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Extraits
Turquie
Turquie. Edition 2023-2024
Nouvelle mise à jour du Routard, le guide de voyage n°1 en France ! La Turquie est un pays d'une extrême richesse, dont l'histoire puise ses racines dans la rencontre entre l'Occident et l'Orient. Paysages steppiques d'Anatolie, criques baignées d'une eau cristalline, finesse des minarets et hospitalité légendaire. Dans Le Routard Turquie, mis à jour par nos spécialistes, vous trouverez : - Une première partie en couleurs pour découvrir le pays à l'aide de photos et de cartes illustrant les coups de coeur de nos auteurs ; - des itinéraires thématiques et géographiques, avec toutes les infos et astuces dont vous avez besoin pour réussir et profiter pleinement de votre voyage ; - des activités (s'émerveiller devant les étals du Bazar égyptien d'Istanbul, faire un plongeon dans les eaux turquoise de la côte lycienne ...), des visites (s'engouffrer sous les voûtes de Sainte-Sophie, et regarder droit dans les yeux l'archange Gabriel dans le ciel d'Istanbul, partir à la découverte du riche patrimoine archéologique de Pergame, une ville phare de l'époque romaine...), à partager en famille, entre amis ou en solo ; - près de 60 cartes et plans avec toutes les bonnes adresses du Routard positionnées ; - et, bien sûr, le meilleur de la destination et des pas de côté pour découvrir la Turquie hors des sentiers battus... Merci à tous les Routards qui sont solidaires de nos convictions depuis 50 ans : liberté et indépendance d'esprit ; découverte et partage ; sincérité, tolérance et respect des autres.
Adolescence
Journaux d'adolescence. 1915-1981
"Devrai-je te quitter, mon cher cahier ? " Le journal personnel est un genre qui, comme la poésie, s'accorde avec les questionnements et la soif de lyrisme des adolescents. Nombreux sont les jeunes qui se confient à lui, la plupart d'entre eux l'abandonnent à l'âge adulte ou même avant ; très peu, s'ils l'ont conservé, songent à le transmettre. Les journaux d'adolescence déposés dans les archives de l'Association pour l'autobiographie et le Patrimoine Autobiographique par leurs auteurs, une fois devenus adultes, sont d'autant plus précieux. Pour composer ce livre, Claudine Krishnan a puisé dans ces archives une dizaine de journaux écrits par des adolescents entre 1913 et 1980, avant l'ère d'Internet et des réseaux sociaux. Ces jeunes, confrontés à une société bien différente de celle d'aujourd'hui - certains vivent par temps de guerre - utilisent une langue "classique" , celle que l'on enseigne. L'amour et la sexualité sont bien-sûr très présents, mais on est plus proche de l'amour courtois que du réalisme cru qui préside aux relations amoureuses des jeunes ces dernières décennies. Ce qui frappe, c'est la gravité des confidences. Rimbaud s'est-il trompé ? On est souvent très sérieux quand on a dix-sept ans et on s'occupe de sujets importants : amour, religion, engagement. Un regard sans complaisance est porté sur le monde adulte et sur une société qui apparaît comme peu désirable. On imagine leur sévérité, voire leur anxiété, s'ils avaient tenu leur journal aujourd'huiâ-
10/2023
Extraterrestres
Histoire de l'ufologie française. Tome 1, Le temps des soucoupistes
De la commission Ouranos au collège invisible, du GEPA aux sceptiques de la "nouvelle ufologie" , de Jimmy Guieu à Jacques Vallée, de la théorie des "Anciens Astronautes" jusqu'aux sectes ufologiques, Thibaut Canuti retrace la petite et la grande Histoire des ovnis et de l'ufologie en France, en tachant de démontrer qu'elle puise ses racines dans une tradition ésotérique ancienne. Cet ouvrage, sans équivalent pour la France, retrace les acquis et les errements de l'ufologie et de la controverse ovni, qui reste irrésolue près de 65 ans après son acte de naissance médiatique. Thibaut Canuti est conservateur des bibliothèques. Historien de formation, il s'est spécialisé dans l'histoire de l'ufologie, de ses acteurs comme de ses organisations. Conférencier, auteur de nombreux articles et de ''Un fait maudit'', publié chez JMG éditions, il se signale par son agnosticisme dans un débat où les opinions sont souvent radicalisées. TABLE DES MATIERES : I. Les premiers pas de la recherche privée : Thirouin et la Commission Ouranos... II. Le GEPA, antichambre du GEPAN : Le docteur René Hardy, l'énigmatique fondateur du GEPA ; Le GEPA des Fouéré et l'âge d'or de l'ufologie associative française (1962-1977) ; Le GEPA de Chaloupek et Guérin ; Les clichés de l'ovni du lac Chauvet et l'enquête de Guérin... - III. La théorie des Anciens astronautes ou Néo-évhémérisme - IV. Le temps du "réalisme fantastique" - V. Le "Collège Invisible" et l'apport fondateur de Jacques Vallée - VI. Contactés et sectes soucoupiques en France - VII. Et si les ovnis n'existaient pas ? - VIII. Ces ovnis qui existent...
09/2021
Terrorisme
Vendredi 13
Après le succès des Espions de la terreur, Matthieu Suc reprend sa plume ciselée pour raconter les attentats de 2015. Minute par minute, il nous replonge dans la soirée sanglante du 13 novembre. A travers le regard des fonctionnaires qui se sont mobilisées pour sauver des vies, parfois les leurs. Des bleus qui travaillaient cette nuit-là, au commissaire et son chauffeur héroïques, en passant par les bataillons de magistrats et de pompiers nécessaires pour endiguer ce crime de masse. Des hommes et des femmes au travail. Un travail qui, cette nuit-là, a pris des proportions dantesques. Et dans les jours d'après, l'action (encore méconnue) des espions de la DGSI et de la DGSE qui ont oeuvré dans l'ombre pour mettre fin à cette tragédie. Matthieu Suc a rencontré les différents protagonistes - du gardien de la paix au procureur de la République -, assisté au procès des attentats, puisé dans les comptes-rendus d'une commission d'enquête parlementaire et eu accès à des sources plus confidentielles. Le tout façonne le récit inédit de cette nuit qui a ébranlé la France. A propos de l'auteur Matthieu Suc a commencé sa carrière de journaliste aux édition départementales du Parisien, a collaboré à France-Soir puis au Monde. Depuis 2016, il travaille au pôle enquête de Mediapart. Après dix années passées à chroniquer le fait divers en général et le grand banditisme en particulier, il se consacre désormais aux questions de renseignement et de terrorisme. Auteur de cinq livres, il a déjà publié aux éditions HarperCollins Les Espions de la terreur.
