Quadrivium. Arithmétique, géométrie, musique, astronomie
Extraits
Lecture 6-9 ans
Le Petit Prince Tome 4 : La Planète de la Musique
Rien ne va plus pour les Utiens, le peuple de la musique, depuis qu'Euphonie, leur diva, est plongée dans un mystérieux chagrin. Pour le Petit Prince et Renard, la mission s'annonce délicate : rendre la joie de vivre à Euphonie tout en évitant que les Utiens n'entrent en guerre contre leurs rivaux, les Pistilaires !
06/2011
Policiers
Les carnets de Max Liebermann : Petite musique de la mort
Assassinée, la cantatrice Ida Rosenkrantz n'a pas fini de taire ses secrets. Les pistes sont minces et la liste vertigineuse de ses amants multiplie les suspects. Pour pénétrer le caractère complexe et instable de la victime, Max Liebermann devra pousser plus loin que jamais son raisonnement. Mais il est difficile de faire parler les morts quand les vivants s'en mêlent...
09/2011
Beaux arts
Le Cas Wagner, la musique pendant la guerre. 5e édition
Le Cas Wagner : la musique pendant la guerre. [5e édition. ] / Jean Marnold Date de l'édition originale : 1917 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Livres 3 ans et +
Les Pyjamasques (série TV) Tome 5 : Yoyo connaît la musique !
En avant La musique ! Demain, Amaya, Sacha et Greg vont jouer devant toute la classe. Mais les instruments ont disparu ! Encore un coup de Ninjaka et ses Ninjazouaves...
09/2017
Histoire de la musique
Si on savait !. dans les coulisses de la grande musique
Un pendant complémentaire à "Une petite histoire de la grande musique" dans la même démarche INITIATION PETIT PRIX Couverture avec vernis sélectif 3D
11/2022
Histoire du cinéma
Bandes originales. Une histoire illustrée de la musique au cinéma
Dans l'imaginaire du cinéma, la musique de film a été longtemps considérée comme un parent pauvre. Aujourd'hui, alors que ce genre connaît un véritable engouement, l'histoires de B. O. de films est encore trop méconnue. De l'âge d'or hollywoodien aux blockbusters contemporains, de Bernard Herrmann à Alexandre Desplats en passant par Geroges Delerue, Ennio Morricone ou John Barry, ce livre illustré retrace l'histoire de la musique au cinéma. A travers des documents d'archives (scènes de films, affiches, portraits), (re)découvrez les musiques et les films qui nous enchantent encore et toujours !
11/2022
Paramédical
Remédiation orthophonique par la musique. Troubles dys, surdité, écriture, bégaiement
La musique en séance de rééducation langagière ou de l'écriture, est-ce utile ? Pourquoi et comment ? Cet ouvrage, résultat d'une collaboration multidisciplinaire, propose des exercices concrets, directement applicables et soutenus par des fondements théoriques explicites. Chercheurs, orthophonistes, graphothérapeutes et neuroscientifiques se retrouvent autour de la musique pour en présenter les soubassements neurologiques et pédagogiques. La musique est utile dans de nombreux cas : elle contribue au développement de la conscience phonologique, suscite l'éveil langagier, participe à la remédiation d'un retard de langage, de la dyslexie, d'un trouble de l'attention. Elle est également efficace contre la dysgraphie car elle permet de retrouver le rythme de l'écrit, elle aide les personnes qui bégaient à réorchestrer la parole, et produit même des résultats positifs dans le domaine de la surdité. Ce livre est un premier pas vers un décloisonnement des pratiques qui ouvre de nouvelles perspectives dans la compréhension et la remédiation des troubles du langage oral et écrit. La musique n'est pas la panacée, elle ne remplace pas le travail orthophonique "conventionnel", mais le facilite en affinant la perception auditive et le complète en y ajoutant sa dynamique de plaisir partagé... fondement de la motivation, moteur de l'apprentissage.
09/2019
Sciences historiques
La musique militaire au tempo de l'armée de terre
Les musiques militaires sont héritières d'une tradition particulièrement riche qui a commencé par la transmission sonore des ordres au XVIe siècle, en passant par les ensembles à la cour de Louis XIV ou les kiosques à musique sous Napoléon III, jusqu'aux magnifiques concerts d'orchestres d'harmonie que nous connaissons maintenant. Dans l'armée de Terre d'aujourd'hui, les musiciens militaires sont des soldats à part entière, qui ont reçu une mission opérationnelle leur permettant d'agir pour le soutien du moral des troupes, voire pour des actions psychologiques. Ce livre très documenté présente ces musiques sous un angle innovant qui valorise les musiciens-soldats, remarquables instrumentistes professionnels, défenseurs des couleurs et de la culture françaises.
