A linguistic picture of women's position in society

Un soir, après un dîner au restaurant, trois collègues enseignantes disparaissent sans laisser de traces. Quelques jours plus tard, le cadavre d'une femme est retrouvé pendu dans la salle de bains d'un hôtel de passe. La pression médiatique est forte autour de cette affaire, et le sergent Lindsay Boxer, aidée de ses amies du Women's Murder Club, ira de surprise en surprise — jusqu'au bout de l'horreur... Tandis que Lindsay se démène pour résoudre l'enquête, son mari, Joe Molinari, rencontre une Bosniaque qui affirme avoir croisé, à San Francisco, un criminel de guerre serbe déclaré mort depuis des années. Peu après, elle disparaît à son tour. Dans ce nouvel opus, Joe devra collaborer avec le Women's Murder Club pour protéger la ville d'un monstre sanguinaire qui n'a rien d'un fantôme...

What does well-being mean when we talk about men and women in the past ? Their sheer chances of survival, their protection from want, their social status, their individual agency and their self-esteem were all strongly mediated by the family, the predominant social institution. Family laws and customs of family formation created differences between insiders and outsiders in terms of well-being. Within families, there were strong differences in autonomy, status and freedom between the genders and generations. The book offers a fascinating exploration of gender differences in well-being in many regions of historic Europe, with some comparative perspectives. It explores how historic family systems differed with respect to choosing a marriage partner, transmitting property, living and care conditions of widows and widowers and the position of children born out of wedlock.