10/2023
Sciences historiques
Les mystères de lAude
Depuis le moyen âge jusqu'à l'ère contemporaine, le farouche territoire de l'aude, battu par tous les vents mais honoré par les plus grands poètes, ne pouvait que séduire notre couple d'historiens passionnés de découvertes insolites, d'anecdotes méconnues et d'épisodes révélateurs des coulisses de l'histoire officielle. En une quarantaine de chapitres, ils lèvent le voile sur des sujets volontairement éclectiques. Ainsi, la vibrante révolte des vignerons en 1907, le portrait glorieux du légendaire rugbyman Pipette, la vérité sur le sermon du curé de Cucugnan, ou les fins tragiques de l'abbé de Villars, de Fabre d'Églantine et de l'Antougnou. Comment ne pas évoquer l'irrésistible attachement des plus grandes plumes à leur département d'origine ou d'adoption, de Reverdy à Delteil en passant par Chénier, Charles Cros, Joe Bousquet, Dépestre, Gougaud, Trenet... ? Tous ont puisé leur inspiration dans ce département où mystère et enchantement se conjuguent au passé comme au présent. De l'énigmatique pic de Bugarach à la légende de Quéribus ou à celle des Tours-Nègres, innombrables sont les lieux où, au gré de l'impétueux vent de Cers, souffle encore l'esprit des elfes et des fées... Bien au-delà de l'image du voyageur pressé qui ne retient de son passage que la cité médiévale de Carcassonne, l'esprit et les vestiges romains de Narbonne ou le cassoulet de Castelnaudary, les auteurs nous convient à une véritable plongée au coeur de l'identité audoise sous ses aspects les plus méconnus mais les plus attachants...
03/2011
Romans graphiques
A la dérive. Chronique d'une dépression post-partum
Elle voulait ce bébé, plus que tout. Elle l'avait dans la tête, puis dans le ventre. Rose est née, elle l'a eue dans les bras. Elle s'attendait à être portée par une immense vague d'amour. Rose sur ses hanches, Rose sur ses genoux, Rose dans son cou, Rose partout. Et elle, où allait-elle ? A la dérive... Il est encore commun d'entendre que la grossesse, la naissance et la première année de vie avec un bébé sont des moments épanouissants. Cependant, il peut être encore tabou d'admettre qu'attendre un enfant n'est pas toujours bien vécu par toutes les femmes. De même, la naissance et les premiers mois de vie ne sont pas toujours appréhendés de la même manière. Certaines ne sont pas toujours entendues dans leur souffrance psychique et physique. Ainsi, leur sentiment d'être marginales, voire "mauvaises mères" peut se trouver décuplé. Etre mère prend du temps, le lien n'est pas quelque chose d'inné, le bébé n'est pas toujours gratifiant. C'est en cela que ce projet puise sa force. Cet ouvrage met en scène une femme dans une situation assez normative : elle vit en couple, a un travail et n'a pas de problématiques sociale ou psychologue particulière. Autrement dit, elle n'est pas prédisposée à une dépression du post partum. Et pourtant le mal être peut émerger. Un bande dessinée pour déculpabiliser les mères qui ont souvent besoin de temps pour s'épanouir dans le processus complexe de la parentalité.
08/2021
Album de films
Mais qui est donc Lupin ? D'Arsène à Assane, tout l'univers du gentleman cambrioleur
Un livre essentiel pour tout savoir sur Arsène Lupin et Assane Diop, son double des temps modernes, héros de la série Netflix Lupin dans l'ombre d'Arsène qui bat des records d'audience. Le recueil de nouvelles de Maurice Leblanc Arsène Lupin, gentleman cambrioleur est en tête dse ventes depuis la diffusion sur netflix en janvier dernier de la série Lupin dans l'ombre d'Arsène. Le personnage d'Assane Diop, sorte de double actuel de Arsène lupin, a immédiatement séduit le public et notamment les jeunes. Les scénaristes de la série ont puisé dans les personnages et les intrigues imaginés par Maurice Leblanc pour construire les aventures d'Assane Diop qui s'inspire lui-même des nouvelles de Maurice Leblanc pour mener sa carrière de cambrioleur et tenter de venger son père injustement accusé d'un vol. Ce livre, en suivant la trame de la première saison de Lupin dans l'ombre d'Arsène, reconstitue tout l'univers littéraire, cinématographique et télévisuel des aventures d'Arsène Lupin : Deux destins, Arsène et Assane (biographies croisées des deux héros), L'homme aux mille visages (Lupin et l'art du déguisement), Le plus grand des voleurs (techniques de la cambriole, Lupin roi de l'évasion), A la poursuite des trésors (Lupin est un éternel chasseur de trésors), Les Cagliostro / Pelligrini ennemis mortels, La police (ceux qui pourchassent Lupin), L'aiguille creuse (lieux culte lupinien). Ce livre permettra non seulement de prolonger le plaisir des fans mais aussi d'approfondir leurs connaissances.
