Dante et les arts performatifs. Corps dansants, théâtre et cinéma
Extraits
Cerveau et psychologie
Epigénétique et santé psychologique. Fondements, processus et thérapies
Notre santé psychologique a-t-elle véritablement des origines environnementales ? Comprendre les mécanismes par lesquels les expériences psychosociales sont biologiquement ancrées et influencent le développement tout au long de la vie reste, encore aujourd'hui, un défi majeur pour les chercheurs en psychologie. Des études de plus en plus nombreuses montrent que les processus épigénétiques (mécanismes cellulaires qui contrôlent les états d'expression de nos gènes) apparaissent comme un mécanisme potentiel de médiation des effets à long terme de stimulations répétées. Par exemple, notre hygiène de vie, notre environnement familiat et social, l'exposition ou non à des polluants, le stress ou l'absence de stress, ont une incidence sur l'expression de nos gènes et créent un dysfonctionnement biologique. Après un rappel théorique et historique de l'épigénétique, cet ouvrage examine l'influence des facteurs environnementaux sur les processus épigénétiques dans les contextes de la maladie d'une part, et du trauma d'autre part.
03/2024
Littérature française
Le théâtre érotique de la rue de la Santé. Histoire
Le théâtre érotique de la rue de la Santé : son histoire Date de l'édition originale : 1864-1866 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Littérature française
Théâtre. 5 (Éd.1858)
Théorie de la lune déduite du seul principe de l'attraction réciproquement proportionelle aux quarrés des distances , par M. Clairaut,...Date de l'édition originale : 1752Sujet de l'ouvrage : Lune -- Ouvrages avant 1800Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur sur le site hachettebnf.fr
06/2012
Pédagogie
Le théâtre en coulisses
L'idée de ce livre est née d'une rencontre avec la Comédie-Française. On y préparait un Bourgeois gentilhomme. Divertissement royal, donc bien éloigné de nos préoccupations ! Et pourtant... vouloir appartenir à une classe sociale qui n'est pas la sienne, soutirer de l'argent à autrui pour s'éviter le déclassement, mentir pour arriver à ses fins, se battre contre le despotisme, tomber amoureux, peut-on prétendre que ces préoccupations n'ont rien d'actuel ? J'ai poussé la porte secrète, et je suis entrée dans le coeur battant du Théâtre. J'ai suivi les âpres discussions à propos d'une intonation trop aiguë, d'un mouvement trop lent, d'un regard trop fuyant, d'une manche trop étroite, d'une couleur trop criarde, d'un acteur mal placé. Des hésitations, des impulsions, des interminables répétitions, des multiples dessins préparatoires, de tous ces essais parfois infructueux et de ces trouvailles prises sur le vif vont naître deux heures et demie de vie. C'est cette naissance que j'ai eu envie de comprendre. F.S.
03/2001
Théâtre
Le Théâtre en liberté
La première édition du Théâtre en liberté de Victor Hugo, tel qu'il le concevait à la fin de son exil, en 1869. Quatre drames et cinq comédies, en prose ou en vers, injouables alors à cause de la censure, mais qui tous l'ont été depuis. De la fantaisie la plus débridée (La Forêt mouillée) au réalisme le plus minutieux (L'Intervention). Du grotesque d'un tyran (Mangeront-ils ?) à la folie meurtrière du fanatisme religieux (Torquemada). Tous les âges, toutes les classes de la société : des aristocrates aux S.D.F. (Mille francs de récompense). La révolte d'un peuple (L'Epée) et celle d'une femme (la seconde des Deux Trouvailles de Gallus). Entre Shakespeare et Brecht, la série de pièces la plus géniale du répertoire dramatique universel. Ce volume contient aussi : Les Gueux, Gabonus, Sur la lisière d'un bois, Être aimé.
