pulse
Extraits
Soufisme
Apprendre à apprendre. Pyschologie et spiritualité sur la voie soufie
Plus de cent contes, récits et aphorismes attribués aux soufis d'hier et d'aujourd'hui, de Hassan de Basra (VIIIe siècle) à Ustad Khalilullah Khalili (poète afghan contemporain), sont incorporés dans le cours de cet extraordinaire document où Idries Shah nous dit comment et pourquoi les soufis apprennent ; ce qu'ils apprennent ; comment développer la compréhension spirituelle ; et comment, aussi, cette compréhension se dégrade immanquablement dans toutes les sociétés. Shah puise dans plus de soixante-dix mille questions qui lui ont été adressées d'Afghanistan et de Californie, de Delhi et de Strasbourg ; il cite des paraboles orientales attribuées à Jésus, les classiques soufis, Omar Khayam, les histoiresenseignement de Mulla Nasrudin, ainsi que des articles de journaux ou revues ; il relate des rencontres avec des maîtres et des élèves contemporains. Nombre des concepts qu'il a introduits (notamment l'idée que les " études supérieures " doivent être conduites au bon moment, dans le lieu approprié et en " bonne " compagnie, l'idée même d'apprendre à apprendre, celle de la fonction spéciale, instrumentale, d'exercices et de rituels effectués, presque partout ailleurs, automatiquement) ont été depuis lors repris par les psychologues et les gourous. Sur ce point comme sur bien d'autres, ce livre renferme le matériel authentique. Certaines des conversations correspondent à plus d'une question. D'autres ne sont pas provoquées par des questions. Les " cent conversations " ne doivent donc pas être calculées sur la base de " cent questions et réponses ".
05/2021
Récits de voyage
René Caillie, l'Africain. Une vie d'explorateur (1799-1838)
René Caillié, explorateur aux pieds nus, marcha autant dans ses rêves qu'avec ses pieds tuméfiés, dans le sable du doute autant qu'en celui de l'Afrique inconnue. La "longue marche" de ce fils de bagnard prend fin en septembre 1828, à Tanger : 4 500 kilomètres d'un voyage extraordinaire, commencé 508 jours plus tôt, à Boké sur la côte guinéenne. Après 207 journées de marche, puis la remontée du Niger à partir de Djenné, son arrivée à Tombouctou, dont il est le premier Blanc à revenir, marque le sommet d'une aventure commencée en 1816. Elle a pour étapes Saint-Louis-du-Sénégal, Gorée, le Sierra Leone, Tiémé en Côte d'Ivoire, Fez ou bien Rabat, via les Antilles. Pour un destin hors du commun, un ouvrage qui puise ses sources inédites dans les fonds d'archives publiques et privées les plus originaux, comme sur le terrain, au Sénégal, en Guinée, au Mali, et qui entend, non seulement reconstituer la vie et l'oeuvre de René Caillié, mais se nourrir des récits de ceux qui la racontèrent et l'inventèrent depuis cent cinquante ans, afin de montrer comment une vie "exemplaire" peut être ensuite instrumentalisée. L'explorateur exploré ! Un homme attachant, courageux, d'une pensée humaniste moderne, qui aborde aussi bien la condition féminine que l'esclavage. Le roman méticuleux d'une épopée solitaire et tragique, dont l'épure psychologique vire par moments au récit d'espionnage.
10/2012
Critique littéraire
Jean Giono. Du mal-être au salut artistique
La question du mal, très obsédante dans toute l'oeuvre de Giono, puise ses racines dans l'impossible «mélange de l'homme et du monde». Elle se rattache à la déception de l'écrivain de voir les hommes fuir le giron universel, foyer de forces et de vie, mais aussi foyer de «perte» et de dévoration. Les désillusions de Giono, augmentées de ses déboires liés à la Deuxième Guerre mondiale, l'ont conduit à articuler ses idées sur la quête de la joie et à chercher dans le seul univers de l'écriture - qui du coup a tendance à se mettre de plus en plus en abyme - un débouché à son désir d'exorciser la réalité hideuse et de recréer par les voies mentales le mythe de l'âge d'or infiniment plus heureux que le présent. Cette écriture, consciemment préméditée, devient le monde clé de sa joie. Elle questionne aussi bien la réalité observée que les moyens littéraires d'en rendre compte. Par la puissance des mots, Giono inscrit les gestes des sauveurs/sauveteurs, médiateurs de la joie, dans l'axe de la création et de la réalisation du Beau. Il donne forme et vie à la nature et la réinvente avec les couleurs, la lumière et les sons. Par l'écriture, il réalise un désir d'Absolu et d'illimité et atteint un idéal artistique transcendant. Car le remède au mal, c'est l'écriture. Et les mots deviennent des accomplissements.
03/2015
Jésus
Dictionnaire Jésus
Ce Dictionnaire est une oeuvre originale, qui puise dans le dernier état de la recherche internationale, souvent méconnu en France, sur l'énigme posée par Jésus de Nazareth. Il a été conçu dans un esprit scientifique, par une équipe restreinte, sous la direction de frère Renaud Silly, liée à l'Ecole biblique et archéologique française de Jérusalem et qui rassemble une vingtaine d'auteurs français, belges, israéliens et américains. Cet ouvrage monumental répond parfaitement à l'objectif que ses maîtres d'oeuvre se sont fixé : porter sur Jésus non un regard neuf, mais renouvelé, en partant du pays qui fut le sien, en le resituant sur sa terre originelle et au milieu de son peuple. Au plus près de ses sources, autrement dit. Tout en Jésus est juif, rappellent-ils. La judaïté du Christ court ainsi depuis ses origines jusqu'à la réception de son Evangile et à la fondation du christianisme. Elle offre un cadre de lecture novateur de tous les événements soigneusement répertoriés de sa vie. Le Dictionnaire fait une place très large, outre à la personne du Christ, à son enseignement et aux rites qui se réclament de lui. Ces différentes rubriques insistent sur les méthodes par lesquelles la science appréhende "l'objet" Jésus, sur son enseignement, sur la séquence Passion-Résurrection et enfin sur les divers contextes, géographique, historique et littéraire, de son action. Il est nourri d'abondantes références aux textes anciens, bases essentielles pour atteindre à une connaissance complète sur Jésus.