08/2021
Monographies
Annette Messager. Edition bilingue français-anglais
Annette Messager est née à Berck-sur-Mer, dans le Pas-de-Calais, en 1943. Après des études à l'Ecole nationale supérieure des arts décoratifs (Paris), qu'elle écourte à la veille de mai 1968, elle s'installe en tant qu'artiste plasticienne, photographe, peintre et sculptrice au coeur de la scène artistique parisienne de l'époque. Elle réunit alors ses premières Collections, albums de photographies et sentences extraites de la presse qu'elle annote et modifie. Aujourd'hui, elle est l'une des artistes françaises les plus reconnues sur la scène internationale (Lion d'Or de la Biennale de Venise en 2005, grande rétrospective au Centre Pompidou en 2007 présentée par la suite dans plusieurs autres musées du monde [Tokyo, Séoul... ]). Son travail mêle des techniques très variées (découpage, collage, peinture, photographie, écriture, broderie) et toutes sortes de matériaux insolites (peluches, animaux taxidermisés, tissus, photographies...). Son oeuvre puise dans diverses influences, imagerie populaire, art brut ou art savant, provoquant une subtile dualité, mêlant sans cesse réalisme et fantastique. A l'occasion de son exposition " Comme si " (11 mai-21 août 2022), Annette Messager propose un livre d'artiste intime et singulier. A ses textes - aphorismes, fragments, souvenirs, extraits, reproductions ou encore assemblages - se mêlent ses dessins au trait ainsi que des aquarelles inédites de la série " Tête à tête ", qui semblent prolonger et faire danser ses notes. Un texte de Marie-Amélie Senot, commissaire de son exposition, viendra prolonger cette promenade dans le travail d'Annette Messager.
06/2022
Image
La haute et la basse définition des images. Photographie, cinéma, art contemporain, culture visuelle
"La question de la haute et de la basse définition des images, avec ses enjeux multiples, puise ses racines dans deux histoires différentes, qui sont pourtant étroitement liées : d'un côté, l'histoire de la distinction entre le net et le flou, entre l'image nette et l'image floue ; de l'autre, l'histoire des images matricielles, composées par une grille orthogonale de points, qui peuvent être des points de tissu, des points d'encre, ou des points de lumière." Dans une culture visuelle traversée par un flux incessant d'images qui circulent à travers l'infrastructure des réseaux numériques, la question de la haute et de la basse définition des images et des écrans revêt une importance capitale. Si l'on peut interpréter l'infrastructure des réseaux numériques comme l'appareil circulatoire qui permet à un vaste courant de matière sensible de traverser le corps social dans toutes ses parties et dans toutes ses strates, les différents degrés de définition, tel un stéthoscope, en mesurent la pression. Déterminés par les propriétés techniques spécifiques des capteurs des caméras, par celles des formats d'encodage des images numériques, ainsi que par celles des dispositifs d'affichage qui sortent les images de l'invisibilité des courants électriques intermittents afin de les projeter dans l'espace sensible, les différents degrés de définition des images contemporaines sont sans cesse explorés par les artistes, les photographes et les cinéastes qui tentent d'en saisir les enjeux à la fois esthétiques, épistémologiques et politiques.
06/2021
Littérature française
Gypaetus Barbatus
Tombant au monde comme un ange nu au milieu de l'enfer, bourgeonnant dans la vie comme une fleur au milieu de l'hiver, Jérôme Pasbecq naît. Rêvant sa vie de papier et d'encre, il participe chaque jour à l'écriture d'un monde où tout est différent, où la guillotine demeure dehors. C'est dans son imagination et dans sa sensibilité poétique qu'il puise assez de courage pour faire face à la sombreur noire de la réalité autour de lui. Bientôt, la couleur du ciel ne suffit plus. Malmené, lapidé, conspué, l'enfant fait face à ses bourreaux et disparaît pour laisser place à ce qu'il semble rester de lui, un corps vide et dont l'esprit vaquant rôde toujours à la recherche de douceur, de miel vide de sang. Ce récit est celui d'un adulte, déterminé à ce qu'aucun autre adulte n'ait à raconter son enfance avec les mots qui s'y trouvent. D'un côté, l'alcoolisme d'un parent absent, la tyrannie d'une personne qui peut agir à l'abri des regards, la supériorité d'une figure d'autorité. De l'autre, des coups, des blessures, des viols et une violence, systématique et incessante. Ayant fait naître les vers de deux recueils de poésie, Jérôme Pasbecq expose dans cet ouvrage une enfance obscure. Maintenant majeur dans la campagne française où il a toujours vécu, sa rétrospection douloureuse s'établit dans les mots, à la fois pour se panser mais aussi pour sensibiliser à la condition de l'enfant et à la pédosexualité.
12/2021
Littérature française
Le fils d'Etienne
"Quand j'ai publié El-kous, je promettais d'écrire ultérieurement un autre livre où "je raconterais mon père et moi". Mon père, Etienne Ferry, n'est plus là, maintenant que je tiens ma promesse. El-Kous était en Algérie un domaine viticole où il exerçait le triple métier de mécanicien, d'électricien et de caviste. Il était un bel et très bon ouvrier manuel, mais de temps à autre déplorait de n'avoir pas fait d'études pour être un ingénieur, et nous rappelait combien à l'école primaire il aimait faire des rédactions. Au soir de sa vie il rédigea ses "mémoires". C'est dans cet écrit que j'ai puisé pour composer notre face-à-face d'outre sa tombe et restaurer notre passé familial. Ainsi défilent dans ce diptyque des images de mort liées aux atrocités de la guerre d'Indépendance ou à la cruauté du destin individuel (la mort de ma mère, celle de mon frère puîné, et celle d'Etienne), mais aussi des figures d'amour nées de l'expérience, de la culture ou de la fantasmagorie, telle Suzanne la belle Maltaise dont ma grand-mère couturière prenait les mesures sous mes yeux enfantins, ou la stellaire Gina Lollobrigida qui projetait sa vénusté au cinéma comme sur les écrans de mes rêveries exubérantes. Etienne en Algérie, Le fils d'Etienne en littérature : le père mort et le fils encore là s'embrassent dans ces pages, en croisant leurs mots, leurs rédactions et les mailles de leur mémoire."
