Musée
Extraits
Contes des 4 coins du monde
Les princes poètes
Il était une fois, il y a très longtemps, à Ispahan, dans la capitale d'un grand pays appelé la Perse, s'inquiétait un vieux roi. Lequel de ses trois fils allait lui succéder sur le trône ? Soudain, il eut une idée... Un conte inspiré du Panneau de revêtement à la joute poétique conservé au musée du Louvre. Les illustrations inédites de ce livre s'accompagnent d'un petit livret pédagogique présentant les oeuvres originales qui interviennent dans le conte. LA COLLECTION "LES PETITS CONTES DU LOUVRE" Les oeuvres du Louvre ont bien des histoires à raconter ! Pour les faire vivre, le plus grand musée du monde organise depuis 2019 les ateliers de "La Boîte à Histoires" , une série de contes composés par différents auteurs. Petits et grands déambulent dans les salles du musée et se laissent conter les secrets d'une oeuvre à travers un petit théâtre d'images japonais, le butaï... Un voyage qu'il est désormais possible de faire à travers la collection "Contes du Louvre" .
09/2021
Ecrits sur l'art
Les conversations du Louvre
Le Louvre, avant d'être musée, fut atelier d'artistes. Il demeure aujourd'hui leur résidence. Pendant plusieurs mois, Hans Ulrich Obrist, personnalité majeure du monde de l'art, a cheminé au travers des collections avec de grandes figures de la création actuelle. Celles-ci évoquent les oeuvres qui les ont marquées, les espaces qui, encore maintenant, les saisissent d'admiration. Chaque artiste interroge, suivant sa sensibilité contemporaine, les défis que rencontre le musée au XXIe siècle. La séparation fréquente entre patrimoine et création, entre art du présent et art du passé, est désormais dépassée : par la pluralité de voix qui s'expriment à chaque fois face aux oeuvres, le Louvre s'affirme comme le lieu du dialogue entre les temps de l'art - lieu au miroir duquel chacune et chacun vient refléter ses propres projets. Au final, les onze conversations suscitent avant tout un puissant désir : celui d'aller voir et revoir les oeuvres, évoquées ici ou d'autres, dans ce fourmillement magique d'un musée sans cesse réinventé par ses visiteurs.
10/2023
Romans historiques
Juliette et les Cézanne
Provence, avril 1944. Face à l'occupation allemande, la Résistance s'organise dans les villes et les maquis. Juliette Lecompte, une jeune femme de condition modeste, choisit l'engagement. Restauratrice d'oeuvres d'art au musée Granet, elle est par ailleurs membre du réseau Libération-Sud. Lorsque John Cavendish, un capitaine anglais, est parachuté non loin de Marseille, les deux vies de Juliette vont se recouper de façon inattendue. En jeu: deux toiles de Cézanne d'une valeur inestimable. Pour mettre la main sur les oeuvres du Maître, vont s'affronter un avocat véreux lié aux bandits marseillais, des membres de la Milice, et même l'acheteur de tableaux du Reichsznarshall Goering. Face à eux, un adversaire redoutable - Hitler, et son projet fou du plus grand musée de la Terre, le musée de Linz. Dans ce tourbillon d'actions, de dangers et parfois aussi de morts, une question demeure: qui manipule qui, et quelle est la véritable mission de John Cavendish ? Dans ce roman qui entremêle avec finesse vérité et fiction, Jean d'Aillon nous plonge dans l'époque tumultueuse de la Résistance.
06/2010
Musées français
Le sens de la mesure
Riche de plus de quinze mille objets, le musée Le Secq des Tournelles présente la plus importante collection publique de ferronnerie ancienne au monde, reflet de l'ambition encyclopédique de ses fondateurs, Jean-Louis Henri Le Secq Destournelles (1818-1882) et son fils Henri-Jean Le Secq des Tournelles (1854-1925). En 2021, le musée a bénéficié d'un don exceptionnel d'oeuvres et de documents anciens liés aux poids et mesures, venu compléter un premier don et un dépôt réalisés en 2016 et en 2017. La collection Jérôme et Marie-France Dunod, qui compte plus de trois-cents objets, offre un panorama de l'histoire des poids et mesures de l'Antiquité à nos jours (balances romaines, trébuchets, pesons, poids de villes, poids monétaires, enseigne). A l'occasion des 101 ans du musée Le Secq des Tournelles, cette collection se dévoile à travers une exposition qui s'inscrit de manière pérenne dans le parcours permanent, en résonance avec les collections de poids et mesures de ce lieu hors du commun.
