Musée
Extraits
Beaux arts
Vuillard/Bonnard. La donation Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière
Donner une collection à un musée ne va pas de soi. Quand ce miracle se produit, il est l'aboutissement d'une relation de confiance tissée au cours du temps. Ainsi, en 2010, Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière donnaient au musée d'Orsay près de cent cinquante oeuvres de Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Ce catalogue raconte l'histoire de cette donation exceptionnelle.
11/2016
Littérature française
Le silence du totem
Sitoé Iman Diouf est une brillante anthropologue qui travaille au Musée du Quai Branly. Elle fait, dans les réserves du musée, une découverte mystérieuse qui va bouleverser son existence et la vie qu'elle menait jusque-là avec son mari et son fils... Le silence du totem est une plongée dans l'histoire du peuple sérère, ainsi qu'une réflexion sur l'art et le patrimoine.
04/2018
Documentaires jeunesse
Mais où est donc Hippo ?
Venu de l'Egypte antique, ce petit hippopotame en faïence bleue a 3 500 ans. Il est tellement beau qu'on vient maintenant très nombreux l'admirer dans une des vitrines du musée du Louvre. Mais parfois, il s'ennuie. Alors pour se changer les idées, il va se promener discrètement et se cache dans les chefs-d'oeuvre du musée. Sauras-tu le retrouver ?
10/2017
XVIIe - XVIIIe siècle
Connaissance des Arts Hors-série N° 9890 : Johann Heinrich Fussli
Johann Heinrich Fussli. Musée Jacquemart André. Parmi les artistes romantiques européens de la fin du XVIIIe siècle, Johann Heinrich Fussli (1741 - 1825) est l'une des figures les plus remarquables. Ce hors-série, en lien avec l'exposition présentée au musée Jacquemart-André, revient sur la fascination de l'artiste pour les sujets surnaturels et de son intérêt pour la littérature, le théâtre ou les mythes.
09/2022
Monographies
Connaissance des Arts Hors-série N° 9970 : Kokoschka
Kokoschka. Musée d'art moderne de Paris. Grand maître de l'expressionnisme, élève de Klimt, Oscar Kokoschka est un maître de la couleur. Ce hors-série qui accompagne l'exposition monographique que lui consacre le musée d'art moderne de Paris explore l'ensemble de la carrière de celui qui s'est intéressé aux genres, au portrait, au paysage, et même à la peinture d'histoire.
09/2022
Lecture 6-9 ans
L'école de la rue qui monte Tome 1 : La plus belle des toiles
" - Ce tableau vient d'être installé au musée, a dit la maîtresse, je ne le connaissais pas. - Il est bien plus beau que l'autre, a déclaré Rébecca. Moi, j'étais tellement chamboulée que je ne savais pas quoi dire... " A l'Ecole de la rue qui monte, c'est jour de sortie ! Au musée des Beaux-Arts, Camille va faire une découverte incroyable...
09/2020
BD tout public
Terreur. Intégrale
C'est à Paris, sous la Terreur, que débute la prodigieuse aventure de Marie Tussaud. Son destin bascule lorsque son oncle, forcé de fuir, lui confie la direction de son musée de cire. Entreprenante, ingénieuse, Marie fait alors du musée Curtius le rendez-vous du Tout-Paris de la Révolution. Plongée au coeur des intrigues et des conspirations de cette période trouble, la jeune femme ne doit son salut qu'à son courage exemplaire. Après un mariage malheureux, elle quitte la France pour s'installer en Grande-Bretagne. C'est une vie de saltimbanque qui l'y attend et qui l'entraîne sur des routes semées d'embûches. Au terme de trente ans de luttes obstinées, elle finira par fonder à Londres le mondialement célèbre Musée Tussaud.