09/2002
Beaux arts
Chevaux et cavaliers arabes dans les arts d'Orient et d'Occident
En arabe, le terme furûsiyya désigne les disciplines scientifiques et techniques se rapportant au cheval dans son acception la plus large. Forgé dès la seconde moitié du VIIIe siècle de l'ère chrétienne sous le règne des califes abbassides, ce vocable recouvre l'équitation et le dressage, l'hippologie et l'art vétérinaire, l'art et la technologie militaires, la formation du cavalier et du fantassin, la cynégétique et les sports d'adresse. A ces pratiques s'ajoute un code de vertus chevaleresques. Cet ensemble témoigne de la passion que les Arabes nourrissent pour le cheval depuis l'Antiquité tardive, héritiers en cela de traditions antérieures ou voisines. Les arts islamiques reflètent cette passion et la place du cheval dans le vécu et dans l'imaginaire arabo-musulman. Les représentations de chevaux et de cavaliers foisonnent évidemment dans les manuscrits et les miniatures, mais aussi sur les céramiques, les métaux, les textiles. Ces figurations, dans lesquelles le harnachement du cheval et l'équipement du cavalier sont détaillés avec soin, transcrivent une réalité qui dépasse la nécessité fonctionnelle pour faire de ces éléments des chefs-d'œuvre de l'art décoratif. L'ouvrage invite à la découverte des univers équestres de l'Islam - les sources, la furûsiyya, le cheval et le prince, le cheval littéraire - et
propose d'aller au-delà avec la vision du cheval arabe, s cette fois en terme de race, dans la création artistique occidentale du XIXe siècle. À la suite de la campagne d'Égypte et du voyage des artistes en Orient, celui-ci véhicule le goût de l'ailleurs et féconde l'imagination. Les essais et les commentaires d'œuvres rédigés par des historiens, des historiens de l'art, des conservateurs de musées et de bibliothèques apportent un éclairage nouveau et multiple sur la relation de l'homme avec sa " plus belle Conquête ".
Catalogue de l'exposition présentée à l'Institut du monde arabe à Paris du 26 novembre 2002 au 30 mars 2003.
11/2002
Musicologie
Mouvement. Cinétisme et modèles dynamiques dans la musique et les arts visuels
Sous la direction de Pierre-Albert Castanet et Lenka Stransky La notion de mouvement a d'une part été examinée à travers son élaboration archétypique, théorique, psychologique et philosophique : inscription temporelle ou appréhension de l'espace, modélisations diverses etc. sont au sommaire du présent ouvrage. D'autre part, l'exploration de la pensée et des représentations du mouvement a permis de circonscrire le domaine singulier des oeuvres et d'explorer corollairement les écrits musicaux et artistiques fondamentaux. Quelles sont les incidences de ces nouvelles représentations mentales sur la création artistique ? Quelles résonances esthétiques inédites sont alors offertes par les modèles dynamiques issus de la pensée contemporaine ? Voici réunies les principales questions qui nourrissent le contenu des différents articles présents dans ces actes de colloques universitaires organisés en 2017, sous couvert du festival international aCROSS. Exclusivement centré sur la réflexion compositionnelle de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle et échafaudé en six parties allant de la "Pensée mouvement" , du "Geste mouvement" , de l' "Archétype mouvement" ... aux "Formes dynamiques" et à la "Cinétique / Cinématique" , en passant par les "Mouvements du corps et de l'esprit" ... MOUVEMENT - Cinétisme et modèles dynamiques dans les arts et la musique regroupe des textes signés par Georges Beriachvili, Anne Boissière, Pierre-Albert Castanet, Jean-Marc Chouvel, Nicolas Darbon, Florent Di Bartolo, Frédéric Girard, Xavier Hautbois, Martin Laliberté, Samuel Lamontagne, Jean-Baptiste Masson, Mauricio Arturo Meza Ruiz, Valérie Ométak, Arthur Perini, Stéphane Sacchi, Lenka Stransky et Biliana Vassileva. Depuis sa création en 2011, le festival aCROSS s'est attaché à mettre en place un dialogue fructueux entre la recherche, la création et la formation. Dans ces conditions, son équipe spécialisée s'est en permanence interrogé sur diverses formes d'art contemporain : notamment celles qui explorent en priorité les interactions et les échanges entre les mondes sonore, visuel et conceptuel, avec un accent particulier placé sur l'application des nouvelles technologies numériques.