Joseph BRISTOW : Oscar Wilde, Ronald Gower, and the Shakespeare Monument Le mercredi 10 octobre 1888, Oscar Wilde figurait parmi les orateurs qui prononcèrent l'éloge de Sir Ronald Gower (1845-1916) lors de l'inauguration de l'imposant monument, érigé en l'honneur de Shakespeare à Stratford-upon-Avon et conçu par Gower. Cet événement, moment le plus connu où Wilde et Gower apparaissent ensemble en public, met en évidence un aspect important de l'intérêt porté par Wilde aux arts plastiques. Comme le note Roger Fry, qui le rencontra à Venise en 1891, l'aristocrate au physique avantageux est "le modèle de Lord Henry dans Dorian Gray" . Au début de sa carrière, Gower fut parfois menacé par des scandales liés à sa préférence sexuelle pour les hommes, les militaires en particulier. Il est intéressant de noter le contraste entre la manière dont Gower sut habilement se défendre contre les allégations diffamatoires à son encontre et le destin tragique de Wilde au cours des procès de 1895, suite auxquels l'écrivain fut condamné à purger une peine de prison de deux ans pour "outrage aux bonnes moeurs" . En 1898, Gower, qui avait mis un terme à sa carrière artistique après l'érection du monument en l'honneur de Shakespeare, adopta Frank Hird, son amant âgé de vingt-cinq ans. Michael Patrick GILLESPIE : The Branding of Oscar Wilde Bien qu'au cours de sa vie, Oscar Wilde ait été entouré par un certain nombre de personnages flamboyants, il se démarqua de ceux-ci en raison du grand talent dont il fit preuve quand il s'est agi de se forger une image de marque. Cette démarche va bien au-delà de la simple mise en scène de soi, et elle a de bien plus larges implications en termes de rapports à la société. C'est grâce à la création de cette image de marque que Wilde se distingua d'une génération d'excentriques, grâce à l'habileté dont il fit preuve dans l'élaboration d'une image publique singulière, image qui parvint à frapper les esprits tout en échappant aux foudres de la censure. Cette image était celle d'un artiste apparemment sans inhibition mais qui, en réalité, savait parfaitement susciter le frisson sans pour autant provoquer de la révulsion. Entre ses années d'étudiant à Oxford et les procès de 1895, la "marque Wilde" protégea sa vanité et accrut sa réputation, à travers sa capacité à changer de registre et à s'adapter à des environnements différents. Comprendre le fonctionnement de cette image de marque et l'engagement de Wilde envers cette dernière au gré des situations, permet d'offrir un aperçu de l'évolution de sa carrière d'écrivain et de saisir au mieux les perspectives changeantes dont les lecteurs doivent avoir conscience afin de comprendre son oeuvre. Anne-Florence GILLARD-ESTRADA : Oscar Wilde's Aesthetics in the Making : The Reviews of the Grosvenor Gallery exhibitions of 1877 and 1879 En 1877 et 1879, Wilde publie dans des périodiques irlandais des comptes rendus des première et troisième expositions de la Grosvenor Gallery. Ces textes constituent un premier commentaire de Wilde sur les développements qui touchaient les arts visuels depuis une quinzaine d'années environ. Wilde évoque dans ces comptes rendus les oeuvres d'artistes alors associés à "l'école classique" ou à l' "Esthétisme" (mouvements qui se recoupaient souvent). En outre, Wilde dialogue avec les commentateurs ou les critiques d'art qui étaient favorables à cette peinture. C'est dans ce terreau fertile que l'esthétique de Wilde prend forme, et cet article se propose en particulier d'explorer l'esthétique de l'ambiguïté et de l'ambivalence qui caractérise ces tableaux et qui apparaît comme centrale dans les deux comptes rendus de Wilde. Nicholas FRANKEL : Portraiture in Oscar Wilde's Fiction Wilde se rendit compte dès le début de sa carrière que le genre du portrait reposait sur une dichotomie entre la représentation des aspects intimes de la vie d'un individu d'une part et celle du personnage public, d'autre part. Mais peu après la criminalisation des "outrages aux bonnes moeurs" en 1885 et le début de sa liaison avec Robert Ross en 1886, il prit conscience du fait que le portrait constituait également une structure imaginaire propice à la représentation de vies caractérisées par des désirs illicites, désirs que l'on ne pouvait satisfaire que secrètement, loin du regard de la société. Cet article explore la dynamique entre portrait, artiste, sujet (ou "modèle" ) et spectateur dans quatre textes de fiction que Wilde a publiés à intervalles réguliers à la fin des années 1880. Il montre qu'au fil de ces quatre textes, Wilde développa une théorie nuancée de l'art du portrait comme incarnation visuelle du désir pour les hommes et entre hommes. Il suggère en conclusion que la nouvelle compréhension de l'art du portrait acquise par Wilde a pu à son tour influencer l'oeuvre de son ami Toulouse-Lautrec, dont le célèbre portrait à l'aquarelle de l'écrivain, réalisé en 1895, constitue une rupture radicale par rapport aux normes de l'époque. Emily EELLS : "La consolation des arts" : The Picture of Dorian Gray and Anglo-French Cultural Exchange Cet article analyse l'intertextualité française dans le roman de Wilde, afin de montrer comment il s'en est servi pour construire son récit et son cadre théorique. L'article met en évidence la dette de Wilde envers Gautier, Goncourt, Huysmans et Balzac : il va jusqu'à citer ce dernier sans le nommer. Cet article étudie l'inscription des mots français dans le texte de