Gordana Martinovic-Damotte

En ce début des années 1980, La Ciotat souffre de la crise des chantiers navals. Une poignée de trentenaires cherchent une idée qui puisse raviver la vie culturelle locale. Un projet de créer un festival de cinéma dans la ville rendue célèbre par les frères Lumière finit par s'imposer et ils reçoivent le soutien de Georges Giordana, gérant de l'Eden, l'un des cinémas de La Ciotat. Jean-Louis Tixier, Albert Audry, Willy Debras et leurs amis ne savent pas qu'ils viennent d'enclencher une aventure humaine et artistique qui va placer La Ciotat, leur ville bien-aimée, dans la grande Histoire du cinéma. Car cette salle a un secret alors ignoré de tous : elle est la plus ancienne du monde. Mais leur route est semée d'embûches... Heureusement, une série de rencontres providentielles les aideront... et aujourd'hui, l'Eden, sauvé de sa disparition par cette bande d'idéalistes passionnés, vient de recevoir le Prix spécial du jury du CNC comme salle la plus innovante de France ! Preuve si besoin, que des murs peuvent sauver des hommes si le coeur y est !

Roman et enquête écrits par Isabelle Monnin Chansons d'Alex Beaupain. En juin 2012, j'ai acheté sur Internet un lot de 250 photographies d'une famille dont je ne savais rien. Les photos me sont arrivées dans une grosse enveloppe blanche quelques jours plus tard. Dans l'enveloppe, il y avait des gens à la banalité familière, bouleversante. Je n'imaginais alors pas l'aventure qu'elle me ferait vivre. J'allais inventer la vie de ces gens puis je partirais à leur recherche. Un soir, j'ai montré l'enveloppe à mon meilleur ami, Alex Beaupain. Il a dit : "On pourrait aussi en faire des chansons." L'idée semblait folle. Le livre contient un roman, un album photo, le journal de bord de mon enquête et un disque, interprété par Alex, Camelia Jordana, Clotilde Hesme et Françoise Fabian. Les gens de l'enveloppe ont prêté leur voix à deux reprises de chansons qui ont marqué leur vie. Les gens dans l'enveloppe est ainsi un objet littéraire moderne et singulier. Faisant oeuvre de vies ordinaires, il interroge le rapport entre le romancier et ses personnages. Il est surtout l'histoire d'une rencontre, entre eux et moi.

"Quand on parle, de façon absolue, de l'art bourguignon, c'est de l'art du temps des grands ducs, c'est à la grande école slutérienne que l'on pense" (J. Calmette). Il est vrai que le génie de Sluter et de ses successeurs a donné à l'art de la Bourgogne et de la Franche-Comté une notoriété internationale. Par le tumulte du drapé et l'intensité de l'expression, les deux provinces occupent une place fondamentale dans le renouveau qui préside à l'histoire de la sculpture flamboyante. Cependant, cette histoire déborde largement le cadre du mécénat ducal. L'élan donné par les artistes officiels se poursuit jusqu'au début du XVIe siècle. A côté des quatre "Grands", Sluter, de Werve, La Huerta et Le Moiturier, des personnalités nouvelles se font jour, comme Quentin Bouchier, Jacques Bertrand, Jean Damotte, sans parler de la foule des anonymes, comme le Maître de 1508. On attribuait la sculpture bourguignonne au mérite à peu près exclusif des imagiers ducaux; on la découvre à travers la richesse et la diversité de procédés d'une multitude d'artistes. Avec plus de 600 photos, toutes originales et inédites, cet ouvrage de 384 pages recense l'essentiel des oeuvres connues ou méconnues des deux Bourgognes, permettant d'apprécier la place éminente de ces provinces dans le mouvement artistique européen.

Marguerite Deschamps, malgré son jeune âge, est une modiste en vogue. Sa petite boutique Au Petit Bonheur des Dames est prisée par les plus grandes dames du Tout-Paris. La découverte d'une lettre en ce matin d'hiver 1925 va bouleverser sa vie à jamais et l'embarquer dans une quête d'identité. Son quotidien va s'en trouver nourri d'histoires de cambriolages aux fins tragiques, de parents aux lourds secrets et tout cela, un quart de siècle après les faits. Une nouvelle amie, peu orthodoxe, va bouleverser toutes ses pensées rationnelles et lui permettra, avec l'aide du commissaire Joubert, de tracer ce difficile chemin de la vérité. Pierre-Henri Lamotte, jeune peintre en devenir, croise la route de Marguerite au détour d'un jardin. Mondain extraverti, charmeur éhonté, il jouera de toute sa verve pour accompagner Marguerite tout au long de son périple. Un roman où se mêlent histoire policière, phénomène surnaturel, la joie légendaire des années folles à Paris et une singularité attachante des personnages.