11/2017
Littérature française
Tout un monde d’amour de la musique Tome 1
Vivez au rythme trépidant des élèves du conservatoire de musique, de théâtre et de danse d'Arras. Il y a des professeurs, des animateurs périscolaires, et l'existence d'une salle du cloneur d'êtres humains à laquelle seuls les professeurs principaux ont accès. Le professeur Joël Legagneur va aider Arthur Verbo, élève musicien en première année à réussir sa mission. Maxime Herman va être le premier à découvrir cette fameuse machine à cloner les êtres humains grâce au professeur de musique Joël Legagneur, ce qui va lui permettre de vivre sa deuxième vie en dehors du conservatoire d'Arras.
10/2018
Littérature étrangère
Ce que je peux dire de mieux sur la musique
Passer une soirée avec Robert Walser à l'opéra ou au café-concert, le suivre dans un salon bourgeois ou dans une ruelle nocturne où flotte un air d'harmonica, écouter en sa compagnie Chopin, Mozart, des interprètes virtuoses ou débutants, partager son regard acéré sur l'institution musicale... entre Walser et la musique, les soixante textes rassemblés ici dessinent une relation empreinte de ferveur et d'irrévérence. Ecrits entre 1899 et 1933, ces proses et poèmes, dont la moitié sont publiés pour la première fois en français, dressent le portrait littéraire d'un inventeur de formes et improvisateur sans préjugés qui n'a rien à envier à Erik Satie ou à Alban Berg.
05/2019
Musique, danse
Langues nationales et musique moderne burkinabé face à la mondialisation
A l'heure de la mondialisation, le Burkina Faso, pays de l'hinterland au coeur de l'Afrique occidentale francophone, longtemps resté à l'ombre des musiques étrangères, s'illustre aujourd'hui à travers la revalorisation de ses langues et de ses rythmes traditionnels dans la cuvette de la musique moderne. Aussi le dynamisme actuel de cette musique en langues nationales par hybridation devra-t-il impacter la culture mondiale globalisante. Et de fait, l'auteur développe des réflexions sur la culture burkinabé et particulièrement sur la musique moderne faite à partir des langues nationales et des rythmes traditionnels. Ces réflexions ouvrent une fenêtre sur la mondialisation culturelle, ce véritable "sphinx" dont l'appréhension lui a inspiré de s'entourer des points de vue d'acteurs de la culture et de la science des langues du Burkina Faso. Jacob DABOUE, homme de lettres et de culture, nous partage ainsi sa vision de ce phénomène culturel qui semble commun mais particulier et unique dans les pays africains.
10/2014
Musique
Les temps discordants de la musique. Rythmes, politique et enseignement
A partir d'une analyse en immersion de pratiques musicales à vocation sociale au Venezuela et en Ecosse (El Sistema et Big Noise), la question de la perception du temps s'est imposée comme essentielle à penser dans l'enseignement de la musique. En effet, la musique entretient en elle-même un rapport étroit au temps, et l'utilisation du temps est devenue une question politique cruciale dans notre vie quotidienne et dans les rapports de production. Des formes de temporalités sont développées par des penseurs qui cherchent à sortir de l'urgence du temps imposé par notre société capitaliste, et qui encouragent l'anticipation, l'imagination, plutôt que la planification perpétuelle qui laisse si peu de place à l'individuation. La pratique de la musique, si elle est pensée dans ce sens, peut permettre aux rythmes propres à chacun de s'exprimer, et de travailler d'autres rapports au temps, à soi-même et aux autres, par l'apprentissage. Il relève donc de la responsabilité de l'enseignant de penser un autre enseignement de la musique y compris au sein d'un environnement institutionnel.