09/2009
Beaux arts
Théâtre du pouvoir
"Gouverner, c'est faire croire", disait Machiavel. Art et pouvoir sont intimement liés, et leur complicité marque de son empreinte toutes les époques. Gouverner, c'est se mettre en scène pour asseoir son autorité, sa légitimité et son prestige. C'est aussi fabriquer des images pour nourrir sa propre légende. L'art, au service des commanditaires mécènes, se fait alors instrument de propagande. Mais il peut également se faire contestataire et bousculer l'ordre établi. Fidèle à sa vocation, la troisième saison de la Petite Galerie, espace dédié à l'éducation artistique et culturelle, invite le "visiteur-spectateur" à découvrir le répertoire très codifié du Théâtre du pouvoir de l'Antiquité à nos jours. Les oeuvres des collections du musée du Louvre et du Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon, du Musée national du château de Pau et du Petit Palais, musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris, illustrent ici l'évolution des codes de représentation du pouvoir politique. L'historien Patrick Boucheron nous ouvre dans cet ouvrage les coulisses de la représentation qui voit se succéder les grands acteurs de l'Histoire : César, Louis XIV, Henri IV, Napoléon... Des parcours dans les collections permanentes du musée du Louvre, à la rencontre des figures du pouvoir dans l'Orient ancien, le monde égyptien, l'Empire romain, en terres d'Islam ou dans la France du 17e siècle, prolongent la réflexion.
09/2017
Guides étrangers
Glasgow en quelques jours. Avec 1 Plan détachable
Lonely Planet : un guide tout en couleurs, concis et ultra pratique pour découvrir Glasgow. Après Edimbourg, une nouvelle destination écossaise dans la collection En quelques jours : Glasgow ! La plus grande ville d'Ecosse offre nombre de bijoux architecturaux (dont les oeuvres de Mackintosh, chantre du Glasgow Style, branche écossaise de l'Art nouveau) et elle est réputée pour son dynamisme, sa gastronomie, ses nuits endiablées et la jovialité de ses habitants. Une ville pleine de caractère et très attachante. Un guide divisé en cinq quartiers avec pour chacun une sélection étoffée de sites à visiter, d'adresses pour manger, boire et sortir. Les incontournables mis en avant : la cathédrale, l'hôtel de ville, plusieurs musées, un étonnant théâtre d'automates... En attendant la réouverture de la Burrell Collection, un musée d'une incroyable richesse fermé jusqu'en 2020 et la reconstruction de la Glasgow School of Art, qui a péri dans un incendie. Des promenades pour optimiser son séjour, s'approprier rapidement la ville ou en découvrir des aspects moins connus : la vie d'artiste ; destination Barras ; balade à Merchant City ; lèche-vitrine sur le Style Mile ; l'essentiel du West End ; les secrets du West End Des pages thématiques pour découvrir Glasgow selon ses envies : gastronomie (Glasgow est la ville des becs fins en Ecosse), pubs et bars (bières artisanales et rencontres chaleureuses), shopping, sorties nocturnes (clubs réputés et salles de concert), activités (marche et vélo en ville et alentour), architecture, musées, fêtes et festivals, avec des enfants, scène gay et lesbienne Des cartes claires pour se repérer, ainsi qu'un plan détachable pour faciliter les déplacements.
05/2019
Science-fiction
Les enquêtes de Samuel Berthier. La Dame au cèdre ; Le Crime de Saint-Valentin ; Qui voudrait mourir demain ? ; Le musée sorcier
Dans la vie quotidienne, l'étrange se mêle souvent à la réalité. Ne dit-on pas "étrange coïncidence" ? Je vous propose un voyage fantastique au coeur de quatre enquêtes policières singulières. Faut-il croire aux revenants, à la télépathie et à la voyance, au pouvoir des ancêtres et aux pratiques de sorcellerie ? A vous de voir...
