Berthe Morisot & Mary Cassatt. Femmes impressionnistes
Extraits
Poésie
Mon langage impressionniste
"Je retrouve, sur ma route de peintre, les chemins enneigés et les jardins parfumés de mon enfance" . Ainsi s'exprime le peintre impressionniste Nicole Beauvallet, qui, depuis sa plus tendre enfance, s'enveloppait de couleurs et de rêves, et s'imprégnait de la beauté de la nature... Elle ne cessait de peindre et, en cachette, couchait sur le papier ses pensées ; éprise de métromanie, elle composait également des vers qu'elle détruisait ensuite très vite, de crainte qu'ils ne soient découverts. Le pinceau et la plume s'animent au fil des jours et des nuits, au rythme effréné de ses passions. A présent, Nicole Beauvallet ne dissimule plus ses écrits, et désire vous présenter son premier recueil de poèmes. Enveloppée dans les ailes tourbillonnantes multicolores et pétillantes de l'impressionnisme, mon âme serait ravie si votre regard se posait sur mon écriture. Ainsi pourrions-nous vibrer à l'unisson sur les voies mélodieuses de la poésie.
03/2022
Beaux arts
Bernard Pras. Anamorphoses impressionnistes
Catalogue des trois expositions de Bernard Pras lors du festival Normandie-impressionniste durant l'été 2013 : - Installation du Jeune garçon de Renoir sur la plage d'Yport - Installation de Mer démontée à Etretat de Claude Monet sur laplace Ch. de Gaulle à Etretat - Exposition au Palais Bénédictine de Fécamp
01/2013
Beaux arts
L'art du pastel
"Mariage d'amour de la couleur et du dessin" (José Maria de Heredia), le pastel fascine par sa texture crayeuse et par l'éclat de ses teintes. Conçu au départ pour rehausser des dessins, le pastel gagne peu à peu ses lettres de noblesse ; il devient un art à part entière avec ses inconditionnels, les "peintres en pastel" comme on les appellera d'abord, les "pastellistes" comme on les désignera- ensuite. Le formidable succès de ces bâtons colorés au XVIIIe et au XIXe siècle est ici présenté par deux éminents spécialistes. A travers une somptueuse iconographie, cet ouvrage retrace pour la première fois l'oeuvre des principaux artistes qui ont haussé le pastel au rang d'art majeur : Maurice Quentin de La Tour et ses portraits plus vivants que nature, Jean-Etienne Liotard et sa précision captivante ; un siècle plus tard, Edgar Degas et ses danseuses aux tutus éclatants comme des bouquets, ou encore Odilon Redon et ses couleurs irradiantes, nourries à la source du rêve et de l'imagination. A côté de ces pastellistes renommés, cet ouvrage met en lumière une pléiade d'artistes qui grâce au pastel s'aventurent hors des sentiers battus : Joseph Vivien, Adélaïde Labille-Guiard, Gustaf Lundberg, John Russell, Eugène Boudin, Jean-François Millet, Giuseppe De Nittis, Edouard Manet, Berthe Morisot, Mary Cassatt, James Abbott McNeill Whistler, William Merritt Chase, Louise Breslau, Fernand Khnopff, Lucien Lévy-Dhurmer, etc... Sensible aux effets de la lumière, cet art fragile est souvent soustrait aux regards. Il sort ici de l'ombre pour le plus grand plaisir des amateurs.
10/2014
Ecrits sur l'art
C'est vif ! La première exposition des Impressionnistes en 1874
"C'est vif, c'est preste, c'est léger ! " Jules-Antoine Castagnary est l'un des rares critiques d'art à être sorti enthousiaste de ce que l'Histoire retiendra comme "la première exposition impressionniste" qui, du 15 avril au 15 mai 1874, fit un véritable scandale. Une manifestation devenue mythique et qui fut organisée au 35 boulevard des Capucines dans le 9e arrondissement de Paris, à l'initiative d'artistes souhaitant exposer leurs oeuvres en toute liberté et refusant de les soumettre au filtre d'un jury. L'exposition proposera cent soixante-cinq oeuvres de trente artistes, dont beaucoup de peintres académiques aujourd'hui tombés dans l'oubli. Ceux d'entre eux que la postérité retiendra (les "Impressionnistes") y sont minoritaires. Ils ont pour noms Cézanne, Degas, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir et Sisley. Ce livre témoigne de cette première manifestation impressionniste. Il est conçu en trois parties : - une présentation d'Edouard Dor qui raconte la genèse, le déroulé et les suites de l'exposition de 1874, - une brève biographie de chacun des trente artistes qui y ont participé, avec les commentaires suscités dans la presse par leurs tableaux, accompagnés d'un choix de reproductions en couleurs, - le fac-similé du catalogue de l'exposition de 1874 dans son intégralité.