Wilde, qui sont mis en italiques comme pour signaler leur étrangeté. Ce procédé typographique participe de l'esthétisation des livres français, que Wilde présente comme des objets d'art. Le titre de cet article cite une phrase de Gautier enchâssée dans le texte de The Picture of Dorian Gray afin de suggérer comment les arts français (les belles lettres, mais aussi les arts mineurs de la parfumerie et de la dentelle) sont une source de consolation pour Dorian Gray. Une annotation en français dans un exemplaire du roman de Wilde semble y répondre, car le lecteur dit s'y trouver conforté dans son idéalisation de l'inutile. Shannon WELLS-LASSAGNE : Picturing Dorian Gray : Portrait of an Adaptation The Picture of Dorian Gray constitue un sujet de choix pour les cinéastes, et ce, pour de nombreuses raisons : il s'agit d'un conte moral captivant, doté d'une intrigue qui regorge de beauté, d'amour et d'action; c'est un exemple célèbre de texte victorien influencé en partie par le roman "gothique" . Le roman de Wilde a ainsi inspiré de nombreuses générations de cinéastes. Toutefois, cette oeuvre pose aux réalisateurs des problèmes particuliers, dont un est suggéré par le titre même de l'ouvrage : comment représenter le portrait extraordinaire de Dorian Gray à l'écran, tant dans sa beauté éclatante initiale que dans ses métamorphoses monstrueuses? Chacune des adaptations étudiées dans cet article semble proposer un portrait qui révèle les possibilités de la fiction dans un contexte audiovisuel ainsi que les propres aspirations des adaptateurs. Ainsi, les adaptations semblent considérer le portrait de la même manière que Hallward considère son sujet : "un style artistique entièrement neuf, une manière entièrement nouvelle" : une mise en abyme de l'adaptation elle-même. Marianne DRUGEON : Aestheticism on the Wildean Stage Cet article se propose d'étudier des représentations sur scène et adaptations filmiques de trois comédies de salon d'Oscar Wilde, L'Éventail de Lady Windermere, Un mari idéal et L'Importance d'être constant, lesquelles ont toutes en commun un décor, des costumes et des accessoires représentatifs de l'Esthétisme. On connaît en effet Wilde non seulement pour ses oeuvres littéraires mais également pour son engagement dans la défense de ce mouvement artistique, ce qui a conduit les metteurs en scène à créer de véritables vitrines présentant les costumes, le mobilier et les oeuvres d'art de l'époque. L'on remarque toutefois que ce qui n'est en général qu'accessoire et décor devient, dans l'adaptation des oeuvres de Wilde, de première importance : les costumes symbolisent des personnalités, les scènes se transforment en véritables tableaux, et les personnages sont définis non plus par leurs actes mais par leur apparence, devenant eux-mêmes des oeuvres d'art. Wilde lui-même, en affirmant que la vie imite l'art, recherchait sciemment l'artificialité et rejetait le naturalisme. Ainsi, ceux qui ont mis en scène ses pièces y ont bien souvent mêlé une représentation de ses convictions artistiques, et même une représentation de l'auteur lui-même, qui aimait se créer des masques et faire de sa vie un spectacle. Gilles COUDERC : Setting Oscar Wilde to Music Depuis sa première en version concert à Los Angeles en 2011, l'opéra de Gerald Barry The Importance of Being Earnest d'après la comédie d'Oscar Wilde a obtenu un grand succès. À ce jour, ce n'est que la plus récente des très nombreuses oeuvres musicales inspirées tant par les textes de Wilde que par sa vie. De son vivant, la capacité de Wilde à se mettre en scène, la création savamment orchestrée d'un personnage destiné au public, l'a maintenu sous le feu des projecteurs. Sa chute et le retentissement de ses procès ont suscité un intérêt toujours croissant pour l'homme et pour son oeuvre : l'adaptation de Salomé à l'opéra par Richard Strauss en 1905 a lancé la vogue des adaptions musicales des textes de Wilde, alors que le personnage de l'artiste a continué à inspirer opéras ou comédies musicales. Ce qui semble frappant, c'est, après la mort de l'écrivain, la confusion, dans l'imaginaire européen, entre l'homme et l'oeuvre. Cette étude se concentrera d'abord sur des oeuvres inspirées par le personnage de Wilde, Patience de Gilbert et Sullivan, puis l'opéra Oscar du compositeur américain Theodore Morrison, oeuvre dans laquelle Wilde est présenté comme héros et martyr d'un combat libertaire. Nous examinerons ensuite les oeuvres que sa Salomé a inspirées, les opéras de Strauss (1905) et de Mariotte (1908) ainsi que la production d'Ida Rubinstein (1908), trois oeuvres dans lesquelles, derrière les personnages mis en scène, se devine la figure de Wilde. Marc PORÉE : Ceci n'est pas un tube : de l'itérabilité dans The Burning Perch de Louis MacNeice Cet article procède d'un constat : tout au long de sa carrière poétique, Louis MacNeice aura multiplié les recours à diverses modalités de la répétition. Dans The Burning Perch, en particulier, il aura fait un usage insistant et déstabilisant du refrain. Une telle itérabilité est assurément consubstantielle au fonctionnement de la poésie; elle est aussi propre à l'économie "tubulaire" , telle que l'analyse Peter Szendy, et rappelle fortement le fonctionnement de la "ritournelle" , selon Deleuze et Guattari. C'est cette parenté, mais aussi cette différence, entre la chanson et le poème, qu'on explorera ici, avant de conclure, sans grande surprise, à l'irréductibilité du poétique.