09/2019
Généralités médicales
Musée anatomique de la Faculté de médecine de Strasbourg. ou Catalogue méthodique de son cabinet d'anatomie physiologique, comparée et pathologique
Musée anatomique de la Faculté de médecine de Strasbourg, ou Catalogue méthodique de son cabinet d'anatomie physiologique, comparée et pathologique,... par C. -H. Ehrmann,... Date de l'édition originale : 1837 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Histoire internationale
Félix Buhot, étude biographique et critique. suivie du catalogue de l'oeuvre gravé de cet artiste exposé au Musée du Luxembourg
Félix Buhot : étude biographique et critique, suivie du catalogue de l'oeuvre gravé de cet artiste exposé au Musée du Luxembourg / par Léonce Bénédite,... Date de l'édition originale : 1902 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Beaux arts
Daniel Cordier. Le regard d'un amateur : Donations Daniel Cordier dans les collections du Centre Pompidou Musée national d'art moderne
Loin de retracer une histoire de l'art depuis la Deuxième Guerre mondiale, la collection de Daniel Cordier, dans sa singularité, est plutôt un regard sur la création et l'expression de " l'amour de l'art " d'un " amateur " qui fut, entre 1956 et 1964, un des marchands les plus actifs de l'après-guerre. La passion de Daniel Cordier pour l'art du XXe siècle s'est nourrie de la fréquentation des œuvres de Dewasne et de Dubuffet dans les années 1950, de la découverte d'artistes tels que Réquichot, Dado et Falhström et de l'intuition de l'expression picturale du poète Henri Michaux. Daniel Cordier fut le premier à exposer dans sa galerie parisienne Nevelson et Rauschenberg. Il acquit pour lui-même des œuvres de Robert Morris, de Simonds et de Stankiewicz. Au cours de ses visites dans Les galeries parisiennes, il acheta les œuvres d'artistes des années 1970, notamment Viallat, Rouan, Meurice, Raynaud, Le Gac et Titus Carmel. Sa collection ainsi constituée- plus de 500 peintures, sculptures, dessins et photos réalisés par 66 artistes -, Daniel Cordier la remettra peu à peu à l'Etat par des donations et des dons effectués en 1973, 1976, 1983 et 1989. L'ensemble a fait l'objet d'une présentation au Centre Pompidou en 1989. La présente édition reprend l'ouvrage publié à l'occasion de cette exposition, et intègre les œuvres que Daniel Cordier, avec une générosité toujours renouvelée, a récemment données au Centre Pompidou.
06/2005
Critique littéraire
VICTOR HUGO. Photographies de l'exil, Paris, musée d'Orsay et maison de Victor Hugo, 27 octobre 1998-24 janvier 1999
Fuyant la répression qui suivit le coup d'Etat de Louis Bonaparte, menacé de mort et conscient de l'impossibilité de toute résistance en France. Victor Hugo entra en exil. Après Bruxelles, il gagna Jersey en 1852 où il créa avec ses fils Charles et François Victor un atelier photographique. Le projet était d'illustrer de portraits de l'auteur ses oeuvres politiques, Napoléon le petit et Châtiments, et de publier un album sur Jersey et les îles de la Manche. Un premier volume devait comprendre des vers du poète et des gravures faites à partir de ses dessins : le second aurait été consacré à l'histoire de l'archipel par Auguste Vaquerie, le fidèle disciple de Hugo, et aux photographies de Charles et François-Victor, essentiellement des paysages et des portraits de Hugo et de son entourage. En grande partie pour des raisons politiques, la publication ne vit pas le jour, mais il reste les dessins et les photographies, qui portent l'empreinte du génie hugolien.
Ainsi l'enthousiasme immédiat que manifesta Hugo pour la photographie, à la différence de Beaudelaire ou de Flaubert, rend compte de sa perméabilité au progrès et de l'anticipation spontanée de ce qu'elle allait apporter au livre, à l'art, à l'histoire.
A Guernesey grandit l'idée d'une publication sur le décor et sur l'aménagement de Hauteville House, et, le 2 Juin 1861, Charles Hugo proposa à l'éditeur Pierre Jules Hetzel " une brochure sur la Maison de Victor Hugo ". Dès 1862, Victor Hugo demandant à Edmond Bacot, photographe caennais dont les idées républicaines rejoignaient les siennes, de venir réaliser un ensemble de photographies du lieu, assignant ainsi une finalité tout à fait nouvelle à ce médium : la notion de reportage. Durant son séjour à Hauteville House. Edmond Bacot effectua également de remarquables portraits du poète.