02/2023
Art contemporain
Outremonde II. Théo Mercier à la conciergerie
Après des expositions au musée de l'Homme, et au musée de la Chasse et de la nature, Théo Mercier développe ses talents d'artiste et de metteur en scène dans l'espace médiéval de la Conciergerie. Créé en 2021 par Théo Mercier à la Collection Lambert en Avignon en partenariat avec le Festival d'Avignon, OUTREMONDE constitue une " zone grise " où se rencontrent le white cube du musée et la boite noire de la salle de spectacle. Cette " exposition vivante " réunit les deux pratiques de l'artiste, celle de sculpteur et celle de metteur en scène. A partir d'une matière brute, le sable, et de partitions vivantes pour cinq performeurses, OUTREMONDE est une traversée métaphysique sur l'enfance, la métamorphose et les puissances créatrices de l'imagination. Le chapitre II d'OUTREMONDE est accueilli à la Conciergerie de Paris. L'exposition présente une large installation entièrement sculptée de sable, mettant en scène un raz-de-marée draguant avec lui une baleine, des pneus, des morceaux d'architectures, des déchets, des organismes vivants et des graffiti pariétaux...
12/2022
Monographies
Anne Slacik
Catalogue édité à l'occasion de l'exposition consacrée à l'artiste Anne Slacik au musée Pierre André Benoît d'Alès, inaugurée en février 2023.
04/2023
Poésie
Au-delà des tableaux
Déambulations dans un musée et ce qu'inspire un certain nombre d'oeuvres comme poèmes. Entre réflexions, dans tous les sens du terme, et imaginations.
10/2013
Beaux arts
Tiepolo in Milan. The Lost Frescoes of Palazzo Archinto
Tiepolo in Milan : The Lost Frescoes of Palazzo Archinto brings together preparatory drawings and paintings, as well as documentary photographs, to commemorate an extraordinary fresco cycle by the Venetian painter Giambattista Tiepolo (1696-1770). Painted for Palazzo Archinto in Milan, the frescoes were destroyed in a bombing during World War II. The catalogue accompanies an exhibition at The Frick Collection. In 1730-31, Tiepolo undertook his first significant project outside the Veneto, frescoes for five ceilings in Palazzo Archinto in Milan. The paintings were commissioned by Count Carlo Archinto (1670-1732), likely in honor of the marriage of his son, Filippo, to Giulia Borromeo. Tiepolo's mythological and allegorical scenes-Triumph of Arts and Sciences ; Apollo and Phaëton ; Perseus and Andromeda ; Juno, Fortune, and Venus ; and Nobility-were painted in some of the largest rooms of the palazzo. Unfortunately, the palazzo was bombed during World War II and its interior completely destroyed. Only a series of black-and-white photographs, taken between 1897 and the late 1930s, preserves the frescoes' appearance, but a number of preparatory drawings and paintings provide precious information, including three painted sketches (Triumph of Arts and Sciences, the Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbon ; Apollo and Phaëton, Los Angeles County Museum ; and Perseus and Andromeda, The Frick Collection). Three drawings from the British Museum in London, the Museo Civico in Trieste, and the Sinebrychoff Art Museum in Helsinki are the only related graphic works. These-along with other drawings and prints by Tiepolo and some books- have been reunited for the first time in order to bring to life these extraordinary works of art. On view at The Frick Collection from April 16 to July 14, 2019, the exhibition is curated by Xavier F. Salomon, Peter Jay Sharp Chief Curator at the Frick, with Andrea Tomezzoli, Professor at the University of Padua, and Denis Ton, Curator of the Musei Civici in Belluno. Included in the publication are essays on Tiepolo's work in Palazzo Archinto (Salomon), on the role of the frescoes in Tiepolo's career (Tomezzoli), on the intellectual world of the Archinto family (Ton), and on the architectural history of the palace (Kluzer).
