Melicof jean Loris, Albert Thomas
Extraits
Histoire internationale
Les socialistes dans l'Europe en guerre. Réseaux, parcours, expériences 1914-1918
La Grande Guerre est une rupture majeure dans l'histoire du socialisme français. Longtemps considérée comme secondaire, la participation socialiste au pouvoir pendant l'Union sacrée retrouve ici son originalité et sa complexité. L'histoire comparée des socialistes belges, russes ou britanniques éclaire d'une manière nouvelle l'expérience socialiste française. A partir d'archives nouvelles, les auteurs explorent les arcanes de l'action politique des grands ministres socialistes de l'époque : Marcel Sembat, Jules Guesde et surtout Albert Thomas.
08/2010
Critique littéraire
Digitizing Medieval Sources. L’édition en ligne de documents d’archives médiévaux, Textes en français et anglais
Cet ouvrage rassemble les communications présentées lors du colloque qui s'est tenu à Nancy, les 9 et 10 juin 2016, sur le thème des éditions en ligne de documents d'archives médiévaux. Les communications présentées à cette occasion ont permis d'aborder les questions non seulement techniques mais également heuristiques soulevées par l'importance nouvelle des Humanités numériques pour les médiévistes. Contributeurs : Jean-Philippe Genet, Els de Paermentier, Georg Vogeler, Eliana Magnani, Antonella Ambrosio, Laura Gili-Thébaudeau, Timothy Salemme, Sören Kaschke, Armand Jamme, Laurent Hablot, Torsten Hiltmann, Thomas Riechert, Isabelle Guyot-Bachy.
01/2019
Critique
Jean & Jim, une passion irresponsable. Les 400 printemps de Jean de La Fontaine
"Que dirait un des auteurs le plus connu des Français de 7 à 77 ans, s'il revenait sur la " Machine ronde " pour son 400e anniversaire...? C'est la réponse que tente d'apporter cet ouvrage à la fois fable, pamphlet, satire et essai historico-géographique, qui emmènera le lecteur, en compagnie de Jean de La Fontaine et de son ami François de Maucroix, aux quatre coins du monde, durant un des dérivatifs les plus prisés de nos sociétés contemporaines : la croisière."
08/2021
Bibliothèque rose
La Comtesse de Ségur 12 NED - Jean qui grogne et Jean qui rit
Jean et Jeannot ont presque le même prénom, mais la ressemblance s'arrête là ! Si Jean est courageux et positif... Jeannot est l'inverse de son cousin ! Les deux garçons quittent leur famille, trop pauvre pour les garder en Bretagne. Ils doivent se rendre à Paris, habiter chez Simon, le frère de Jean. Mais c'est sur le chemin que commencent leurs véritables aventures...
01/2023
Critique
Les mondes de Jean Giono. Cinquantenaire de la mort de Jean Giono (2020)
Giono ? "C'est un monde ! " pourrait-on dire à la suite de l'auteur, pour pasticher ce qu'il dit dans Noé de personnages hors du commun et de "choses extraordinaires". Et, de fait, l'oeuvre de Giono est un monde en soi, avec son histoire et sa géographie propres, avec son humanité spécifique, avec son "système de références" à part. Voilà ce qu'entend explorer cet ouvrage, issu en grande partie du projet de colloque pour le cinquantenaire de la mort de Jean Giono (1895-1970), en 2020. Il réunit ainsi des chercheurs et des universitaires sous la direction de Denis Labouret (Sorbonne Université) et d'Alain Romestaing (Université Clermont Auvergne), autour de trois thèmes : "Microcosmes", "Mondes d'ailleurs", "Créer / recréer le monde". Ces études, qui convoquent oeuvres célèbres ou méconnues, révèlent l'immense diversité et la richesse de Jean Giono, "l'écrivain-monde". Pour ouvrir un tel ensemble, une porte d'entrée s'imposait : celle du Paraïs, la maison de Giono, que Sylvie Durbet-Giono, la fille de l'écrivain, présente comme ce petit monde intime où sont nés tous les mondes de l'invention littéraire. Et, à l'autre bout de l'ouvrage, on trouvera l'hommage de Pierre Michon au "monde perdu" de l'Arcadie gionienne, ce paradis de l'enfance et de la poésie évoqué dans Virgile.