02/2022
Musique, danse
La troisième oreille. Pour une écoute active de la musique
Que la musique soit faite pour être écoutée semble une évidence, et pourtant. C'est pour guider les mélomanes et les aider à passer d'une audition passive à une écoute active que Jean-Yves Bras partage ici son expérience d'écouteur. Après avoir défini ce qu'est la musique (en présentant les éléments du domaine sonore, leur fonction, leur évolution au cours des siècles), il s'interroge ensuite sur la nature de l'écoute : que faut-il entendre par écouter ? Sur quoi porter notre attention ? Comment écouter ? Les conditions matérielles dans lesquelles nous consommons la musique, notre comportement au concert ou à l'écoute d'un disque, ont également une incidence importante sur la qualité de notre écoute. Puis il analyse ces liens si mystérieux et si essentiels tissés entre compositeurs, interprètes et nous-mêmes, auditeurs. Enfin, il trace à grands traits l'histoire de nos oreilles de l'Antiquité à nos jours, pour conclure sur les différentes catégories d'auditeurs actuels. Parallèlement, l'auteur a créé un site Internet, www.artdecouter.fr, qui apporte un complément d'information (panorama des genres et des formes, grilles d'écoute, etc.) agrémenté d'exemples sonores. Ce chemin d'initiation se parcourt sous forme de dialogue : une jeune personne souhaitant s'instruire, Mademoiselle Croche (lointaine allusion à Debussy et à ses textes sur "cet art presque incompréhensible"), nous permet par ses questions d'entendre s'ouvrir pour nous le langage de la musique.
09/2013
Généralités
Monde(s) N° 23, juin 2023 : Exils, musique et littérature
Ce volume éclaire les processus de l'exil dans toute leur complexité et analyse leur impact au cours du long XXe siècle sur les productions musicales et littéraires en mettant l'accent sur leur circulation, en tenant compte des sociétés de départ et d'accueil et en éclairant les communautés exilées. A travers cette histoire des cultures d'exil, c'est aussi le poids du facteur politique dans les échanges culturels qui est analysé. Les relations entre exil et création, la transformation des pratiques culturelles et la fabrique des imaginaires sont au coeur de la réflexion. L'approche globale des exils artistiques, qui traverse les continents et les formes, interroge le rôle des exilés - et des mouvements de solidarité internationale qu'ils suscitent - dans le processus de mondialisation contemporaine.
07/2023
Musicologie
Réinventer la musique dans ses institutions, ses politiques, ses récits
La pandémie du coronavirus nous a assignés à un présent dévitalisant et confrontés à un risque d'effondrement de l'édifice artistique et culturel. Dessiner un horizon désirable et les chemins pour y accéder est plus que jamais nécessaire. Cette réflexion ne peut s'exonérer d'un regard critique. Quels sont les facteurs structurels qui entravent la vocation des institutions, qui minent le sens de l'action publique de l'Etat et vident les récits sur la musique de sa relation au monde ? Cet essai conduit une analyse imbriquée des trois volets institutionnel, politique et discursif, en faisant appel à des exemples pris dans l'histoire longue ou courte. Il se penche sur ces rigidités qui contribuent au déclin du sens et de l'intérêt général : la prévalence des hiérarchies, la concurrence et l'auto-promotion des structures, les déséquilibres persistants, la difficulté à conjuguer les enjeux de démocratisation et de démocratie culturelle, l'insularité de la musique dans les récits... Comment inventer un nouvel agencement des institutions, des politiques et des récits qui soutienne les propositions musicales des artistes et organise la mêlée culturelle ? Parmi les pistes examinées dans cet essai figurent le changement des représentations, le développement des espaces critiques et l'affirmation de l'égalité comme horizon politique pour la musique. Des propositions concrètes déclinent cette ambition.
07/2021
Recueils de chansons
Chansons d'amour des troubadours. Une anthologie texte et musique
Cette édition de cinquante chants de troubadours des XIIe-XIIIe siècles est une nouveauté. Il n'existe rien de pareil : les plus belles et les plus anciennes chansons d'amour de notre culture européenne données avec leur musique et leurs paroles en langue d'oc, une traduction française et, à la fin du livre, un commentaire pour chaque poème et sa mélodie. L'introduction de l'ouvrage propose à partir des chansons éditées : - Un état des lieux concernant la fin'amor (l'amour parfait) et la position de la femme dans la société courtoise. - Une définition de la canso (la chanson d'amour) intégrant le rôle de la voix dans l'expression du sentiment amoureux. - Enfin des propositions pour l'interprétation des chansons aujourd'hui. L'édition des cinquante chants s'organise de la manière suivante : - Classés par ordre alphabétique de nom de troubadour, les chansons sont précédées d'un résumé de la vie de leur auteur. - Les paroles en langue d'oc sont placées en regard de la traduction. Cette dernière peut être lue à haute voix ; elle est présentée selon une "mise en vers libres" ; la concision, les équivalents sonores et sémantiques, le dynamisme de la phrase y jouent un rôle essentiel. Les musiques sont notées à partir des chansonniers du Moyen Age. Au-dessus des mélodies et de leur portée, les figures des neumes ont été dessinées. Cela donne une vue exacte de la distribution des ligatures et des pauses métriques. Un florilège de chansons utile à la fois pour le musicien, l'historien médiéviste, l'étudiant en littérature et l'amoureux de la culture occitane.
