Aux artistes la grande colère. Pour un renouvellement émotif
Extraits
Arts décoratifs - Traditions
Bureau d'investigation du sacré
Croisant des approches artistique, anthropologique, des thématiques les plus ésotériques aux plus institutionnelles, tous ces acteurs ont exploré ensemble pendant plus de deux ans les "territoires désarticulés du sacré" . L'ouvrage, qui paraît à l'occasion de l'exposition éponyme organisée à la fois au Collège des Bernardins et aux Grandes-Serres de Pantin en 2022, n'est ni un catalogue d'exposition ni un recueil de textes académiques exhaustif, mais une proposition hybride pour qui s'intéresse aux nouvelles formes de spiritualité et aux nouvelles formes tout court, qu'elles soient du vêtement, de la vidéo, de l'installation, des objets ou des corps. Il donne à percevoir l'état de ce sujet à un moment T et témoigne d'une génération d'artistes qui n'envisage plus l'effondrisme comme une fatalité mais comme un lien pour penser la fin d'un monde. Et qui, pour construire le suivant, revendique de "cosmiser" la pensée et la terre et dessiner un nouvel horizon aux nouvelles formes de solidarité. Contributions de Aniara Rodado (artiste), Claire Barré (scénariste et romancière), Marie Voignier (artiste), Alice Brygo et Balthazar Heisch (artistes), Céline du Chéné (réalisatrice et autrice), Alain Dellanegra et Kaori Kinoshita (artistes), Meris Angioletti (artiste), David Sendrez (docteur en théologie), Collectif Les Froufrous de Lilith, Simon Ripoll-Hurier (artiste), Eric de Thoisy (architecture, fondateur agence SCAU), Valérie Mréjen (artiste), Emmanuelle Luciani (curatrice et directrice artistique de Southway Studio), Jeanne Mercier (commissaire de l'exposition). Ouvres de François-Alexandre Monfort, Alice Lejeune, Kelly Eng & Marie Piplard, Clémence Perera Vétillard, Louise Fauroux, Bianca Dacosta, Auriane Robert, Emma Tholot, Esther Denis, Rémi Coignec, Brieuc Schieb, Juliette Ayrault, Ariane Jouhaud, Isabella Aurora, Eloïse Molinié.
02/2022
Livres sonores
La bible. 2 an(s)
Ce livre sonore grand format va faire découvrir les grands moments de la Bible aux jeunes enfants, pour un premier éveil à la foi : la création, l'Arche de Noé, la traversée de la mer Rouge, la Nativité, la multiplication des pains. 50 sons sont associés aux illustrations. Les pages cartonnées s'ouvrent en format panoramique. Les illustrations à chercher sont de grande taille pour favoriser l'attention. Un livre joyeux et coloré pour exercer la mémoire visuelle et auditive des jeunes enfants.
10/2023
Couple, famille
Faire face aux crises de colère de l'enfant et de l'adolescent
Que faire face à un enfant qui casse tout et qui devient violent à la moindre frustration ? S'énerver ? Punir ? Rester calme ? Céder ? Les crises de colère, véritables tempêtes émotionnelles, ne disparaissent pas toujours à la fin de la petite enfance, et pour certains jeunes, elles auront même tendance à devenir de plus en plus violentes et de plus en plus fréquentes. Motifs très fréquents de consultation en pédopsychiatrie, ce sont de véritables tornades dans la vie familiale qui peuvent pousser à bout les parents et la fratrie. Dans cet ouvrage, les auteurs proposent de décrypter les mécanismes de la crise de colère chez le grand enfant et l'adolescent, de repérer les difficultés qui peuvent y être associées, et enfin de décrire des stratégies efficaces que les parents peuvent appliquer lors des crises et en dehors, puis enseigner à leurs enfants afin de sortir du cercle vicieux. Un manuel indispensable pour enfin répondre de façon complète à la question : "On fait quoi, Docteur, quand il est dans cet état-là? ".
11/2019
Education de l'enfant
Faire face aux crises de colère de l’enfant et de l'adolescent
Cet ouvrage est un guide complet faisant le point sur les crises de cole?re qui a pour objectif d'aider l'entourage des grands enfants et des adolescents qui en souffrent. Il permet a? la famille d'avoir des cle?s de compre?hension sur les crises de cole?re et les troubles souvent sous-jacents. Les auteurs proposent de de?crypter les me?canismes de la crise, de repe?rer les difficulte?s qui peuvent y e?tre associe?es et de de?crire des strate?gies efficaces. Il s'adresse aux parents des enfants et adolescents qui souffrent de crises de cole?re et pour toute personne sensible a? ce sujet.