06/2022
Romans historiques
L'ABYSSIN. Relation des extraordinaires voyages de Jean-Baptiste Poncet, ambassadeur du Négus auprès de Sa Majesté Louis XIV
A l'origine de ce livre, un fait historique : Louis XIV, le Roi-Soleil, est entré en relation avec le plus ténébreux, le plus mythique des grands souverains de l'Orient, le Négus. L'Abyssin est le roman de cette fabuleuse ambassade. Jean-Baptiste Poncet, jeune médecin des pachas du Caire, sera, par une extraordinaire réunion de circonstances, le héros de cette épopée baroque et poétique à travers les déserts d'Egypte et du Sinaï, les montagnes d'Abyssinie, de la cour du Roi des Rois à celle de Versailles et retour. L'aventure, l'amitié, l'amour, la découverte joignent leurs forces pour captiver le lecteur et lui faire faire le chemin à une allure palpitante. Mais qu'on y prenne garde : derrière sa simplicité, sa tendresse, son humour, ce roman d'aventures recèle une fable tragique. Jean-Baptiste est l'homme qui, ayant découvert un nouvel empire et sa civilisation, fera tout pour déjouer les tentatives de ceux qui veulent le convertir : les jésuites, les capucins et tant d'autres. Grâce à lui, l'Ethiopie échappera à toute conquête étrangère et gardera jusqu'à nos jours sa fierté et son mystère. Le voyage initiatique de Jean-Baptiste et d'Alix, sa compagne, l'histoire de leur amour constituent la trame de ce périple casanovien dans les marges du Grand Siècle, qui donne à penser ce que l'Occident aurait pu être s'il s'était contenté d'aller vers les autres, sans vouloir les conquérir. L'Abyssin, tout en empruntant sa langue à Diderot et son rythme à Dumas, est un roman bien actuel, une parabole sur la haine du fanatisme, la force de la liberté et la possibilité du bonheur.
11/1998
Musique, danse
Jean-Louis Florentz et l'orgue. Essai analytique et exégétique : L'univers florentzien et Une tétralogie pour l'orgue
L'orgue est, pour le compositeur français Jean-Louis Florentz (1947-2004), l'instrument privilégié à partir duquel un univers musical parmi les plus originaux de l'ère post-Messiaen a pu voir le jour. Les quatre oeuvres qu'il destine à cet instrument jalonnent sa production symphonique et chorale comme autant de repères placés au coeur d'un oeuvre dont la densité musicale n'a d'égale que la complexité sémantique. L'art de Jean-Louis Florentz est un creuset où trois mondes s'interpénètrent (la composition musicale, les sciences de la nature et le merveilleux) au sein d'une culture bicéphale (occidentale et africaine) en vue d'un objectif unique : la spiritualité. L'oeuvre est, chez Jean-Louis Florentz, chargée au maximum. Images fortes, souvenirs d'impressions puissantes et d'expériences humaines vécues lors de ses voyages, accueil au sein d'un style très personnel de musiques extra-européennes et de sons d'origine animale, sens multiples superposés, structuration symbolique complexe ainsi que tout un imaginaire teinté de merveilleux venant enrichir une déjà riche expérience sensible sont comme comprimés au sein de l'oeuvre, lui donnant une consistance la plus forte possible. Le premier volume, L'univers florentzien, explore les divers aspects d'une pensée complexe : le rapport à l'orgue, l'expérience acquise lors des voyages d'études, l'intérêt pour l'acoustique animale, le rapport au religieux, les fondements du langage modal. Les procédés signifiants réunis par le compositeur sous l'expression poésie de "cire et or" sont détaillés et replacés dans leurs contextes respectifs. Enfin, un parcours de l'oeuvre entier de Jean-Louis Florentz est brossé à partir de la production pour orgue, dévoilant ainsi un portrait de l'un des compositeurs les plus attachants de la fin du XXe?siècle. Le second volume, Une tétralogie pour l'orgue, analyse en profondeur chacune des quatre oeuvres majeures que Jean-Louis Florentz a destinées à l'instrument à tuyaux : Laudes (1985), Debout sur le soleil (1991), La Croix du Sud (2000) et le Prélude de L'Enfant noir (2002). Analyse musicale et herméneutique se conjuguent pour faire apparaître, au-delà de la cohérence extraordinaire de chaque oeuvre, une relation entre le son et le sens que Jean-Louis Florentz place au coeur de son travail.
08/2018
Beaux arts
Souvenirs de voyage. Collection Antoine de Galbert
De l'activité du collectionneur à l'imaginaire des villes, des scènes artistiques anglo-saxonne ou belge à l'Afrique, de la folie au "corps en morceaux", du Zen à l'écologie, en passant par une réverie sur le cosmos et le Dernier voyage, la collection d'Antoine de Galbert, "douce et luxueuse thérapie", comme il le dit lui-même, met en lumière son goût du décloisonnement tout en reflétant ses obsessions les plus profondes. A rebours d'une vision parfois austère et aseptisée de l'art contemporain, cette collection n'hésite pas à faire dialoguer l'art conceptuel et les cultures populaires, les tenants de l'art brut et les artistes émergents.