10/2014
Théâtre
Le "théâtre" immobile de János Pilinszky. Lu dans l'optique de Mallarmé, Simone Weil et Robert Wilson
Le changement esthético-poétique qui se produit dans les années 1970 dans l'oeuvre de Jànos Pilinszky trouve une partie de son origine en France grâce aux nombreux séjours qu'il y effectue à cette époque, mais aussi grâce aux trois domaines qui retiennent son attention lors de ces visites : d'abord l'oeuvre de Simone Weil (dont une réception tardive de grande envergure se trouve dans l'oeuvre de Pilinszky), ensuite le renouveau liturgique qui servira de modèle à sa conception du théâtre, et finalement la prise de connaissance du théâtre de Robert (Bob) Wilson. Sous l'égide de l'idée de Simone Weil sur le rapport opposé de la personne et du sacré, Pilinszky découvre, à notre sens, en 1971 dans Le Regard du sourd de Bob Wilson, la mise en scène de sa propre poétique de l'immobilité qui convient à l'état décréé du scribe, voire la mise en image de la durée qui est partie constituante de son état naturel d'acte d'attention. Cette mise en scène du processus de dépassement du moi est un théâtre de la Pensée, dans le sens mallarméen, un "théâtre de papier", pour reprendre les expressions de Jânos Pilinszky. Quant aux écrits pour le théâtre, Pilinszky a beaucoup puisé dans les techniques éminemment uniques de ses propres poèmes, voire a élaboré une poétique théâtrale plutôt qu'une théâtrologie. Sa dramaturgie, selon les résultats de l'analyse exposée dans ce livre, se nourrit de Simone Weil, un peu de Grotowski, et beaucoup du jeune Robert Wilson.
11/2014
Sciences politiques
L'Etat islamique. Anatomie du nouveau Califat
L'état du monde musulman depuis dix ans semble inquiétant à bien des égards : radicalisation, chaos politique, terrorisme, massacres des minorités. De Tripoli à Bagdad, en passant par Le Caire et Damas, un vaste continuum de déstabilisation islamique s'est déployé en quelques années, après les enthousiasmes du « Printemps arabe ». Entre la Syrie et l'Irak s'est constitué depuis l'été 2014 l'État islamique, une entité violente dont la définition et l'avenir échappent encore à toutes les hypothèses. Mais cet État spontané n'est pas né du hasard, et un retour sur l'histoire du Moyen Orient permet de découvrir les racines et les objectifs de ce mouvement djihadiste. Il répond à une aspiration très ancienne de l'islam sunnite, celle de la renaissance du califat, qui puise à des références médiévales revendiquées par les combattants. Même leurs violences obéissent à un programme d'action où la Kalachnikov a remplacé le sabre. Doté de soutiens financiers solides, recrutants ses soldats jusqu'en Europe et dans le centre de l'Inde, l'État islamique maîtrise parfaitement les tactiques militaires et la communication de guerre. Son émergence est en train de recomposer la carte du Moyen Orient et bouleverse les équilibres géopolitiques jusqu'au cur de l'Afrique. Auteurs : Olivier Hanne, agrégé, docteur en histoire, chercheur-associé à l'Université d'Aix-Marseille. Islamologue, spécialiste de la naissance de l'Islam. Thomas Flichy de La Neuville, agrégé, docteur en droit, professeur à l'École militaire Saint-Cyr. Spécialiste du monde iranien.
12/2014
Romans de terroir
L'or des pins
Le bruit d'une déflagration ébranle le silence de la forêt et se répand jusqu'au coeur de Callune. Dans ce village, à l'écart du monde, qui voit sa jeunesse s'exiler vers les lumières des cités, le progrès s'annonce à coup d'explosions à la dynamite. Et si le pétrole tant attendu jaillissait du ventre de cette lande réputée inhospitalière ? Et si cet or noir réussissait non seulement à modifier sa physionomie, niais également à l'enrichir, constituant une manne providentielle pour les habitants ? Abel et Eugénie Marensin oscillent entre espoir et doute. Ils savent que le progrès s'impose aujourd'hui comme une nécessité. Mais cette forêt, la plus vaste et la plus belle d'Europe, va être sacrifiée pour des profits hasardeux alors que les pins représentent encore une source de revenus. La fièvre s'empare de tous les villageois. Même le curé incite ses fidèles, lors de la messe des Rameaux, à acheter des actions de la société pétrolière ! Au pays de l'or jaune, suintant sous l'écorce des résineux, et de l'or noir, puisé dans les strates de la terre, deux mondes apprendront à se côtoyer sans pour autant s'affronter. Sur fond de coutumes locales, une galerie de personnages authentiques souffrent et s'aiment au rythme des drames qui se jouent sous les conifères et de l'histoire d'amour d'Emilie Marensin qui provoquera un séisme aussi violent que celui engendré par l'extraction du pétrole. Après avoir bercé tant de rêves, la forêt saura-t-elle consoler les chagrins ?
05/2013
Littérature étrangère
L'enfant de la tour de la lune
"Abu Farid dépose sur le drap de la pulpe d'olives écrasées. Puis il l'étale en une couche égale et rabat les coins. [...] Il va chercher [...] un long bâton de bois plus gros que mon bras, l'enfance dans un trou du cabestan et se met à pousser. [...J Le bois gémit et l'huile coule, dense, opaque et verte. Son arôme emplit la pièce. Il emplit mes poumons et je frissonne de joie. J'ai l'impression d'assister à quelque chose de très beau, de très vieux et de... sacré. J'en ai la chair de poule. Alors je me rends compte que je suis heureux d'être vivant... que je suis là." Peu après l'année de la tornade qui a vu des poissons et des oranges tomber du ciel, le père d'Anwar est revenu, porteur d'une étrange Imite parlante : la radio a ainsi fait son apparition à Magdalena, petit paradis au azur des montages du Liban. Le temps y semble suspendu, au rythme des récoltes, de l'arrivée du rétameur. Dans ce cocon, Anwar découvre la vie Il apprend à écrire, émerveillé. II connaît la douleur de perdre un être cher. Il entrevoit le monde secret des femmes. Mais bientôt l'innocence s'enfuit. Le tango du gramophone remplace les danses traditionnelles. La première auto surgit, monstre pétaradant... tout est chamboulé! L'Enfant de La Tour de la Lune possède, comme chez Mark Twain ou Marcel Pagnol, la magie vibrante de ces récits d'enfance qu'on n'oublie pas.