A travers une série d'ethnographies économiques, ce sixième numéro de Monde commun donne à voir et à entendre des acteurs qui dans leur vie ordinaire s'inscrivent dans une économie de bouts de ficelle. Quels sont les astuces, les " tuyaux ", les polyvalences, les ressources plus ou moins inattendues qui leur permettent de s'en sortir dans une existence matérielle très contraints ? A quoi tiennent-ils, dans cette vie de débrouille ? Comment envisagent-ils l'avenir ? Comment parviennent-ils à s'insérer dans les interstices d'une société soumise ou non à une économie de marché ? Que rendent-ils visible de cette économie souvent qualifiée d'informelle et du rapport qu'ils entretiennent de façon plus ou moins distendue avec l'Etat ? Ce numéro de Monde Commun s'intéresse ainsi aux comptes de la vie ordinaire, à la façon dont l'économie gouverne les relations sociales (qu'elles soient familiales, amicales ou de voisinage) et à la manière dont celles-ci se recomposent. Comment assurer la vie dans un cadre incertain de budget restreint, de pressions financières accrues ou de mobilité permanente ? Quelles stratégies de résistance, mais aussi parfois d'abandon, sont déployées ? Comment l'espace domestique est-il affecté par ces nécessités budgétaires ?

Des Envahisseurs à Invasion Los Angeles, de X-Files à Millenium, du Da Vinci Code à Assassin's Creed, c'est peu dire que la création pop s'est emparée de toutes les théories qui ont fasciné l'Humanité au cours des derniers siècles : extraterrestres, manipulations de sociétés secrètes, mensonges d'Etat... A tel point qu'on assiste maintenant au phénomène inverse, et à des complots calqués sur des grandes oeuvres de la culture populaire. Comment expliquer cette relation pour le moins ambiguë ? Réponses avec les réalisateurs Chris Carter et Oliver Stone, le scénariste de comics cultes Grant Morrison et bien d'autres.

Le présent ouvrage constitue un hommage à la trajectoire académique d'Amalia Rodríguez Somolinos à l'Universidad Complutense de Madrid. Les travaux regroupés dans ce volume sont ancrés dans les différents domaines de la linguistique, synchronique et diachronique, qu'Amalia Rodríguez Somolinos a explorés tout au long de sa carrière. Le premier volet est consacré aux marqueurs du discours écoute et apparemment, en synchronie, et par conséquent, honnêtement et ceux formés sur savoir, voir et dire, en diachronie. Le deuxième volet s'intéresse à la pragmatique historique, avec des études sur l'impératif, la ponctuation, les interrogatives en est-ce que, les jurements, les constructions impersonnelles et la réfutation. Le troisième axe porte sur des questions d'énonciation et de politesse linguistique, parmi lesquelles, pour la langue moderne, l'emploi du conditionnel d'atténuation, et, pour la langue ancienne, les discours rapportés collectifs et la réalisation des compliments. Finalement, le dernier axe concerne les énoncés sentencieux, avec des réflexions sur la notion d'autorité dans Le conte du troubadour et du savetier de Don Juan Manuel, sur la morphosyntaxe et la sémantique des proverbes castillans médiévaux, sur la question de l'oralité dans des recueils de proverbes de la Renaissance et sur la forme tautologique. Les contributions des collègues et amis d'Amalia Rodríguez Somolinos s'inspirent d'une façon ou d'une autre des importantes contributions qu'elle a fait à la sémantique et la pragmatique du français en synchronie et diachronie.

Pour une préparation complète et efficace de l'épreuve de français-philosophie des concours des grandes écoles scientifiques, cet ouvrage vous propose : - Une étude générale sur le thème et l'essentiel du savoir sur les trois oeuvres du programme 2023-2024. - Une analyse comparée des trois textes. - La méthodologie pour construire votre réflexion, élaborer un plan, rédiger une dissertation et un résumé. - Des sujets de dissertations et de résumés intégralement corrigés.