05/2019
Critique littéraire
Brèves N° 80 : Gabrielle Rolin / Alberto Manguel
Gabrielle Rolin : " Le départ d'une nouvelle, c'est une émotion, une sensation, l'envie que cela ne se perde pas... Tu as un flash, tu vois un incident dans la rue, tu aimes quelqu'un, tu ressens un petit choc. Avec les moyens du bord, ce moment précieux, beau, tu as envie de le transmettre à quelqu'un. Alors on a sauvé sa journée, on a encore une raison d'être. ". Rencontre avec Christiane Rolland Hasler. Alberto Manguel : " La lecture a toujours été pour moi le lieu d'expériences. Avec tous mes voyages, mon enfance, le lieu de repaire, c'était les livres. Ma petite bibliothèque était mon chez moi, ma patrie... Il y a un lien très fort entre parole et mémoire, seulement je ne sais pas qui vient en premier, l'expérience physique d'un événement ou la lecture de cette expérience ". Entretien avec Boris Beyssi. Et aux côtés de ces deux grandes figures de la littérature contemporaine, voici cinq écritures singulières et un rien cannibales. Eric Dussert, avant de nous introduire à l'œuvre d'Edmond About, nous offre une parodie grand style. Marie Chotek, Dany Grard et Jean-Pierre Treille manient le malentendu avec brio. Quant à Daniel Bourrion, il garde son fusil à portée de la main, comme il se doit dans des relations de bon voisinage... Un numéro riche aussi en notes, articles et commentaires.
10/2006
Beaux arts
Giacometti Alberto et Diego. L'histoire cachée
Un couple. De leur vie d'homme, ils ne se quitteront. Aucune femme ne peut les séparer, une seule les unit : la mère. L'œuvre d'Alberto - ses femmes immobiles, rivées au sol, ses hommes qui marchent dans l'abîme -, cette œuvre de commencement du monde aurait-elle pu exister sans Diego le sauveur ? Rythme binaire des deux frères sculpteurs, exilés à Paris depuis leur montagne natale. Alberto le nocturne et Diego le diurne, Alberto le causeur intarissable, le harangueur, et Diego le silencieux, Alberto le génie rapace, météore de l'angoisse, et Diego l'indestructible, le bénéfique, son artisan et sa main d'œuvre. Alberto deviendra mondial, Diego restera confidentiel jusqu'à la mort d'Alberto, et prendra alors son envol. En plongeant dans cette complicité du sang et du destin, au bord de l'indicible, ce livre part à la rencontre du mystère intime entre tous : la création.
09/2007
Beaux arts
Alberto Giacometti. La vie dans le regard
Le 20e siècle, tout de guerres et de barbarie, n'a-t-il pas défiguré l'homme ? Comment l'art peut-il désormais représenter un simple visage, un simple regard ? Le dadaïsme, le cubisme, le surréalisme, l'art abstrait, chacun à leur manière, éludent la question. Alberto Giacometti, lui, veut répondre. Alors il choisit un modèle, l'installe en face de lui, et se met au travail. Il peint ou sculpte le corps et le visage humains, patiemment, ardemment, obsessionnellement. Il nous les restitue vivants. Tourmenté plus que personne, il parvient néanmoins à retrouver dans les corps, les visages et les regards cette humanité essentielle, et digne d'amour, que des millénaires de création artistique ont représentée en vérité, de Sumer à l'Egypte, des masques africains aux mosaïques de Ravenne, de Giotto à la Pietà Rondanini. Giacometti, plus que nul autre, est de son siècle ; mais de ce siècle abîmé, déchu, peu d'artistes auront, autant que lui, rétabli la grandeur.
01/2021
Beaux arts
Alberto Giacometti. Entre tradition et avant-garde
Artiste majeur du XXe siècle, Alberto Giacometti a créé une oeuvre emblématique de l'art moderne, alliant de façon surprenante tradition et avant-garde. Des oeuvres de jeunesse, marquées par l'enseignement d'Antoine Bourdelle, aux innovations post-cubistes et surréalistes, puis au style incomparable de sa période d'après-guerre, cet ouvrage propose un éclairage original sur la sculpture de Giacometti. Richement illustré, il montre l'évolution de son style, en dialogue avec les grands sculpteurs rencontrés à divers moments de son parcours : Rodin, Bourdelle, Despiau, Maillol, Brancusi, Laurens, Lipchitz, Zadkine, Csaky ou encore Richier. De nombreuses photographies et lithographies de l'atelier de Giacometti illustrent, en regard de celui de Maillol, cet espace de création mythique où il a passé toute sa vie et produit une oeuvre mondialement reconnue. Trois contributions éclairantes d'historiennes de l'art - Valérie Da Costa, Catherine Grenier, Agnès de La Beaumelle - permettent de comprendre le contexte de cette période décisive pour la sculpture. Des textes de Giacometti sur ses contemporains (Laurens et Richier), ainsi qu'une interview de l'artiste réalisée en 1962, nous plongent dans les questions propres au sculpteur moderne.