12/2022
Littérature étrangère
Catalogue des tableaux, dessins et objets d'art offerts par de nombreux artistes. Vente au profit du jeune enfant de Pottin, artiste peintre décédé
Catalogue des tableaux, dessins et objets d'art offerts par de nombreux artistes dont la vente aura lieu au profit du jeune enfant de Pottin, artiste peintre décédé / [expert] Martin Date de l'édition originale : 1865 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Humour
Le Canard Enchaîné, 100 ans. Un siècle d'artistes et de dessins
Le Canard Enchaîné naît en pleine Guerre mondiale, dans un climat de propagande et de bourrage de crâne : tout le monde prétend dire la vérité, il affiche son choix de mentir… Difficile de faire rire dans une période tragique, mais il y réussit pleinement, avec son art de l'antiphrase, de la satire et de la dérision. Ses fondateurs : un journaliste, Maurice Maréchal, et un dessinateur, Henri-Paul Gassier. Après cinq premiers numéros parus à l'automne 1915, le Volatile doit interrompre son vol, faute d'avoir trouvé suffisamment de lecteurs. Mais le 5 juillet 1916, nouveau départ, nouvel envol, définitif celui-là, dans l'esprit libertaire et insoumis qui est le sien depuis un siècle désormais. Seul journal français, à ce jour, à n'accepter aucune publicité et à ne vivre que de ses lecteurs, il a connu un succès croissant au fil des décennies. Assis sur un trésor de guerre conséquent, il s'est donné les moyens de sa liberté, pour déjouer toutes les tentatives de récupération ou d'intimidation. En un siècle, le Volatile n'a épargné personne. Autorités politiques, militaires, religieuses, diplomatiques, académiques, tout le monde en prend pour son grade. Sa force : faire rire. Sa puissance : ne dépendre de rien ni de personne. Cent ans, et seulement quatre directeurs (Maurice Maréchal, René Tréno, Roger Fressoz, Michel Gaillard) ! Signe de stabilité, et d'un esprit d'équipe soudée, qui a traversé des crises, connu des départs plus ou moins fracassants, des clivages politiques, mais a su garder ses ennemis de toujours : l'esprit de sérieux, les académismes, les magouilles et les affaires, les turpitudes et les hypocrisies, les lâchetés et les forfanteries. Il y eut aussi la dénonciation à la fois ferme et sarcastique des totalitarismes, des fascismes, des guerres. Il y eut l'interruption de publication, la seule en un siècle, de juin 1940 à septembre 1944, sous l'Occupation. Il y eut des périodes de censure (pendant les deux conflits mondiaux, ou les " événements "), des tentatives d'écoute (les fameux micros !) et d'enfumage. Il y eut des procès. Il y eut, aussi, la disparition tragique de collaborateurs comme Cabu, si présent, si inspiré, un jour de janvier 2015. Les politiciens le craignent, mais ne ratent pas un numéro. " Que dit le Volatile cette semaine ? ", demandait le général de Gaulle, l'une des nombreuses têtes de turc du Canard enchaîné. Avant lui, il y eut Barrès, Millerand, Lebrun, Daladier. Après lui, Pompidou, Giscard, Mitterrand (un peu moins), Chirac (beaucoup), Sarkozy (encore plus). Quant à Hollande, c'est " Pépère " : tout un programme… . De quoi est fait le livre L'histoire du Canard Enchaîné se déroule à travers un large choix de plus de 2000 articles et dessins, organisés chronologiquement et thématiquement, présentés par de brèves notices pour les restituer dans leur contexte. C'est évidemment la politique française qui donne la scansion de cette histoire et son découpage en périodes. Mais il y a plein d'autres choses. Le colonialisme, le fascisme, la cause des femmes, les affaires politico-financières, les guerres, les media, les mondiaux de foot, etc. Patrick Rambaud, compagnon de route et proche ami du journal, retrace avec le "Roman du Canard" (une centaine de pages du livre) une histoire haute en couleurs, faite de personnages saillants et souvent truculents, dans des époques restituées avec force détails révélateurs. 100 ans de Palmipède et quelques chiffres Le Canard Enchaîné, c'est près d'un demi-million d'exemplaires vendus chaque semaine, et un public, régulier ou irrégulier, très attaché à ce titre, ressenti comme une particularité française et une protection contre la bêtise et contre l'arrogance des puissants. Le livre s'adresse à ce lectorat, mais tout autant à un public curieux de revisiter un siècle d'histoire à travers le prisme souvent si drôle et éclairant de la satire.