Ce livre réexamine la représentation de la famille dans des romans, albums ou pièces de théâtre pour la jeunesse relevant de différentes aires géographiques, culturelles et linguistiques. Bienveillants ou aliénants, les liens tissés entre générations ou au sein de la fratrie conditionnent la construction des jeunes protagonistes. La littérature de jeunesse reflète la diversité de la famille et sa capacité à évoluer, voire à se réinventer (familles monoparentales ou homoparentales, recomposées, adoptives...). En proposant des modèles parfois éloignés des réalités connues des lecteurs, elle les invite à réévaluer leur propre expérience mais témoigne aussi d'une certaine constance des attentes et des interrogations que l'institution suscite. This book re-examines the representation of the family in novels, picture books or theatre plays for young people, belonging to various geographical, cultural and linguistic areas. The bonds between generations or among siblings, whether benevolent or destructive, play a decisive part in the young protagonists' development. Children's literature is shown to reflect the diversity of the family as an institution and its ability to change or even to reinvent itself (single-parent, same-sex-parent, blended or adoptive families...). Its fictional representations of the family may differ from the realities experienced by the readers, and invites them to reconsider their own experiences, yet show expectations and questions related to family life to remain fairly constant.

Nouvelle traduction de Woman of pleasur, ou Fille de joie, par M. Cleland, contenant les Mémoires de Mademoiselle Fanny, écrits par elle-même... Date de l'édition originale : 1776 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

"Lorsqu'on se sent dépassé dans le cours du jeu, on privilégie les parois de côté, pas vrai ? J'ai toujours considéré que le rebond sur le côté était l'arme la plus efficace. Ce que vous faites de votre foie nous importe peu. Nous sommes assez intelligents ici à Saint-James pour savoir que votre consommation d'alcool - si c'est bien de cela qu'il s'agit - se cantonnera dorénavant à la sphère privée et qu'elle n'aura aucune incidence sur votre travail. Vous êtes l'un des meilleurs praticiens que nous connaissons et vos accointances avec les milieux sportifs et culturels nous permettent d'envisager un avenir commun. Quand le business rentre en jeu Thomas, on pose un voile assez facilement sur une conduite morale défaillante". Avec La Position de schuss, Loris Bardi signe son premier roman, qui déploie, sur fond de jet-set américaine, les délices amères d'une comédie mordante et désenchantée, riche de surprises, où se mêlent, avec brio, luxe, luxure et luxations.

" Ce mardi, j'avais passé la journée dans mon bureau à compter mes trombones. J'étais vexé parce que Chapman m'avait passé un savon... " La vie de notre héros était ce qu'elle était, sans sommet fulgurant mais sans gouffre non plus. Un univers tranquille en somme, vaguement solitaire. Le temps s'écoule parfois comme pour rien ni pour personne et puis, soudain, c'est l'engrenage des rencontres. La belle Anna arrive dans l'entreprise et c'est la surprise totale pour le jeune commissionnaire qui sort soudain de l'ombre poussiéreuse dans laquelle il était plongé. Dick, le SDF à l'enfance cabossée, vient lui aussi remuer ce monde immobilisé dans la torpeur des servitudes. Et c'est la vie qui repousse, comme l'herbe verte après la canicule. Un roman vif et tendre, saupoudré d'une couche d'humour désabusé.

Sur les hauteurs de Madrid, des "couples d'amis" boivent des cocktails et attendent leur ancien leader, Luis Lamana, alias le Gros, de retour des Etats-Unis. Ex-militants communistes, reconvertis en bourgeois de la transition espagnole, ils ont fondé des familles et remisé leurs utopies. Johnny, rejeton lucide de cette génération, cherche son père et enquête sans trop de conviction sur le meurtre jamais résolu d'un de ses amis d'enfance. Avec une acidité qui n'exclut pas la tendresse, il réécrit le passé et tire à boulets rouges sur cette petite société abonnée aux hypocrisies et aux renoncements. Rafael Reig est un narrateur impitoyable, cynique et pince-sans-rire : il convoque ses personnages au tribunal de l'histoire selon une mécanique précise de galerie des glaces – superposition des époques, vertige des destins individuels, puissance de l'ellipse. Ce qui pourrait n'être qu'un règlement de comptes générationnel devient alors une histoire universelle : peut-on vraiment demander des comptes à chaque génération ? Qui est coupable, dans l'histoire ?