03/2024
Littérature française
Berthe, l'inconnue du carpathia
Rescapée du naufrage du Titanic en avril 1912, Berthe Leroy fut quelques jours enregistrée sous l'identité de Bertha Lavory. Elle devenait ainsi l'inconnue du Carpathia, navire qui recueillit les rescapés. Inconnue, cette anonyme fille de mineur l'aura été pendant toute son existence, inattendue, pleine d'enchantements et de drames, de suspense et de rebondissements... Comme le temps remet toujours les pendules à l'heure, le moment était venu de jeter un autre regard sur ce qu'elle fut, d'ajouter des pièces inédites au dossier et de rétablir des vérités. Ce roman le fait sous forme d'enquête et en empruntant les voies du polar.
10/2021
Littérature française
Emma Morison en Ecosse
Emma Morison n'est pas une psychiatre ordinaire. Elle mène de dangereuses enquêtes policières. Elle vit et possède un cabinet de psychiatre dans la ville d'Olympia dans l'Etat de Washington d'Amérique. Ses amies les plus fidèles sont Angela, Kathy et Jessica. Dans les Alpes suisses, Emma Morison a investigué sur des personnes disparues. En Toscane, elle a résolu une énigme spéciale. Au Japon, elle a découvert une secte éco-terroriste. En Ecosse, invitée à un mariage qui tourne à la tragédie, elle vivra dans un château hanté. Dans cette nouvelle aventure, elle s'attaque à des crimes sanglants, à des décapitations.
10/2018
Littérature française
Emma Morison au Japon
A l'hôtel Beau-Rivage à Lausanne alors qu'Emma Morison assiste à un colloque mondial de psychiatres, elle rencontre son ami, Maki Yamoto. Lors de la première conférence, Maki Yamoto quitte précipitamment la salle. Un message l'avertit que sa jeune soeur vient de mourir. Convaincu que cette mort tragique a un lien avec Kazo Tojo, son mari et adepte d'une secte éco-terroriste, Maki Yamoto demande à Emma Morison de se rendre avec lui au Japon pour mener l'enquête. Lors des investigations que mène Emma Morison, elle découvre un Japon mystérieux où la tradition règne. Impénétrable comme les forêts du Pays du Soleil levant, le visage des nippons reste une énigme pour chaque étranger. Tenace, Emma Morison ne se laisse pas démonter par le caractère ambigu de ce peuple et elle persévérera pour découvrir la vérité. Qui a tué la jeune soeur de son ami ? Que s'est-il passé dans le Ryokan, hôtel traditionnel où les adeptes habitent ?
07/2015
Découvertes Gallimard
Manet. "J'ai fait ce que j'ai vu"
"J'ai fait ce que j'ai vu", disait Manet. Est-ce si simple ? L'auteur du Déjeuner sur l'herbe, des portraits de Zola, de Mallarmé, de Clemenceau et de Berthe Morisot, le peintre des cafés-concerts et des canotiers, qui se définissait plaisamment comme "le saint François de la nature morte", est-il le premier des peintres modernes ? Ou celui qui, par-delà les académismes, renoue avec la grande tradition ? De l'Olympia (1863) au Bar des Folies Bergère (1882), Françoise Cachin retrace la vie de ce pur Parisien, qui aima la mer, les femmes, et surtout la peinture.