12/2021
Littérature française (poches)
Les coups
" C'est l'histoire toute simple d'un gars qui fait le manœuvre dans des petits ateliers de mécanique. Félix tente d'expliquer en phrases saines et drues son désarroi d'être incompris et de mal comprendre. Que ce soit dans ses discussions avec ses patrons, avec les cousins ou avec sa femme, Paulette, Félix souffre toujours de savoir mal s'exprimer. Il lui arrive même d'entrer en conflit, dans l'esprit de sa femme, avec de superbes mots de roman-feuilleton, et de perdre la bataille. Alors, il bat sa femme, au bout du désespoir. Tout comme on est contraint de faire la révolution lorsque les mots, les échanges et finalement l'existence ont perdu tout leur sens profond pour sombrer dans la vulgarité des idées trop couramment reçues et trop rarement ressenties. " J.M.
03/2002
Théâtre
Le théâtre simple
Le théâtre simple est un recueil composé de six pièces et d'un lever de rideau. Le théâtre simple est une forme de "théâtre performatif" . C'est également un personnage. C'est lui qui, dans chaque pièce, propose aux acteurs des "règles du jeu" . Celles-ci provoquent une variation du texte à chaque représentation. En fonction d'actions physiques réussies ou non, les acteurs se passeront la parole. Ce théâtre "à protocole" est donc aussi un théâtre de la performance, qui induit une part d'aléatoire. Le livre contient une préface de l'auteur et une postface de Joseph Danan.
03/2023
Ethnologie
Sorcellerie et arts martiaux en Afrique. Antrhopologie des sports de combat
Le présent ouvrage, première synthèse du genre sur le sujet, apporte des éléments de réponse sur l'existence d'une sorcellerie sportive africaine. Ce livre vient combler le vide constaté dans les différentes publications traitant de la corporéité, des arts martiaux et des rites traditionnels. En élucidant les modalités sociales et culturelles, la sorcellerie sportive se découvre non plus comme une dimension symbolique de l'imaginaire, mais plutôt comme une dimension pratique de l'enracinement physique du sportif dans son univers social et culturel. L'auteur étudie plus particulièrement la pratique des arts martiaux et nous révèle par de nombreuses études de terrain, les différentes perspectives théoriques illustrant les techniques d'acquisition de la sorcellerie sportive. C'est une véritable observation analytique et interprétative de la culture sorcellaire africaine.
01/2011
Sociologie
Ethique et paradoxes de l'accompagnement en santé, travail social et formation
L'examen des dimensions éthiques de l'accompagnement dans les secteurs de la santé, de l'insertion professionnelle, de la formation d'adultes, est aujourd'hui plus que jamais nécessaire : réalités des contextes d'exercice, modalités d'implication, maintien de l'agentivité, régulation des niveaux d'implication, temporalités des effets vécus, réciprocité biographique... L'enjeu est de comprendre ce qui, malgré la diffusion des dispositifs et la prolifération des discours sur l'accompagnement, participe du maintien d'un agir juste, l'échelle individuelle, interindividuelle et collective. Issu du colloque "Ethique de l'Accompagnement et Agir Coopératif", organisé à l'université de Tours en mai 2016, cet ouvrage propose à un ensemble de praticiens de l'accompagnement, issus de champs professionnels et d'espaces géographiques divers, de mettre en perspective les critères qui, dans le quotidien de l'exercice professionnel, sous-tendent une éthique de l'accompagnement. Chaque contributeur donne à voir la réalité la plus concrète des dispositifs conçus et mis en oeuvre, avant d'en analyser les sources, les conditions, les effets. Les textes rassemblés dans cet ouvrage permettent ainsi, en partant de la réalité du terrain, d'interroger les dispositifs et pratiques d'accompagnement dans les domaines de la santé, du travail social, de la formation d'adultes.
01/2019
Histoire de la danse
Thomas Lebrun. Composition savante et culture populaire en danse contemporaine (et vlan !)