02/2010
Histoire ancienne
Rome et le monde provincial. Documents d'une histoire partagée IIe siècle aC - Ve siècle pC
Quel était le modèle impérial romain ? Pour répondre à cette question, les auteurs ont puisé dans les sources et livrent ici plus de trois cents documents - textes tirés des ouvres des auteurs anciens, inscriptions, papyrus, ostraca et monnaies - traduits et présentés, dont beaucoup sont issus de découvertes récentes. À travers eux, la parole est donnée à tous les habitants de l'Empire, hommes et femmes, provinciaux des villes et des campagnes, d'Orient et d'Occident, notables et petites gens, mais aussi aux responsables et aux agents du pouvoir romain, au Sénat, à l'empereur lui-même, aux dignitaires comme à la foule subalterne des soldats et des fonctionnaires de cette immense machine. Ainsi sont évoqués tous les aspects de la relation singulière établie entre Rome et les différentes communautés provinciales, depuis la conquête et l'intégration jusqu'à la romanisation, voire l'assimilation, et la participation des populations locales à la gestion de l'Empire. Au bout du compte, c'est un système original d'impérialité qui apparaît au fil de ces pages dans lequel l'hégémonie volontiers brutale du centre était tempérée par l'association des périphéries à un destin commun. Guillaume Flamerie de Lachapelle est maître de conférences de latin à l'Université de Bordeaux 3. Jérôme France est professeur d'histoire ancienne à l'Université de Bordeaux 3 et membre senior de l'Institut universitaire de France.Jocelyne Nelis-Clément est chargée de recherches au CNRS. Tous trois sont rattachés à l'Institut Ausonius (UMR 5607 Université de Bordeaux 3 - CNRS).
08/2012
Histoire internationale
Lincoln
Le propos de Stephen B. Oates, dans cette première biographie exhaustive de Lincoln publiée en France, est de débarrasser celui qui demeure pour l'opinion le plus grand Président des Etats-Unis des oripeaux du mythe et de présenter un homme de chair avec ses qualités, certes, mais aussi avec ses défauts - et ceux-ci sont nombreux. Si tout au long de sa vie et de notre livre Lincoln reste l' " honnête Abraham ", le personnage marmoréen de ses portraits ou de son monument de Washington se fissure par contre quelque peu et l'on voit apparaître un " self-made-in-man fier de ses succès professionnels et matériellement comblé, obsédé par la mort, qui éprouvait pour la folie une fascination morbide et souffrait de fréquents accès de mélancolie ". L'homme est superstitieux, honteux de ses origines de petit pionnier (ses parents sont l'un et l'autre illettrés), totalement inculte dans sa jeunesse, et il bégaie. Mais, paradoxalement, certains de ses discours sont de véritables morceaux d'anthologie qui, d'ailleurs, pendant la guerre de sécession, provoquèrent de spectaculaires revirements de l'opinion, permettant ainsi au Président de faire prévaloir la politique qui devait aboutir à l'abolition de l'esclavage, puis à la réconciliation du Sud et du Nord - non sans convulsions, il est vrai. Ajoutons que l'auteur, disciple du P.M. Kendall, a puisé aux sources les plus diverses, et que toute la première partie du livre est une savoureuse peinture de la vie sur la " frontière " et dans le Middle West.
01/2009
Histoire de France
Voyages en postcolonies. Viêt Nam, Algérie, Maroc
Fidèle à une approche hybride, dans laquelle l'expérience personnelle et les observations enrichissent l'analyse historique, Benjamin Stora revient ici sur les séjours qu'il fit, de 1995 à 2002, successivement au Viêt Nam, en Algérie et au Maroc. Trois longs voyages dans ces pays devenus indépendants qui ont connu, chacun à sa manière, le système colonial français. Il raconte le silence le soir sur Hanoï comme un renvoi lointain au couvre-feu, les ùtraces de guerre dans les paysages et les ombres diffuses laissées par le passé. Il décrit l'Algérie de 1998, émergeant des horreurs de la guerre civile, les traumatismes, les oublis et la nouvelle génération qui s'ébroue. Il dépeint le Maroc au début du règne de Mohammed VI, un pays saturé d'histoire, qui bouge lentement et où une jeunesse, en mal d'avenir, regarde ailleurs.Passant de l'analyse comparative au diagnostic politique, de la rencontre avec quelques personnages clés à l'étude des images et des films, l'histoire écrite par Benjamin Stora est tout à la fois intellectuelle, sensible et visuelle. C'est une histoire vive qui puise à de multiples sources et éclaire, aussi, ce qui se passe dans notre propre pays. Un quatrième voyage, d'ailleurs, ramène l'historien en France où il constate, et regrette, que la question postcoloniale soit si largement ignorée. Ni le passé colonial, ni celui des minorités ne sont en effet intégrés dans le récit national républicain. Quant à la mémoire franco-algérienne, 50 ans après l'indépendance, elle demeure conflictuelle.
10/2012
Cinéma
Jean-Luc Godard, Dictionnaire des passions
Jean-Luc Godard, Dictionnaire des passions propose d'approcher l'univers du cinéaste de manière originale, ludique, intrigante, inhabituelle. Jean-Luc Douin jalonne la vie et l'oeuvre de Jean-Luc Godard, les épisode marquants de sa biographie, les thèmes qui lui sont familiers, et les correspondances souterraines qui relient les uns aux autres, au fil de deux cent cinquante entrées qui déclinent des films (longs ou courts), des collaborateurs, des maîtres littéraires ou cinématographiques, de comédiens, des comédiennes. Mais aussi des obsessions, des options politiques, des credo artistiques, des personnages, des lieux. Comment Godar fait bande à part, comment il parle de l'amour, du sexe, de la guerre, de la mort. Comment il voit la vie en noir, ou en couleur. Comment il s'habille et comment il déshabille. Que signifient chez lui Mozart ou les Rolling Stones, et pourquoi ces images d'ange, de jardinier, de bagnoles américaines. Pourquoi il aime l'Allemagne et les Indiens. Où il puise ses citations. Ce qu'il fait des mots, des voix, des accents, des insultes. Godard et le tennis ou le vélo, Godard et la censure. Godard e le ciel, Godard et l'usine, Godard face à l'Histoire, face à la télé, face aux femmes. Ses villes, ses salles de bains. Godard en mosaïque, ses amitiés, ses coups de gueule, ses références. Godard en un kaléidoscope facile consulter, aisé à décrypter. La bible du godardophile. Tout ce que vous avez toujours voulu savoir, sans parvenir à tout savoir.