Quelques dessins et croquis préparatoires de Victor Hugo pour l'aménagement de Hauteville House - pour la première fois placés en regard des vues stéréoscopiques de Bacot - mettent l'accent sur le caractère visionnaire d'une oeuvre enracinée tout autant dans le Moyen Age que dans l'imaginaire de son créateur.
Premier ouvrage consacré exclusivement à Victor Hugo et aux photographies de l'exil, le catalogue de l'exposition permettra au lecteur de découvrir un aspect encore mal connu du poète et de l'artiste : le photographe inspiré.
10/1998
Livres 3 ans et +
Parkie, une histoire d'éléphant
Exposition : Les Origines du monde - L'invention de la nature au XIXe siècle Musée d'Orsay, Paris 10 novembre 2020 - 14 février 2021 Musée des Beaux-Arts de Montréal, Canada 13 mars - 27 juin 2021 Mi épopée lyrique, mi récit ludique, la légende de l'éléphante Parkie se découvre au fil d'images extraites de la prestigieuse collection de dessins et manuscrits du Muséum national d'histoire naturelle.
11/2020
Ile-de-France
Paris. A travers son histoire, ses quartiers, ses monuments
De Montmartre à Montparnasse, de l'Elysée au Trocadéro, du Musée du Louvre au Musée d'Orsay, du quartier latin à la Butte aux Cailles et à la plaine Monceau, chaque quartier de Paris recèle des trésors insoupçonnés ! Ce Paris hors des sentiers battus se découvre au fil des ruelles, des parcs, des ponts et des grands monuments... Découvrez la petite et la grande histoire de ces hauts lieux.
03/2024
Lecture 9-12 ans
Le club des chasseurs de fantômes : Le mystère de la statuette
Sacha, Louisa, Nicolas et Camille visitent le musée d'Aquitaine à Bordeaux quand une statuette est dérobée. Le conservateur et le gardien accusent le père de Sacha et Louisa ! Alors qu'ils cherchent des indices pour l'innocenter, ils découvrent qu'un fantôme a laissé des traces dans le musée. Le soupçonnant d'être le voleur, les membres du club des chasseurs de fantômes décident de le poursuivre dans le passé...
11/2019
Livres-jeux
Les cahiers d'enquête de Sherlock Holmes : Qui a volé la Joconde ?
C'est la panique au musée : leur chef d'oeuvre le plus précieux a été dérobé ! Qui a bien pu voler la Joconde ? Sherlock Holmes compte sur toi pour mener l'enquête avec son équipe. Ensemble, arpentez les galeries du musée à la recherche d'indices. Un cahier de jeux avec plus de 30 énigmes à résoudre pour avancer dans l'enquête, récolter les indices et trouver le coupable.
07/2022
Théâtre
Corps, images, matières. Le dialogue entre la marionnette et les autres arts
Cet ouvrage, édité dans le cadre d'une série de rencontres annuelles organisées aux Musées Gadagne, est consacré aux théâtres contemporains de marionnettes et d'objets ; il s'attache à l'histoire et aux devenirs d'un double mouvement d'attraction artistique, de la marionnette vers les autres arts et des autres arts vers la marionnette. Tandis que des spécialistes de la danse, de la mode et du design, du cinéma, se penchent sur la façon dont la marionnette tient lieu de muse et de modèle pour nombre de créateurs, des spécialistes des théâtres de marionnettes et d'objet analysent comment les marionnettistes contemporains trouvent, dans le dialogue qu'ils nouent avec d'autres arts et médiums, matière à renouveler la conception et l'écriture de leurs spectacles.