04/2019
Littérature étrangère
Les mangeurs de pomme de terre
"Tout commença par une exposition de tableaux de Van Gogh. On aurait dit qu'un virus avait été lâché sur la ville, la mettant sens dessus dessous." La ville ainsi chamboulée s'appelle Bricabratsk, quelque part dans l'Oural, et c'est plus précisément l'existence jusque-là paisible de Lidia Albertovna, gardienne de la salle 15 bis, celle des "petits Hollandais", du musée Victor Novitchkov, qui se trouve totalement bouleversée par la découverte d'une étude du grand peintre néerlandais dans les salles du musée. La gloire soudaine de ce musée de province jadis si poussiéreux déferle sur la ville en même temps qu'un jeune inconnu entre dans la vie de Lidia : lorsqu'elle empêche un "hooligan" de dévisser la plaquette d'un tableau dans la salle sous sa surveillance, Lidia, mère d'un garçon adolescent et fidèle épouse d'un compositeur, ne se doute pas encore que quelques heures plus tard, elle retrouvera ce même jeune homme dans sa cuisine, et que ce dénommé Danila, camarade de son fils Artiome, lui donnera immédiatement et irrémédiablement l'impression que le sol se dérobe sous ses pieds. Le jeune homme fougueux et la gardienne de musée vont vivre d'abord une relation platonique, puis une passion charnelle, qui réveillera définitivement Lidia de sa somnolence existentielle... Mais les frontières entre réalité et fiction, entre quotidien et rêves sont volontairement floues dans ce roman à l'humour dévastateur qui révèle une nouvelle facette, teintée de surréalisme, de la prose russe contemporaine.
11/2004
Musées français
Les Mondes d'Orsay
La discipline historique est présente au musée d'Orsay depuis sa préfiguration : musée d'art, Orsay est aussi un musée qui donne à voir dans la diversité de ses collections une époque de révolutions, politiques, économiques, sociales, médiatiques, artistiques. C'est dans la continuité de ce lien originel entre histoire et histoire de l'art et pour rendre compte de cette période fondamentale aujourd'hui, que cet ouvrage, constitué de quatre-vingts notices, classées par ordre chronologique (du XIXe siècle au début du XXe), propose de réinsérer les collections du musée dans un contexte mondial. L'auteur propose un commentaire d'oeuvre célèbre ou méconnue (peinture, mobilier, sculpture, photographie...), suivant la méthode de l'histoire mondiale. Apparaîtront ainsi les grands mouvements qui traversent un monde bien plus connecté qu'on ne le croyait - hier et aujourd'hui. Une rubrique "Pour aller plus loin' associée à chaque notice rassemble des ouvrages de référence. Quelques exemples : Jean-Léon Gérôme, Jeunes Grecs faisant battre des coqs, 1846 ; Thibault, La Barricade de la rue Saint-Maur, 1848 ; Paul Gauguin, Palette de l'artiste, 1848-1903 ; Thomas Abiel Prior, La Reine Victoria inaugurant l'Exposition universelle, 1851-1886 ; Maxime Du Camp, Egypte moyenne. Le Sphinx vu de face, 1852 ; Lars Kinsarvik, Fauteuil, 1900 ; Cunio Amiet, Paysage de neige, 1904 ; Anonyme, Quatre hommes condamnés à la cangue, Pékin, 1905 ; Alfred Stieglitz, The Steerage, 1911 ; Anne Brigman, Dawn, 1912 ; Adolphe de Meyer, Nijinsky et une danseuse, 1914 ; Louise Abbema, Portrait de Sarah Bernhardt, 1921 ; François Pompon, Ours blanc, 1923-1933...
