jesusfreak comic

L'expression de "rapport tête-image", si courante, recouvre une multitude de sens et de non-dits. Ce livre cherche à gratter la surface de ce terme pour nourrir une pratique d'auteur mariant les mots et les images, qu'il s'agisse du domaine du graphisme, du dessin de caractères, de l'illustration, de la bande dessinée... Le phylactère — la "bulle" de la bande dessinée — est justement la porte d'entrée idéale pour explorer les rapports entre le texte et l'image. Centrée sur la bande dessinée, cette étude se veut néanmoins un inventaire vaste et éclectique des rapports entre le pictural et le verbal. Des vases antiques aux lettrages des comics, de l'alphabet phénicien à la bande dessinée américaine, sans oublier les enluminures, ce livre dresse un inventaire foisonnant de possibilités graphiques, tant dans les dispositifs d'intégration du texte à l'image que dans les choix de typographie et de lettrage. Un ouvrage qui se révèle être une véritable source d'inspiration, de questionnements et de renouvellement, en accord avec l'idée du dessinateur Art Spiegelman, pour qui "le futur de la bande dessinée se trouve dans le passé".

Peut-on raconter l'histoire du basketball en 288 pages ? La réponse est oui. De sa naissance en 1891 à nos jours, la balle orange a connu une évolution qui en fait aujourd'hui l'un des sports les plus suivis dans le monde. Un sport qui a toujours su se réinventer pour gagner de grands combats idéologiques, sportifs ou économiques et faire tomber des barrières sociales. Des cinq continents aux quatre coins du terrain, du parquet boisé au bitume goudronné, de l'invention de James Naismith aux exploits de LeBron James, de l'aventure de Tony Parker aux envolées de Michael Jordan, de l'épopée des Demoiselles de Clermont à la légende de Julius Erving, des plus grands tournois olympiques aux batailles de l'EuroBasket, du concours de dunks de Vince Carter à la révolution Stephen Cuny, de kresimir Cosic à Luka Doncic, du show Lisa Leslie au trashtalking de Gary Payton, cet ouvrage propose de revivre, avec passion et humour, la fabuleuse odyssée de le balle orange. Ou, comme on aime le dire : voici le plus grand livre de basketball de tous les temps... selon TrashTalk.

Réédition en deux tomes de la période la plus culte des aventures du Dieu du Tonnerre. La couverture du premier épisode donne le ton : un alien avec une tête de cheval, habillé comme Thor, brandit Mjolnir et fracasse le titre de la série. L'arrivée de Beta Ray Bill chamboule Asgard. Walter Simonson lance une saga de plus de 1000 pages, bardée de rebondissements ! Dans ce volume, débute la parution des célèbres épisodes écrits et dessinés par Walter Simonson, l'artiste qui, plus que tout autre, a associé à jamais son nom à la mythologie scandinave. De la majestueuse Asgard aux rues grouillantes de New York, la vie du dieu du Tonnerre va basculer. Guerre et paix, amour et trahison, mystère et sorcellerie... Retrouvez Thor, Odin, Loki et leurs innombrables compagnons, et revivez une épopée qui a marqué l'histoire des comics. La collection MARVEL ICONS présente les plus belles sagas des héros Marvel. Chacune de ces histoires, réalisées par de célèbres auteurs, constitue l'une des pierres angulaires de l'univers Marvel. Cet album contient les épisodes 337 à 355 et 357 à 362 deThor (1966).

Un homme et une femme, Rémi et Ione. Il est joueur de poker professionnel, elle est la fille d'un célèbre chirurgien accusé de corruption. Il fuit la célébrité, elle fuit la tristesse. Ils sont tous les deux seuls et se trouvent, ou plus exactement se retrouvent, à l'issue d'un jeu étrange, pervers et fascinant. Car ils se sont déjà croisés : Rémi louait une chambre de bonne dans l'immeuble milanais où Ione occupait un magnifique appartement. Alors déjà, il était amoureux d'elle, mais toutes ses tentatives de séduction ont lamentablement échoué. En effet, Rémi est muet, il s'exprime au moyen de messages écrits et surtout de cartes, de véritables cartes à jouer, qu'il agrémente de collages à la signification mystérieuse. Devenu riche et célèbre, c'est avec une de ces cartes qu'il persuade Ione de jouer à un autre jeu avec lui, une série de questions-réponses comico-existentielles. Comptant parmi les premières expériences littéraires inspirées par Internet et les nouvelles technologies, Mind Game est un roman exaltant, sensuel, mystérieux et romantique, qui sait faire passer ses trouvailles en contrebande, charmant le lecteur pour mieux le surprendre.

Quand est née la bande dessinée ? Quelles sont les spécificités des comics américains et des mangas japonais ? Qu'est-ce qu'un roman graphique ? Découvrez dans cet ouvrage somptueusement illustré la richesse de la bande dessinée et les moments-clés de son histoire. Des premiers dessins et albums à l'âge d'or américain ou belge, du monde des mangas au roman graphique, Benoît Peeters, spécialiste renommé de la bande dessinée, nous offre un fabuleux voyage à travers des oeuvres emblématiques d'une extraordinaire diversité géographique, thématique et stylistique. Les 50 chapitres de ce livre vous feront connaître les développements remarquables du 9e art depuis près de deux siècles. Sont ainsi présents les principaux styles de la bande dessinée : le genre comique avec Rodolphe Töpffer ou René Goscinny, poétique avec Winsor McCay et Catherine Meurisse, intimiste avec Alison Bechdel et Fabrice Neaud, ou encore historique grâce à des albums comme Maus ou Gen d'Hiroshima. A la croisée des arts narratifs et graphiques, la bande dessinée est un fleuron de notre patrimoine culturel national et mondial. Nul doute qu'elle a encore de beaux jours devant elle !