04/2015
Beaux arts
Tobiasse. Trois terres d'inspiration, Edition bilingue français-anglais
Théo Tobiasse aurait eu 90 ans en 2017, à cette occasion, trois villes d'art du Sud de la France s'associent pour lui rendre hommage : Vallauris, au musée Magnelli, musée de la Céramique, Les Lumières de l'espoir, à Saint-Paul de Vence à travers un parcours dans le village et à l'Espace André Verdet, Portraits de mon village et au Cannet dans la chapelle Saint Sauveur décorée par Théo Tobiasse, La Vie est une Fête. Le musée Magnelli, musée de la Céramique à Vallauris organise l'exposition Tobiasse, les lumières de l'espoir et nous propose de découvrir son univers foisonnant à travers ses thèmes favoris : la famille, les femmes, les voyages, l'exil, l'érotisme ou encore les musiciens. La Maison des quartiers expose des céramiques d'édition, réalisées dans l'atelier de Gérard Crociani, d'après des originaux de Tobiasse. Le public pourra également découvrir dans les salles d'exposition la technique d'édition céramique et celle des tirages en bronze. Au port de Golfe-Juan une présentation de l'exposition dans un espace proche de la capitainerie et sur la promenade offrira aux estivants un aperçu de l'évènement.
07/2017
Documentaires jeunesse
Les crottes des animaux
Voici un guide interactif de la nature qui ouvrira les yeux des enfants sur la richesse et la diversité du règne animal ! Il présente des crottes grandeur nature laissées par différentes espèces animales Il comprend des informations concises sur chaque espèce Des cartes indiquent où chaque espèce animale vit dans le monde Des graphiques comparent la taille de chaque espèce à celle des humains.
01/2021
Empire
En quête de pouvoir. De Rome à Lugdunum
Prolongeant les thèmes de l'exposition "EnQuéte de pouvoir. De Rome à Lugdunum", ce catalogue montre comment, à la fin du 1er siècle av. J.-C., Auguste a fondé un régime politique original : le Principat. Unique en son genre, celui-ci combine la restauration des institutions traditionnelles de la res publica avec l'affirmation d'un pouvoir d'essence monarchique détenu par un prince, le premier des citoyens, celui que nous appelons empereur. Le Principat ne prévoit toutefois dans le droit aucun schéma fixe de succession héréditaire, ce qui fait naître le danger d'une guerre civile. L'exemple des affrontements de 193-197, qui suivirent la mort de Commode et s'achevèrent par la bataille de Lyon le 19 février 197, illustre la nécessité pour l'empereur d'établir un consensus entre les principales couches sociales : armée, Sénat, peuple romain, élites provinciales et chevaliers. Les textes de cet ouvrage, issus de contributions d'historiens et d'archéologues, et nourris des avancées scientifiques les plus récentes, invitent à découvrir les rouages du pouvoir dans l'Empire romain à travers l'analyse des mécanismes de la succession dynastique et de l'usurpation.
10/2021
Beaux arts
Henri de Maistre
Henri de Maistre est une figure incontournable des Ateliers d'Art sacré fondés en 1919 par Maurice Denis et George Desvallières. Artiste engagé, il trouve au sein de ce collectif d'artistes une forme d'équilibre personnel lui permettant d'exprimer sa foi avec son pinceau et de développer son propre langage plastique. En 2005, les enfants de l'artiste donnent au musée des Beaux-Arts de Bernay un ensemble important d'oeuvres religieuses réalisées par leur père. Ce sont 1113 peintures et dessins qui entrent alors dans les collections du musée faisant de ce fonds un ensemble de référence unique et précieux pour comprendre l'histoire de l'art sacré dans l'Entre-deux-guerres.
06/2018
Historique
Caravage. L'ombre du peintre
Michelangelo Merisi, dit Caravage venait de nulle part mais a toujours suivi le chemin qui lui a été offert, celui de l'Art. Guidé par son talent lumineux et ses tempêtes intérieures chaotiques, Caravage maîtrisait à la perfection la technique du clair-obscur au point d'en devenir le maître incontesté. Son oeuvre naturaliste, brutale et sublime influencera les peintres qui lui succéderont ainsi que les arts postérieurs. Dans ce Docu-BD, Ernesto Anderle propose une relecture à la fois audacieuse, onirique et pertinente de l'histoire turbulente du peintre, relevée par de superbes pages documentaires écrites par Chiara Stigliani, conservatrice et restauratrice de Milan, Stéphane Loire, conservateur général du Musée de Louvre, Sophie Laroche conservatrice au Musée des Beaux Arts de Nancy et Diederik Bakhuÿs conservateur du Musée des Beaux Arts de Rouen.