Un ouvrage tout entier consacré à l'univers du chorégraphe Thomas Lebrun, directeur du CNC de Tours, alliant pour les 20 ans de sa compagnie le savant et le populaire avec humour. - Un ouvrage complet sur l'univers du chorégraphe Thomas Lebrun, directeur du CNC de Tours - Un ouvrage réunissant les expertises de critiques, journalistes, chorégraphes, de photographe et d'un illustrateur - Un ouvrage pour le 20e anniversaire de la compagnie - Le 10e ouvrage de la collection "L'Univers d'un chorégraphe" dirigée par le critique Philippe Verrièle
09/2023
Essais
Le cinéma amazigh. Genre du cinéma algérien ou cinéma à part ?
Le cinéma amazigh est intéressant en tant qu'il est une continuité de la lutte pour la reconnaissance de l'identité amazighe en même temps que le dernier rempart conquis par la création artistique, vu que le rejet de l'utilisation de la langue amazighe au cinéma a duré plus longtemps que pour les autres arts. Cette dynamique est d'autant plus intéressante que, dès la sortie des films, la presse titrait que le cinéma amazigh était né, instituant le fait, discutable, de l'apparition d'un genre supplémentaire dans la cinématographie nationale. Ce cinéma cristallise une double rupture : le renouvellement des thèmes ; l'autorisation d'instaurer un secteur privé, indépendant. Cette ouverture, menée par des réalisateurs professionnels, est un premier signe de changement. La suite de l'histoire du cinéma algérien, dans une rupture totale avec le cinéma professionnel des réalisateurs salariés des entreprises étatiques, va bousculer tout ce qui a pu être produit ou observé.
07/2022
Psychologie du travail
Bien-être et santé au travail. Compréhension des risques et interventions
Quel sens donnons-nous à notre travail ? Ce que nous y vivons correspond-il à nos attentes ? Existe-il des climats propices aux agressions, au harcèlement, nous donnant la possibilité de les prédire et de les contrer ? Comment accroître nos capacités de résilience ? Bien-être au travail ou détresse psychologique, les déterminants et les pistes d'amélioration varient selon les personnes, les cultures, les métiers. De l'enseignant à l'opérateur des plates-formes téléphoniques, du personnel de santé à l'agent des forces de l'ordre, cet ouvrage nous fournit des éclairages pour mieux comprendre, pour mieux agir et réagir en milieu organisationnel.
10/2021
Critique littéraire
Le "Théâtre de la Révolution" de Romain Rolland. Théâtre populaire et récit national
Le Théâtre de la Révolution de Romain Rolland, composé de huit pièces écrites entre 1898 et 1938, paraît oublié des scènes contemporaines et délaissé par les études littéraires et théâtrales, alors que Le Théâtre du Peuple, paru en 1903, forme une référence théorique dans l’histoire du théâtre populaire. Le présent ouvrage se propose de réparer cet oubli, en abordant ce vaste cycle dramatique dans ses dimensions esthétiques, socio-historiques et culturelles. Au-delà d’une tentative de réalisation pratique d’une expérience de théâtre populaire, le Théâtre de la Révolution rend compte d’une pensée de la nation et de l’unité nationale, mais aussi d’une conception vitaliste et idéaliste du théâtre, chargée de renouveler une société décadente. Cet éclairage permet alors de mieux comprendre la généalogie du théâtre public en France, qui revendique, après la Seconde guerre mondiale, son héritage avec le théâtre populaire.
10/2013
Humour
Le Petit Théâtre des opérations - coffret tomes 01 et 02
Retrouvez dans ce coffret les deux tomes de la série qui ressuscite les héros et histoires oubliés des grandes guerres pour leur rendre hommage. Connaissez-vous l'histoire de la résistance héroïque des fusiliers marins bretons à Dixmude ? Et celle des héros de Menton ? Saviez-vous qu'en 1940, un char français se retrouva seul face à treize chars allemands dans le petit village de Stonne et l'emporta ? Que le plus grand tireur d'élite de l'histoire était un petit Finlandais qui n'utilisait même pas de lunette ? Si les deux Guerres mondiales furent un énorme gâchis en vies humaines, elles furent aussi le théâtre d'actes de bravoure individuels et collectifs et d'anecdotes aussi drôles qu'improbables. Et si vous vous posiez la question, oui, tout est vrai !