10/2010
Critique littéraire
Le passé défini. Tome 8, 1962-1963
Les deux dernières années de la vie de Cocteau sont placées sous le signe de la mort. menaçante. pressentie, sans être véritablement redoutée pour autant, car c'est la mort des autres qui le blesse surtout - celle de Francis Poulenc notamment. Dès janvier 1962, il se préoccupe d'être inhumé à Mille dans la chapelle Saint-Blaise qu'il a décorée. L'autre grand sujet de ce journal est sa rupture avec Francine Weisweiller. Parce qu'il confesse à plusieurs reprises ses doutes sur son art, il semble que son jugement soit devenu moins définitif, moins cassant. Certes, on décèle encore sous sa plume des rejets aussi catégoriques qu'immotivés -Saint-Exupéry. Claudel, Mallarmé- mais nombre d'écrivains et d'ouvrages ont droit à des éloges marqués -Baudelaire, Conrad-. "Comme un journal posthume est agréable on la politesse et la réserve n'existent plus", avoue-t-il en juin 1963. Mais si l'on retrouve la même liberté de ton et d'allure que dans les volumes précédents, on a le sentiment d'une plus grande volonté d'équilibrer coups (le gueule et coups de coeur. Avec ce huitième volume s'achève, trente ans après la sortie du premier, la publication du Passé défini. Ce qui prévaut pour nous est l'image d'un homme qui, loin de gommer ses contradictions, y puise l'essence même de sa vérité et qui n'a cessé de poursuivre le mensonge, l'hypocrisie, la futilité, la légèreté, considérés comme autant de péchés dont on l'a si souvent accusé.
11/2013
Sociologie
Les hommes lents. Résister à la modernité XVe - XXe siècle
L'histoire de la modernité est d'abord celle d'une discrimination : en érigeant la vitesse en modèle de vertu sociale, les sociétés modernes ont inventé un vice, celui de la lenteur - cette prétendue incapacité à tenir la cadence et à vivre au rythme de son temps. Partant d'une violence symbolique et d'un imaginaire méconnu, Laurent Vidal fait la genèse des hommes lents, ces individus mis à l'écart par l'idéologie du Progrès. On y croise tour à tour un Indien paresseux et un colonisé indolent à l'époque des grandes découvertes, des ouvriers indisciplinés dans le XIXe siècle triomphant ; plus proches de nous, le migrant en attente ou le travailleur fainéant restent en marge de l'obsession contemporaine de l'efficacité. Mais l'auteur révèle avant tout la façon dont ces hommes s'emparent de la lenteur pour subvertir la modernité, à rebours de la cadence imposée par les horloges et les chronomètres : de l'oisiveté revendiquée aux ruses déployées pour s'approprier des espaces assignés, les hommes lents créent des rythmes inouïs, jusque dans les musiques syncopées du jazz ou de la samba. En inventant de nouveaux modes d'action fondés sur les ruptures de rythme - telles les stratégies de sabotage du syndicalisme révolutionnaire -, ils nous offrent un autre regard sur l'émancipation. Mêlant la rigueur de l'historien à la sensibilité d'un écrivain qui puise aussi bien dans la littérature que dans les arts, cet essai ouvre des horizons inédits pour repenser notre rapport à la liberté.
01/2020
Littérature française
Garde-fous
Atsou est un jeune adolescent qui s'ouvre à la vie. Novice face aux différents défis qui s'offrent à lui, Atsou souhaite, bien sûr, comme de nombreux lycéens, poursuivre ses études avec assiduité et réussir son examen probatoire mais aussi aimer et être aimé comme ses pairs. C'est ainsi qu'il se fait, au lycée, des amis du même âge avec qui il s'entretient souvent de leurs centres d'intérêts communs : les études et les filles. De son professeur, monsieur Dosseh, il puise souvent des conseils pratiques pour agir à bon escient. Au sein de son cercle d'amis, sa libido s'éveille finalement, témoin des expériences amoureuses des autres adolescents. Il s'initie à l'amour, réalisant l'exploit de conquérir une jeune fille pubère, avec laquelle il souhaite partager sa vie. Mais n'ayant pas reçu une éducation sexuelle préventive, qui constitue alors un sujet tabou dans de nombreuses familles, Atsou et les jeunes de son âge se laissent guider par leurs sentiments dans leurs relations avec les jeunes filles, ignorant les conséquences de leurs actes... Certains de ses amis, comme Kossigan, Galété ou Rafiwou en font l'amère expérience. Le roman décrit la vie amoureuse controversée des jeunes adolescents et adolescentes dans un village africain au cours d'une année académique. L'auteur veut montrer comment le manque de communication de la part des parents sur le thème essentiel de la sexualité peut avoir des conséquences désastreuses et parfois irréversibles ; une éducation de base souvent négligée.