06/2024
Thèmes photo
In Arles. Edition bilingue français-anglais
Depuis 50 ans, le photographe Bernard Plossu pose son regard sur la ville d'Arles deux fois millénaire. Un regard contemporain sur l'illustre passé et sur les deux siècles traversés : 20ème et 21ème. Bernard Plossu nous livre cette moisson faîte de petites choses du quotidien et d'illustres beautés propres à cette ville : lieux sacrés, lumière unique, ombres et lumière jouent à cache cache dans cet écrin. Le centre ancien, les Alyscamps, le musée réattu, le musée arlaten, les bords du rhône, les grands monuments, mais aussi, l'Arles d'aujourd'hui et ses batiments du XIX èsiècle : le musée de l'Arles Antique, l'école de la photographie, la tour Luma, ... ainsi que l'abbaye de Montmajour et les plaines de la Camargue. Des textes d'écrivains, romanciers, historiens accompagnent cette symphonie.
06/2023
Monographies
L'heure bleue de Peder Severin Kroyer
Le Musée Marmottan Monet offre, du 28 janvier au 25 juillet 2021, la première occasion de découvrir, en France, un ensemble d'oeuvres majeures du peintre danois Peder Severin Kroyer (1851-1909) reproduites dans cet ouvrage. L'exposition est le fruit d'un partenariat scientifique engagé sur trois ans par le musée Marmottan Monet et le musée de Skagen (Skagens Kunstmuseer). Cette collaboration unique, placée sous le Haut Patronage de la Reine Margrethe II, se poursuivra par une exposition "Kroyer et la France" au musée de Skagen, en 2022. Kroyer fut portraitiste, peintre de scènes de genre et paysagiste. Les trois aspects de son oeuvre seront présents dans l'exposition qui permettront de découvrir ses traits, ceux de sa femme - dans le double portrait intime de 1890 du musée de Skagen - et ceux de ses amis. Ses portraits sont souvent intégrés à des paysages - tel le splendide Roses de 1893 du musée de Skagen représentant sa femme lisant sous un immense rosier en fleurs - ou dans des scènes d'intérieur. Ceci nous vaut un de ses tableaux précoces, peint aux Vaux-de-Cernay, Le déjeuner des artistes à Cernay (1879, musée de Skagen) alors que le jeune artiste, élève de Léon Bonnat, à Paris, fréquentait les peintres réalistes réunis autour de Léon Germain Pelouse. Cet attrait porté aux modèles ne se démentit jamais tout au long de la carrière de l'artiste et on le retrouve, après son installation à Skagen au début des années 1880, dans les tableaux que le public parisien a pu découvrir au Salon. Le premier, Pe cheurs de Skagen, Danemark, coucher de soleil (1883, musée de Skagen) exposé en 1884 lui valut d'être distingué par le jury des récompenses du Salon qui lui remit une médaille. Les pêcheurs de Skagen, leurs familles et leurs enfants, lui-même et encore ses amis dans des cadrages inattendus et baignés d'une lumière subtile seront régulièrement les sujets de ses tableaux que les journalistes admireront sur les cimaises parisiennes, tels le célébrissime et attendrissant Jour d'été sur la plage sud de Skagen (1884, Collection Hirschsprung) ou l'étonnant Groupe de pêcheurs sur la plage de Skagen de 1891, généreusement prêté par un collectionneur particulier, et jusqu'à l'infiniment poétique et nostalgique Après-midi d'été sur la plage sud de Skagen (1893, musée de Skagen), double portrait de son épouse et de leur amie, l'artiste Anna Ancher, seules, cheminant sur une étroite bande de sable entre mer et plage qui traverse la toile pour s'élever très haut dans l'horizon. Lors d'une grande exposition danoise au Petit Palais, à Paris, en 1928, un des critiques, évoquant Kroyer, le définit très justement comme un "amant de la lumière" . C'est qu'en effet, toute son oeuvre de paysagiste au Salon fut une longue réflexion sur la couleur claire et le rôle de la lumière - témoignage de son intérêt tant pour le naturalisme que l'impressionnisme -, à tout moment du jour et de l'année. Il sut faire vibrer aux yeux des parisiens qui l'ignoraient, cette "heure bleue" , phénomène météorologique qui précède le crépuscule, qui ne se déploient qu'aux lointains bords de mer septentrionaux mais qui vont se révéler à notre admiration durant quelques mois sur les cimaises du musée Marmottan Monet.