11/2022
Humour
Lucie et sa licorne Tome 8 : Le théâtre des licornes
Retrouvez Lucie et Rosemarie pour de nouvelles aventures magiques ! Le moment est enfin arrivé : Lucie et Rosemarie sont en route pour le camp d'art dramatique ! Au Camp Thespis, Lucie et ses amis ont du pain sur la planche : il faut écrire, produire et jouer dans leur pièce de théâtre, 100% originale ! Lucie espère passer du temps avec sa meilleure mais surprise : Rosemarie a invité sa soeur, Florence d'Infortuné Museau. Pendant ces vacances, Lucie et sa licorne vont encore vivre des aventures étonnantes, découvrir de nouvelles passions et se faire de nouveaux amis ! Des gags drôles et tendres qui séduiront petits et grands.
08/2021
Théâtre
Le théâtre historique et ses objets : le magasin des accessoires
Dans le théâtre post-brechtien, l'accessoire agace ou fait sourire : on a tôt fait d'y voir une facilité, une complaisance à l'éclat superficiel, au mieux une virtuosité technique. Le "magasin des accessoires" semble un lieu patrimonial et suranné, dont seules les périodes plus anciennes savaient lire et comprendre le sens, souvent plus subversif qu'illustratif. Pour parler d'Histoire, notamment, l'objet serait somme toute devenu suspect : étendards, guillotines et autres portraits sortis des musées pour passer à la scène ne paraissent pas indispensables et l'on joue de plus en plus en costume de ville plutôt qu'en costume historique. Ce volume a tenu à revenir sur cette association hâtive mais tenace qui fait de l'accessoire dans le théâtre historique un outil un peu désuet et banal du grand spectacle : il est pourtant bien là dans nombre de dramaturgies de la modernité, faisant le bonheur de bien des metteurs en scène, de bien des comédiens... et de bien des spectateurs.
09/2012
Théâtre
Madame de Pompadour et le théâtre des Cabinets du Roi
L'envie de se produire en spectacle, de jouer un rôle, de s'y faire applaudir éventuellement, s'était répandue dans une bonne part de la société riche et oisive de la France du XVIIIe siècle, et au-delà, de l'Europe. Voltaire et sa chère Madame du Châtelet comptèrent parmi les plus illustres figures de cette théâtromanie universelle. En cela, Madame d'Etiolles leur contemporaine, leur ressembla, qui se fit connaître dans des théâtres de société autour de Paris, puis, devenue maîtresse officielle de Louis XV et marquise de Pompadour, ne se départit pas de son goût et organisa à Versailles les spectacles des Petits Appartements, autrement dit, l'espace privé du Roi. Pendant quatre saisons fonctionna un théâtre royal réservé à d'heureux et rares élus, puis au château de Bellevue jusqu'en 1753. Nos connaissances sur son organisation, son fonctionnement, son répertoire, quoique lacunaires, permettent d'y consacrer un ouvrage intéressant la vie de cour et l'histoire du théâtre français.
11/2014
Documentaires jeunesse
Le cinéma
Quelles sont les caractéristiques de Friedrich Murnau, François Truffaut et Pedro Almodovar ? Comment l'invention du son, de la couleur, de la 3D a révolutionné le cinéma ? Pourquoi le scénariste, le chef opérateur, la costumière et le compositeur sont-ils indispensables ?
04/2011
Littérature française
Home Cinéma
Qu'y a-t-il de plus intime chez un homme ? A n'en pas douter les films qu'il se raconte, souvent avant de s'endormir, dans ce rêve éveillé où il est toujours la star. Pour ces brefs instants d'éternité, Didier da Silva préfère les histoires de voyages dans le temps. Il y peut, en toute logique, se repasser les meilleurs moments, jusqu'à revivre le futur quand bon lui semble. Le narrateur est cinéphile et son amour du cinéma devient la machine du récit. Une machine très tendre, puisqu'on y répare, en passant, les erreurs des scénaristes, et un peu celles du temps. Mais celui-ci a ses propres lois. Il creuse des vides sous nos pas. Le récit saute de l'un à l'autre, il devient quête, poursuivant une absence, s'écrivant alors dans une éternité inconsolable.