04/2021
Education de l'enfant
L'intelligence spirituelle de votre enfant. La révéler et la développer
L'intelligence spirituelle, c'est à la fois la capacité à se questionner sur le sens et l'origine des choses, à se positionner par rapport aux limites qui nous dépassent, mais aussi à édicter ses propres règles de vie en tenant compte de sa morale, ses valeurs et ses croyances. Les parents sont les premiers à pouvoir féconder l'intelligence spirituelle de leur enfant, en étant à l'écoute de ses questionnements et en stimulant ses réflexions spirituelles. Entre 3 et 6 ans, l'enfant pose beaucoup de questions qui surprennent par leur caractère existentiel : Pourquoi on vit ? C'est comment quand on est mort ? Où j'étais avant de naître ? Grâce à l'intelligence spirituelle, amplifiez sa confiance en lui et son ouverture d'esprit pour apaiser ses angoisses du quotidien. Entre 10 et 18 ans, à l'occasion des changements qui s'opèrent en lui, l'ado revisite les questions métaphysiques de sa petite enfance : A quoi je sers ? Quel but dois-je avoir ? Pourquoi je vis ? Il puise dans son intelligence spirituelle de l'énergie et de l'audace pour lutter contre la dépression et les conduites à risques qui sont les fléaux de cet âge. Découvrez tous les outils à mettre en place pour développer l'intelligence spirituelle de votre enfant : jeux, contemplation, méditation, stimulation artistique, développement du sens de l'humour, enseignement des paradoxes, initiation à la philosophie, poésie-thérapie...
04/2021
Littérature française
Si le soleil ne revenait pas
Si le soleil ne revenait pas, que se passerait-il ? Le vieil Anzévui, prophète de malheur, a sorti de son grimoire la plus funeste des prédictions. A Saint-Martin d'En-Haut, où déjà le soleil n'apparaît guère en hiver, on ne le verra plus cette année. Optimistes, pessimistes, rebelles, résignés, tous les villageois se sentent concernés. Car si le soleil ne revient pas, la vie s'arrête. Quelques jeunes personnes vont agir pour appeler son retour : Isabelle ira au-devant de lui et fera entendre son rire ; Jean soufflera dans son cornet de berger ; Métrailler tirera treize coups de fusil. Les vieilles femmes du village valaisan l'admettront : "Il semble bien qu'il se soit trompé". La lumière aura une nouvelle fois triomphé des ténèbres, et le printemps aura terrassé le bonhomme hiver qui ressemble de plus en plus au vieil Anzévui trouvé mort dans son fauteuil... Cette édition est accompagnée d'une préface inédite de Melina Staubitz. C. F. Ramuz (1878-1947) est considéré comme un des plus importants écrivains suisse du XXe siècle. Après un long séjour à Paris, il revient à l'aube de la Première Guerre mondiale dans le canton de Vaud, qu'il ne quittera plus. Son oeuvre de romancier vise à exprimer les paysages et les spécificités de son pays, des vignobles vaudois aux communautés alpestres, au moyen d'un style qui puise aux rythmes et aux inflexions de la langue parlée par ses personnages.
03/2023
Théologie
La Trinité. Le Père engendre le Fils dans l'Esprit
Dieu un en trois et trois en un : ce mystère distingue radicalement le christianisme de toutes les autres religions ou sagesses. Mais que signifie-t-il et comment le comprendre ? L'oeuvre irremplaçable du théologien François-Xavier Durrwell, enfin réunie en un volume, nous dit pourquoi et comment. Singularité du christianisme, La Trinité - Le Père, le Fils et le Saint-Esprit - délivre, à la lumière du Mystère pascal, une vision de la divinité irréductible aussi bien à la multiplicité foisonnante des paganismes qu'à la stricte unicité des monothéismes. C'est l'apport essentiel à la théologie de François-Xavier Durrwell que de montrer et d'éclairer cette exception au terme d'un parcours intellectuel et spirituel flamboyant, qui a fait de lui un théologien majeur de l'ère contemporaine. Ce livre-monument présente en un seul volume ses ouvrages fondamentaux qui donnent à comprendre le Dieu des chrétiens : La Résurrection de Jésus, Mystère de Salut, puis L'Esprit Saint de Dieu et enfin Le Père, Dieu en son mystère. Cette oeuvre capitale qui puise dans les Ecritures ainsi que dans la Tradition, offre un surplus de sens au lecteur qui accède au mystère vivant du Dieu d'amour à l'oeuvre dans la Pâque. Ce volume, accessible à toutes et à tous, est judicieusement introduit par une présentation de l'oeuvre de François-Xavier Durrwell et de son inestimable contribution à la pensée chrétienne. Un événement. Un indispensable.
11/2021
Récits de voyage
Lisbonne, au café du coin. La vie lisboète côté rue
Avant que les réseaux sociaux n'en changent la donne, c'est bien connu, les cafés du coin aimantaient la vie. Au Portugal, à Lisbonne, il semble que l'usage n'ait pas totalement disparu. En bas de chez Ianis, on se retrouve pour refaire sinon le monde dans sa globalité, tout au moins ses aspects qui ont notre faveur : le foot, Teleperformance ou le prix du café, justement, qui grimpe honteusement à soixante-dix centimes. De fait, au café du coin, on apprend la vie lisboète et de résident étranger, on s'élève doucement vers un statut moins contraint : on s'immisce dans le rythme du quotidien au point de se débarrasser des oripeaux de l'ailleurs. Au café du coin, on est entre habitués, anthropologues de comptoir. Accompagné des illustrations au trait de Laura Penez, Ianis Periac signe là, dans une langue drôle et tendre, le récit du voyage lisboète, immobile, au café du coin. Né à Paris en 1984, Ianis Periac est journaliste pour plusieurs médias sportifs ou généralistes. Il s'installe à Lisbonne en 2016, au-dessus d'un café qui lui inspire ce récit immobile, dans le quotidien lisboète. Laura Penez est graphiste et illustratrice. Son approche artistique mêle esquisses et dessins travaillés sur le vif. Elle puise son inspiration dans les couleurs de la ville et les voyages. Elle réside à Lisbonne, où elle a rencontré Ianis, au café du coin.