10/2018
Art du XXe siècle
Alberto Giacometti / Salvador Dalí - Jardins de rêves
"Jardins de rêves" associe de manière inédite le travail d'Alberto Giacometti et de Salvador Dalí autour de l'idée d'un jardin imaginaire. Ce livre met en lumière leur amitié ainsi que leur goût commun pour l'exploration d'espaces rêvés. Giacometti et Dalí, membres du groupe surréaliste, fréquentent alors les mêmes cercles. L'échange entre eux est vif, intellectuel, créatif, et leurs oeuvres entrent dans un dialogue fécond. Au début des années 1930, Giacometti et Dalí imaginent en commun un jardin extraordinaire pour le vicomte et la vicomtesse de Noailles. Ce projet à quatre mains, connu par des dessins, intègre des oeuvres surréalistes de Giacometti dans un vaste paysage onirique caractéristique du style de Dalí. Ce paysage fantasmé intègre aussi un environnement sculptural conçu par Giacometti pour un espace en plein air, le Projet pour une place, reconstitué pour la première fois à l'Institut Giacometti. Ce chef-d'oeuvre élaboré en 1931 illustre la conception du jardin que partagent Giacometti et Dalí et leur intérêt pour les formes ainsi que les images ambiguës. "Gardens of Dreams" brings together in a new and original fashion the works of Alberto Giacometti and Salvador Dalí around the idea of an imaginary garden. This book highlights their friendship as well as their common taste for the exploration of dreamed spaces. Giacometti and Dalí, members of the Surrealist group, have the same frequentations. Their conversation is bright, intellectual, creative and their works engage in a fruitful dialogue. At the beginning of the thirties, Giacometti and Dalí imagine together an extraordinary garden for the Vicomte and Vicomtesse De Noailles. This four-handed project, known through drawings, includes surrealist artworks by Albert Giacometti within a vast dreamlike landscape typical of Dalí's style. This phantasmatic landscape includes a sculptural environment conceived by Giacometti for an open-air space : the Project for a square, reconstructed for the rst time at the Institut Giacometti. This work illustrates the concept of the garden shared by Giacometti and Dalí and their taste for ambiguous forms and images.
12/2022
Urbanisme
Alberto Magnaghi. Le projet territorialiste : une anthologie
Le projet d'ouvrage rassemble la traduction de 15 textes inédits en français d'Alberto Magnaghi, architecte et urbaniste et professeur émérite de l'Université de Florence, sa postface "La pensée critique. Pour université de la liberté" ayant été rédigée spécifiquement pour intervenir en conclusion de l'ouvrage. Ces traductions constituent une valorisation d'un travail de recherche initie ? dans le cadre d'une recherche de doctorat (2012-2016) sur l'école territorialiste italienne mais non directement retranscrits dans la thèse (https : //theses. hal. science/tel-01508526). Leur présentation, annotée et introduite, vise a` éclairer la posture et le parcours d'Alberto Magnaghi sur plus de trente ans (1982-2020) entre recherche, action et formation. Ce parcours articule en effet étroitement positionnement théorique, action pratique et mise a` l'épreuve des méthodes et des concepts a` travers d'une part, la participation a` des démarches institutionnelles et/ou citoyennes d'urbanisme et d'aménagement et d'autre part, la réforme des enseignements en matière de planification et de projet urbain et territorial au service d'une "transformation écologique des établissements humains" . L'ouvrage distingue trois époques. La première intitulée "Recherche et Projet" retrace le passage d'une recherche engagée en faveur d'une refondation biorégionale de l'urbanisme à l'expérimentation d'une démarche de projet territorial mobilisant les "énergies" de la société locale. La seconde "Didactique et Politique" est marquée par l'arrivée d'Alberto Magnaghi en Toscane où il reçoit un accueil favorable des institutions locales lui permettant de développer un parcours de formation propre au sein de l'université et de développer ses théories-pratiques en appui sur un réseau volontaire d'élus et de techniciens. La troisième et dernière partie "Réflexivité et Paysage" témoigne des expériences menées dans un contexte d'évolution du cadre légal sur la protection et la valorisation du paysage qui devient un levier pour la mise en oeuvre de l'approche territorialiste dans la planification territoriale dans un rapport de réflexivité permanent aux travaux menés précédemment. A la différence des précédents ouvrages de l'auteur publiés en français qui livrent sans les distinguer des expériences pédagogiques, institutionnelles et des apports théoriques, ce projet a pour objectif de porter un regard analytique sur une posture réflexive constitutive la démarche de recherche en urbanisme, aménagement architecture et paysage, aujourd'hui méconnue en France et porteuse d'enseignement dans un contexte d'évolution des pratiques comme des formations.
06/2024
XVIIIe siècle
Monseigneur Jean-Baptiste du Plessis d'Argentré. Lecteur des Enfants de France (duc de Bourgogne, Louis XVI, Louis XVII, Charles X) - Évêque et maire de Séez 1720-1805
Grâce à l'exploitation d'archives inédites, la biographie de Mgr Jean-Baptiste d'Argentré (1720-1805) nous entraîne dans l'histoire de Normandie, de Bretagne, du Limousin, de la cour de Versailles, de l'éducation des princes, de la Révolution, de l'Emigration. Evêque de Séez, il côtoie quatre rois et reines de France, Turgot, Loménie de Brienne. Elu maire de Séez, la Constitution civile du clergé le contraint à s'exiler. Ses principes lui dictent de refuser l'abdication de son siège épiscopal demandée pour mettre en oeuvre le Concordat. Répugnant cependant au schisme de la Petite-Eglise, il ordonne à son diocèse d'obéir en tout à son successeur nommé par Pie VII. Il s'éteint après treize ans d'exil en présence de son frère Louis-Charles, évêque de Limoges.