03/2023
Beaux arts
Les Impressionnistes expliqués aux enfants
L'impressionnisme est un des mouvements artistiques les plus connus mais aussi les plus riches et fascinants. Qui étaient les plus grands peintres ? En quoi leurs tableaux ont-ils bouleversé l'art ? quels sont les plus grands thèmes et les techniques utilisées ? Au fil des plus grands chefs-oeuvres, commentés dans un style accessible et évocateur, cet album mènera ses petits lecteurs à la rencontre d'un style, d'une technique, d'un art, mais aussi d'une vie... De Monet à Degas en passant par Berthe Morisot et Manet, plus de 50 tableaux sont décryptés de façon simple et accessible. Pour chacun d'entre eux, retrouvez : une petite histoire de l'oeuvre et de l'artiste une mise en situation avec évocation du contexte un décryptage de 2 à 3 détails ou symboles un récapitulatif des points essentiels à retenir
06/2022
Beaux arts
La véritable histoire des impressionnistes
Dans cet ouvrage, au modèle de Flamboyant Second Empire, Xavier Mauduit et Cédric Lemagnent nous invitent à un passionnant et étonnant voyage dans le monde des impressionnistes. Chaque année des centaines de milliers de visiteurs se rendent dans les musées français pour voir leurs tableaux (627 000 par an pour la maison de Monet à Giverny). Nous connaissons tous leurs plus grandes oeuvres, mais que savons-nous vraiment de la vie de ces artistes qui révolutionnèrent la peinture et, de façon plus générale, la manière de voir le monde ? Ce livre, truffé d'anecdotes, nous dresse un portrait sans concession des artistes impressionnistes et démonte un grand nombre d'idées reçues.
10/2017
Beaux arts
Les impressionnistes et la mode
Les impressionnistes ont fait de la représentation de la vie contemporaine le thème majeur de leur peinture. Manet, Degas, Monet, Renoir, Caillebotte saisissent, à la manière d'un instantané, la figure humaine dans son milieu quotidien, à la ville comme à la campagne. Et ceci, dans un style pictural nouveau, où visages, silhouettes et vêtements perdent "un peu de leur substance et de leur solidité" (Mallarmé) au profit de l'intégration, de la fusion des formes dans l'atmosphère. Plus qu'un regard sur la mode, ce livre propose une mise en avant du "look", de la féminité et de la virilité des années 1860-1880, saisis dans leur authenticité. Il revisite les oeuvres les plus connues, en rapprochant des détails, en inventoriant les accessoires qui donnent ce charme particulier, et en ajoutant, comme des citations, vêtements et gravures de mode.
09/2012
Histoire de la peinture
Quand les Impressionnistes s'exposaient
En 1874, un groupe de peintres dissidents expose ses oeuvres en marge des circuits officiels. Un critique invente par dérision le mot "? impressionnisme ? ". Cet événement est considéré, à juste titre, comme l'une des étapes initiatrices de l'art moderne. Avec ces expositions, l'écosystème de l'art contemporain se met alors en place ? : recherche du scandale, intervention monopolistique d'un marchand, union opportuniste des plasticiens et des écrivains d'avant-garde. Cinquante-huit artistes ont participé aux huit expositions qui ont eu lieu entre 1874 et 1886. Parmi les plus connus des impressionnistes, seul Pissarro est présent à la totalité des expositions. Monet n'apparaît qu'à cinq, Renoir et Sisley à la moitié seulement. Manet, Whistler, Van Gogh ou Lautrec, dont les noms sont souvent associés à ce mouvement, n'ont jamais exposé avec les impressionnistes, contrairement à Forain, Seurat, Gauguin ou au symboliste Redon. L'accent est systématiquement mis sur la rupture picturale que constituent ces expositions. Pourtant, ces expositions présentent un large échantillon de techniques et de supports ? : estampes, sculptures, projets de céramiques, éventails, dessins... Dans tous ces domaines, les impressionnistes expérimentent et se montrent novateurs. Quelques décennies avant le triomphe de l'Art nouveau, ils gomment les frontières entre beaux-arts et arts décoratifs. Degas sculpteur ouvre