02/2023
Romans historiques
La mémoire retrouvée
Document littéraire, enquête à la croisée de l'Histoire et de l'intime, La Mémoire retrouvée retrace le destin tragique des Ephrussi, une grande famille juive, à l'égal des Rothschild et des Camondo, prise dans la tourmente du XXe siècle. Céramiste reconnu, Edmund de Waal en est l'un des derniers descendants. Il a puisé dans les archives familiales et le passé de ses ancêtres pour raconter leurs vies à travers le prisme insolite d'une collection de netsuke, des miniatures japonaises sculptées, qui ont miraculeusement échappé aux tragédies de l'Histoire et dont il est aujourd'hui l'héritier. Cette collection va passer de main en main, changeant de pays et de propriétaires. Elle appartient d'abord à Charles Ephrussi, célèbre figure parisienne, ami d'Auguste Renoir et de nombreux impressionnistes, qui inspira à Proust le personnage de Swann. Il l'offre à son cousin viennois en cadeau de mariage. De Paris à Vienne, les netsuke traversent la Belle Epoque, assistent à la montée de l'antisémitisme avant d'échapper au pillage nazi grâce au dévouement d'Anna, une vieille servante qui les restitue à la famille après la guerre. Il fallait la sensibilité d'un artiste comme Edmund de Waal pour faire revivre une époque et des hommes à travers les objets qu'ils possédaient. De la splendeur des Ephrussi ne reste que cette collection de miniatures, réalisées par des artistes anonymes, témoin de la fragilité de la condition humaine.
01/2011
Latin - Littérature
Le Satyricon
Premier roman picaresque de la littérature européenne, le "Satyricon" conte les aventures de trois jeunes gens, Ascylte, Encolpe et Giton, vivant sous l'empereur Néron. Ces jeunes marginaux errent dans les villes de l'Italie méridionale, liant de nombreuses relations amoureuses et sexuelles, vivant d'expédients, escroquant riches patriciens et pauvres hères et essayant de filouter partout où ils le peuvent. Un jour, ils sont invités à un festin digne de Rabelais dans le fastueux palais de Trimalcion, type du nouveau riche cruel, inculte et décadent nous faisant songer au tyran romain. Après diverses péripéties, de nouvelles mésaventures et histoires galantes les attendent encore, notamment au temple de Priape. Construit en quatre récits enchâssés, le "Satyricon" puise aux sources de la tradition romanesque grecque. Les personnages y sont particulièrement vivants et représentent bien le milieu plein d'amoralité et de corruption de l'époque. L'observation, aussi réaliste que satirique, des moeurs de la société néronienne s'y double d'une parodie des grands textes classiques gréco-romains. Admiré par nombre d'écrivains et artistes au fil du temps, de Henry de Montherlant à Raymond Queneau en passant par Federico Fellini qui l'a adapté au cinéma, le "Satyricon" a profondément influencé la littérature occidentale. Cette édition suivie d'un glossaire offre la brillante traduction de Laurent Tailhade, écrivain libertaire de la Belle époque qui a respecté la langue familière de l'original, mêlant latin classique et vulgaire.
09/2023
Poésie
La poupée de maïs
Joies et fêlures d'une enfant piégée dans un monde d'adulte Mireille Thomas-Reyre naît et grandit dans un village près du marais poitevin. Arrivée la seizième dans un milieu d'adultes, elle nourrit des sentiments divers, voire confus. C'est ce qui la conduit à étudier le développement personnel et les relations humaines afin de trouver des réponses à ses questions. Dès sa naissance, elle développe un goût prononcé pour l'environnement naturel qui l'entoure et avec lequel elle fusionne. Ce marais tant aimé deviendra son refuge. Grandir au sein d'une grande famille l'a amenée à s'interroger très tôt sur l'enfance, et la place donnée à l'enfant. Passionnée par ce sujet, elle anime des ateliers à visée philosophiques dans les écoles et centre de loisirs et écrit parallèlement des contes philosophiques pour enfants. Ce premier ouvrage est construit sous forme de nouvelles poétiques mêlant récits intimistes et poèmes. Il raconte les joies et les fêlures de cette petite fille aux prises avec ce monde d'adultes, qui puise ses ressources au milieu de son marais natal, mais aussi sa fureur de vivre. Cette enfance au fil de l'eau s'exprime avec la beauté et la profondeur du souvenir. A l'intérieur, des portraits chers à l'auteure, son père, sa mère mais aussi ses soeurs, narrés avec authenticité et sensibilité. Son regard à la fois, nostalgique, drôle, sincère, transforme le quotidien.