10/2016
Thèmes picturaux
Peintres et couleurs d'Occitanie, tome 9
Pour la première fois, un livre présente les grands peintres qui ont coloré et enchanté l'Occitanie. Depuis des siècles, cette région a en effet attiré des générations d'artistes en quête de belles lumières, d'une grande diversité de paysages et d'un patrimoine architectural remarquable. Sur leur chevalet, ils nous entraînent - des rivages de la Méditerranée aux montagnes enneigées - à travers un voyage éblouissant plongeant au coeur des 13 départements d'Occitanie : travaux des champs, places et rues animées, arbres en fleurs, rivières qui chantent, petits villages paisibles, sous-bois ensoleillés, marchés colorés... Plus que jamais, ce livre rend hommage à tous les peintres qui ont laissé de ces territoires magiques d'Occitanie une oeuvre éternelle. Prêts à vous émerveiller ?
10/2022
Développement durable-Ecologie
Un nouveau droit pour la Terre. Pour en finir avec l'écocide
PointsTerre – Peuples et sociétés sont dépossédés de leurs moyens d'existence à travers le monde par la destruction de leur environnement. Face à cet écocide, comment repenser les droits de l'homme ? L'écocide (fait de détruire la "maison Terre") n'est pas un crime de plus, s'ajoutant à toutes les autres atteintes aux droits humains. Il est désormais le crime premier, celui qui ruine les conditions mêmes d'habitabilité de la Terre. D'ores et déjà, les dérèglements en cours attisent injustices et tensions géopolitiques tandis que ceux qui saccagent la planète restent impunis. Aussi est-il urgent de revendiquer de nouvelles formes de responsabilité et de solidarité. Urgent de redéfinir un nouveau sens et de nouveaux cadres à l'action humaine au sein des limites planétaires. Le droit international doit se métamorphoser et s'universaliser autour d'une nouvelle valeur pivot, l'écosystème Terre, en reconnaissant un cinquième crime international, le "crime d'écocide".
10/2016
Théâtre
Entretiens au studio du Bolchoï & L'éthique
Ce livre reproduit les cours qu'a donnés Stanislavski aux artistes du Théâtre Bolchoï (1918 à 1922). A travers la méthode des "actions physiques", Stanislavski a ouvert à l'artiste une voie nouvelle, plus simple, plus courte et plus facile, lui apprenant comment donner des formes concrètes à toutes les connaissances que l'artiste a accumulées durant son existence. Et cette nouvelle voie - la base solide et essentielle de tous les succès de la création artistique - mène à un renouvellement constant et à un assainissement de l'art du ressenti théâtral. Ces entretiens sont suivis de L'Ethique, qui est à l'origine un chapitre de son livre La Formation de l'acteur ; il retira ce chapitre de son livre, parce qu'il considérait la question abordée d'une telle importance, qu'il voulait lui consacrer un ouvrage entier. Ce texte se présente comme un brouillon. Il contient de nombreuses corrections, abréviations, ajouts. L'auteur intervertit des exemples, en raye certains, les rétablit de nouveau. On sait que les problèmes d'éthique théâtrale ont occupé Stanislavski dès ses débuts au théâtre. A la veille de sa mort, il était encore en train de corriger son texte.
10/2012
Littérature française
La chasse au grand singe
Trois amies d'enfance, qui s'étaient perdues de vue, se trouvent de nouveau réunies, vingt ans plus tard, à l'occasion du veuvage de l'une d'entre elles, Nadia, que les deux autres, Mélosse et Gilda, se feront un devoir de consoler. Autant par nostalgie que pour distraire des vies plutôt décevantes, le trio d'autrefois va essayer de se ressouder, au gré de péripéties amoureuses qui mettront sens dessus dessous la petite ville et ses habitants. Entre Gilda, femme d'un notable mal embouché, et Mélosse, révoquée de l'enseignement après avoir boxé un élève, s'engage une course aux bons sentiments, sous le regard comploteur de la veuve et avec la complicité ardente de Maurice, le grand singe du parc d'attractions. Il faut bien l'avouer, presque tous les personnages de ce roman (y compris, parfois, les trois héroïnes) sont à la fois méchants, hypocrites, cupides, lâches et lubriques. La férocité corrosive et allègre du récit nous les rend pourtant mystérieusement aimables. Comme si, par moments, ils pouvaient nous ressembler...