la voie à l'hyperréalisme. Les impressionnistes remettent aussi en question l'organisation du marché de l'art, cherchant à se promouvoir et à vendre directement leurs oeuvres. Ils lancent des campagnes de communication agressives, dont les méthodes "? de Barnum ? " étaient jusqu'alors réservées aux spectacles populaires ? : mâts publicitaires, drapeaux, affiches voyantes... Dans les salles d'exposition, tout est soigneusement organisé, du tissu qui couvre les murs, aux encadrements, sans oublier les banquettes et l'éclairage. Durand-Ruel, qui s'imposera comme le marchand des impressionnistes, développe, lui aussi, et non sans mal, une stratégie commerciale inédite. Pariant sur l'avenir, il tente de se réserver l'exclusivité de la production de ces artistes. Il part à la conquête d'un marché nord-américain ouvert à de nouvelles formes d'art. Lorsque Durand-Ruel meurt, en 1922, l'impressionnisme est mondialement consacré. Ces expositions se déroulent alors que la grande déflation frappe le marché de l'art. Les acheteurs devenant rares, les peintres officiels cherchent à éliminer toute concurrence. Ils bénéficient de l'appui d'une presse en pleine expansion. Tous les arguments sont bons pour discréditer les impressionnistes ? : escrocs, aliénés mentaux, secte... Les rebelles bénéficient du soutien de quelques plumes ? : Zola, Huysmans, Laforgue, Mallarmé, Fénéon... Mais ces voix n'ont alors que peu ou pas de prestige. Lorsque Zola connaît enfin le succès, il publie L'Ouvre, qui est ressenti par les impressionnistes à la manière d'une trahison. Plus que les attaques de la presse, ce sont l'opportunisme de certains membres et les rivalités internes qui minent le groupe. Le scandale a contribué à faire connaître les impressionnistes. De jeunes artistes de formation académique s'approprient leurs recettes. Profitant de cette évolution, Renoir, puis Sisley et Monet rejoignent le très officiel Salon. Au fil des expositions, deux tendances s'opposent chez les insurgés ? : volonté de cohérence esthétique d'une part, ouverture à de nouvelles formes d'expression, d'autre part. Caillebotte, qui cherche à muséifier l'impressionnisme, incarne la première tendance. Degas et Pissarro, au contraire, invitent de jeunes artistes dont les expressions et les aspirations sont parfois différentes de celles des impressionnistes. Hétérogène, mais riche d'avenir, l'ultime exposition de 1886 ouvre la voie aux formes nouvelles d'expression (néo-impressionnisme, symbolisme) qui, jusqu'au début du vingtième siècle, se succéderont avec une extrême rapidité. Cet ouvrage s'appuie sur une documentation de première importance et met en avant propos et témoignages de "? premières mains ? " qui révèlent pour la première fois la stratégie des artistes. Les échos avec notre époque contemporaine sont multiples et pour le moins surprenants... Aucune étude de ce type sur l'impressionnisme n'avait été réalisé, et ce livre constitue un apport de grande importance pour l'histoire de l'art et de sa médiation à l'aube du modernisme.
04/2024
Beaux arts
Degas, un peintre impressionniste ?
Edgar Degas fut l'une des principales figures du mouvement impressionniste. Cependant, il entretint une relation complexe avec les autres artistes du groupe, ainsi qu'avec la peinture de plein air, pourtant caractéristique de l'impressionnisme. Il se distingua en se concentrant sur des motifs plus personnels, comme la danse et le nu, et en portant une attention particulière aux éclairages artificiels. Cet ouvrage présente quatre-vingts oeuvres (peintures, pastels, dessins et sculptures) et s'articule autour de grandes questions qui rapprochent ou éloignent l'artiste du mouvement impressionniste : sa formation classique, sa prédilection pour le portrait et les scènes de la vie moderne, son rapport au paysage, ses études sur l'exactitude du mouvement, et enfin, le renouvellement de son art dans de multiples disciplines jusqu'à une proximité avec les hérauts de l'art moderne du début du XXe siècle.