09/2022
Ecrits sur l'art
1 500 ans d'arts et de musique en Belgique
De grands événements culturels - expositions, concerts, journées annuelles du Patrimoine - drainent les férus d'art et de musique. Cet engouement stimula l'auteur à rappeler le rayonnement artistique de la Belgique du haut Moyen Age à nos jours. Ce "fil d'Ariane" se propose de guider le lecteur dans le labyrinthe chronologique des périodes, des influences et des styles des arts plastiques (arts à trois dimensions) et des arts phoniques limités à la musique (art de la durée). Ce beau livre servira d'outil par sa bibliographie et son lexique. Pour chacun des chapitres, le contexte géopolitique recrée le climat d'une époque avec ses différents acteurs : gouvernants et mécènes, artistes et compositeurs.
09/2021
Art-thérapie
Les bonnes ondes. Le pouvoir de guérison de la musique
Se soigner en vibrant : les bienfaits de la musique sur le corps et l'esprit. La musique déclenche dans notre cerveau et notre corps des réactions complexes, qui n'ont pas encore livré tous leurs secrets. Ce que commencent néanmoins à découvrir neuroscientifiques et psychologues, c'est qu'elle aurait des effets insoupçonnés jusque-là sur, entre autres, le développement de l'intelligence et l'acquisition du langage chez l'enfant, certains troubles neurologiques dus au vieillissement... Alors que l'industrie pharmaceutique inspire une méfiance grandissante, Stefan Kölsch, neuroscientifique et musicien, livre ici une invitation enthousiaste à faire une place, dans notre quête de santé et de bien-être, aux ondes bénéfiques de la musique.
10/2021
Compositeurs
Rendre audible l’inaudible. sur la musique de Gérard Grisey
Ecrit par le compositeur et musicologue autrichien Lukas Haselböck, ce livre jette un regard nouveau sur Gérard Grisey, qui fut l'un des compositeurs les plus importants de sa génération. Gérard Grisey (1946-1998) a été, avec Tristan Murail et Hugues Dufourt, à la tête du mouvement "spectral" , un mouvement qui dans les années 1970 s'est appuyé sur les phénomènes acoustiques comme la résonance naturelle ou la limite entre le son et le bruit pour développer un langage harmonique nouveau, de nouvelles conceptions de la forme et du temps. Haselböck s'appuie essentiellement sur le grand oeuvre de Grisey, Les espaces acoustiques, et les chefs-d'oeuvre de la fin (Talea, Vortex Temporum, Quatre Chants pour franchir le seuil). Il tente de réinscrire la démarche du compositeur dans le contexte musical et philosophique des trente dernières années du XXe siècle, analysant notamment les tensions qui ont alors existé entre modernité et postmodernité. Pour lui, Grisey n'a pas renié l'héritage de la première au nom de la seconde, mais a cherché au contraire à les réinterpréter l'une comme l'autre. Haselböck aborde les oeuvres de Grisey aussi bien d'un point de vue analytique par lequel sont dévoilés leurs modes de structuration qu'à l'aune des concepts déployés par des philosophes tels que Deleuze, Lyotard ou Derrida. Il s'interroge tout particulièrement sur la relation entre ce qui est conçu et ce qui est perçu, question fondamentale pour la musique moderne. Ainsi montre-t-il que la dimension constructiviste du langage musical chez Grisey, qu'il met en relation avec l'approche structuraliste qui fut celle des musiciens sériels, s'articule à la dimension sensible du phénomène sonore et à une expérience inédite du temps, liée à une véritable recherche spirituelle. On peut envisager cette démarche brisée par une mort précoce comme une synthèse et une tentative de dépassement des limites et des contradictions propres aux langages contemporains : Grisey parlait de "musique liminaire" , terme qu'il préférait à celui de "musique spectrale" . Lukas Haselböck a parfaitement saisi le sens d'une telle aventure musicale, intellectuelle et spirituelle en utilisant pour le titre de son ouvrage une expression empruntée à Deleuze : "rendre audible l'inaudible" . La magie des oeuvres de Grisey tient en grande partie à une immédiateté de la sensation qui renvoie à un arrière-plan plus mystérieux, et même ésotérique, que ce livre tente de dévoiler. Publié en Allemagne en 2009 (et à ce jour épuisé), le livre de Lukas Haselböck a été traduit pour les éditions Contrechamps par Martin Kaltenecker. L'auteur a fait des modifications et des ajouts qui confèrent à cette édition française un intérêt supplémentaire.