10/2021
Biographies
Simone de Beauvoir, douée pour le bonheur
"Jamais je ne vivrai la vie ordinaire et monotone de ma mère. Jamais je n'accepterai ce destin de femme soumise à un homme. J'aurai un travail et je gagnerai ma vie". Ecrire une biographie de Simone de Beauvoir à la première personne, évoquer sa vie quand elle n'a cessé de se raconter dans ses romans, essais ou autobiographies, il fallait oser. Karin Müller relève aisément le défi et provoque une véritable rencontre entre le lecteur, la femme et l'oeuvre. Née à Paris dans une famille bourgeoise désargentée, Simone de Beauvoir est reçue deuxième à l'agrégation de philosophie derrière Jean-Paul Sartre, son futur compagnon. Elle refusera le modèle imposé aux femmes : se marier et élever les enfants. Leur couple rebelle, audacieux, est toujours mythique aujourd'hui. La vie de cette romancière, mémorialiste et philosophe, est racontée de sa naissance en 1908 à sa mort en 1986. A force de travail et de détermination, cette féministe est devenue un symbole de courage et d'émancipation. Paul Nizan, Merleau-Ponty, Boris Vian, Albert Camus, Giacometti, Juliette Gréco, Gisèle Halimi croiseront sa route. L'amitié est essentielle, tout comme l'amour : Jean-Paul Sartre, Nelson Algren, Claude Lanzmann la chériront. Son chemin, parsemé d'embûches, sera sa quête de la liberté. "Femmes, vous lui devez tout ! " dira Elisabeth Badinter lors de ses obsèques.
Philosophie
La réalité et le bien. Suivi de La vérité des choses
La réalité et le bien et De la vérité des choses forment un diptyque lumineux sur l'anthropologie de saint Thomas d'Aquin et ses principes fondateurs du bien agir pour l'homme. Comme le souligne Albert-Henri Kühlem dans sa préface : "Pour Pieper, la philosophie n'est pas d'abord une affaire de gymnastique cérébrale, mais sert à l'approche de la réalité et en même temps à la réalisation existentielle de l'homme." Avec lucidité, Josef Pieper montre comment toute réalité se positionne entre l'esprit de Dieu et l'esprit de l'homme, faisant d'elle la mesure de toute connaissance humaine. La réalité est ainsi le fondement du bien et, dès lors, la norme de la conscience et de l'action éthique. On trouvera ainsi dans ces textes une des meilleures présentations de l'articulation de la vérité théorique et de la vérité pratique, préalable à toute action féconde.
01/2019
Cinéma
Politique, religion, censure & cinéma
Collection Darkness, censure et cinéma. Volume 3 : Politique & religion Le cinéma est politique (Christophe Triollet) Le contrôle du cinéma organisé par L'Etat français (Christophe Triollet) Montrer la censure (Franck Lubet) Pouvoir de l'image, image du pouvoir (Eric Peretti) La Première Guerre mondiale sous les feux de la censure cinématographique (Albert Montagne) Le contrôle politique du cinéma (Christophe Triollet) // Godard et la censure (Anabel Dutrop) L'après 1962, 10 ans d'évocation de la guerre d'Algérie, du petit au grand écran (Laurent Garreau) La Vie est un choix, note de lecture (Sébastien Lecocq) L'Ordre et la morale (Christophe Triollet) Dieu, les hommes et le cinéma (Christophe Triollet) La Religieuse de Rivette (Laurent Garreau) Mises en scène sacrilèges au cinéma et leurs scandales et censures (Albert Montagne) Mais ne nous délivrez pas du mal, teenage lust (Alan Deprez) Censures cinématographiques au pays des chats persans (Albert Montagne) Dictature, économie et cinéma chinois, une censure pas comme les autres (Jean-Baptiste Guégan) Raspoutine, la princesse et la MGM ou comment Irving Thalberg fit perdre un million de dollars à Louis B. Mayer (Chloé Delaporte) Pré-code : le miroir aux alouettes. Faux-semblants et idées reçues sur le cinéma hollywoodien des années 1930-1934 (Benjamin Campion) Censorship in America (Christophe Triollet) La télévision américaine sous surveillance (Benjamin Campion) Brèves censoriales, politique et religion
04/2018
Cinéma
Religion, politique, censure & cinéma
Collection Darkness, censure et cinéma. Volume 3 : Politique & religion Le cinéma est politique (Christophe Triollet) Le contrôle du cinéma organisé par L'Etat français (Christophe Triollet) Montrer la censure (Franck Lubet) Pouvoir de l'image, image du pouvoir (Eric Peretti) La Première Guerre mondiale sous les feux de la censure cinématographique (Albert Montagne) Le contrôle politique du cinéma (Christophe Triollet) // Godard et la censure (Anabel Dutrop) L'après 1962, 10 ans d'évocation de la guerre d'Algérie, du petit au grand écran (Laurent Garreau) La Vie est un choix, note de lecture (Sébastien Lecocq) L'Ordre et la morale (Christophe Triollet) Dieu, les hommes et le cinéma (Christophe Triollet) La Religieuse de Rivette (Laurent