Gaia est de retour ! Après trois années à étudier le théâtre, la revoilà à Vérone, bien décidée à débuter sa carrière dans la ville qui a vu naître les amours de Roméo et Juliette. Elle est prête, même si pour cela elle doit revoir Andrea, un homme que ni la distance ni le temps n'ont réussi à lui faire oublier. Andrea n'y croit pas. Elle est de retour. Celle pour laquelle il a toujours dû refouler une attirance démesurée. La soeur de son meilleur ami. La seule fille qui lui est interdite. Bientôt, aura lieu leur première course de moto de la saison. Andrea le sait, le vrai défi ne sera pas de franchir la ligne d'arrivée, mais de lui résister.

Depuis cet accident de moto qui a failli lui coûter la vie il y a deux ans, Giovanni a renoncé à l'amour. Tout ce qu'il attend de Chiara Locatelli, c'est une histoire sans lendemain, sans attache. Mais comment résister à la seule femme capable d'éloigner ses démons ? Pour la compétition à venir, il doit se confronter au circuit qui hante encore ses nuits. Et il n'y a qu'un seul obstacle à sa victoire : lui-même. De son côté, Chiara est bien déterminée à l'emporter. Pour gagner le coeur du champion, elle ne reculera devant rien : ni les rejets successifs de l'irrésistible pilote ni la ténacité d'Alessia, l'ex de Gio, elle aussi lancée dans la course pour le reconquérir.

This study of diachronic variation addresses two topics, the development of modal auxiliaries can (could), may (might), shall (should) and will (would), and the emergence of early American English as a new variety in the seventeenth century. Within the framework of socio-historical variation analysis, the author aims at accounting for diachronic change by examining the interplay of various linguistic and extra-linguistic factors in the light of evidence drawn from various corpora. The study concentrates on the language spoken and written in the New England area between 1620 and 1720, but to widen the scope in time and region, counterparts for comparison are found in the material included in the Helsinki Corpus of English Texts. The results indicate a gradual change (rather than a sudden re-structuring) in the system of the English modals from early stages on. Cumulative evidence is found for the rise of the forms can and will ; in early American English conservative (rather than innovative) tendencies characterize the development.

What impact did Cardinal's texts have on the 1970s feminist movement ? What is her position in relation to French women's writing and the French literary tradition today ? This volume brings together a series of papers given at the first international conference on the influential feminist author Marie Cardinal. Leading critics of Cardinal's oeuvre engage in analysis alongside new commentators in the field. The collection provides an extensive yet cohesive overview of Cardinal's writing, including original commentaries on earlier works like Cet été-là, popular classics like Les Mots pour le dire, and more recent texts including Amour... amours... Contributors provide new perspectives on Cardinal's oeuvre, drawing from a range of areas of scholarly interest including film studies, life-writing, postcolonial discourse, critical theory, gender studies, and reception theory.

This book is based on detailed interviews with a group of Irish women who have experienced marital separation. It links the women's accounts with literature on the values and beliefs about marriage, women and family which were prevalent when they were growing up in Ireland in the 1950s and 1960s. The book chronicles their young adult years, the early stages of their marriages and the events and processes which led to their separations. It explores the women's emotional reactions at the time of separating, the types of support which they found beneficial and the personal, social and financial consequences of having separated. Although the book is written from a sociological perspective, the combination of theory and practical insights make it accessible to a wide variety of readers. It aims to generate discussion and deepen understanding of an area into which there has been minimal research in Ireland and which poses a range of important questions for future researchers, practitioners and policy-makers.

This book is a comparative study of Polish psychological verbs. The analysis concentrates on the lexicon-syntax interface of psych verbs, and constitutes an argument in favour of its strong dependence on event structure. The aim of this study is to show that the class of Polish psych verbs, as in many other languages, is not uniform. The analysed subclasses are differentiated on the basis of their causation and stativity. The marriage of those semantic traits and their structural representation is possible only if it is performed via event structure configuration, a layer which appears to underlie the conceptualisation of events.