10/2023
Musique, danse
La musique dans la société antillaise. 1635-1902, Martinique Guadeloupe
Voici enfin établie la première histoire de la musique aux Antilles. Aucun écrit de musicologie moderne n'avait, jusqu'à ce jour, été consacré à cette partie du monde. La musique est ici envisagée comme un des modes d'expression de la vie sociale et c'est en réalité toute l'histoire de la société antillaise qui vous est relatée à travers les bals, les carnavals, les représentations du théâtre lyrique, les fêtes civiques et religieuses. En "écoutant" les chants et en "assistant" aux danses tant des esclaves, que des hommes libres, aussi bien à la ville que dans les campagnes, ce sont les hommes des "Indes Occidentales" que l'on voit vivre, des débuts de la colonisation jusqu'à ce siècle, dans leurs relations avec la société de leur temps, avec le pouvoir politique, avec l'Eglise.
01/1986
Biographies
Platee, ballet bouffon. academie royale de musique, 4 fevrier 1749
Platée, ballet bouffon, représenté par l'Académie royale de musique, pour le carnaval de 1749, le... 4 février de la même année... (Paroles de Autreau, musique de Rameau.) Date de l'édition originale : 1749 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Théâtre - Pièces
Les muses, ballet. academie royale de musique, 28 octobre 1703
Les muses , ballet représenté pour la première fois par l'Académie royale de musique, le vingt-huitième octobre 1703 Date de l'édition originale : 1703 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Biographies
Zais, ballet heroique. academie royale de musique, 29 fevrier 1748
Zaïs, ballet héroïque représenté par l'Académie royale de musique pour la première fois le jeudi 29 février 1748. (Paroles de L. de Cahusac, musique de Rameau.) Date de l'édition originale : 1748 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Biographies
Les elemens, ballet. academie royale de musique, 29 may 1725
Les Elémens [par P. -C. Roy], ballet dansé par le Roy dans son palais des Thuilleries, le 22 décembre 1721, représenté par l'Académie royale de musique, le 29 may 1725 Date de l'édition originale : 1725 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Histoire de la musique
Brève histoire de la musique moderne, de Debussy à Boulez
Comme son titre l'indique, ce livre brosse à grands traits l'évolution de la musique au cours du XXe siècle en en donnant une vision synthétique destinée au grand public, trop souvent dépourvu en ce domaine d'informations et de points de repère. Partant des débuts de l'ère moderne marquée par les compositions de Mahler et de Debussy, cette "brève histoire" retrace les différentes directions qu'a prises la musique de notre temps, tout en privilégiant les œuvres qui ont fait date ainsi que les grands tournants esthétiques : la nouvelle force rythmique née avec le Sacre du Printemps, l'univers illimité de l'atonalité de Schönberg, les nombreuses possibilités ouvertes par l'électronique, le rôle du hasard chez John Cage. L'accent tout naturellement a été mis sur les compositeurs dont l'influence a été la plus grande. A côté de ceux déjà cités, est passé en revue l'œuvre d'Alban Berg et d'Anton von Webern, de Charles Ives, d'Edgar Varèse et d'Olivier Messiaen, de Karlheinz Stockhausen et de Pierre Boulez. Sans être technique, ce panorama musical de notre siècle explique comment et pourquoi la musique a évolué comme elle l'a fait.
12/1992
Eveil de la foi
Patapon Juin 2021 N°485 - Musique, c'est l'été !