02/2021
Philatélie
A la pointe de l'art. Le timbre, un geste d'artiste
L'exposition intitulée " A la pointe de l'art " sera la troisième exposition temporaire du musée depuis sa réouverture. Au coeur de cette exposition se trouve le timbre-poste ; en effet, les collections philatéliques constituent le fonds le plus important du musée. Cependant, le sujet de l'exposition portera moins sur les aspects techniques du timbre que sur la création de l'oeuvre à proprement parler. En effet, en plus d'être une estampe, le timbre reste l'une des plus petites surfaces de création qui existent au monde mais aussi l'une des plus diffusées. Aussi, les dessins originaux et les poinçons gravés d'artistes seront au coeur du propos. En plus des timbres eux-mêmes, le musée conserve dans le cadre du dépôt obligatoire des archives du timbre-poste français des milliers de pièces témoignant du processus créatif conduisant à l'émission d'un timbre : les esquisses et dessins préparatoires, les épreuves d'impression, essais de couleurs ou poinçons gravés. L'idée première est de démontrer que, bien que le timbre soit une oeuvre de commande régie par un cahier des charges strict, la place accordée au geste de l'artiste reste très présente. Le parcours de l'exposition sera ainsi ponctué de neuf portraits de dessinateurs, graveurs, peintres, illustrateurs, tous créateurs de timbres et ayant des carrières artistiques et parcours très différents. C'est une manière pour le Musée de La Poste de valoriser la création philatélique et de l'ancrer dans le vaste domaine de l'histoire de l'art. A côté des peintures d'Henry Cheffer ou estampes de Pierre Albuisson, le visiteur découvrira les gravures héraldiques de Sarah Bougault, les sculptures de Jacques Jubert, les peintures sur ivoire de Pierrette Lambert, les bandes dessinées de Pierre Forget, l'univers fantastique de Thierry Mordant et Ciou, ainsi que le monde foisonnant de détails et d'histoires de Jean Delpech. Le timbre-poste est une surface de création à la fois unique et pour autant connue de tous. Ce support artistique voyage et nous fait voyager. Depuis les années 1960, la série artistique, imaginée par André Malraux pour mettre l'art à portée de tous les Français, a su s'imposer et c'est donc tout naturellement que certains des plus grands artistes se sont approprié le timbre-poste pour nous proposer de merveilleuses créations. Tomi Ungerer, Victor Vasarely, Raoul Ubac, Jean-Michel Folon, Salvador Dali, Roger Bezombes et bien d'autres se sont prêtés à l'exercice et le résultat est toujours impressionnant. Le Musée de La Poste est le musée d'entreprise du Groupe La Poste consacré à l'histoire postale et à la philatélie française. Ouvert en 1946, il a connu deux sites dans Paris. Le musée actuel est situé au 34 boulevard de Vaugirard (Paris 15e) depuis 1973. Reconnu Musée de France, le musée a été fermé pendant plusieurs années pour rénovation complète de ses espaces avec notamment pour objectif une accessibilité totale aux personnes en situation de handicap. Il a rouvert ses portes au public en novembre 2019. Le Musée de La Poste est un lieu de présentation, de conservation et de diffusion du patrimoine postal. Il est centré sur l'Ecrit, l'Histoire et la Culture. Des bottes de sept lieues aux héros de l'Aéropostale, en passant par le panorama des 150 ans du timbre-poste en France, ses collections racontent une histoire, non seulement celle d'une entreprise mais aussi celle de la France au quotidien. Le musée conserve et expose sur plus de 1000 m, le patrimoine historique, artistique, philatélique et scientifique constitué par des pièces aussi diverses que les premières cartes des routes de poste, des uniformes de facteurs, des maquettes d'artistes, des timbres-poste, des objets populaires et enfin une collection de mail art et d'art postal.