De la douleur, des souffrances que tu leur as causées ? Vient le jour où ta faute est expiée et ton coeur à nouveau léger. Ou bien elle ne s'efface jamais. Elle se propagera éternellement comme les ronds dans l'eau quand un caillou y sombre. Dennis, un ancien tueur à gages, est libéré après une longue détention. II tente, tant bien que mal, de vivre une nouvelle vie paisible. Il s'installe dans un jardin ouvrier, le long des canaux de la zone industrielle, à l'est d'Hambourg. Mais le passé resurgit, sournoisement, dans son univers. Une de ses victimes a survécu.

What happens when advanced students of English for general purposes suddenly find themselves as beginning students of English for special purposes ? What happens in interlanguage when such students are faced with the obligation of constructing a viable currency for the market ? What happens when the learner-actor attempts to understand for meaning in texts for the professions ? What happens at the point where interlanguage and reality meet ? Such encounters constitute genuine moments of opportunity. They are essentially the moments of truth that will determine the actual potential of the learner-interlocutor as interactor with the text - and with reality itself. Literacy is at stake - and professional competence. Actor performance cannot be seen as a simple function of resources alone, but is to be seen as a function of a complexity of factors such as mother-tongue and linguistic distance, bilingualism and market competition, acquisition and learning, language used in the operations, and lexical currency status. The book is an empirical study against the background of the new competition of today's service economy and the requirements of the interaction imperative in the business world of today. And it is set in a dual linguistic environment.

The pathology section of ISSCT (International Society of Sugar Cane Technologists) and Cirad decided to publish a new book on sugarcane diseases. The objective is to supply sufficient and updated information regarding scientific knowledge and practical aspects of disease control to those who have to deal with sugarcane. Each disease is thoroughly described and information regarding strains of the pathogen, diagnosis and control are also provided. References are cited and each disease is illustrated by several color pictures.

The present survey of the critique of mathematical logic in Germany at the turn of the 20th century attempts to answer several interesting questions : How did the contemporary German philosophers see the role and significance of logic ? What kind of relationships did they claim to exist between logic, mathematics, linguistics and psychology ? Pulkkinen starts by giving a historical survey of the development of German logic 1830-1920 as it appears against the background of German academic philosophy. Next he studies the interrelationships between logic and psychology, logic and linguistics, and logic and mathematics. After this the author presents the general features of the reception of mathematical logic in Germany between 1880 and 1920. This is followed by a more detailed account of the arguments of three individual critics : Fritz Mauthner, Heinrich Rickert, and Theodor Ziehen.

This fascinating book tells the story of Thomas Hardy's Wessex. Accompanying a multi-venue exhibition, it explores Hardy's life and work. Internationally-acclaimed writer Thomas Hardy (1840-1928) is best known for his evocative depictions of the West Country landscape and its people, a region that he called 'Wessex'. What is less well-known is that this landscape also inspired him in many other aspects of his life, from campaigning for animal welfare to questioning the way society viewed women. This publication accompanies a blockbuster, multi-venue exhibition of the largest collection of Thomas Hardy memorabilia ever to be displayed at once. Hardy was born in the West Country, a few years after Queen Victoria came to the throne, and spent most of the rest of his life among its landscapes and people. When he turned writer, these landscapes and people re-emerged as his 'partly-real, partlydream country' of Wessex, in novels like Tess of the d'Urbervilles, Far from the Madding Crowd and Jude the Obscure. 'Hardy's Wessex' now conjures up a range of mental images : from raging seas on the coast to haunting ancient monuments, Victorian towns packed with life to peaceful hillsides grazed by sheep. However, through Hardy's 87-year life span, the West Country changed dramatically. Ideas of the role of women, humans' responsibility to animals, the realities of war, love and courtship, superstition, social structure, religion and how people related to the world around them altered fundamentally. Through his stories and campaigning, Hardy was keen to show not only the rural idyll, but also the tensions and diffi culties that lay beneath these views. These dramatic landscapes were the lens through which Hardy presented his worldview to his readership. From the tragedy of a woman saying farewell to her sailorlover on the end of Portland Bill, to a shepherd losing his flock and facing ultimate ruin on the chalky hills. The landscapes shape his characters, whose stories in turn convey his messages of social change to his readers. This publication will explore the impact that Wessex had on Hardy's works, and how living there shaped his views on the often divisive social issues of the period. Uniting beautiful landscape imagery with a selection of personal items from Hardy's life, this book will show you the man behind the literature.