Créé en 1976 par Louise AndréPatapon est un magazine catholique de 24 pages, destiné aux enfants à partir de 5 ans et à leur famille, pour grandir avec Jésus ! Chaque mois, les enfants y trouvent un extrait des évangiles du dimanche, un conte pour rire ou faire rêver, une bande dessinée à suivre pleine de rebondissements... Sans oublier les aventures de Patapon, des jeux et des bricolages, des cartesères à découper, la vie d'un saint et la découverte de l'univers qui nous entoure.
07/2021
Histoire de la musique
Notes légères bis ! Nouvelles histoires légères de la musique classique
- ; Qu'est-ce qui arrive en premier : la mélodie ou les paroles ? - ; Le chèque ! Richard Rodgers, compositeur américain Artistes extravagants, critiques acerbes (et à côté de la plaque), compositeurs peu tendres les uns avec les autres... tels sont les personnages qui habitent ces pages. Derrière les figures adulées, Christian Morin raconte et croque avec humour et tendresse les vrais hommes et femmes qui ont fait la musique. Le rappel que nous attendions toutes et tous ! Préface de Franck Ferrand
10/2023
Beaux arts
New-York : 1945-1965. Art, architecture, design, danse, théâtre, musique
Histoire complète et très illustrée de l'émergence de New York comme capitale culturelle du monde après la Seconde Guerre mondiale, racontée avec brio par trois spécialistes réputés dans leurs domaines respectifs : Annie Cohen-Solal (arts plastiques), Paul Goldberger (architecture et design) et Robert Gottlieb (arts du spectacle). Comment New York a émergé après la guerre en tant que capitale du monde dans tous les secteurs de la création arts, architecture, design, musique, théâtre et danse. Les années entre 1945 et 1965 sont une période d'échanges fructueux et intenses entre poètes et critiques, artistes et marchands d'art, musiciens, danseurs et chorégraphes, architectes et designers. Annie Cohen-Solal, a signé de nombreux best-sellers, dont une biographie de Jean-Paul Sartre et une du marchand d'art Leo Castelli qui fait revivre la fermentation artistique de cette époque : les légendaires galeries, les critiques et les collectionneurs influents, et les artistes eux-mêmes, depuis les expressionnistes abstraits Pollock, Rothko et de Kooning jusqu'à Johns, Rauschenberg et Warhol. Paul Goldberger, ancien critique d'architecture pour le New York Times et le New Yorker, nous guide à travers les chefs-d'œuvre modernistes qui renouvellent le paysage new-yorkais : la Lever House de Gordon Bunshaft, le Seagram Building de Mies van der Rohe, le siège des Nations Unies de Le Corbusier et Wallace Harrison, le restaurant Four Seasons de Philip Johnson et son pavillon de l'Etat de New York à l'Exposition universelle de 1964, le Guggenheim Museum de Frank Lloyd Wright, le Terminal TWA d'Eero Saarinen à l'aéroport d'Idlewild, et, naturellement, le Lincoln Center la réponse de New York aux grandes plazzas du monde. Il nous conduit aussi dans les magasins, bureaux et appartements raffinés de l'époque, évoque le mobilier dessiné par les icônes du modernisme, de Charles et Ray Eames à Florence Knoll et George Nelson, et il nous présente les réalisations des grands publicitaires de l'époque, celles que l'on voit dans la série télévisée Mad Men. Il conclut le chapitre en retraçant la bataille philosophique qui s'est jouée entre les urbanistes qui souhaitaient tout raser pour reconstruire à neuf (le camp de Robert Moses) et les partisans de la préservation du patrimoine et de l'authenticité des vieux quartiers (le camp de Jane Jacobs). Robert Gottlieb, ancien rédacteur en chef du New Yorker et membre du conseil d'administration du New York City Ballet, aujourd'hui critique de danse pour New York Observer, nous invite au théâtre, à Broadway et off Broadway, pour nous faire revivre la grande époque de la comédie musicale, du Carousel au Roi et moi, de My Fair Lady à West Side Story, ainsi que les pièces intenses de Williams, Albee et Miller, et les productions très novatrices de Shakespeare in the Park de Joseph Papp. Il nous entraîne dans les clubs de jazz de Harlem et de la 52e Rue pour rencontrer Miles Davis, Charlie Parker, Billie Holiday et Dizzy Gillespie ; sur les scènes de l'univers de la danse, où George Balanchine et le New York City Ballet ont révolutionné le ballet et où Martha Graham, Merce Cunningham, José Limón, Paul Taylor et Alwin Nikolais enthousiasmaient le public avec cette nouveauté américaine qu'a été la danse moderne. Il nous accompagne enfin dans les cabarets et night-clubs légendaires le Blue Angel et le Café Society Downtown, le Latin Quarter et Copacabana où des vedettes aussi diverses que Pearl Bailey, Barbra Streisand, Mike Nichols et Elaine May, Harry Belafonte, Carol Burnett et Woody Allen ont fait leurs débuts. Et quand les expositions d'art, les pièces de théâtre, les revues et les spectacles de danse ont baissé le rideau, Mr Gottlieb nous invite à finir la soirée au Stork Club ou au El Morocco. Richement illustré de centaines de tableaux, dessins, photographies, plans, affiches et autres documents de l'époque, New York Mid-Century est une évocation stimulante d'une période remarquablement féconde dans l'histoire de la ville. Le style et l'esthétique de cette époque connaissent d'ailleurs actuellement un grand renouveau.