10/1996
Fantasy
La chouette au grand coeur
Et si les plus grandes leçons de vie nous venaient des plus petits ? De ceux qui célèbrent la compassion et l'empathie, la curiosité et l'ouverture d'esprit, la prudence et la sagesse... Autant de vertus qu'il est bon de cultiver, quelle que soit sa taille ou son rang. Trois contes inédits et poignants qui prolongent l'univers fantastique des Légendes de la Garde.
03/2023
Acteurs
Bourvil. Le livre pas si kounkoun qu'il en a l'air
Un hommage tendre et drôle à une figure atypique de la chanson, du cinéma et du rire à la française Parmi les comédiens préférés des Français, Bourvil occupe une place à part dans la culture et l'imaginaire made in France. Ce fils d'agriculteurs normands, doué pour les études, rêve d'une vie d'artiste, il entame alors une double carrière : musicien (harmonica, cornet à pistons, accordéon...), chanteur de music-hall et d'opérette, et acteur dans des comédies légères, en suivant l'exemple de Fernandel. Son amitié avec Gérard Oury lui offre le statut de vedette populaire après les énormes succès du Corniaud et de La Grande Vadrouille. Mais "l'anarchiste au grand coeur" (Frédéric Miterrand) sait également incarner des rôles plus dramatiques - La Traversée de Paris, Fortunat, Un drôle de paroissien, Les Grandes Gueules, Le Cercle rouge. Aujourd'hui, son répertoire musical (Les Crayons, Salade de fruits, La Tactique du gendarme, Le Petit Bal perdu, Ballade irlandaise, La Tendresse... - environ 360 chansons) se transmet de génération en génération et inspire régulièrement les artistes de la chanson. Un livre illustré, rétro-pop et coloré, à la maquette ludique, présentant le parcours de l'acteur-chanteur de façon chronologique, émaillé de nombreux zooms sur sa filmographie, de pages thématiques et de portraits d'intimes, et enrichi d'anecdotes passionnantes !
05/2023
Critique littéraire
Armand Robin et Anne Caprile. Une amitié d'artistes
Armand Robin (1912-1961) a traduit du persan des poésies d’Omar Khayyâm ; il a aussi traduit des poètes anglais, allemands, italiens, russes, polonais et hongrois. Il a écrit aussi ses propres poèmes, a été journaliste et homme de radio et il fut, après la Seconde Guerre mondiale, membre de la Fédération anarchiste. Armand Robin avait rencontré Anne Caprile au début des années 1950 dans le cadre de l’émission Poésie sans passeport, où elle lisait ses traductions. Anne Caprile était comédienne. Au théâtre d’abord, ayant, entre autres, appartenu à la première troupe du TNP de Jean Vilar. Au cinéma, ayant tourné avec Delannoy puis Rossellini (Socrate, Bouddha). A la télévision, ayant joué dans plusieurs films de «La caméra explore le temps» de Stellio Lorenzi. A l’occasion d’une rétrospective du travail cinématographique d’Anne Caprile, Christian Gury a retrouvé les lettres envoyé par Armand Robin à Anne Caprile en 1953 et 1954. Ces courriers ajoutent à la connaissance de l’écrivain et de son oeuvre. Ils disent son professionnalisme, son humanité, la violence de sa passion politique, son amitié ambiguë avec la comédienne.
04/2016
Monographies
Monginot-Toulout. Une famille d'artistes d'origine auboise
Le Briennois, au nord-est de l'Aube en Champagne méridionale, est le berceau d'une famille d'artistes qui connurent une certaine célébrité à la fin du XIXème siècle et au début du XXème siècle. Charles Monginot (1825-1900) fut apprécié à la cour de Napoléon III. Ses natures mortes et ses portraits figurent dans de nombreux musées et des collections privées. Ses oeuvres et les sculptures de sa fille Charlotte (1872-1962) trouvent encore preneurs dans les salles de ventes spécialisées. Quant à Jean Toulout (1887-1962), petit-fils du peintre, son talent révélé à l'époque du cinéma muet lui assura une longue carrière sur scène et à l'écran. Organisateur du gala de l'Union dans les années 1930, il était un ardent défenseur des acteurs. Une propriété dienvilloise fut le cadre de leurs villégiatures durant près d'un siècle.