05/2021
Cuisine
#APPERT n°4
Si vous pensez que l'invention de Nicolas Appert est juste un formidable mode de conservation, vous avez tout faux. En effet, au-delà d'un principe protégeant les aliments des effets du temps, la conserve est également une marchandise culturelle méritant davantage de considération que celle accordée à un vulgaire emballage. Le pâté Hénaff, dont nous racontons la saga dans ce numéro, est ainsi devenu un élément identitaire des Bretons. La petite boîte bleue contient bien davantage que quelques grammes de pâté pur porc. Des artistes, tels que Andy Warhol ou Piero Manzonie, ont fait de la boîte de conserve une oeuvre exposée dans les plus prestigieux musées d'art du monde. Au sommaire de ce numéro : La conserve au musée ; La conserve est un jeu d'enfant ; Une économie parfaitement circulaire ; Rouleaux de printemps ; Hénaff : cochon à la breizh ; Hénaff : une saga bretonne ; Pois chiches, so chic ; Maïs : la pop culture ; Maïs party ; Un bouquet de spaghettis ; Le foie gras déplace des montagnes ; Conservation, conversation avec des cuisiniers ; Le menu poisson que rien n'arrête ; Une deuxième vie pour les boîtes ; Glaces bon teint
12/2019
Beaux arts
Zbynek Z. Stransky et la muséologie. Une anthologie
Zbynek Z. Stránsky (1926-2016) est un auteur de référence dans le domaine de la muséologie. Professeur à l'Université de Brno, en République tchèque, il y a mis en place l'un des premiers enseignements de muséologie au monde, au milieu des années 1960, puis a créé l'Ecole internationale d'été de muséologie de l'Unesco en 1986, recevant à Brno des étudiants issus du monde entier. Membre actif de l'ICOFOM, le Comité international pour la muséologie du Conseil international des Musées (ICOM), Stránsky est surtout connu pour sa volonté de donner un statut scientifique à la muséologie, en la dotant d'un objet d'étude (une relation spécifique entre l'homme et la réalité) qui dépasse le musée tel que nous le connaissons de nos jours. Ses travaux et les concepts qu'il a développés (comme ceux de muséalisation et de muséalité) ont influencé des générations de muséologues, dans les pays de l'Est mais aussi en Europe et en Amérique latine. Cette anthologie présente une sélection d'articles de Stránsky, la plupart traduits en français pour la première fois, permettant au lecteur de mieux appréhender la pensée de cet auteur emblématique de la muséologie.
03/2019
Japon
Tokyo en quelques jours. 8e édition. Avec 1 Plan détachable
Toutes les clés pour découvrir Tokyo le temps d'un petit voyage, avec Lonely Planet Un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir Tokyo en quelques jours. Tous les sites majeurs décryptés : le Palais impérial, le célèbre sanctuaire shinto de Meijijingu, le Musée national, le théâtre kabuki, les rituels du sumo, ou, dans les environs de la capitale nippone, le mont Fuji et les bains chauds à l'Oedo Onsen Monogatari. Un découpage de la ville en 10 quartiers avec, pour chacun, un focus sur les sites incontournables (monuments, musées, parcs...), une suggestion d'itinéraire et les meilleures adresses pour se restaurer, prendre un verre, sortir, visiter ou faire du shopping. Plusieurs itinéraires thématiques : shopping dans les quartiers branchés de Daikanyama et Naka-Meguro, esprit bohème et contre-culture à Shimo-Kitazawa, vie nocturne dans l'est de Shinjuku, culture pop à Akihabara, architecture contemporaine à Omote-sando... Des conseils d'initiés pour découvrir comment les habitants vivent dans leur ville. De nombreuses cartes et un plan détachable avec les principaux sites, un index des rues et un plan du métro pour faciliter les déplacements.
09/2021