03/2015
Impressionnisme
Paris 1874. Abécédaire impressionniste
Un panorama de l'impressionnisme en 50 entrées. A l'occasion de l'exposition "Paris 1874" , cet ouvrage fait le point sur les circonstances ayant conduit à la naissance de l'impressionnisme et fait le point, à travers des entrées thématiques, sur l'histoire de ce movement fondateur de la modernité artistique. Accrochage, Amitié, Argent, Eclectique, Fugitif, Japonais, Nature, Paris, Plein air, Vie moderne... A travers des entrées thématiques écrites par des spécialistes et des focus sur des oeuvres phares de Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne, cet ouvrage propose un panorama complet de l'impressionnisme
03/2024
Beaux arts
Vues d'elles. 12 peintres inspirantes
Dans cet ouvrage à la fois illustré et riche en iconographie, Nina Meisel propose aux adolescents de découvrir le portrait et l'oeuvre de 10 femmes peintres aux parcours inspirants et aux styles variés : Catherine Duchemin, Elisabeth Vigée-Lebrun, Marie Bashkirtseff, Mary Cassatt, Hilma af Klint, Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe, Zilan Guan, Baya et Yayoi Kusama.
10/2023
Beaux arts
Catalogue de tableaux modernes par Carrière, Mary Cassat, Césanne de la collection de Monsieur M.
Catalogue de tableaux modernes par Carrière, Mary Cassat, Césanne... [et al. ]... : collection de monsieur M... / [expert] Bernheim-jeune Date de l'édition originale : 1899 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Impressionnisme
Quand l'Amérique découvrait Gustave Courbet et l'impressionnisme
Si plusieurs ouvrages ont déjà traité de l'importance de l'impressionnisme français pour la peinture, les rapports entre ces peintres venus des Etats-Unis pour étudier l'art français et leur rôle dans la découverte de Courbet par les collectionneurs et mécènes américains n'y était pas clairement évoqué. Il restait à l'expliquer. C'est précisément le but de ce livre. A l'origine de cette aventure américaine, il y eut le marchand d'art parisien, Paul Durand Ruel. Au début des années 1870, il décida, avec le soutien de la peintre, originaire de Philadelphie, Mary Cassatt, de "? ... révolutionner ce pays de milliardaires ? " et d'y faire entrer, entre autres, les plus belles oeuvres impressionnistes et les meilleures toiles de Courbet, dont beaucoup font, aujourd'hui encore, la gloire des grands musées américains et de prestigieuses collections privées. Flavie Durand-Ruel, historienne de l'art, descendante de l'illustre galeriste, et Mary Morton, conservatrice à la National Gallery de Washington, spécialiste de Mary Cassatt, nous rappellent le rôle essentiel de ces deux découvreurs de la jeune peinture française. Il fallait évoquer les connivences du peintre James Abott McNeill Whisler avec Courbet et les impressionnistes. Whisler fit son apprentissage au plus près de Courbet et tous deux partagèrent une passion commune pour Joanna Hifferman, la belle irlandaise qui posa pour eux. Isabelle Enaud-Lechien, maître de conférences à l'Université de Lille, auteur d'une thèse de doctorat sur Whisler, nous explique ici l'émulation qui le lia à Courbet. Enfin, l'intérêt pour cette peinture moderne provoqua chez beaucoup d'artistes américains l'envie de venir étudier en France et bientôt le voyage vers Paris se fit de manière presque obligée, comme autrefois l'on faisait le Voyage d'Italie. Ils s'installèrent auprès de maîtres, Gauguin à Pont-Aven ou Monet à Giverny. Puis ils rentrèrent chez eux et transmirent à leur tour ce qu'ils avaient appris mais en créant un courant plus personnel aux résonances nationales dont l'impressionnisme américain devait naître. Emily C. Burns, enseignante à l'Université d'Auburn en Alabama et professeur invitée à l'Université d'Oxford comme spécialiste de cet exode artistique, en retrace pour nous l'histoire.
03/2021
Littérature française
Mes vies secrètes
Dans un récit intime en forme de confession, Dominique Bona retrace sa vie d'écrivain, à la fois romancière et biographe. Elle dévoile ses émotions, ses sentiments et les rencontres qui ont construit sa propre identité. Romain Gary, Berthe Morisot, Gala Dalí, Stefan Zweig, Camille Claudel, Colette : elle raconte la part cachée de ses livres, les enquêtes pleines de risques et d'embûches, les coups de foudre, les hasards et les désillusions qui ont fait de chacun d'eux une histoire personnelle. Si elle convoque avec tendresse et humour les personnages de sa famille imaginaire, c'est elle que l'on découvre, sous le masque que tout écrivain s'impose, dans cette autobiographie d'une biographe passionnée.