09/2021
Histoire de l'art
Les femmes artistes sont de plus en plus dangereuses
"La vie des femmes est un éternel recommencement. Chaque jour elles doivent prouver la légitimité de leur existence à part entière avec l'autre sexe. Chaque matin elles doivent être à la fois mères, amantes, travailleuses en assumant la charge mentale que nécessite ce détriplement de personnalité. Chaque jour des hommes disent aux femmes : "Ca va mieux aujourd'hui qu'avant, non ? Alors de quoi vous plaignez-vous ? " . Les hommes ont raison mais partiellement car, s'il est indéniable que les droits et les acquis des femmes ont fait un bond vertigineux depuis plus d'un siècle en Occident, il n'en reste pas moins que la lutte pour l'égalité femme/homme n'est pas un chemin pavé de roses où les droits les plus fondamentaux sont sanctuarisés et acquis pour toujours. Aujourd'hui l'art n'est plus un interdit lorsqu'on naît de sexe féminin mais ce n'est pas pour autant que les obstacles sont tous levés. Ces femmes ont des destins extraordinaires, la force morale et psychique dont elles ont du faire preuve pour continuer à créer malgré les épreuves force l'admiration comme le constat qu'elles n'ont pas mis leur énergie à se faire connaître mais plutôt à persévérer". Laure Adler
10/2022
XIXe siècle
Bonjour, Monsieur Courbet. Artistes, amis, en vrac : 1956-2008
Philippe Jaccottet a réuni dans ce recueil les textes que le hasard des rencontres, voire des commandes, de 1956 à 2008, lui a fait écrire sur quelques chefs-d'oeuvre italiens (Le porche roman de La Basilique San Zeno, à Vérone, Le Baptême du Christ de Piero della Francesca ou les vies silencieuses de Morandi) et sur les oeuvres plastiques (peintures, sculptures, photographies, marionnettes) d'une vingtaine de ses contemporains, d'Alberto Giacometti à Paul Vergier, qu'il eut le privilège de fréquenter.
03/2021
Ecrits sur l'art
En jeu ! Les artistes et le sport (1870-1930)
Comment l'essor du sport, ses pratiques individuelles et collectives, ont-ils cristallisé des enjeux sociaux et culturels à une période où les Jeux olympiques symbolisaient la volonté de ranimer l'esprit de l'Antiquité ? De l'époque impressionniste aux avant-gardes du premier quart du XXe siècle, l'ouvrage En jeu ! Les artistes et le sport (1870-1930) met en lumière peintres, sculpteurs, graveurs et photographes qui médiatisèrent les mutations du sport dans leurs oeuvres, la presse ou les affiches illustrées, en y voyant une expression de la modernité. Honoré Daumier, Edgar Degas, Gustave Caillebotte, Thomas Eakins, Ferdinand Gueldry, Paul Signac, Henri de Toulouse-Lautrec, Aristide Maillol ou Robert Delaunay sont quelques-uns des artistes, parfois eux-mêmes sportifs, attentifs à la course, l'équitation, la lutte, l'aviron, la boxe, au cyclisme, au football ou au rugby, qui observèrent les corps en mouvement, traduisirent l'expressivité des attitudes et des gestes et interrogèrent les sportifs en nouveaux héros lancés à la conquête de performances.
04/2024
Economie
La Grande Transformation. Aux origines politiques et économiques de notre temps
La "Grande Transformation", Polanyi le montre, c'est ce qui est arrivé au monde à travers la grande crise économique et politique des années 1930-1945 : la mort du libéralisme économique. Apparu un siècle plus tôt avec la révolution industrielle, ce libéralisme était une puissante innovation du monde occidental, un cas unique dans l'histoire de l'humanité : jusque-là élément secondaire de la vie économique, le marché s'est rendu indépendant des autres fonctions et posé en élément autorégulateur. L'innovation consistait essentiellement dans un mode de pensée. Pour la première fois, on se représentait une sorte particulière de phénomènes sociaux, les phénomènes économiques, comme séparés et constituant à eux seuls un système distinct auquel tout le reste du social - à commencer par la terre, le travail et l'argent - devait être soumis. On avait désocialisé l'économie ; la grande crise des années trente imposa au monde une resocialisation de l'économie. Cette analyse du marché comme institution non naturelle suscite désormais un véritable regain d'intérêt dans un monde globalisé où le néolibéralisme est à son tour entré dans une crise dont on attend qu'il en résulte une nouvelle "grande transformation".