10/2014
Musique, danse
Emile Goué (1904-1946). Chaînon manquant de la musique française
Le compositeur Emile Goué laisse derrière lui une cinquantaine d'oeuvres ainsi que plusieurs ouvrages théoriques sur l'écriture musicale. Après avoir reçu les conseils et encouragements d'Albert Roussel dans les années 1930, il devient l'un des élèves particuliers de Charles Koechlin. Mais la deuxième guerre mondiale éclate : mobilisé, le compositeur prometteur est fait prisonnier. Sa captivité à l'Oflag XB dure de juillet 1940 à mai 1945 ; fragilisé par les conditions de détention, il décède un an et demi après sa libération. Fort heureusement, cet internement ne ralentit en rien sa production artistique : à la manière d'un ascète, il parvient à se dépasser et à transcender sa souffrance dans ses écrits et ses oeuvres. Les Carnets de captivité (1943-1945) de Goué, inédits dans leur intégralité, constituent la première partie de cet ouvrage. Ils ont été rédigés durant l'édification de l'esthétique gouéenne de la maturité et sont donc d'une importance capitale pour saisir la pensée de leur auteur. Goué ne construit pas qu'une doctrine compositionnelle, c'est également une doctrine de vie. Dans son oeuvre, Goué propose une vision esthétique tout à fait singulière de la "musique française". Le contrepoint et la forme dominent son corpus. Bach est son maître absolu, musicalement et philosophiquement. Ses influences présentent des combinaisons atypiques : Debussy dans sa jeunesse, puis Franck, Bach, Beethoven, d'Indy, Roussel, Koechlin. C'est pour l'ensemble de ces raisons que le titre Chaînon manquant fut donné à la journée d'études du 22 mai 2013, tenue en Sorbonne, dont les Actes constituent la deuxième partie de cet ouvrage : l'approche artistique de Goué est manquante dans le maillage de la tradition française, à laquelle il appartient toutefois sans équivoque. Cet ouvrage contribue à la redécouverte importante dont Goué fait l'objet depuis les années 2000, et donne de nombreuses clefs indispensables pour pénétrer et comprendre l'oeuvre gouéen.
10/2014
Musique, danse
La musique de chambre à Nantes entre les deux guerres
De 1918 à 1945, la musique de chambre à Nantes connaît une intense activité. Les professeurs du conservatoire mais aussi les amateurs éclairés comme ceux de La Boîte à Musique font connaître au public un répertoire varié dans lequel la musique contemporaine n'est pas oubliée. Certains groupements sont occasionnels, d'autres perdurent pendant plusieurs années. Des formations prestigieuses, des artistes de renom international ne dédaignent pas de venir jouer à Nantes. Au total, presque quatre cents concerts de musique de chambre se déroulent entre les deux guerres mondiales dans diverses salles de la ville, principalement entre les mois d'octobre et d'avril, plutôt en matinée lorsque les interprètes sont nantais, en soirée pour les artistes parisiens. Qu'en est-il des artistes et des programmes ? Quels sont les compositeurs les plus fréquemment interprétés ? Quels jugements les contemporains portent-ils sur cette musique ? Ces concerts trouveront un prolongement à notre époque dans les saisons des Concerts de musique de chambre organisés par René Martin mais aussi les Folles Journées qui s'exportent désormais dans plusieurs villes du monde.
07/2011