This catalogue accompanies the first exhibition devoted to a fascinating group of drawings by the Anglo-Swiss Henry Fuseli (1741-1825), one of eighteenth-century Europe's most idiosyncratic, original and controversial artists. Best known for his notoriously provocative painting The Nightmare, Fuseli energetically cultivated a reputation for eccentricity, with vividly stylised images of supernatural creatures, muscle-bound heroes, and damsels in distress. While these convinced some viewers of the greatness of his genius, others dismissed him as a charlatan, or as completely mad. Fuseli's contemporaries might have thought him even crazier had they been aware that in private he harboured an obsessive preoccupation with the figure of the modern woman, which he pursued almost exclusively in his drawings. Where one might have expected idealised bodies with the grace and proportions of classical statues, here instead we encounter figures whose anatomies have been shaped by stiff bodices, waistbands, puffed sleeves, and pointed shoes, and whose heads are crowned by coiffures of the most bizarre and complicated sort. Often based on the artist's wife Sophia Rawlins, the women who populate Fuseli's graphic work tend to adopt brazenly aggressive attitudes, either fixing their gaze directly on the viewer or ignoring our presence altogether. Usually they appear on their own, in isolation on the page ; sometimes they are grouped together to form disturbing narratives, erotic fantasies that may be mysterious, vaguely menacing, or overtly transgressive, but where women always play a dominant role. Among the many intriguing questions raised by these works is the extent to which his wife Sophia was actively involved in fashioning her appearance for her own pleasure, as well as for the benefit of her husband. By bringing together more than fifty of these studies (roughly a third of the known total), The Courtauld Gallery will give audiences an unprecedented opportunity to see one of the finest Romantic-period draughtsmen at his most innovative and exciting. Visitors to the show and readers of the lavishly illustrated catalogue will further be invited to consider how Fuseli's drawings of women, as products of the turbulent aftermath of the American and French Revolutions, speak to concerns about gender and sexuality that have never been more relevant than they are today. The exhibition showcases drawings brought together from international collections, including the Kunsthaus in Zurich, the Auckland Art Gallery in New Zealand, and from other European and North American institutions.

RED for Executive Women® est un projet artistique pour la promotion de l'égalité des femmes et des hommes. RED for Executive Women® donne la parole aux femmes. Selon une trame commune, chacune a rédigé un texte personnel et une pensée inspirante qui accompagnent les portraits dans les expositions, dans le beau livre et sur le site Internet. RED for Executive Women® investit pour l'Egalité Femmes-Hommes. 30% des bénéfices de la vente des tirages photographiques seront reversés à des associations promouvant l'Egalité Femmes-Hommes. RED for Executive Women® a choisi 100 femmes Ce chiffre est un hommage assumé à Reporters Sans Frontières et sa collection 100 photos pour la Liberté de la presse. Ces femmes, les plus représentatives possibles des femmes d'aujourd'hui, sont toutes impliquées et engagées dans le combat pour l'égalité dans leur milieu professionnel.

Guerrières, souveraines, sorcières, muses, conspiratrices, cavalières, intrigantes... Les femmes de ces nouvelles sont dangereuses, chacune à sa manière. George R. R. Martin et son compère de toujours, Gardner Dozois, ont convoqué les plus fines plumes de l'imaginaire pour leur rendre hommage.

Guerrières, souveraines, sorcières, muses, conspiratrices, cavalières, intrigantes... Les femmes de ces nouvelles sont dangereuses, chacune à sa manière. George R.R. Martin et son compère de toujours, Gardner Dozois, ont convoqué les plus fines lames de l'imaginaire pour leur rendre hommage. Alors que le premier volet de cette anthologie rassemblait les plumes masculines, ce sont ici les auteures qui sont l'honneur : Megan Lindholm, Diana Gabaldon, Nancy Kress, Sherrilyn Kenyon...