04/2009
Poésie
Oeuvre poétique complète. Tome 1, Aux voyageurs de la Grande Ourse
"Tu crois écrire un poème. Tu rêves, notant un rêve en même temps que tu le rêves. Ton poème est une espèce de rêve. Et si tu t'éveilles, et te relis attentivement, pour l'entendre, pour t'entendre, ce rêve, ce poème, il faut le déchiffrer, l'interpréter. Le poète, s'il entend ce qui lui vient d'ailleurs, en profondeur, c'est-à-dire en lui-même, s'ouvre au sens qui était voilé dans son écriture. Comme Dieu dans l'Ecriture."
01/2019
Franc-maçonnerie
L'été 1735. Aux origines de la Grande Loge de France
"Ici tout est vrai - les personnages, les dates, les lieux, le contexte - mais ce que l'historien est dans l'incapacité de "sourcer", le romancier vient à sa rescousse pour y pourvoir. Il en résulte un texte d'un genre hybride, un peu surréaliste, d'une vérité plus incarnée que celle de l'histoire classique, en quelque sorte? : une création raisonnable, ce que j'ai appelé ailleurs le "roman vrai" de la franc-maçonnerie. Michel König a installé autour de ses personnages, au-delà du mur du temps, des micros espions et des caméras cachées, et il nous en déroule le film, coloré et parlant. Dans son récit, tout est discutable dans le détail, cela va sans dire, et pourtant rien ne l'est sur le fond. Il en résulte une histoire bien plus vivante, plus attachante et plus émouvante que le compte rendu parfois sec - quoique rigoureux - de la narration historique, s'interrompant brutalement pour déclarer au lecteur navré? : "?Ici les sources manquent, nous ne pouvons rien dire?" ! Merci à Michel König de donner chair et substance à ces Français et ces Britanniques, passant sans arrêt d'une rive à l'autre du bras de mer qui les séparait, pour faire grandir cette maçonnerie spéculative des origines, cette singulière maçonnerie des Ducs et des Révérends, ni exclusivement anglaise, ni strictement française mais essentiellement mixte, s'élaborant de concert entre Londres et Paris, avec des emprunts constants de part et d'autre. Tous ces héros fondateurs avaient depuis longtemps un nom ; ils ont désormais un visage et une voix..." Roger Dachez
04/2024
Esthétique
Quand l'artiste détourne l'objet. Le rire face aux violences
Cet ouvrage se concentre sur le rire élaboré dans l'objet évoquant la violence. Il s'agit ici d'observer des oeuvres contemporaines qui trouvent astucieusement des procédés de monstration singuliers ; l'objet étant ici le moteur du dispositif esthétique du rire. En effet, l'objet a révolutionné la façon de faire de l'art et d'esthétiser le rire. Il est ici question de faire émerger la force d'impact des objets dans un rapport au rire qui évoque la violence de façon distanciée et intelligible. Il s'agit de se focaliser sur des objets qui appellent à une certaine émancipation du spectateur et qui invitent aux jeux des interprétations, à la complicité, à la relation. La réflexion de Marie-Luce Liberge s'intéresse tout autant à la parodie, qu'à la satire, l'ironie, la parodie, l'humour noir...
10/2022
Beaux arts
Effervescences africaines. Artistes de Saint-Louis
L'Afrique entre en effervescence. Et comme souvent on trouve les artistes aux postes avancés. Rencontre avec quatre-vingts d'entre eux, ici à Saint-Louis du Sénégal, où l'on découvre des personnages hauts en couleur, attachants et rebelles. Des figures qui vont à l'essentiel. Leurs mains, leurs regards, leurs rires, leurs mots nous parlent d'eux, de leur travail et de leurs espoirs. Et si les artistes étaient les plus clairvoyants pour nous parler de l'avenir ? Du métissage, du climat ou encore de la tolérance ? Et si leur avenir contenait aussi le nôtre ?