01/2019
Généralités
Bertha la Paix
A l'orée du siècle dernier, des érudits – ingénieurs, juristes, écrivains, députés, aristocrates, économistes, etc. – sont persuadés qu'avec l'inexorable Progrès, l'humanité sera bientôt délivrée de toute guerre. Au centre de cet essaim cosmopolite et masculin, une femme se distingue par son audace et son entregent. Elle en devient l'égérie dès la parution de son roman Bas les armes ! , un best-seller considéré alors comme aussi décisif pour la cause pacifiste que La Case de l'oncle Tom dans la lutte antiesclavagiste. Sur un continent qui prépare le bain de sang de Quatorze-dix-huit, la baronne Bertha von Suttner croit dur comme fer en la possibilité de convaincre les puissants de démanteler leurs armées et de s'en remettre à l'arbitrage international. Parmi ceux qu'elle entraîne dans son sillage, Alfred Nobel, le sorcier de la dynamite avec lequel, après une première rencontre ambiguë, elle noue une relation complice et précieuse, dont chacun saura tirer profit. Lui en s'ouvrant à la cause pacifiste, qu'il inclura dans son testament. Elle en recevant son argent et le premier prix Nobel de la paix décerné à une femme. Au fil d'une enquête mêlant récit historique, extraits d'archives et périple personnel dans l'Europe d'aujourd'hui (Berne, Vienne, Paris, Zurich, Stockholm, ...), j'emmène les lecteurs dans les pas de Bertha la Paix et de ses utopistes de salon. Si la Grande Guerre a balayé leurs rêves, les préoccupations qui les animaient sont étonnamment actuelles. Je crois et j'espère que ce manuscrit, consacré à l'une des femmes les plus connues au monde avant la Première guerre mondiale, intéressera au-delà du cercle des lectrices et lecteurs amateurs d'histoire.
10/2023
Ecole des loisirs
Bertha et moi
Quel enfant ne s'est pas écorché le genou en tombant sur des cailloux ? Ca m'est arrivé, à moi aussi. Ca saigne, on nettoie, ça cicatrise, puis on a une croûte. La mienne était la pire. Elle s'étalait, elle ne partait plus, elle ressemblait à un hamburger pas mangeable. Alors j'ai décidé de lui donner un nom : Bertha. Et puis, petit à petit, je me suis mise à tout lui raconter, comme à une vraie amie.
04/2024
Histoire des femmes
Paroles de Femme, Femmes de Parole
Cet ouvrage est né d'une formidable aventure humaine collective initiée par le Secours populaire Ardèche et Lardenois et Cie. Il regroupe 17 textes poétiques écrits par Anissa, Brunilda, Enrafa, Flora, Rajmonda, Rozeta, Sigreta et Xhulia. Ces femmes admirables de courage sont arrivées en France, avec pour seul bagage le titre d'exilée ou de migrante. Un atelier s'est constitué à Privas, animé par Nadine Demange et Marie Verreaux. Dans cet espace de rencontres et d'échanges, au-delà des barrières de la langue, ces femmes ont révélé leur intimité, leurs souvenirs, leurs racines. L'envie de faire résonner ces paroles donne lieu aujourd'hui à ce livre illustré des dessins de Pascal Agostini et préfacé par l'écrivaine et réalisatrice franco-chilienne Carmen Castillo. De généreux partenaires se sont fédérés autour de ce projet. - Jean-Claude Gallet pour les photos - Christian Chiron pour la musique - Tourrel Nicolas pour le graphisme et la mise en page - Impressions Modernes pour l'impression - Le Fonds de dotation de l'Abbaye de Lubilhac - Septéditions, éditeur artisanal ardéchois Les bénéfices des ventes seront reversés au Secours populaire de l'Ardèche.