12/2019
Histoire internationale
Moderne sans être occidental. Aux origines du Japon aujourd'hui
On a longtemps cru que la modernité était la forme particulière prise par le développement historique de nos sociétés. Dans le cas du Japon, on pensait que, depuis la seconde moitié du XIXe siècle, il s'inspirait de la civilisation occidentale pour industrialiser le pays. Selon Pierre- François Souyri, l'histoire récente montre au contraire que la modernité telle que nous la concevions n'était que l'aspect particulier d'un phénomène mondial. Au Japon, la modernité a éclos sur le terreau de la pensée japonaise et chinoise au moins autant que sur des références venues d'Occident : dans les années 1880, la lutte pour la liberté et les droits du peuple et pour un régime constitutionnel s'inspire des classiques chinois plus que de la pensée rousseauiste ; celle contre la destruction de la nature par le système industriel puise ses références dans une cosmologie de l'harmonie entre la nature et l'homme ; le féminisme, qui émerge dès les années 1910, tire nombre de ses références dans le shintô ; et le premier socialisme s'inspire de formes de pensée largement confucéennes. Par ses remplois d'idéologies du passé, la modernisation japonaise oblige à relativiser le statut exemplaire de l'expérience occidentale. Cette modernisation a de fait fonctionné autant comme anti-occidentalisation que comme occidentalisation. Et, aussi bien, son rythme et les questionnements qu'elle suscite ont été identiques à ceux de l'Occident. Pierre-François Souyri peut dès lors poser ce souriant paradoxe : une grammaire commune de la modernité peut puiser à des racines différentes.
05/2016
Développement personnel
La méthode RENAITRE. 5 étapes pour vous reconstruire après l'épreuve
Si vous avez déjà été confronté un jour à la souffrance, à l'épreuve, à la douleur de la perte d'un être cher ou de quelque chose qui comptait vraiment pour vous ; si vous avez vu certains pans de votre vie disparaître de façon imprévisible, brutale, au point de perdre vos repères ; si vous connaissez ou avez connu un moment de crise existentielle et de confusion, ne sachant plus comment poursuivre le chemin de votre existence, alors ce livre pourra vous aider. La méthode R. E. N. A. I. T. R. E. , acronyme de Ressentir les Emotions Négatives, les Accepter et Initier un Travail de Reconstruction Entitaire, vous accompagne sur le chemin de la reconstruction physique, mentale, émotionnelle et spirituelle. Elle puise son origine dans la force des concepts de la Gestalt-thérapie mais va au-delà en intégrant la dimension spirituelle dans le travail de réparation de l'individu et s'articule autour de 5 étapes : la perte, l'acceptation, le changement, l'exploration et la renaissance et, enfin, l'intégration du processus. Des clés de questionnement, des exercices simples et des méditations tout au long de ce livre en font un outil très personnel, un guide puissant dans la recherche d'un nouvel équilibre de vie. La méthode R. E. N. A. I. T. R. E. , dans sa forme hybride entre le tutoriel et le journal intime, se lit, se pense, s'écrit, se rature, se gomme, se réinvente, se co-crée au fil des pages, autant de fois que nécessaire pour retrouver le cap de sa vie.
01/2019
Monographies
Frédéric Houvert
L'édition présente le travail de Frédéric Houvert, sur quinze années, au travers des rapports qu'il entretient avec les notions d'ornement, du décoratif et de l'abstraction. L'ouvrage est rythmé par la constitution de quatre "albums" d'images qui regroupent les différents médiums employés par l'artiste (peinture, sculpture, photographie et dessin). Le végétal est l'élément central de sa pratique artistique. Il y puise un répertoire de formes, qui, à partir d'un présupposé figuratif, déploie une efficacité visuelle. Le motif répété de la feuille autorise ainsi la courbe, le chevauchement, les volutes, soit autant d'aspects que l'on pourrait rapprocher du baroque tel que l'appréhende Gilles Deleuze - le baroque du mouvement, des interstices, des perspectives démultipliées plutôt qu'organisées à partir d'un centre, du rapport entre intérieur et extérieur et de l'inversion de ce rapport. Si chez Frédéric Houvert, la puissance esthétisante des motifs - synonymes d'ordre et de perfection de l'Antiquité à la Renaissance - nous rappelle la relation des arts décoratifs et des beaux-arts au cours de l'histoire, la rigueur de ses compositions laisse place à un agencement à la dynamique complexe. L'ordre premier est effacé révélant alors un chaos apparent, tirant ainsi le dessin vers l'abstraction. Ces qualités rappellent la Feuille très découpée en arabesque, dessin réalisé par Henri Matisse en 1944, qui résulte de la volonté d'associer lignes (ou contours) et couleurs, fixité de la forme (peinture oblige) et différentiels d'intensité.
02/2021
Témoins
Mille conseils d'un vieux hibou pour réussir sa vie
Les précieux conseils d'un compagnon de route, bilan d'une vie passée au service des autres Au long de mes cinquante-six ans de sacerdoce, j'en ai vu passer des sourires et des pleurs, des doutes et des affirmations, des appels à l'aide et des chants de joie ! J'ai croisé le chemin de nombreux blessés de la vie : des jeunes abandonnés à eux-mêmes, des vieux isolés, des malades, des couples fragiles. Et je n'oublie pas que, dans chacun de leurs regards, j'ai puisé de la force et de l'amour. Ce livre, je l'ai pensé pour toi qui cherches à réussir ta vie, je l'ai voulu complet et riche de conseils, pour qu'à chaque instant tu puisses bénéficier de l'expérience du vieux hibou que je suis. Pas un jour sans qu'on me demande quoi faire dans des situations variées. A ces frères et soeurs en recherche, j'explique comment faire face, pardonner, vivre sa foi, aider quelqu'un dans le besoin, agir en solidarité... Chacun mérite ton attention, y compris - et surtout - toi-même ! Apprends à t'aimer, et alors tu trouveras la bonté et la douceur. Ouvre-toi aux merveilles de la nature, aux mystères de l'au-delà ; apprends le langage de tes mômes et savoure le temps présent. Que mes mots t'aident à te trouver, et qu'ils te soient messages d'espoir, de tolérance, de partage et d'amour. Guy Gilbert
03/2023
Essais
La beauté du seuil. Esthétique japonaise de la limite
" Etablir une limite " est l'un des concepts majeurs de la pensée de l'espace-temps japonais, l'une des racines de son esthétique. Dans les sanctuaires et les maisons, cette notion du seuil, du kekkai, conduit l'agencement de la charpenterie et des ouvertures, tout en guidant la conception des jardins, des paysages, de la peinture, intimement liée à la littérature, aux rites ou à la poésie. En 1966, en pleine furie moderniste, un historien japonais, éminent spécialiste de la maison médiévale, Ito Teiji, publie une oeuvre majeure consacrée au kekkai, qui puise ses exemples dans toute l'histoire de l'architecture japonaise. C'est ce livre, Kekkai no bi, que Philippe Bonnin et son équipe traduisent, rendant accessible pour la première fois cet ouvrage essentiel. L'abondante iconographie permet en outre de visualiser les lieux et les dispositifs évoqués, tandis que l'appareil de notes et de commentaires, la chronologie et les cartes en font un outil de travail très commode et solidement étayé. Une invitation à nouer le kekkai et à entrer dans un univers sensible et complexe qui intrigue et fascine toujours l'Occident. Ito Teiji (1922-1970) a mené d'importantes recherches sur l'architecture médiévale japonaise. Invité à l'Université de Washington de 1963 à 1965, puis nommé professeur à l'Université de Kogakuin à Kyoto en 1972, il voyage constamment au Japon pour ses enquêtes, donnant conférences et interviews et conseillant communautés et propriétaires pour la préservation du patrimoine. Il a publié de nombreux ouvrages sur l'architecture, dont L'Espace urbain du Japon (1968).