08/2019
Philosophie des sciences
Le retour de l'hypothèse Dieu
Premier opus d'une nouvelle collection " Dieu, la Science, les Preuves ", sur l'hypothèse de l'existence d'un créateur de l'univers Alors que la science moderne puise ses origines dans les démarches de recherches de connaissances effectuées dans un contexte judéo-chrétien, les progrès scientifiques ont, pendant plusieurs siècles, renforcé les conceptions matérialistes. Mais un changement radical s'est produit au cours du XXe siècle. La théorie du Big Bang nous montre que le temps, l'espace et la matière n'ont pas toujours existé, contrairement à ce que pensait toute la tradition matérialiste, que notre univers a connu un commencement, et donc ne s'explique pas entièrement par lui-même. De plus, la découverte d'un réglage extrêmement fin de l'univers a amené de nombreux scientifiques, par forcément croyants, à s'interroger sur l'existence d'un créateur à notre univers. Ensuite, l'origine de la vie et l'extraordinaire complexité de l'information nécessaire pour produire les premiers systèmes autoréplicatifs tels que l'ADN et les premiers organismes vivants soutiennent l'hypothèse que loin d'être apparue au hasard, la vie et son évolution représente un mécanisme inscrit dans les lois mêmes qui sont à l'origine de l'univers. Ces trois grands domaines rendent crédible l'hypothèse qu'un créateur soit à l'origine de tout ce processus. Cela constitue une véritable révolution par rapport aux conceptions scientifiques développées aux cours des siècles précédents.
12/2023
Divers
The Big Guy and Rusty the Boy Robot. Rusty n'est pas à la hauteur suivi de Allo fête nationale, le maître-nageur ne répond plus !
Au Japon, des scientifiques travaillant pour le compte d'une multinationale arrivent à recréer la vie en partant de quelques molécules. Problème : une créature gigantesque se forme, sorte de néo-Godzilla, détruisant tout sur son passage. Doué de parole, le monstre annonce vouloir réduire à néant l'espèce humaine. Pire encore, il transforme les humains en mini monstres tout aussi peu aimables. N'arrivant pas à bout de ce fléau, les autorités japonaises font d'abord appel à un prototype de robot, Rusty, qui impuissant, devra faire alliance avec un alter ego américain, The Big Guy ! Une seconde histoire complète le livre, écrite est dessinée par Geof Darrow, où l'on voit Big Guy se confronter à un monstre volant tandis que Rusty rappelle les consignes de sécurité aux touristes américains se prélassant sur la plage de Moonsanto. A la suite de Hard Boiled, Frank Miller et Geof Darrow ont repris du service en 1995 pour proposer une histoire à leur démesure, qui puise ses sources dans la culture pop des années 1950 et 1960 américaines et japonaises. C'est un mélange de Stan Lee et de Tezuka, d'Iron Man et d'Astro boy, de Godzilla et des films de propagande américains. C'est une déclaration d'amour à des oeuvres légendaires qui enchantèrent la jeunesse des auteurs, avec un second degré jubilatoire. Geof Darrow a reçu l'Eisner Award du meilleur dessinateur/encreur pour Big Guy and Rusty the Boy Robot en 1996.
06/2023
Religion
Sainte Marie-Madeleine
Le P Marie-Antoine choisit toujours la connaissance révélée par les Evangélistes, transmise par les Pères de l'Eglise et les grands mystiques, plutôt que celle de chercheurs ses contemporains peu enclins à intégrer l'action de Dieu dans la vie ordinaire des hommes. Il y puise ici largement, en parfaite harmonie avec un saint François de Salles, docteur de l'Eglise, et son Traité de l'amour de Dieu. Il atteint ainsi des hauteurs auxquelles invite le destin d'exception de sainte Marie-Madeleine dans le coeur de Jésus. Hauteurs vers lesquelles il sait, par des mots simples et des "réflexions pratiques", attirer et retenir. "Admirer les saints ne suffit pas, dit St Augustin, il faut les imiter". Un rappel du P Marie-Antoine qui ajoute : les enseignements, l'exemple de Marie-Madeleine sont tous renfermés dans les cinq mots qui résument sa vie, et d'ailleurs le livre : Conversion, Pénitence, Prière, Apostolat, Amour. L'amour étant le commencement et l'aboutissement des autres, il l'amena en apôtre jusqu'en terre de France, dans cette Provence où le P Marie-Antoine vint souvent sur ses pas, en apôtre et en pèlerin. Il lui a dédié à Lourdes, en souvenir de la Sainte-Baume, une grotte sur le Chemin de croix de la montagne, offrant ainsi, à celle qui est "l'humanité réparée", la dévotion des pèlerins venus aux pieds de l'Immaculée-Conception, "humanité préservée".
05/2015
Histoire internationale
Les guérillas en Asie du Sud-Est. Les stratégies de la guerre asiatique
La guérilla communiste n'est pas invincible mais elle ne peut pas non plus être annihilée. Après 50 années de lutte, aucune guérilla ne l'a emporté mais aucune n'a été totalement vaincue. En Malaisie, où la Grande-Bretagne a prétendu à la victoire, en réalité la guérilla n'avait jamais eu d'existence réelle. Dans les autres cas, la reddition ne s'est faite que parce qu'elle servait les intérêts de la Chine, pays manipulateur. L'écroulement du communisme en URSS n'a pas mis fin aux guérillas. La Chine s'est érigée en mentor du dernier carré marxiste, réunissant autour d'elle le Vietnam, le Laos et la Corée du Nord qui poursuivent leur aide aux partis communistes d'Asie du Sud-Est. La stratégie des guérilleros ne repose pas sur les écrits de Marx ou Lénine. Leur stratégie est une stratégie impériale. Elle puise chez Sun Tse ou les stratèges des Trois Royaumes. Mao Zedong n'a fait que marxiser les maîtres de l'antiquité chinoise. Les guérillas ethniques ou religieuses persistent aussi, de Timor-Est à l'Etat Kachin de Birmanie. Aucune campagne militaire n'a pu les étouffer. Les guérillas de la drogue ne font que croître tout en se déchirant pour s'assurer du contrôle du trafic d'héroïne. Si l'Asie du Sud-Est n'est pas menacée par une guerre conventionnelle, par contre toutes les formes de guérillas agissent pratiquement partout.