12/2022
Littérature française
De femme à femmes. Pour lui
La vie... Histoires de vie... Elle nous offre son lot d'expériences : bonnes, mauvaises, à comprendre, à dépasser, à grandir... pour être heureux ou pas... Tout y passe : soi, famille, amis, amours, travail, société... et re-soi... Toi... Moi... Nous... Un beau voyage unique et si ressemblant à chacun... Tous les sens au creux de soi, enrobés d'un peu de poésie... Ecrire c'est comme ouvrir une vanne et laisser couler la vie qui sort de soi... Ecrire, marcher, voyager... au coeur de la vie... chercher, comprendre, accepter et grandir pour partager avec l'autre. Ecrire, c'est marcher vers sa propre liberté pour l'offrir tout simplement. Née en 1958 à La Réunion, l'auteure partage sa vie entre la France et cette île de grandes émotions. Depuis toujours, les mots sont pour elle synonymes de magie, de force et de liberté totale vers son être intérieur.
05/2021
Documentaires jeunesse
Les 10 plus grands impressionnistes racontés aux enfants
Claude Monet et La Gare Saint-Lazare ; Auguste Renoir et Le Déjeuner des canotiers ; Edouard Manet et Un Bar aux Folies-Bergère ; Edgar Degas et La Classe de danse ; Camille Pissarro et Les Toits rouges ; Alfred Sisley et L'Inondation à Port-Marly ; Berthe Morisot et Le Berceau ; Gustave Caillebotte et Rue de Paris, temps de pluie ; Paul Cézanne et La Maison du pendu ; Frédéric Bazille et La Réunion de famille. Chaque artiste est présenté en deux doubles-pages : - la première avec une reproduction en grand format du tableau et quelques informations sur la vie et le travail du peintre ; - la seconde avec des anecdotes, une BD et des zooms, qui aident le lecteur à observer le tableau et lui révèlent certains de ses mystères
06/2017
Beaux arts
L'Odyssée de la nuit
La nuit est pleine de mystères qui passionnent scientifiques et artistes la rotation de la Terre, le cycle de la Lune, l'adaptation nocturne du monde vivant, les rêves... Cet album explore le monde de la nuit et propose une succession d'aventures pour se sensibiliser à l'art et à la science. On rentre dans les ciels nocturnes mouvementés de Vincent Van Gogh pour s'initier à l'astronomie, on s'amuse des rêves fous des surréalistes, on découvre les rythmes du sommeil avec Berthe Morisot, on accompagne Marc Chagall au cirque pour défier les lois de la gravité, on observe la faune nocturne puis on assiste au réveil des marmottes avant d'aller faire du street art avec Basquiat !
12/2021
Histoire de l'art
Pionnières. Ces femmes qui ont fait l'art
Un album unique sur les plus grandes artistes de l'ère moderne ! Elles s'appellent Suzanne Valadon, Tamara de Lempicka, Gerda Wegener, Kiki de Montparnasse, ... Elles sont peintres, photographes, sculptrices, cinéastes. Elles témoignent d'une nouvelle modernité où les femmes peuvent enfin diriger un atelier, peindre des corps nus et même... porter un pantalon ! Issues de la première génération de femmes à pouvoir intégrer les écoles d'art, dans les pas de Berthe Morisot ou de Rosa Bonheur, les artistes des Années folles et des décennies qui leur succèderont deviennent de véritables modèles d'anticipation ayant permis l'évolution de certains des plus grands courants d'avant-garde. Un album exceptionnel, à l'iconographie riche et variée, qui redonne leur place à des femmes d'une incroyable audace, sans qui l'art d'aujourd'hui n'existerait pas !