02/2022
Ecrits sur l'art
Vallotton Cinéma
Ironie du sort, le peintre suisse Félix Vallotton était né le 28 décembre de l'année 1865, trente ans jour pour jour avant la première projection publique du cinématographe. Il y avait longtemps que la peinture s'était mise à appeler le cinéma, à y préparer le regard. Avant même d'avoir été inventé, le cinéma semblait en attente. Alors, quand arrivele dernier tiers du XIXe siècle, on voit les peintres que l'on dit académiques, réalistes en tout cas, rivaliser pour péempter le terrain, s'ingéniant à insuffler du temps et du mouvement dans le spectacle des images. Avec Vallotton, ce désir fou s'empare de l'art moderne.
09/2021
Cinéma
Quel cinéma
Un parcours à travers l'histoire du cinéma expérimental (surréalisme, avant-gardes historiques, après-guerre, contemporains), en même temps qu'un prolongement du travail critique du cinéaste qui lie cette histoire singulière aux autres pratiques artistiques.
05/2010
Documentaires jeunesse
Le cinéma
Des documentaires illustrés qui répondent à toutes les questions des petits curieux de 4 à 6 ans. Des textes courts et instructifs, de belles illustrations font de cette nouvelle collection un outil idéal pour accompagner et guider nos enfants dans la découverte du monde.
10/2012
Documentaires jeunesse
Objectif cinéma
Objectif Cinéma propose une traversée de l'histoire du cinéma avec un accent mis sur son actualité autour de dix thèmes, des analyses détaillées des films, des interviews de cinéastes, une chronologie, des dossiers, un dictionnaire et des informations pratiques. Destiné aux jeunes pour qui voir des films est un plaisir et une découverte, mais aussi aux enseignants, à tous ceux qui aiment le cinéma, ce livre propose des références et
des repères permettant de mieux s'orienter dans un art qui continue à évoluer et à inventer toujours de nouvelles formes. Le cinéma montre le monde, de plus loin, mais de façon plus complète et précise que ne le permet l'actualité. "L'art est quelque chose qui nous réconforte, nous rassure, nous parle de la vie en des termes qui nous protègent", disait Federico Fellini. Quand on demande à des cinéastes comment ils ont appris à mettre en scène, tous disent que c'est en allant voir des films !
10/2013
Cinéma
Mon cinéma
Après dix romans et autant de succès, John Irving s'arrête au bord du chemin pour méditer sur les rapports qu'ont ses livres avec leurs adaptations cinématographiques, abouties ou avortées. A commencer par celle de Liberté pour les ours !, préparée dans un improbable château autrichien et décrétée mort-née par les producteurs, jusqu'à Un enfant de la balle qui a vu le jour en même temps qu'un scénario sur les nains, les enfants et le cirque en Inde. En passant et repassant par le tournage de L'Œuvre de Dieu, la Part du Diable, réalisé après quatre scénarios successifs par Lasse Hallström, avec Michael Caine en docteur Larch, pionnier de l'avortement illégal. Qu'il évoque des films ou des livres, on retrouve la veine d'Irving les situations cocasses tirées de la vraie vie, l'art des digressions et des raccourcis, une sagesse qui fait la part belle à nos pitreries. Mais cette fois-ci, c'est l'envers du décor : en habit de critique et d'autobiographe, il joue le montreur d'ours. On ne perd pas au change. Cette vie-là s'écrit et se lit comme un roman !
06/2003
Cinéastes, réalisateurs
Cinéma spéculations
Non content d'être l'un des réalisateurs les plus talentueux et adulés de sa génération, Quentin Tarantino est peut-être le cinéphile qui sait le mieux parler de films et transmettre sa passion incandescente pour le cinéma. Ayant fréquenté dès son plus jeune âge les salles obscures, c'est au Hollywood des années soixante-dix, celui de ses années décisives de formation, qu'il consacre plus particulièrement Cinéma spéculations — un director's cut aussi intellectuellement rigoureux que joyeusement exubérant. Mêlant histoire personnelle, anecdotes truculentes, analyses et critiques de films, Cinéma spéculations offre au lecteur, entraîné par la verve unique et grisante de Quentin Tarantino, une fascinante leçon de cinéma et de vie.