Garreau) Mises en scène sacrilèges au cinéma et leurs scandales et censures (Albert Montagne) Mais ne nous délivrez pas du mal, teenage lust (Alan Deprez) Censures cinématographiques au pays des chats persans (Albert Montagne) Dictature, économie et cinéma chinois, une censure pas comme les autres (Jean-Baptiste Guégan) Raspoutine, la princesse et la MGM ou comment Irving Thalberg fit perdre un million de dollars à Louis B. Mayer (Chloé Delaporte) Pré-code : le miroir aux alouettes. Faux-semblants et idées reçues sur le cinéma hollywoodien des années 1930-1934 (Benjamin Campion) Censorship in America (Christophe Triollet) La télévision américaine sous surveillance (Benjamin Campion) Brèves censoriales, politique et religion
04/2018
Jardinage
Les tomates du prince jardinier. 650 variétés et leur recettes
Connu pour ses engagements en faveur de la préservation de la biodiversité. Louis Albert de Broglie - le Prince jardinier - a créé le Conservatoire national de la tomate, au château de la Bourdaisière, en Touraine : une collection unique de tomates du monde entier, aux formes et aux couleurs parfois étonnantes, des variétés anciennes ou rares aux plus connues de nos potagers... Cornue des Andes, Coeur-de-boeuf, Green Zebra, Rose de Berne, Prune noire. Téton de Vénus... Découvrez 650 variétés de tomates - répertoriées dans un index illustré unique - et leurs recettes pour bien les déguster : salade de tomates au champagne, chutney de tomates au gingembre. crumble aux tomates, mais aussi de délicieux jus et cocktails... à la tomate ! Appréciez également les vertus de ce fruit et apprenez à le cultiver dans votre jardin. La tomate dans tous ses états ! 650 variétés de tomates à découvrir. Des idées et des recettes pour les déguster.
05/2019
Philosophie
Introduction à la philosophie des sciences d'Emile Meyerson (1859-1933). L'irrétionnalité du réél selon Emile Meyerson
Emile Meyerson (1859-1933) est un philosophe des sciences dont les positions furent aussi incontournables pour la génération d'avant-guerre que devaient l'être celles de Gaston Bachelard pour la génération d'après-guerre. Leurs systèmes sont fondamentalement antagonistes. Meyerson fut correspondant de l'institut de France, de la Société Française de Philosophie fondée par André Lalande, de Albert Einstein et de bien d'autres encore. Il estimait remplir un programme tracé mais non réalisé par Auguste Comte. Les maîtres revendiqués de Meyerson sont Emile Boutroux, Henri Bergson, Henri Poincaré, Pierre Duhem. Sous ce quadruple patronage situé au confluent de l'histoire des sciences et de l'histoire de la philosophie depuis les Présocratiques à 1900, de la philosophie des sciences et de la métaphysique, Meyerson publie en 1908 son oeuvre fondamentale, Identité et réalité. Je me suis particulièrement attaché ici à montrer dans quelle mesure elle demeure la matrice des oeuvres postérieures de Meyerson ? : De l'explication dans les sciences (1921), La Déduction relativiste (1925), Du Cheminement de la pensée (1931) et les Essais (ces derniers posthumes, édités en 1936) qui en tirent les conséquences non seulement épistémologiques et philosophiques mais encore authentiquement métaphysiques. Cette étude inédite avait été appréciée, sous sa première forme, par le regretté Henri Gouhier (1898-1994) qui avait personnellement connu Meyerson. L'auteur présente ici une version entièrement revue, corrigée et augmentée tenant compte, notamment, de la publication en 2009, sous les auspices du CNRS, d'un volume de correspondance de Meyerson.
03/2018
Histoire de la philosophie
Etudes d'histoire de la philosophie ancienne, moderne et contemporaine. Tome 1, La lance d'Athéna
Sous la protection symbolique de la déesse Athéna, l'auteur a rassemblé de multiples articles qu'il a publiés entre 2004 et 2017 dans diverses revues et sites internet, portant sur l'histoire de la philosophie ancienne, moderne et contemporaine. Ils ont été divisés en trois périodes : l'Antiquité et le Moyen Age avec Homère, Platon, Aristote, Zoroastre, la patristique antique et médiévale et Gerbert d'Aurillac ; la période moderne avec Spinoza, Bossuet, Kant, G.W.F. Hegel, Jules Lequier, Franz Brentano, Max Scheler, Emmanuel Mounier, Ludwig Wittgenstein, John Dewey et Martin Heidegger ; ainsi que la période contemporaine avec Jacques Derrida, Pierre Boutang, Claude Lévi-Strauss, Alain Badiou, Bernard-Henri Lévy, Vincent Descombes, Alain Minc, Jean-Luc Evard, Jean-François Mattei, des penseurs japonais, des théologiens catholiques occidentaux, des bioéthiciens... Sans oublier le cinéma et la télévision ontologiques de Roberto Rossellini ni le Chien blanc de Romain Gary et Samuel Fuller.