06/2022
Littérature française (poches)
Dieu, l'Univers et madame Berthe
Madame Berthe, surnommée la Gargante, règne avec superbe sur une demeure tentaculaire où se passent des événements singuliers. Un jeune écrivain tente de percer le mystère et se retrouve bientôt prisonnier d'un univers tantôt burlesque tantôt dramatique, dans lequel n'existe guère de transition entre la réalité et le rêve, un monde aléatoire où tout n'est plus que redoutables questions. Par exemple, qui sont ces jeunes femmes qui errent et vaticinent dans cette bâtisse kaléidoscopique aux cent portes ? Des souvenirs, des fantasmes ou des spectres ? Les personnages échappés d'un roman oublié sur l'étagère d'une bibliothèque ? Les acteurs d'un théâtre manigancé par une corruptrice machiavélique ? Et cette Clara Bonheur, que le jeune écrivain va aimer, est-elle fille ou garçon ? Mais, au fait, qui est madame Berthe ? Une veuve excentrique et richissime ? Une vieille folle ? Une sorcière capable de transformer le monde par le torrent de ses paroles ? Une prophétesse des temps modernes ? Ou, en toute simplicité, Dieu Lui-même ? Avec ce roman d'aventures oniriques et drôles, Frédérick Tristan renouvelle le genre fantastique. Comme en se riant, il nous convie à une réflexion sur l'éparpillement de notre temps où tout se change en spectacle et où l'homme contemporain se perd dans un labyrinthe dont il a le plus grand mal à comprendre le sens.
05/2005
Critique littéraire
La bouillie de la comtesse Berthe
Adaptation pour enfants d'un conte traditionnel. Le récit humoristique de Dumas s'accompagne de nombreux dessins in texte de Bertall. Un châtelain respectera-t-il la parole donnée ? poursuivra-t-il la tradition du festin offert aux paysans ?
09/1997
Beaux arts
Femmes aimées. Entre peinture et poésie
Ce recueil, conçu comme une carte du tendre, une lente progression amoureuse déployant un récit subtil, de poèmes en chefs-d'oeuvre de la peinture, alterne les regards des poètes et des poétesses pour dessiner en creux, tout en finesse, des portrait de femmes, multiples, complexes, nuancés. Les poèmes de Sappho, Pétrarque, Marie de Brabant, Pierre de Ronsard, Marceline Desbordes-Valmore, Victor Hugo, Louise Colet, Charles Baudelaire, Emily Dickinson, Arthur Rimbaud, Anna de Noailles, Stéphane Mallarmé, Marie Nizet... dialoguent avec les oeuvres de Rosalba Carriera, Titien, Cranach, Rubens, Renoir, Van Gogh, Corot, Burne-Jones, Greuze, Berthe Morisot, Manet, Lehmann... Guidé par les artistes, hommes et femmes, le lecteur est invité à une promenade littéraire et visuelle. Agencée en thématiques (la maternité, le travail, le rêve/fantasme, l'amour, la création), qui dévoilent les élans et les moment de la vie du femme, et grâce à des rapprochements inattendus entre les oeuvres, cette anthologie subjective renouvelle le plaisir de lire de la poésie et d'observer la peinture, pour mettre en valeur, in fine, une inépuisable source d'inspiration et de fascination.
11/2020
Beaux arts
Les Macchiaoli. Des impressionnistes en Toscane
À Florence, capitale intellectuelle de l'Italie dans les années 1860, un groupe d'artistes baptisés du nom de Macchiaioli - littéralement «les tachistes» - veulent rompre avec le néoclassicisme et le romantisme, en affirmant la nécessité de travailler en plein air. Ils prennent comme sujet le monde paysan, les scènes d'intérieur, mais sont aussi présents au cour de la lutte pour l'indépendance et pour l'Unité italienne. À travers tous ces thèmes, les Macchiaioli se révèlent comme l'un des mouvements les plus poétiques de cette période, très proche des recherches plastiques des artistes impressionnistes français.
04/2013
Cuisine des chefs
A la table des peintres impressionnistes
Les impressionnistes ont beaucoup sillonné et peint la Normandie et Paris. Des restaurants, auberges, lieux sont restés bien imprégnés de cette atmosphère. Cet ouvrage répertorie donc Le Manoir des impressionnistes à Honfleur, l'Auberge Saint-Siméon, le Moulin de la Galette... Nous avons demandé aux chefs actuels de réinterpréter des plats s'inspirant de tableaux de Renoir, Monet, Manet, Caillebotte, et Pissarro. Une palette de lieux, recettes, tableaux où les couleurs et les ambiances se mélangent. 2. 14. 0. 0
03/2024