10/2019
Beaux arts
Mes rencontres avec les artistes français
Éminent peintre coloriste, Alexis Gritchenko présente, au travers d'un récit très vivant, une palette de peintres de l'Ecole de Paris. Ces artistes, qu'il a côtoyés à divers degrés d'intimités, l'ont marqué qui par une technique, qui par un style, qui par un choix original du coloris. Alexis Gritchenko a, non seulement fréquenté de nombreux peintres du vingtième siècle, mais il a aussi rencontré les critiques, les marchands et les collectionneurs notoires de l'époque. Au détour de ses chroniques, Alexis Gritchenko distille des bribes de son parcours personnel. Le spectre bolchevique l'incite en 1919 à rejoindre Constantinople. Cette ville fut l'instigatrice de son talent. Bientôt, la fraîcheur et le cachet de ses aquarelles et de ses gouaches séduisent le tout Paris. Puis très vite, vient le choix définitif de la France comme terre d'exil. Cet homme érudit, vivant de son art, nourrit ses oeuvres de ses nombreux voyages et de ses riches rencontres.
05/2010
Histoire de l'art
Nos artistes martyrs par Hersch Fenster
Hersh Fenster, né en 1892 à Baranow en Galicie, arrive à Paris en 1922. Secrétaire du romancier Shalom Ash (1880-1957) et professeur de yiddish, il ouvre, en 1933, Dos yidishe Vinkl (Le coin juif), qui sera fréquenté par les intellectuels juifs fuyant l'Allemagne nazie. Sous l'Occupation, après avoir été interné au camp de Mauriac dans le Cantal, il se réfugie avec sa famille en Suisse. De retour à Paris en 1945, il conçoit le projet d'honorer la mémoire des artistes morts durant la Shoah. En 1951, au terme d'enquêtes poussées et d'un inlassable travail, il parvient à reconstituer les itinéraires de 84 artistes et publie en yiddish, à compte d'auteur, Undzere farpainikte Kinstler (" Nos artistes martyrs "), avec, en préface, un poème de Marc Chagall. Ce dictionnaire biographique, mémoriel et artistique, de 262 pages est imprimé à 375 exemplaires. Fenster meurt à Paris en 1964. Cet ouvrage rare, dont peu d'exemplaires sont consultables, reste un témoignage unique sur le parcours des artistes en France morts durant la Shoah. Connu des seuls spécialistes, ce texte majeur sera enfin accessible à un large public par sa publication en français par les éditions Hazan. Sous la forme d'un beau livre, il comprendra l'intégralité des préfaces, le poème de Marc Chagall en yiddish et en français et les notices des artistes ainsi que des reproductions de leurs oeuvres. Les archives de Hersh Fenster étant conservées par le mahJ et la maison de la culture yiddish, l'ouvrage sera enrichi d'une présentation et d'une mise en contexte du travail de Fenster ainsi que de documents inédits comme les témoignages d'artistes survivants recueillis par l'auteur.
06/2021
Humour
Quelques artistes et gens de lettres
Ces dessins sont extraits de divers albums : La grande panique (1966, 1994), Information-consommation (1968), Des hauts et des bas (1970), Face à face (1972), Un léger décalage (1977), Comme par hasard (1981), De bon matin (1983), Vaguement compétitif (1985), Luxe, calme et volupté (1987), Insondables mystères (1993) et Grands rêves (1997).
05/1999
Beaux arts
Correspondance avec les artistes. 1903-1918
Ces lettres, en majorité inédites, forment la correspondance entre Guillaume Apollinaire et les artistes de son temps : peintres, sculpteurs, graveurs, affichistes, décorateurs, illustrateurs... Français et étrangers, ils sont plus d'une centaine à entretenir des relations professionnelles ou personnelles avec le poète d'Alcools et de Calligrammes, dont la critique d'art révèle un goût sûr aux convictions vigoureuses. Les échanges avec Chagall et Gontcharova sont pleins d'estime et d'admiration. Avec André Derain, le Douanier Rousseau, Max Jacob ou Giorgio de Chirico, le travail et l'amitié s'unissent dans un même élan créateur. Entre Apollinaire et Marie Laurencin, la peinture et la poésie épousent l'amour et les regrets. Quand la Grande Guerre disperse les milieux artistiques, les lettres soutiennent Braque, en péril dans les tranchées, et Kisling, évacué après sa blessure dans un corps-à-corps. Cette correspondance éclaire l'itinéraire et la personnalité des artistes les plus illustres, inventeurs de l'art moderne, sans négliger tous ceux qui, aujourd'hui oubliés ou méconnus, ont animé l'univers des ateliers, des galeries et des salons. Elle nous mène à travers l'Europe de la Belle Epoque, creuset du cubisme et de l'abstraction. Elle nous conduit dans un monde déchiré par la guerre, où chacun tente de protéger son art dans les nécessités de l'heure. Elle nous plonge dans l'art vivant du début du XX ? siècle.