10/2021
Littérature française
Les machines célibataires
En 1954, le surréaliste Michel Carrouges publie Les Machines célibataires (le terme vient de Marcel Duchamp pour désigner la partie inférieure de son Grand Verre - soit La mariée mise à nu par ses célibataires, même), érigeant cette notion en mythe contemporain. Pour appuyer son propos, il puise dans la littérature toutes sortes de machines imaginaires et tentaculaires conçues par des auteurs comme Franz Kafka, Lautréamont ou encore Alfred Jarry. Une deuxième édition augmentée paraît en 1976. Nous rééditons aujourd'hui cet ouvrage légendaire depuis longtemps épuisé. Marcel Duchamp introduit la machine célibataire dans le monde de l'art avant que Carrouges ne poursuive son exploration du côté de la littérature tout en prenant l'oeuvre de l'artiste comme point de départ. En 1954, Carrouges rassemble une série de textes-machines dans un répertoire où se côtoient Kafka et La Colonie pénitentiaire, Raymond Roussel et son Locus Solus, Alfred Jarry et Le Surmâle, Edgar Allan Poe et Le Puits et le Pendule, Hillel-Erlanger et Les voyages en kaléidoscope, Villiers et l'Eve future. Puis trois nouvelles machines viennent s'ajouter dans l'édition de 1976 : Adolfo Bioy Casares avec L'invention de Morel, Lautréamont et ses chants de Maldoror, et enfin Jules Verne avec Le château des Carpates. Quel est le trait en commun entre toutes ces oeuvres ? Que mettent-elles à chaque fois en scène ? Le mouvement autosuffisant d'une machine qui obéit à des règles strictes renvoyant à l'impitoyable indifférence d'une technique qui porte la mort comme l'extase.
07/2024
Milieux naturels
Fragile. Edition bilingue français-anglais
Cet album évoque la fragilité et le miracle de la vie dans des conditions aussi extrêmes que celles qui se trouvent en Arctique avec une approche presque philosophique du vivant, du silence et de l'attente. C'est l'histoire d'un homme à la recherche d'une reconnexion racontée par la puissance des images, mais aussi de textes dont il puise l'inspiration dans ses voyages. Porté par le désir de sensibiliser le grand public à la fragilité des écosystèmes de l'Arctique tout comme à notre propre fragilité, ce projet crie, par la puissance et la beauté suprême de la nature sauvage, qu'une reconnexion à la Terre est nécessaire. En effet l'un des meilleurs moyens pour prendre conscience de l'importance de la biodiversité, c'est de vivre proche de cette nature, très proche. Et l'image est l'un des moyens le plus puissant pour atteindre cet objectif. Ce livre se veut avant tout artistique, puis intimiste. Il vous fera découvrir la magie de ces paysages momifiés, la pureté de son univers de glace, les talents d'artiste de Dame Nature et le quotidien du photographe à la recherche de la faune de ses pays du Nord. Il est aussi poésie dans des textes qui reflètent les sentiments vécus lors de mes voyages, mais également guident le lecteur avec moi dans cette exploration de l'Arctique dans des conditions extrêmes. Il est l'aboutissement de sept années de travail acharné, de doutes et de déceptions mais surtout, d'émotions, d'émerveillements, de compréhension et de respect.
11/2023
Littérature française
Le cavalier de paille
Les années passant, l'oeuvre de Monique Saint-Hélier apparaît de plus en plus comme une des oeuvres majeures de la littérature romande au XXe siècle. Cette enfant de La Chaux-de-Fonds, après avoir poursuivi ses études à Lausanne et à Berne, s'est installée à Paris, où elle a accompli toute sa vie d'écrivain. Très tôt cloîtrée, par la maladie, en son appartement parisien, elle a puisé dans le souvenir de son enfance et de son adolescence chaux-de-fonnières les matériaux de son univers imaginaire. Mais qu'on ne s'attende pas à trouver, dans ses romans, la peinture d'un coin de pays et de ses gens; rien de moins régionaliste que cette oeuvre. Le monde de Monique Saint-Hélier est d'une intensité et d'une présence que seules les grandes créations imaginaires peuvent faire vivre. Et la nature, les choses, les êtres, l'exigence du désir, s'y imposent avec une force d'autant plus saisissante qu'on les sent menacés par la destruction et par la mort. Telle est la tension de cette oeuvre, entre la désolation du monde, son atmosphère d'arrière-automne, son opacité nocturne, et la densité, la vibration intense des sensations et des sentiments. Le Cavalier de Paille appartient à ce qu'on appelle " le cycle des Alérac ", l'ensemble des quatre romans principaux. Si les mêmes personnages et les mêmes lieux réapparaissent dans tout le cycle, chacun des romans constitue cependant un tout et peut être lu pour lui-même.
11/2013