À travers l’analyse d’une centaine de films emblématiques, Jean A Gili, dans cette nouvelle édition augmentée et mise à jour, retrace l’histoire du cinéma italien, des films d’auteur aux films de genre, des comédies aux mélodrames, des péplums aux westerns, des films politiques aux tragédies de la criminalité organisée. Ayant, au fil des décennies, traversé des phases de crise et des moments de rayonnement intense, s’étant toujours soucié de transcrire les traditions dialectales et la diversité des cultures régionales, des Alpes à la Sicile, le cinéma italien est l’un des plus passionnants du monde, celui dont on ne finit pas de découvrir la richesse patrimoniale et le constant renouvellement, celui qui a sans doute le mieux témoigné d’un peuple avec ses déchirements et ses aspirations. Depuis les premiers films des opérateurs Lumière enregistrés dans la péninsule en 1896 jusqu’aux nouvelles affirmations du temps présent, le cinéma italien a connu toutes les vicissitudes de l’histoire, brillant de tous ses feux dès les années 1910, accompagnant les sombres années du fascisme puis les désastres de la guerre jusqu’à la reconstruction des années exaltantes du néoréalisme, avec Rossellini, De Sica, Visconti. Il s’est ensuite progressivement épanoui dans un âge d’or marqué par les films de Fellini, Antonioni, Rosi, Petri, Scola, Bertolucci, Bellocchio, Moretti … Après deux décennies de difficultés, il a retrouvé depuis le début des années 2000 un niveau digne de son prestigieux passé. De nouveaux talents sont apparus, Benigni, Giordana, Crialese, Garrone, Sorrentino … qui ont relancé une créativité prête à s’épanouir de nouveau.

Lyon, 1973. A la mort de ses parents, Hubert, descendant des De Gamotte, une vieille famille aristocrate du Dauphiné, hérite d'une somme d'argent importante ; suffisamment importante pour lui permettre de devenir rentier. Mais Hubert, délaissant sa fortune, aspire à plus ; il ressent le besoin de donner du sens à sa vie, d'aider les autres... et décide de le faire au travers de la médecine, comme son référent, sa boussole : son oncle Sigismond. Hubert rêve d'intégrer un service de cardiologie, mais doit se contenter - pour le moment - de rouler sa bosse en ORL, à l'hôpital de la Croix-Rousse. Externe, sous les ordres de la redoutée professeur Braillard, il découvre les coulisses de son futur métier et croise la route d'un drôle de patient, tout à la fois étrange et pénétrant : Yacoub El Sifflet, un vieil hippie style gourou qui décède quelques heures plus tard d'un anévrisme. Hubert est perturbé par cette rencontre et hanté par l'esprit de cet homme qui semble décidé à lui apprendre des choses... sur la médecine et sur l'avenir. Avec son style inimitable, empreint d'un subtil humour noir, Vincent Larivière signe un second roman captivant qui nous plonge au coeur des pérégrinations existentielles d'un jeune homme qui cherche à trouver sa place dans la vie comme dans les couloirs de l'hôpital où il travaille. Une fable moderne et subtile sur notre monde... qui ne tourne pas toujours rond !

Réunissant plus de deux cents cinquante chercheuses et chercheurs issus du monde entier, ce livre nous invite à regarder la colonisation française en face, avec les yeux des colonisés et des colonisateurs. Les meilleurs spécialistes mettent à notre disposition une connaissance profondément renouvelée de la domination coloniale, de ses formes parfois surprenantes, de ses effets dévastateurs, de ses limites longtemps ignorées, ainsi que de ses rémanences actuelles. Dans une époque tout entière dominée par les questionnements identitaires et les affrontements mémoriels, ce livre collectif restitue de manière lucide, accessible et passionnante, la grande diversité et la complexité des situations coloniales en Afrique, en Asie, en Océanie et dans les Amériques. De la colonisation est née une histoire à la fois riche et violente, tissée d'innombrables échanges, qui fait de nous ce que nous sommes. Colonisés et colonisateurs ont été à la fois liés et transformés à jamais par cette expérience qui retrouve ici toute sa place - à bien des égards centrale - dans l'histoire de France. Pour déjouer les évidences et répondre aux interrogations contemporaines, cet ouvrage part du présent et remonte le fil du temps jusqu'aux sources méconnues du passé dit "précolonial" . En inscrivant le fait colonial français dans le temps long - du XXIe au XVe siècle - des relations entre la France et le reste du monde, cette histoire globale en appréhende les continuités, les ruptures et les singularités. Ainsi peut-être comprendrons-nous mieux qui nous sommes. Direction : Pierre Singaravélou Coordination : Arthur Asseraf, Guillaume Blanc, Yala Kisukidi, Mélanie Lamotte