03/1993
Moyen Age - Critique littérair
La métaphore médiévale comme exercice spirituel
Les textes médiévaux ont recours à la métaphore comme un outil pédagogique ou thérapeutique, voire comme une arme de conversion, visant à modifier, en soi et chez les autres, la manière de vivre ou de voir le monde La métaphore à l'époque médiévale est souvent appréhendée sous l'angle de la rhétorique ou de la sémantique. Cet ouvrage collectif puise dans la philosophie, la théologie, la mystique et la poétique pour repenser la notion de métaphore en mettant à l'épreuve une définition nouvelle faisant appel à la pragmatique. En recourant à l'expression d'exercice spirituel, fil conducteur de l'ensemble de l'ouvrage, les contributeurs analysent le recours des textes médiévaux à la métaphore comme un outil pédagogique ou thérapeutique, voire comme une arme de conversion, visant à modifier, en soi et chez les autres, la manière de vivre ou de voir le monde. L'ensemble ouvre à une réflexion plus générale sur l'articulation entre lectures des textes et pratiques de soi. Julien Abed est maître de conférences en histoire médiévale, docteur en études médiévales et membre du laboratoire Ecritures (Université de Lorraine). Ses recherches portent principalement sur la représentation et la réception de l'Antiquité au Moyen Age. Yves Meessen est maître de conférences habilité à diriger des recherches en théologie, docteur en philosophie et membre du laboratoire Ecritures (Université de Lorraine). Ses travaux portent principalement sur la philosophie et la théologie.
02/2024
Littérature étrangère
Le Papillon de nuit
Petsamo, Finlande, 1937. Fille du redoutable Henrik Malinen, chef des gardes-frontières et homme le plus puissant de la région, Irga a quinze ans quand elle tombe enceinte de Dent-de-Loup, un agitateur communiste. Persécutée par les villageois qui la forcent 3 lécher une barre de fer gelée avant de lui trancher la langue, la jeune fille s'enfuit en Union soviétique afin de se rendre auprès de son bien-aimé mais est accusée d'espionnage et de sabotage par les autorités locales. Mutique et incapable de se défendre, elle est condamnée à vingt-cinq ans de travaux forcés dans le Goulag de Vorkouta. Village de Lavra, Russie, 2015. Verna débarque en pays mari après avoir reçu une lettre de son père l'implorant de le rejoindre. Ce respectable professeur d'ethnographie avait quitté la Finlande dans le but de lever le voile sur le destin tragique de sa mère, morte à Vorkouta. Mais Verna arrive trop tard. Le corps mutilé de son père vient d'être retrouvé sans vie. Et au fond de sa gorge, parfaitement conservé, on découvre un papillon de nuit. Le sublime et le sordide cohabitent dans l'univers littéraire de Katja Kettu, qui mêle singulièrement faits historiques et ethnographiques avec des éléments de thriller. Un cocktail délibérément répulsif et envoûtant qui immerge le lecteur dans la mite des camps, la mythologie marie et les rencontres sexuelles torrides. Sa façon à la fois truculente et insaisissable de composer puise dans la tradition du grotesque nordique, avec une pointe de réalisme magique.
02/2020
Littérature française
Cercles de feu
Trois hommes marchent dans un brûlé de pins gris. Ils cherchent des morilles de feu, ces champignons élusifs qui font l'objet d'une intense convoitise et fructifient là où un an plus tôt rageaient des brasiers dévastateurs. Loin dans le nord du Québec ou de l'Ontario, ils ratissent d'immenses territoires désolés en guettant dans la suie les signes du mycélium. Quand enfin surgissent les mille têtes argentées, ils se consacrent des jours durant au labeur pénible et exaltant de la cueillette. Ils aimeraient se croire seuls ; ils ne le sont pas. Car ici se croisent une faune de petits criminels et d'ermites, attirés par l'illusion de la vie sauvage ou l'appât du gain. Très vite les forces de l'entropie se manifestent. Cartes et GPS égarent les hommes et les rejettent contre des barrières d'épinettes noires, des torrents, des marécages. L'épuisement et les blessures les guettent. Pour échapper au désastre, ils devront comprendre une fois pour toutes que nulle créature n'est autosuffisante. Ouvre sur la puissance de la nature et les dérives d'hommes livrés à leurs obsessions, Cercles de feu tient du western nordique et du road novel. Thierry Dimanche puise à même son expérience de la mycologie et de la forêt, et fait résonner, dans ce roman qui évoque La bête lumineuse et Le trésor de la Sierra Madre, les voix de trois compagnons d'infortune à la poursuite d'un objet qui se dérobe pour mieux les révéler.
01/2021
Critique littéraire
Âmes et visages Tome 1 : Âmes et visages, XIIIe-XVIIIe siècle
Le portrait, tel que l'entend Suarès doit rivaliser avec le roman ou le drame. "Le premier, j'ai traité les paysages et les villes comme des caractères ; et j'en ai fait des portraits analogues aux portraits d'hommes". "Caractères", le mot revient sans cesse, pour susciter l'élan créateur. Un portrait de Suarès est une peinture en mouvement. Il s'agit d'exercer un pouvoir de résurrection à la manière d'un Michelet ou d'un Balzac, deux sources de sa "mise en scène". Pour nourrir sa fresque, Suarès puise dans une culture admirable, l'une des plus complètes de sa génération, y compris les sciences. Voilà les règles pour "vivre en abeille sur les pentes du Parnasse", tout en gardant l'instinct, miraculeux, d'une lecture fraîche des oeuvres, débarrassées des systèmes et des dogmes. Suarès paraît même un ancêtre de la critique textuelle ! "Nature, infini palimpseste : mais il doit y avoir un texte là-dessous. Il doit y avoir un sens à ce texte, Quel doute est-ce là ? Un sens, tu veux un sens ? Donne-le lui". Les options de Suarès sont toujours d'un poète : "Dans un artiste réellement vivant, il y a dix et vingt hommes, cent même s'il dure, tout divers, plusieurs contraires entre eux, fussent-ils parents, qui viennent au jour les uns après les autres". Ne croirait-on pas lire déjà Pessoa ? "J'ai cent vies à tenter", et cent vies sont nécessaires pour visiter toutes ces âmes auxquelles Suarès prête à profusion les multiples facettes d'un génie protéiforme.