10/2021
Beaux arts
Orsay par Julian Schnabel. Edition bilingue français-anglais
"Le musée d'Orsay a, dans son identité même, le goût du dialogue entre les époques. Musée de la genèse de la modernité, des révolutions de 1848 à la déclaration de guerre de 1914, il fait un pont entre l'art classique et l'art moderne. Cette tradition de conversation entre les époques est également une conversation entre les formes de la création : peinture, sculpture, photographie, architecture, arts décoratifs...
C'est dans la période couverte par le musée d'Orsay que s'est révélée l'invention du cinéma, en même temps que toutes les autres pratiques artistiques se redéfinissaient et que la figure de l'artiste moderne - pensons à Courbet - se manifestait d'une façon de plus en plus précise. Tous ces aspects font qu'il ne pouvait y avoir de meilleur premier invité du musée d'Orsay que Julian Schnabel. Peintre célébré depuis les débuts de sa carrière à la fin des années 1970, il a profondément changé la peinture, en interrogeant le fait même d'être peintre aujourd'hui.
[... ] Nous l'avons invité à venir choisir dans la collection, librement, les oeuvres qui entreraient en résonance, en conversation avec sa propre perception de l'art ; à les présenter d'une façon neuve pour nous, et telle que seul un artiste aurait pu en envisager les échos ; et enfin à venir nous en offrir sa perception, et nous rappeler ce que nous oublions parfois, à quel point ces oeuvres que nous admirons sont présentes, physiquement, et ne cessent d'avoir une vie propre".
Laurence des Cars.
C'est dans la période couverte par le musée d'Orsay que s'est révélée l'invention du cinéma, en même temps que toutes les autres pratiques artistiques se redéfinissaient et que la figure de l'artiste moderne - pensons à Courbet - se manifestait d'une façon de plus en plus précise. Tous ces aspects font qu'il ne pouvait y avoir de meilleur premier invité du musée d'Orsay que Julian Schnabel. Peintre célébré depuis les débuts de sa carrière à la fin des années 1970, il a profondément changé la peinture, en interrogeant le fait même d'être peintre aujourd'hui.
[... ] Nous l'avons invité à venir choisir dans la collection, librement, les oeuvres qui entreraient en résonance, en conversation avec sa propre perception de l'art ; à les présenter d'une façon neuve pour nous, et telle que seul un artiste aurait pu en envisager les échos ; et enfin à venir nous en offrir sa perception, et nous rappeler ce que nous oublions parfois, à quel point ces oeuvres que nous admirons sont présentes, physiquement, et ne cessent d'avoir une vie propre".
Laurence des Cars.
10/2018
Beaux arts
Claude Monet à Belle-Île-en-Mer. Face à face avec l'océan
Le Musée de Morlaix possède un tableau Pluie à Belle-Ile-en-Mer de Claude Monet, le prince des Impressionnistes, un peintre mondialement célèbre. Voici son histoire.
10/2021
Divers
Les rues de Lyon N° 99 : Genèse et essor des murs peints lyonnais
Ceheu est déjà auteur du numéro 67 sur le musée de l'automobile. Il rend ici un vibrant hommage à plusieurs personnalité qui ont jalonnées son parcours.
03/2023
Nature et plantes
En visite au muséum
Des squelettes de dinosaures géants, des cristaux remarquables, des animaux gigantesques plus vrais que nature... découvre la diversité du monde rassemblée en un lieu fascinant : le musée
03/2024
Littérature étrangère
Parmi d'étranges victimes
Rodrigo est un "jeune vieux" qui travaille dans un musée à Mexico comme "administrateur des connaissances" et passe son temps libre à épier une poule sur le terrain vague derrière son immeuble, à collectionner les sachets de thé, tout en échafaudant d'étranges théories statistiques sur les habitudes de ses contemporains. Par passivité à la suite d'une mauvaise blague, Rodrigo se retrouve marié à une secrétaire médiocre et confronté à l'inanité de la vie conjugale. Empêtré dans une aventure qui le dépasse, il finit par prendre le large et troquer la capitale contre une petite ville de province, Los Girasoles, où, sur les traces du poète-boxeur Arthur Cravan, il pratique l'hypnose en compagnie d'un universitaire espagnol pourvu d'un doctorat en esthétique et amant de sa mère, d'un gourou californien plus que louche et d'une jeune muse troublante, peut-être la seule à pouvoir le tirer d'une torpeur existentielle envahissante. Dans ce premier roman féroce et cynique, un sympathique Bartleby mexicain découvre la pente glissante de l'inertie et ce qu'il en coûte de ne pas dire non. Une ode psychédélique au plaisir de ne jamais être à la hauteur. Et d'en rire.
