de Bernie Sanders et d'une gauche combative, l'expansion des mobilisations décisives dans la défaite de Trump résonnent avec ce que nous vivons en France. L'intensification des mobilisations contre les inégalités et les discriminations, contre les violences racistes, des luttes féministes, écologistes et pour la justice sociale bouscule le champ politique sur fond de poussée de l'extrême droite et d'une tendance à l'autoritarisme. Ce détour par les Etats-Unis invite à un regard distancié sur notre propre réalité en France. En assumant leur diversité, les autrices et auteurs des contributions rassemblées dans ce volume éclairent ces événements et les défis stratégiques de la gauche sociale et politique en France, à l'heure du néolibéralisme contesté et de la poussée des aspirations émancipatrices. Comme projet associé à la Fondation Gabriel Péri, cet ouvrage vise un public large, intéressé et éventuellement impliqué dans le débat et la confrontation d'idées politiques comme dans l'action militante.
02/2022