11/2009
Décoration
Père Castor et les artistes russes
Des générations d'enfants ont été nourries par les images de Rojan, de Nathalie Parain, d'Hélène Guertik. Or dans ces histoires si familières par bien de leurs aspects, depuis les fermes limousines jusqu'aux jeux des enfants, nous lisions sans le savoir des albums russes, comme Monsieur Jourdain faisait de la prose sans le savoir. Ou plus exactement, nous lisions des albums conçus par un éditeur français qui avait su saisir une opportunité extraordinaire : à lui à qui, tout au long de l'élaboration de son projet de collection, on avait soumis des illustrations qui lui paraissaient mièvres ou niaises, voilà que des artistes russes expatriés proposaient des images neuves, dynamiques et vivantes. Il les accueillit, en fit les vedettes des "Albums du Père Castor", des collaborateurs fidèles, parfois même des amis. C'est l'histoire de cette adoption que nous conte ici Michel Defourny, avec une érudition qui n'empêche pas la limpidité. Cécile Boulaire
12/2017
Littérature française
Amours et amitiés des artistes romantiques
Il est remarquable et sans doute unique dans l'histoire de l'art en Europe que de 1827 à 1850 à peu près tous les artistes européens, qu'ils soient écrivains, peintres, sculpteurs ou musiciens, se soient connus et fréquentés régulièrement. Un facteur évidement favorable est que le français est la langue parlée par toutes les personnes cultivées de l'époque. Par contre, voyager relève de l'expédition, comme le montre le premier chapitre de ce livre. Cela ne les décourage pas et c'est d'abord autour de Victor Hugo à Paris que se réunissent les jeunes romantiques qui vont tous assister à la première célèbre de Hernani. Ce sont entre autres Dumas, Balzac, Lamartine, Vigny, Musset, Delacroix, David d'Angers, Berlioz, Théophile Gautier. Le retentissement est considérable et Paris va attirer les artistes de toute l'Europe : les musiciens Rossini, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Meyerbeer, Paganini, l'écrivain Heine. Au cours de ces années, le cercle s'agrandit ave l'arrivée de George Sand à Paris. Curieusement, elle n'apercevra Victor Hugo que bien des années plus tard, bien qu'ils s'admirèrent mutuellement.
10/2020
Beaux arts
L'autre continent. Artistes, femmes, africaines
Le continent africain voit émerger depuis la fin des années 1980 une nouvelle génération d'artistes femmes, amorçant un rééquilibrage entre les sexes et une revitalisation de la création alors que l'art africain contemporain commençait à être exposé dans les musées internationaux. "L'Autre continent" rassemble une dizaine d'artistes nées ou établies en Afrique subsaharienne travaillant des supports variés : dessin, estampe, vidéo, photographie, installation, sculpture. Originaires d'Afrique du Sud, du Kenya, du Nigéria, du Sénégal, de Madagascar ou du Zimbabwe, elles retracent dans leurs oeuvres l'histoire de leurs pays, narrent des récits personnels ou explorent le chevauchement de l'histoire collective et individuelle, donnant corps à une parole que les femmes africaines ont rarement eu l'occasion de prendre par le passé. Artistes présentées dans l'ouvrage : ruby onyinyechi amanze, Malala Andrialavidrazana, Seni Awa Camara, Virginia Chihota, Lebohang Kganye, Zanele Muholi, Mimi Cherono Ng'ok, Fatou Kandé Senghor, Sue Williamson.
09/2016
Autres éditeurs (K à O)
Le petit musée des artistes-animaux
Dans la forêt du petit village de Saint-Neuf vivent des animaux hauts en couleur. Certains d'entre eux ont un talent artistique caché et n'osent pas le montrer aux autres habitants, de peur de les décevoir et de paraître ridicules. Grâce à l'encouragement de leurs proches, ils surmontent leur timidité et dévoilent leurs oeuvres au grand jour. Plongez dans l'univers des artistes-animaux qui ne manquera pas de vous faire découvrir ou redécouvrir les cinq domaines artistiques majeurs.
03/2021