08/2019
Poésie
Sapphô, la dixième muse. Edition bilingue - Traduction de l'intégralité des fragments saphiques - Texte intégral
Peu d'artistes ont franchi les siècles en demeurant aussi méconnus : Sapphô, symbole au fil des époques de la sensualité, de la féminité et de l'amour passionné, icône féministe, homosexuelle ou de la perversion, est aujourd'hui plus célèbre pour les fables tissées autour de son nom que pour son oeuvre. Née au viie siècle avant notre ère sur l'île grecque de Lesbos, Sapphô fut la plus célèbre des poétesses antiques. Emblème de la douceur et de la passion dans une société violente et patriarcale, son oeuvre fut peut-être la première à célébrer l'amour proprement humain, sensuel et sentimental, sur un mode intime et spontané. Sa voix, franche et touchante, est la première à chanter les passions humaines, du chagrin au désir mordant, de la mélancolie à la félicité. De ses neuf Livres de poèmes, seule une poignée de strophes et de vers nous est parvenue, une grande partie ayant été notamment détruite par l'Eglise des premiers siècles. Ceux-ci nous permettent toutefois d'entrevoir le génie de Sapphô et la puissance de son oeuvre. Le présent ouvrage propose l'ensemble de ces fragments — y compris les derniers découverts en janvier 2014 sur un papyrus d'Oxyrhynque —, dans une traduction en vers réguliers, en version bilingue, accompagné d'analyses et de lexiques afin d'éclairer le lecteur dans ce voyage que constitue la redécouverte de la plus célèbre des poétesses.
06/2017
Poésie
La Muse typographique. Vers inédits de l'imprimerie nantaise sous l'Empire et la Restauration
Les vers reproduits dans ce volume sont tirés d'un manuscrit resté inconnu jusqu'à une date récente. Intitulé La Muse typographique, il regroupe des textes rédigés tout au long de sa vie par un ouvrier typographe natif de Tours,. François Villeroi, qui fit carrière à Nantes dans deux importantes imprimeries, avant de mourir dans l'indigence en 1831. Il s'agit de poésies de circonstance : chansons de banquets, compliments adressés à des proches pour une fête ou un anniversaire, voeux de mariages, remerciements et hommages divers... Ce sont des vers faciles, mais dont le choix proposé possède une réelle valeur documentaire pour l'histoire typographique et locale, un témoignage de première main, sensible et vivant, sur la vie des ouvriers imprimeurs sous l'Empire et la Restauration.