03/2023
Histoire du cinéma
Le cinéma
Grâce aux ouvrages de la collection Repères Pratiques : Faites le point sur les connaissances essentielles à maîtriser Mémorisez facilement grâce à une organisation par double page Réussissez vos études supérieures et vos examens !
Rédigé de façon claire et richement illustré, cet ouvrage conduit le lecteur des origines du cinéma aux plus récentes mutations technologiques tout en apportant des éléments d'analyse sur les oeuvres marquantes du 7e art.
Il aborde ainsi :
l'histoire du cinéma à travers le monde
les différents genres et esthétiques cinématographiques ;
les étapes et les acteurs de la réalisation, production et diffusion du film
les techniques (son, images, effets spéciaux, décors. . . ) et leurs métiers
les clés de lecture d'un film.
Public ciblé :
- Élèves de lycées, notamment option cinéma-audiovisuel.
- Élèves en premier cycle cinéma et audiovisuel, lettres, arts du spectacle, médiation culturelle.
- Étudiants préparant l'agrégation de lettres modernes.
- Élèves des écoles professionnelles de cinéma et audiovisuel.
- Candidats aux diplômes des métiers d'art (DMA).
- Étudiants de BTS (communication visuelle, métiers de l'audiovisuel).
Livre en ligne : l'intégralité de votre livre accessible en ligne gratuitement (PC/Mac, Tablettes et Smartphones. . . )
05/2022
Théâtre
L'Anthologie. Scènes et monologues classiques pour les apprentis comédiens et les amateurs de théâtre, 2e édition
Parce que les apprentis comédiens sont souvent désemparés devant le choix d'un texte à présenter en cours ou pour une audition, cette Anthologie se propose de les aider dans leur sélection en leur offrant un choix d'une centaine de monologues et scènes puisés parmi les meilleurs du théâtre classique. Il ne faut pas chercher dans cette sélection une entreprise exhaustive. Mais son élaboration par des professionnels de l'art dramatique - on citera parmi eux des comédiens de renom, des directeurs de cours d'art dramatique, des praticiens, des universitaires, fait de l'Anthologie un ouvrage adapté au public à qui elle s'adresse en priorité : les étudiants d'Art dramatique, leurs professeurs, les comédiens de troupes amateurs désireux de monter un petit spectacle de manière ponctuelle. Afin d'être encore plus utile à son public, l'Anthologie propose un classement de ces sélections selon plusieurs critères (genre, analyse des personnages, texte de répétition ou d'audition, catégorie à laquelle appartient la pièce, etc). Elle propose également une juste répartition entre les monologues et les scènes à deux, ainsi qu'entre les rôles féminins et masculins. Cette Anthologie a pour but de devenir un instrument de travail, elle constituera un instrument de référence précieux pour tous les amateurs de théâtre et les étudiants des classes préparatoires et des facultés de lettres.
05/2012
Sociologie
La vie interfaciale. Regards croisés en SIC et en Arts
Cet ouvrage croise les approches des chercheurs autour de la question des interfaces, et plus particulièrement des interfaces numériques, en portant l'attention sur les transformations de la vie quotidienne. Il entend ainsi souligner la part "d'humanité" souvent oblitérée par l'approche technologique, qui détermine pourtant les dimensions communicationnelle, imaginaire et créative des Sciences de l'information et de la communication (SIC) et des Arts. Il rassemble une grande partie des communications faites lors du colloque transversal du laboratoire MICA (Médiations, informations, communication, Arts) de juin 2018 qu'il présente sous la forme d'un ouvrage collectif segmenté en trois parties. Intitulées respectivement "Interactions", "Milieux" et "Ambiances", celles-ci placent en tête l'article d'un chercheur invité et, dans la continuité, mélangent les contributions des différentes équipes du MICA (Médias, COS, ICIN, E3D, IDEM, ADS), les deux domaines de recherche (SIC et Arts) et les statuts des chercheurs (enseignants-chercheurs, doctorants, émérites, associés). Ceci permet de "rebattre" les cartes épistémologiques et d'ouvrir largement l'horizon de la recherche pour saisir au plus près la vie interfaciale.
10/2019