06/2021
Critique littéraire
Correspondance. 1945-1959
Albert Camus et Louis Guilloux font connaissance chez Gallimard durant l'été 1945, à l'instigation de leur ami commun Jean Grenier. Guilloux a déjà derrière lui deux décennies d'engagement et d'écriture et une oeuvre publiée importante. Camus, dont L'Etranger et Le Mythe de Sisyphe ont paru en 1942, n'a que trente-deux ans ; son implication dans Combat lui vaut une notoriété grandissante. Les différences ne manquent pas entre le Breton et l'Algérien. Camus semble plus solaire, Guilloux plus habité par le noir ; le premier est rongé par le doute et le second aspire à la lumière. Mais l'amitié entre les deux hommes est immédiate et durable, et leurs affinités nombreuses : "Je l'aime tendrement et je l'admire, écrira Guilloux en 1952, non seulement pour son grand talent, mais pour sa tenue dans la vie". Ces fils du peuple, qui ont connu la pauvreté et la maladie, sont animés par l'esprit de justice et de fraternité, prenant le parti des malheureux et des opprimés sans jamais s'inféoder à une organisation qui voudrait les représenter. Tous deux partagent une conscience aiguë de la douleur, où ils reconnaissent la "constante justification" de l'homme et dont ils tirent les éléments d'une conduite morale et politique. Cette correspondance croisée ponctue quinze années d'une profonde et tendre affection, nourrie d'innombrables causeries, lectures, promenades et repas partagés. Comme toute amitié, elle eut ses temps forts, telle la visite de Camus à Saint-Brieuc en 1947, durant laquelle le futur auteur du Premier Homme va sur la tombe de son père, enterré au carré des soldats de la Grande Guerre ; ou encore le séjour de Guilloux en 1948 en Algérie, où il partage un repas avec Camus et sa mère.
09/2013
Décoration
Deyrolle. Un cabinet de curiosités parisien
L'histoire de la maison Deyrolle reflète la richesse de sujets abordés par les naturalistes. Il en a été ainsi de leurs nombreuses rencontres comme de la manière dont s'est construit le rayonnement de cette institution autour des enjeux des sciences, de l'art et de l'éducation. Autant d'hommes et de femmes ont participé à près de deux cents ans de cette extraordinaire histoire, et ils doivent être remerciés. Depuis dix-sept ans, une nouvelle équipe composite emmenée par quelques visionnaires fait évoluer cette grande institution vers de nouvelles destinées...
11/2017
Cinéma
Flammes sur l'Indochine. Les classiques du cinéma de la guerre du Viet-Nam
Voici un livre d'histoire et d'esthétique du cinéma qui, par sa clarté et sa précision, ravira et étonnera les cinéphiles. Il passionnera aussi les amateurs, donnant à ceux qui le désirent les clés d'or d'une connaissance du cinéma de la guerre française d'Indochine (1945-1955), de celui de la guerre américaine du Viêt-Nam (1955-1975), de celui de la troisième guerre d'Indochine (1975-2000). Parmi les 70 films environ ici sélectionnés, produits de 1948 à 2010 sur quatre des cinq continents, on trouve non seulement des classiques justement reconnus mais encore des titres injustement oubliés ou méconnus, parfois même curieusement inédits chez nous. Une annexe sur les documentaires militaires américains de 1964 à 1975, deux index des noms et des films cités, une filmographie sélective, des notes bibliographiques permettent de mieux situer les personnalités (réalisateurs, producteurs, scénaristes, compositeurs, techniciens, acteurs) qui ont contribué à cet univers filmique. Cette coupe opérée sur 60 ans de cinéma mondial révèle de curieuses interactions esthétiques, non seulement entre cinéma de la fiction et cinéma du réel mais encore entre divers genres (films de guerre, film d'aventures, film fantastique, film noir policier). Elle contribue de la sorte à la phénoménologie d'un cinéma mondial de la violence et de la mort, unifiable en tant que pur genre esthétique.
03/2019
Beaux arts
Catalogue de meubles des époques Louis XIII, Louis XV, Louis XVI et Premier Empire
Beaux meubles des époques Louis XIII, Louis XV, Louis XVI et Premier Empire, autres de style, objets d'art, sculptures, bronzes, porcelaines, faïences, tableaux / [expert] Arthur Bloche Date de l'édition originale : 1906 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Théâtre
Jeanne et Louis
Deux couples en présence. Si différents. Et pourtant les mêmes. C'est de l'aller-retour entre les scènes du passé et celles du présent mais aussi dans l'alternance de ces corps jeunes et de ces corps un peu fatigués que peuvent émerger l'érosion et tant d'autres choses.