09/2021
Histoire internationale
Inauguration du monument Paul Baudry, discours. Msée de La Roche-sur-Yon, 28 avril 1889
Discours de M. C. Marionneau... prononcé à l'inauguration du monument Paul Baudry au musée de La Roche-sur-Yon, le 28 avril 1889 Date de l'édition originale : 1889 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Critique littéraire
Une semaine avec Henry Miller. Ultime rencontre avec l'écrivain et sa muse, Brenda Venus
Au début des années 1980, Henry Miller invite Pascal Vrebos à lui rendre visite. Une semaine d'échanges à bâtons rompus au cours desquels le Mythe des Tropiques évoque, entre mille choses, l'interdiction de ses livres, leur succès inattendu, les femmes qu'il a aimées dont la dernière, une jeune actrice américaine... Brenda Venus. Près de 40 ans plus tard, Pascal Vrebos a rencontré Brenda Venus à Las Vegas. Elle lui a raconté son Miller : un homme doux, attentionné, élégant, farceur et... jaloux ! Le dernier amour de Miller nous fait aussi cadeau de ses souvenirs : quand elle offrit à Miller une séance d'effeuillage, quand elle le porta sous la pluie, comment il la demanda en mariage... "Brenda m'a dit qu'elle m'aimerait après ma mort", rapporta Miller à Pascal Vrebos. Promesse tenue ! Vous pouvez télécharger un extrait de l'entretien réalisé par Pascal Vrebos, l'un des rares où l'auteur du Tropique du Cancer s'exprime en français. (http ://genese-edition.eu/file/HenryMiller-UltimesEntretiens.mp3)
11/2017
Mathématiques (notions fondame
Étrennes d'une muse italienne aux dames françaises, élégies. Traduction libre faite par l'auteur
Etrennes d'une muse italienne aux dames françaises. Elégies avec une traduction libre faite par l'auteur... Date de l'édition originale : 1828 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Thèmes photo
Rafael Riqueni. Une guitare de cristal. Suivi de Séville, apparté - Portrait d'une cité-muse
"Mon idée n'était pas de photographier le amenco, mais de photographier amenco, jouer de la photographie comme on joue de la musique à travers un duo Leica-guitare" . Cette chance fut offerte à Olivier Deck qui rencontra Rafael Riqueni lors du Festival Arte Flamenco de Mont-de-Marsan en 2021. Riqueni a vécu mille vies. C'est l'homme des superlatifs... Considéré comme le plus grand guitariste amenco actuel en Espagne, il est l'un des compositeurs majeurs de l'histoire de la musique espagnole et l'un des plus grands guitaristes vivants, tous styles confondus On le met sur le rang d'un Isaac Albéniz. La bienveillance du Maestro, sa douceur d'être, la con ance établie par son enthousiasme envers les images du photographe découvertes dans le livre Un peu plus que la vie (Ed. Contrejour) rent naitre une amitié complice. Le photographe, qui est aussi écrivain, proposa au musicien ce projet de "portrait sensible" , images et textes, évoquant les moments simples et intimes de la vie
07/2022
Beaux arts
Christo, Femmes 1962-1968
Cet ouvrage est publié à l'occasion de l'exposition Christo. Femmes 1962-1968, présentée au musée YVES SAINT LAURENT marrakech, du 23 mars au 2 juin 2019.
03/2019
Beaux arts
Congo Far West. Arts, sciences et collections
Deux jeunes artistes et acteurs culturels de Lubumbashi, le photographe Sammy Baloji et l'écrivain Patrick Mudekereza, ont été invités en résidence par le Musée royal de l'Afrique centrale et l'université de Gand. Lors de ce séjour au musée, ils ont produit diverses créations en dialogue avec une équipe scientifique multidisciplinaire et ont choisi de baptiser le projet " Congo Far West ", induisant une réflexion sur le rapport entre ces collections et l'actuelle République démocratique du Congo. Ce " Cahier de la résidence ", de même que l'exposition présentée au MRAC du 11 mai au 4 septembre 2011 sont les fruits de ce projet expérimental, transnational, interculturel et interdisciplinaire.
06/2011
Beaux arts
Manasa. Légendes de serpents indiens
La déesse des serpents Manasa, sculpture exposée au musée du quai Branly, est le point de départ d'un voyage en Inde. À partir des textes de Gita Wolf qui rassemble mythes et légendes hindouistes et bouddhiques sur les serpents, tanna Andréadis recrée un univers graphique fascinant, proche de l'abstraction. Imprimé en sérigraphie, fabriqué de manière artisanale en Inde, ce livre est le deuxième titre d'une collection dans laquelle Ianna Andréadis fait le lien entre les pièces du musée du quai Branly et leur pays d'origine, pour quatre continents Amériques, Afrique, Asie, Océanie. Le premier est consacré au Bestiaire aztèque (coédition avec Petra Ediciones, Mexique).