Reprenons la question de la parole en psychanalyse, et pour deux raisons essentielles : nous assistons aujourd'hui à une dépréciation de la parole et de sa fonction. C'est à ce déclin que s'opposent les écrivains, les poètes, les artistes, les cinéastes... et les psychanalystes. La deuxième raison concerne le rôle majeur de la parole dans ce qui a été l'origine de l'invention de Freud à partir de la découverte de l'inconscient. Lacan, à la suite de Freud, a montré qu'une cure psychanalytique ne tient son efficacité que de la parole. Depuis la fondation de la psychanalyse, il n'existe pas d'Inconscient formulable dans ses variations sans une doctrine de la parole qui est le Réel du langage et par conséquent de la cure. Lacan en marquait les enjeux : "Ne savons-nous pas qu'aux confins où la parole se démet commence le domaine de la violence et qu'elle y règne déjà mémo sans qu'on l'y provoque ? " A travers l'expérience terrible de Frédéric von Hohenstaufen, on voit aussi qu'un enfant, à qui on ne parle pas, meurt. Enfin, peut-on intéresser un élève sans la parole ? Un transfert est-il possible par ordinateur ? Comment transmettre un savoir sans ce que la parole ouvre dans un transfert, une trouvaille inconsciente qui n'existe dans son efficience que dans un rapport à l'Autre ? C'est ce qui nous amène à repenser la place de la parole aujourd'hui, dans notre culture, et particulièrement dans notre pratique analytique.

Directeur de la police judiciaire du Nord, Romuald Muller s'exprime sur l'affaire dite des " frères Jourdain " dans le premier livre consacré à ce fait divers à l'origine de la création du fichier judicaire des auteurs d'infractions sexuelles (Fijais). La nuit du 11 au 12 février 1997, Peggy, Amélie, Audrey et Isabelle vont fêter le carnaval du Portel, sur la Côte d'Opale, dans le Nord de la France. A 17 et 20 ans, les quatre amies se déguisent en Pierrot, en Marquise, en Mousquetaire et en Indienne, prêtes à s'amuser toute la soirée, malgré le froid et la pluie qui fouette leurs visages. Mais, le lendemain, elles ne reparaissent pas. Leurs mères, Marie-Josée Merlin et Laure Lamotte, deux femmes à l'allure de mères au grand coeur, ne croient pas à la fugue, leurs amis non plus. Les proches se mobilisent et entraînent avec eux toute une population. Des actions médiatiques amèneront finalement la saisine de la police judiciaire. Chef de la brigade criminelle à la police judiciaire du Nord à cette époque, Romuald Muller raconte l'enquête de l'intérieur, notamment le travail minutieux de son équipe, qui a permis de remonter aux frères Jourdain. Deux " bêtes humaines ", aussi appelés " Siamois de l'horreur " lors des procès, qui n'ont pas hésité à rhabiller leurs victimes avec leurs costumes de carnaval avant de les enterrer sous le sable. L'enquête démontrera que ces deux hommes, déjà largement connus de la justice, les ont violées puis étranglées dans leur camionnette blanche, conçue comme une prison de ferraille. En policier aguerri, marqué pour toujours par ce dossier, Romuald Muller raconte l'innocence d'une jeunesse costumée, un carnaval pluvieux mais joyeux au bord de la mer, un vieux fourgon bigarré, des frères à l'allure patibulaire, installés dans une décharge, les corps des quatre victimes découverts sous la dune, rhabillés dans leurs costumes et, surtout, la dignité de deux mamans face à des assassins dénués d'humanité. Il rend ainsi hommage à ces jeunes filles et à leurs mères, ainsi qu'à leurs proches, tout en montrant l'implication sans faille des policiers d'investigation à l'heure où se profile la très contestée réforme de la police judiciaire, en vigueur au 1er juillet 2023, qui affectera, en mutualisant des services, l'autonomie et l'efficacité d'un service majeur de la police.