11/1989
Sports
Sports et Loisirs
Les sociétés occidentalisées ont fait des loisirs et des sports des référents et des modèles qui imprègnent toutes les sphères de la vie. Ces pratiques sont au croisement des grandes tendances politiques, économiques, sociales et culturelles de chaque époque. En faire l'histoire, c'est approcher l'essence même de chaque grand moment de l'Occident. Comment comprendre, en effet, l'avènement de la gymnastique au XIXe siècle sans prendre en considération la montée des Etats-nations ? Comment évaluer les divertissements à la cour de Louis XIV sans parler des fondements de l'absolutisme royal ? Que dire des tournois médiévaux si on ne prend pas la peine de les reconduire à l'idéal du combattant que les chevaliers incarnent dans cette société d'ordre ? Ou encore, comment analyser les Jeux olympiques antiques sans les rattacher à la culture du corps, à la médecine et à la philosophie qui se développent dans l'Antiquité ? Vouloir détacher ces pratiques des sociétés qui les fondent et les organisent est - à proprement parler - impossible. La société contemporaine invente les sports, mais sans aucune génération spontanée. Ainsi le sport doit-il beaucoup à cette vaste tranche chronologique qui va de la chute de l'Empire romain d'Occident à l'orée de la Révolution industrielle : on y relève des pratiques divertissantes et des formes d'exercices physiques auxquelles l'époque contemporaine a puisé. Cet ouvrage original revient, pour chaque époque, sur les manières d'être, de vivre et de penser qui furent autant d'acceptions différentes de ce que l'on appelle aujourd'hui "loisir" et "sport".
11/2016
Beaux arts
Raphaël, La chambre de la signature
En 1508, Raphaël (1483-1520) quitte Florence à l'appel de Jules II. A ce pape mécène il doit sans doute beaucoup de sa notoriété puisque c'est aux côtés des grands chantiers, de Bramante à Michel-Ange, au coeur de la Ville Eternelle, qu'il a pu donner les meilleures preuves de son talent. La Chambre de la Signature est la première, et la plus célèbre, parmi les quatre que Raphaël réalise pour décorer le nouvel appartement pontifical au Vatican. Les fresques de la Chambre de la Signature, ancienne bibliothèque privée du Pape, traitent des grands genres livresques. Raphaël y met en scène l'histoire à travers les Vertus cardinales, la théologie, avec Le Triomphe de l'Eucharistie, la poésie, avec Le Parnasse et la philosophie, à travers L'Ecole d'Athènes. Si Raphaël choisit de mêler en poésie Horace et Dante, s'il réconcilie en théologie Duns Scot et Thomas d'Aquin, s'il nous fait rêver à une Athènes où les rivalités philosophiques ont disparu, cette opus hominis effervescente, éclectique, puise cependant ses sources dans un catholicisme plus traditionnel. L'oeuvre raphaëlesque se veut cosmique dans sa dimension esthétique. Les quatre éléments y président et jettent, du haut des parois, une avertissement solennel aux spectateurs : c'est ici que la Nature offre à l'Histoire sa modernité, à l'Art ses modèles d'imitation. Raphaël en immortalise toute l'idéalisation. Par là-même, c'est lui qui annonce tous les académismes à venir, en livrant à la postérité les canons picturaux que l'art occidental s'appropriera pour longtemps.
11/2002
Littérature étrangère
Lanny
Non loin de Londres, il y a un village. Ce village appartient à ceux qui vivent là aujourd'hui, et à ceux qui ont vécu là autrefois. Il appartient au passé mystérieux du pays comme à son présent criard et confus. Il appartient à Pete le Dingue, le peintre paria à la réputation sulfureuse ; à la vieille Peggy, qui marmonne derrière son portail ; à un petit garçon nommé Lanny, tendre et imprévisible, et à ses parents, qui jamais ne le trouvent lorsqu'il se cache au fond des bois ou de ses songes. Mais ce village appartient aussi au Père Lathrée Morte, étrange créature protéiforme, croque-mitaine, légende folklorique et divinité païenne, qui veille sur les lieux – à moins qu'il ne fasse planer sur eux une sourde menace. Partout et nulle part à la fois, il s'immisce dans les maisons, dans la terre, dans les arbres. Et surtout, il écoute – sans cesse à l'affût de ces voix humaines qui affleurent, se heurtent, s'entremêlent, et dont le chaos lui est un festin. Et, parmi ces voix, il y a celle qu'il préfère entre toutes. Une voix différente. La voix d'un petit garçon. Lanny. Ode à l'enfance et à l'imagination, portrait de nos joies les plus simples, de nos peurs les plus enfouies et de nos fragilités les plus intimes, le deuxième roman de Max Porter est un conte qui puise aux sources du merveilleux comme du plus trivial pour révéler l'invisible et inquiétante magie à l'oeuvre dans nos vies.
08/2019
Critique littéraire
Proust entre deux siècles
Marcel Proust a trente ans en 1901. Il meurt en 1922. C'est dire qu'il a plus vécu au XIXe qu'au XXe siècle. Son oeuvre puise ses affinités esthétiques dans le siècle de Baudelaire, de Wagner et de Ruskin, mais lui échappe cependant. Comme elle échappe au XXe siècle. Sans doute ce partage n'a-t-il pas de sens en soi ; mais toute grande oeuvre manque d'aplomb : les oeuvres assurées passent de mode, celles qui deviennent classiques sont ambiguës. C'est parce que la Recherche du temps perdu est irréductible aux deux siècles, qu'elle continue de fasciner. Ce livre essaie de comprendre la puissance paradoxale du roman de Proust en le confrontant à quelques lieux communs fin de siècle : le débat entre les conceptions organique ou fragmentaire de l'oeuvre d'art, la sexualité décadente, la science psychiatrique ou étymologique, l'idée de progrès en art, la naissance du mythe de l'avant-garde, etc. Comment Proust les a-t-il côtoyés et de quelle façon les a-t-il transformés ? Par quels retours à d'autres siècles aussi ? Deux ombres ne quittent jamais Proust : Racine et Baudelaire, dont les destins critiques se croisent étrangement avant 1900. On découvre alors la violence chez le dramaturge et le classicisme chez le poète maudit. Ils deviennent frères, et Proust entre deux siècles, c'est aussi Proust entre ces deux poètes. Antoine Compagnon Professeur au Collège de France et à Columbia University, New York. A établi l'édition de Sodome et Gomorrhe dans la " Pléiade " (Gallimard, 1988).