04/2010
BD jeunesse
Les souris du Louvre Tome 1 : Milo et le monde caché
Pour sa nouvelle série, le scénariste des Carnets de Cerise puise son inspiration dans le plus célèbre musée du monde. Il y développe un univers fantastique où les souris vénèrent et protègent l'héritage de l'humanité... Milo a grandi dans l'amour de l'Art et il ne manque jamais l'occasion de communiquer sa passion à ses camarades. Son dernier exposé traite de l'attitude du public du Louvre, le musée pour lequel sa maman travaille. Sur certaines photos qui l'illustrent, on peut apercevoir la silhouette d'une souris qui semble observer le jeune photographe. C'est ésope, un souriceau promis à un incroyable destin...
11/2018
Histoire de France
Les Corses et la Grande Guerre
En cette année 2014 qui commémore le déclenchement de la Première Guerre mondiale, le thème de l'exposition annuelle du Musée de la Corse. S'est imposé. Pour réaliser son catalogue, le Musée a fait appel aux meilleurs spécialistes insulaires ou non, autour de problématiques militaires, politiques ou sociales. De nombreux travaux scientifiques ont été publiés sur la guerre de 1914-1918, mais il restait à faire le point sur les chiffres et remettre de l'ordre dans les discours et les hypothèses qui firent florès depuis. L'ouvrage réunit 17 articles ainsi que le catalogue de l'ensemble des oeuvres présentées au sein de l'exposition.
10/2014
BD tout public
Les chats du Louvre Intégrale
Monsieur Marcel est un vieux gardien de nuit dont la famille travaille au Louvre depuis des générations. Un soir, il révèle à Cécile, une conférencière avec qui il a sympathisé, le secret qui le hante depuis plus de cinquante ans. Alors qu'il était enfant, sa saur aînée, Arrietta, a mystérieusement disparu dans le musée. Pour lui, même si cela semble impossible, elle s'en est allée dans un tableau du Louvre. Or il se trouve que Flocon, un des chats qui habite dans les combles du musée, et que Marcel vient nourrir lors de ses tournées de nuit, serait lui aussi capable de pénétrer à l'intérieur des oeuvres...
10/2018
Autres collections (6 à 9 ans)
Léo et Léonard
Lors d'une visite du musée du Louvre, le petit Léo a eu un véritable coup de foudre pour La Joconde. Au point d'en être obsédé, de supplier ses parents de retourner la contempler, d'accumuler des livres sur le célèbre tableau et son auteur et de prendre des cours d'Arts plastiques ! Un après-midi de violent orage, oublié devant sa belle Mona Lisa dans la salle du musée, le garçon fait un voyage dans le temps et se retrouve dans l'atelier du maître, à l'époque de la Renaissance... Collection Lecture Solo, pour les enfants qui commencent à lire tout seuls (6-9 ans).
03/2022
Muséologie
Le Tour des abandons. Une nuit au MuFIm
Le Musée du Folkore et des Imaginaires, dit le MuFIm, raconte la vie tournaisienne du XIXe siècle. Quelle meilleure manière de s'en imprégner que d'y passer la nuit ? Une nuit, deux autrices, un ouvrage à quatre mains où récit et poésie se complètent. La prose d'Isabelle Gillet rencontre celle de Colette Nys-Mazure. Fruit de leurs découvertes, le temps d'une nuit, les auteures explorent les lieux. Entre souvenirs et imaginaires nocturnes, le musée se présente sous un jour nouveau. Références poétiques, regards féministes sur les collections, Le Tour des abandons devient le pivot de leur récit explorant de manière documentée le refus de la maternité.
02/2024
Beaux arts
Pierre Buraglio. Bas voltage (1960-2019), Textes en français et anglais
Catalogue publié à l'occasion de l'exposition "Bas voltage" présentée au musée d'Art moderne et contemporain de Saint-Etienne Métropole du 8 juin au 22 septembre 2019.
07/2019