11/2019
Critique littéraire
Louis-Philippe Dalembert
Avec huit romans en français et un en créole publiés à ce jour, auxquels s'ajoutent plusieurs recueils de poésie (le premier publié chez L'Harmattan en 1989), Louis-Philippe Dalembert, romancier et poète, venu d'Haiti, a imposé un style propre, mêlant à la poésie et à l'humour une profonde foi dam l'homme. Un volume collectif, rassemblant une douzaine de contributions, lui rend un premier hommage en alliant thématique et chronologie, monographies et perspectives de synthèse. Deux thèmes majeurs, le vagabondage, géographique, mais aussi existentiel et poétique, et les perspectives humanistes orientent les lectures qui privilégient certains romans : L'Autre Face de la mer, Rue du Faubourg Saint-Denis et Avant que les ombres s'effacent. Mais la part, relativement peu connue, de sa production en créole est justement réévaluée. Dans cette optique, Dalembert illustre superbement, à sa manière, ce processus de créolisation généralisée qui a inspiré Edouard Glissant et, plus personnellement, ce qu'il a identifié comme " besoin de poésie ". Si la libre jouissance de l'espace est l'un des traits de son écriture, on ne saurait oublier qu'elle coexiste avec une dynamique d'ordre moral mais aussi poétique, une avancée très personnelle, un itinéraire. Au long de ]'oeuvre de Dalembert, s'impose cette part d'humain, cette foi en l'homme dans ce qui est, en lui, le plus significatif et difficile : la fraternité et l'adhésion à une certaine idée de progrès. Parallèlement, la thématique haitienne évolue : elle se métamorphose, s'universalise et le dernier roman, Avant que les ombres s'effacent, est un bel exemple de cette tendance nouvelle. L'univers romanesque, parti d'une réalité insulaire caraibe, s'ouvre à l'espace " américain ", dialogue avec l'Europe — la France, l'Italie —, retrouve l'Afrique et, dans le temps même où il s'amplifie, écriture de l'histoire et écriture fictionnelle s'épaulent, s'interpellent et s'éclairent mutuellement. En proposant un pari exemplaire sur l'homme, en offrant, par le travail sur la langue, une étonnante maîtrise du monde dans lequel il a été donné à l'homme de vivre, Louis-Philippe Dalembert n'est pas seulement un classique " pour demain ", mais aussi pour aujourd'hui. Ici et maintenant.
11/2018
Tourisme étranger
Saint-Louis Sénégal
"Une avalanche de sensations nous submerge dès l'arrivée dans ce petit village ! Littéralement enveloppés par ses couleurs, ses odeurs, son mouvement incessant, nous voici pris au délicieux piège de ce tentaculaire marché. La valse des couleurs va commencer et nous emporter jusqu'à nous faire tourner la tête ! Gymkhana" permanent ! Il faut se faufiler entre les carrioles, éviter les chevaux, ne pas se prendre les pieds dans tous ces sacs de graines… Explosion de tissus chamarrés, de fruits et légumes en tous genre, d'épices. C'est vendredi, jour de marché à Mpal. Les belles toujours coquines, étalent sans vergogne leur formes généreuses. Poitrine en avant, fesses en arrière, courbures exagérées que je trouve parfaites, regards en biais, mises en valeur dans leurs boubous cintrés, boucles d'oreilles brillantes, coiffures, mouchoirs de tête savamment noués, séductrices master class ! Les femmes viennent vendre vêtues de leurs plus beaux atours. Elles s'appliquent aussi à la confection de délicieux beignets de mil qui accompagneront le thé. Le marché est leur royaume ! Les enfants, glanent quelques friandises. Ils sont heureux et cavalent entre les étals disposés à même le sol. La vie est joyeuse aujourd'hui ! Les hommes, parfois debout sur leurs attelages, déboulent dans des nuées de sable et se faufilent dangereusement à travers ce magnifique et anarchique marché de Mpal.
11/2018
Beaux arts
Joris-Karl Huysmans
Huysmans (1848-1907), plutôt féru de Frans Hals et Rembrandt jusque-là, a avoué combien fut déterminante la découverte de Degas lors de l'exposition impressionniste de 1876, la deuxième du genre. L'artiste de la "commotion" jouira d'un statut particulier dans la critique d'art de l'écrivain, qui admet d'emblée la possibilité d'une double modernité : celle des peintres de la vie moderne, et celle des explorateurs du rêve. Son désir d'échapper aux logiques de chapelle aura toutefois porté tort à Huysmans, dont le massif critique souffre encore d'une méconnaissance relative. Cet ouvrage entend montrer que ce supposé fils de Zola agit davantage, et très tôt, en héritier de Baudelaire, sa véritable autorité, et Gautier, très souvent cité, comme si le romancier de Marthe s'était dès le départ doublé de celui d'A rebours. Le lecteur est ainsi invité à reprendre pied dans un moment particulier de l'art européen et de la sensibilité moderne, à la croisée de la poussée naturaliste des années 1870, du décadentisme des années 1880-1890 et du "retour" aux Primitifs sur fond de renaissance catholique. Il est peu de grands écrivains qui aient été aussi impliqués que lui dans ce vaste mouvement d'époque.
12/2019