03/2013
Sociologie
La famille musulmane. Relations familiales et éducation, 2ème édition revue et augmentée
La famille est la structure primaire où évolue l'individu : petit, il y grandit et se développe ; adulte, il y puise une sérénité et un réconfort.
L'Islam a bien traité le caractère fondamental de la famille. Il conseille des relations harmonieuses entre chacun de ses membres, recommande une éducation basée sur l'affection, l'amour et la compréhension des parents envers leurs enfants. Il ordonne de veiller aux besoins des parents, surtout pendant leur vieillesse.
Cet ouvrage aborde ce thème important des relations familiales et de l'éducation. L'auteur définit tout d'abord les relations envers les père et mère qui reposent sur la bonté, la bienveillance et le respect, puis les relations entre époux basées sur des principes d'amour et d'entraide.
Une liste de prénoms féminins et masculins est présentée en expliquant le sens de chacun ; des conseils d'éducation des enfants sont donnés, avec des exemples de situations et de bon comportement.
Les analyses sont appuyées par des versets du Coran et de nombreux hadîth authentiques tirés de la vie du Prophète, véritable modèle de conduite pour les Musulmans.
Les versets du Coran et les hadîth sont cités à la fois en français et en arabe, ce qui permet aux lecteurs bilingues ou maîtrisant suffisamment la langue arabe de se référer aux originaux.
Ce livre est une référence : il apporte des exemples concrets basés sur des principes de morale et de bienséance musulmanes. Il sera une aide certaine dans de nombreuses familles, pour les parents ou les enfants.
01/2000
Théâtre
Comédies choisies
Fasciné dès l'enfance par les spectacles que donne chez lui son grand-père, Carlo Goldoni crayonne sa première comédie à l'âge de huit ans. Et cependant, ce début du XVIIIe siècle est l'époque où, en Italie, le mélodrame vit son crépuscule et où la commedia dell'arte semble s'épuiser. C'est ce qui décide Goldoni à rendre à son pays le prestigieux art dramatique qu'il a connu ; parallèlement à une courte carrière juridique, il connaît ses premiers succès à Venise. Guidé par les œuvres des Anciens et de Molière, il va rapidement renouveler la comédie en rajeunissant les figures traditionnelles de la commedia dell'arte, en débarrassant le théâtre de ses rigidités et de ses lieux communs et en inventant de nouveaux personnages. Une immense carrière s'ouvre ainsi, qui le conduira jusqu'à Paris. Présentées dans des traductions contemporaines de Goldoni, qui conservent à ce théâtre la couleur de son époque, les quinze pièces recueillies dans ce volume retracent un parcours qui va du Valet de deux maîtres, composé à Pise en 1745, au Bourru bienfaisant, écrit en français en 1771. Fidèle reflet de la diversité du génie de l'auteur, cet ensemble de comédies, dont l'action se situe en Italie aussi bien qu'à Londres, Paris ou La Haye, apporte la preuve de ce que le dramaturge confie dans ses Mémoires : la nature humaine est la même partout et, si l'on puise dans sa source, les caractères ne sont jamais manqués. C'est pourquoi ce théâtre italien n'est pas un théâtre étrange
03/2007
Littérature française
Une enfance sicilienne par Fulco di Verdura
La Sicile du début du siècle, ses palais, ses jardins, ses fêtes, ses mœurs qui semblent plonger dans un passé fabuleusement éloigné, sa splendeur et sa folie, voilà qui nous est restitué dans ce livre unique, écrit par le duc Fulco di Verdura en son âge avancé, moins pour faire œuvre littéraire que pour conserver dans le souvenir une époque à jamais révolue. Edmonde Charles-Roux a mis toute sa connaissance de la Sicile et tout son talent de romancière à traduire et adapter, quand il le fallait, ce texte d'un délicieux anachronisme qui emportera le lecteur dans un monde drôle, savoureux, exotique. Il y apprendra comment on élevait un jeune aristocrate à Palerme avant la Première Guerre mondiale, quelle impression mémorable causa l'arrivée d'un chameau dans la maison paternelle ; pourquoi et comment sainte Rosalie est devenue la patronne et protectrice de la capitale sicilienne, quelle fonction symbolique était assignée aux cinq rangées de loges de l'Opéra ; et mille autres détails qui le plongeront dans ce même univers merveilleux où le prince de Lampedusa avait déjà puisé la matière de son Guépard.
Ce témoignage écrit avec fraîcheur et malice sur une des provinces les plus curieuses de l'Europe est fait pour émouvoir, divertir, enchanter quiconque aime se dépayser par les livres. Quel plus beau voyage rêver que cette remontée capiteuse jusqu'aux temps où Palerme vivait les dernières heures d'une civilisation à nulle autre pareille et d'autant plus éclatante que les rayons du déclin la touchaient.