A sequel to Rock Springs and Women with Men, the collection of short stories entitled A Multitude of Sins was published in 2001 and immediately achieved worldwide recognition. If this series of ten short stories seems to feature adultery, it would be a major mistake to believe that the stories can be reduced to what is actually a side issue or a pretext to something else, sometimes of much greater importance. As often with great writers, Richard Ford tackles several other topics along with the sin of unfaithfulness which is a base camp from which to go further up into the knowledge of human deficiency, lack and want. Pondering these sins, Richard Ford lays them all bare while often unveiling the issue of the story right from the beginning, instead of cautiously preserving it as a last chance literary trick to pull it off at the fast moment. Showing insight through observation, his writing is deceptive in as much as it seems natural and easygoing when it requires close analysis and several successive readings to yield up its literary and humane secrets. The comparison some critics have made to Chekhov is not overblown and Agregation students, certainly among the most perceptive readers in the world, should naturally enjoy both reading and studying A Multitude of Sins, pleasure and scholarship being complementary, not antagonistic. The exclusive interview of Richard Ford at the end of the book will certainly be appreciated by Agregation students, who will thus be able to finish off their knowledge of Ford's works.

This book examines welfare effects of gender-related inequalities in Korean households and labor markets. It uses subjective well-being data to show that reductions of excessive levels of working hours did improve family well-being in the past decade. Moreover, benefits from major life events like marriage can differ greatly by sex if traditional gender roles dominate and women contribute much less than men to household earnings. Furthermore, the study examines dynamics in rural East Asian economies and their impact on individual welfare outcomes. Both land redistribution and productivity-enhancing reforms are found to have been highly beneficial for Korean development. The Indonesian case study demonstrates the importance of cash-crop decisions and the growing non-farm sector for rural development.

Tome 2 de la saga Never Trust L'histoire de Mark et Carolina prend fin brusquement, lorsque la jeune femme décide qu'ils ne sont plus sur la même longueur d'onde. Leur avenir est compromis par des visions de la vie qui s'opposent et qui se contredisent. Il n'y a pas de solution, c'est l'impasse. Pourtant, son coeur ne semble pas être d'accord avec sa nouvelle résolution et couper le contact va être plus difficile que ce qu'elle avait prévu... Entre jalousie, manque de confiance et histoires de famille, les deux sont encore très loin d'avoir tourné la page définitivement ! Carolina a encore bien des choses à régler et panser ses blessures n'est jamais simple, mais peut-être qu'avec du temps, de l'amour et du courage, tout est possible ?

Christian s'est séparé de son amour de jeunesse ; muni d'un doctorat en psychologie, il a quitté la France pour revenir chez lui, dans le quartier chrétien de la Vieille Ville. Catherine, elle, sa maîtrise de physique en poche, a laissé derrière elle le Paris de mai 68 pour s'installer en Israël. Chacun d'eux est retourné vivre chez soi. A Jérusalem. Le français est leur lieu de rencontre. Décembre 1987. L'intifada, le soulèvement palestinien, vient d'éclater. Pourtant, Catherine traverse hardiment la Vieille Ville déserte. Elle pousse la porte en fer de chez Christian. Une jeune femme est là, en train de ranger placidement des papiers sur son bureau.

In six sections, specialists from different countries report on their research in Old English, Middle English, and Early Modern English, including a paper on runes. In each of the three language periods both the language and the literature of the age are the object of study, and the topics range from philological and editorial problems, questions of lexicology, and of linguistic structure, to new approaches to the evaluation and interpretation of literature.

The volume is centred on the voices of women belonging to various generations, religious faiths and social classes, and presents a range of possible life courses for women in the Alps during the ancien régime and the early 19th century. Focusing on complex lived experiences that have emerged froma gender-conscious reading of the sources, the contributions illustrate how migration led women to take on roles of responsibility, or to follow their husbands in their careers as artists, traders and businessmen. There also emerges a widespread literacy that is combined with practical skills andknowledge marked by biological, legal and religious preconceptions : features that permeated the communities studied, where ties of family, religion and patronage prevail upon the dichotomy of public sphere/private sphere.

This delightful, beautifully illustrated book, designed especially for children, uses chants, songs, and poems to teach conversational American English. Each two-page unit consists of a chant, song, or poem, which focuses on a grammatical structure, and a related picture activity. The chants, songs, and poems all highlight situations that children continually encounter. The picture activities include puzzles, mazes, and matching games. An accompanying cassette contains ail the chants, songs, and poems recorded by the author and a group of children. A Teacher's Edition is also available and contains reduced Student Book pages and detailed suggestions for presentation.