09/1998
Littérature française
Catharsis ou le chant qui guérit
Née en Algérie, Soraya Zekalmi a vécu l'exil comme un traumatisme. A l'âge de huit ans, elle part pour la Belgique avec sa mère en laissant derrière elle ses frères et son père tant aimés. Charismatique danseur de profession, celui-ci l'emmenait avec lui lorsqu'il participait à des spectacles. Elle restera à jamais marquée par les airs entraînants de ces atmosphères de fête. Que ce soit lors de son expérience de la solitude dans le pensionnat de son enfance ou plus tard en Inde au sein de chaleureux collectifs, elle puise force et réconfort dans la musique. La pratique du chant traditionnel en particulier lui a permis renouer avec ses racines et de retrouver équilibre et sérénité. Essentiel au bien-être des hommes depuis la nuit des temps, valeur commune partagée par différentes cultures et religions à travers le monde, le chant est source de joie et d'harmonie. Habitée dès son plus jeune âge par la spiritualité, l'auteur de ces lignes a l'intuition d'être en contact avec des forces bienfaisantes. Devenue thérapeute spécialisée, inspirée par le bouddhisme, le soufisme ou encore les penseurs Eckhart Tolle et Wayne Dyer, elle consacre désormais son énergie à aider les autres à s'épanouir. Dans le cadre d'ateliers de guérison par le chant et la danse, elle offre un espace d'expression où chacun est libre de bouger son corps et de faire entendre sa voix propre, afin d'extérioriser son ressenti profond.
03/2017
Littérature française
La Conspiration des milliardaires et autres romans
L'oeuvre de Gustave Le Rouge offre une adaptation réussie des structures du roman populaire aux préoccupations du monde moderne : un monde dominé non plus par l'esprit du mal mais par la machine, où les dividendes retirés de l'industrie ont remplacé le bonheur puisé dans une certaine qualité de vie. L'affrontement du bien et du mal se traduit ici à travers celui de l'intelligence et de l'argent. Le Rouge a compris que l'efficacité américaine, appuyée sur d'immenses ressources naturelles, aboutirait à la création d'une énorme machine économique condamnée à tourner à plein rendement. Cette puissance économique exigerait la conquête de nouveaux marchés et s'accompagnerait inévitablement d'une ambition politique à sa dimension, l'une et l'autre débouchant sur un impérialisme forcené. Dès lors, l'Amérique impatiente se heurterait à la seule puissance capable de contrarier son irrésistible ascension : l'Europe. La Conspiration des milliardaires (1899-1900) et les trois romans suivants forment, grâce au talent de Le Rouge, les nouvelles Mille et Une Nuits de l'âge industriel. Vingt ans plus tard, en 1918, c'est une vision " conquête de l'Ouest " que brosse L'Héroïne du Colorado, celle des mines d'or, des villes-champignons, des grands espaces et des montagnes que va traverser le chemin de fer... au prix de sanglants et ténébreux affrontements entre grandes compagnies rivales. Ce volume contient : La Conspiration des milliardaires - A coups de milliards - Le Régiment des hypnotiseurs - La Revanche du Vieux Monde - L'Héroïne du Colorado.
11/2020
Actualité et médias
Un monde sans peur
Pour la première fois, le juge Garzon parle. La star des magistrats instructeurs espagnols, connu dans le monde entier pour sa lutte sans merci contre L'ETA, son enquête sur les attentats de Madrid et l'inculpation du général Pinochet pour complicité de tortures, séquestrations et assassinats, a décidé à cinquante ans de faire une courte pause dans une vie sur la brèche pour réfléchir à son métier, à la meilleure façon de servir la justice et l'équité, au rôle de la justice dans un pays, démocratique depuis peu, confronté au terrorisme intérieur et international. Ce livre est un récit introspectif doublé d'une conversation imaginaire avec ses enfants, qui raconte ses dix-sept ans de combat contre le terrorisme, le crime organisé et l'impunité des responsables de crimes politiques. Comment vit-on quand on est harcelé par des lobbys, diffamé par des avocats sans scrupule, que l'on ne se déplace qu'entouré de gardes du corps, que le monde politique vous réserve pièges et chausse-trappes et que les médias vous traquent ? Comment fait-on obstacle à des hommes politiques et à des groupes de pression qui veulent contourner la loi, voire la changer, pour servir leurs intérêts ? Quelle place laisser à sa famille quand on vit cette vie-là ? Sa force, Baltasar Garzon la puise dans sa foi inébranlable en la démocratie et la justice, une foi confortée par la fréquentation délibérée de survivants de crimes et d'attentats, des victimes dont la dignité dans la souffrance vaut tous les encouragements.
09/2006
Littérature française
DU CONTE A LA LITTERATURE suivi de CHEMINS GRAND BOIS
Dans Du conte à la littérature, poétique et subversion esthétique (essai), première partie de cet ouvrage - dont la seconde est un roman -, Jean-Georges Chali démontre la résonance vibratoire du conte, en une analyse qui puise sa source à la fois chez les Kanaks (avec Louise Michel), aux Antilles (avec Lafcadio Hearn, Ina Césaire, Gilbert Gratiant, Frankétienne, Edouard Glissant, Simone Schwarz-Bart, Suzanne Dracius, Dany Bébel-Gysler etc.) et dans l'Océan indien (avec Malcolm de Chazal et Ramesh Ramdoyal), le conte pouvant être perçu comme un puissant égrégore créole de résistance, un agrégat constitué de plusieurs éléments : l'identité, la mémoire, la langue, qui au cours des siècles ont souvent été réactivées ou transformées. Le roman Chemins Grand Bois sonne comme un "Grand réquisitoire ! Il existe des pays où la jeunesse garde toujours les yeux ouverts sur son passé. Ces pays-là ménagent une place de choix à tous ceux dont la seule fonction consiste à courir le relais de leur civilisation. La rue connaît ses mémoires, ses contes, ses histoires. Les mythes habitent la demeure des vieux, et lorsque l'enfant balbutiant épelle son premier mot, un concert d'applaudissements accueille le passage dans son monde" . (Vincent Placoly, Frères Volcans). Comme Zola avec sa première publication, son recueil Contes à Ninon, Jean-Georges Chali a choisi d'avoir recours au conte pour son premier roman, Chemins Grand Bois ; c'est sans doute là, véritablement, la façon pour lui de faire poindre à la fois l'univers du merveilleux et la ferveur de l'engagement politique.
02/2021