Pas de répit pour Spider-Man, qui va devoir affronter des ennemis aussi variés que l'Anti-Araignée, le Docteur Octopus, Kraven, Hammerhead et l'étrange Gibbon ! Heureusement, il pourra parfois compter sur l'aide d'amis super-héros comme le Docteur Strange. Panini Comics poursuit sa politique de réédition des Intégrales, permettant ainsi de redynamiser toute la gamme. Cet album est notable car il contient les derniers épisodes signés Stan Lee avant qu'il ne passe le flambeau à Gerry Conway. Timide, introverti et rejeté par ses camarades, le jeune Peter Parker se consacre à la science. Un jour, il prend part à une expérience qui bouleverse sa vie. Il se fait mordre par une araignée radioactive qui modifie son ADN et le dote de pouvoirs extraordinaires : force et agilité surhumaines, adhérence aux parois et un sixième sens qui l'alerte en cas de danger. Spider-Man est né ! Ce volume de Spider-Man : l'intégrale, brillamment orchestré par Stan Lee, John Romita Sr, Gil Kane, Roy Thomas et Gerry Conway, comprend l'intégralité de la production d'Amazing Spider-Man de 1972 et toutes les couvertures originales.

Le mook illustré sur les origines et l'héritage de la saga à travers jeux, séries et livres ! Dans un monde abandonné des dieux, gangrené par une force maléfique appelée la magie, des enfants sont transformés en soldats pour combattre des monstres à travers des rites impies et violents. The Witcher, cette saga sombre, peuplée de créatures folkloriques et de légendes, est devenue l'une des plus grandes séries de jeux vidéo de tous les temps, acclamée pour son écriture mature et complexe. Alors que l'oeuvre polonaise a traversé les frontières pour devenir un phénomène mondial, Geralt de Riv, son personnage principal, est désormais une figure majeure de la pop culture du XXIe siècle. Romans, jeux vidéo, séries, comics, longs métrages... Retour sur une saga protéiforme à travers des entretiens et dossiers inédits et richement illustrés ! Le temps d'un ouvrage, explorez un monde original empreint du folklore européen. Vous y rencontrerez entre autres Geralt de Riv et ses pairs, la vénéneuse Yennefer de Vengerberg, des sorcières, des elfes ou des monstres, héros ou anti-héros d'une saga désormais incontournable. Bienvenue sur le continent.

Steve Ocean est un océanographe amoureux de son métier et de la mer. Connu dans les médias sous l'identité de Marineman, son nom de scène en tant qu'écologiste et scientifique reconnu, Steve Ocean cache pourtant un précieux secret, qu'il va devoir révéler à la suite d'un accident en mer : il peut respirer sous l'eau. Au même moment, des révélations sur ses origines vont venir bousculer son quotidien. Qui est vraiment Steve Ocean ? Marineman l'écolo va-t-il devenir Marineman le nouveau super-héros venu des océans ? Ian Churchill propose ici une grande aventure pour lecteurs de tous âges et amoureux de la mer. Il livre une histoire passionnante, magnifiquement dessinée, qui met en scène le destin d'un homme et son combat pour l'environnement. Marineman est un comics responsable qui sensibilise avec intelligence à la beauté et à la fragilité des océans. Un message simple mais nécessaire, fondé sur des valeurs humanistes, pour une grande histoire pleine d'action, d'humour et d'aventure, prévue en deux volumes&thinsp ! Marineman a été nominé aux Eisner Awards 2011 dans la catégorie Meilleure Nouvelle Série.

Des dieux et des hommes est une uchronie imaginée par Dionnet, ce 4e tome intitulé « Un château en Bavière » propose deux récits qui mettent en scène ces « dieux » qui, finalement, se font l’écho de notre questionnement : peut-on rester indifférent aux problèmes du monde ? Le premier épisode de ce 4e volet des Dieux et des hommes nous entraîne en 1945 : un bombardier allié vole en direction de la Bavière. A son bord, dans le plus grand secret, la Reine des neiges et le Danseur. Ils ont accepté une mission cruciale pour la suite de la guerre. Dans le château bavarois digne d’un conte de fées où ils doivent combattre, une chorégraphie belle et meurtrière s’engage, exécutée avec élégance et désinvolture par les dieux… La seconde histoire proposée dans l’album se déroule en 1955, les dieux se réunissent pour décider s’ils vont continuer à fréquenter les hommes… Deux histoires dans ce 4e opus de Des dieux et des hommes, l’une dessinée par une star du comics américain – le Danois Peter Snejbjerg – et l’autre par l’un des plus grands noms de la bande dessinée italienne – Ivo Milazzo.

Les Dessous de Tank Girl célèbre la création anarchique et grande gueule d'Alan Martin et de Jamie Hewlett, ivre de crasse et de fureur depuis 1988. Tank Girl a engendré une base de fans dévoués, donné naissance à des personnages cultes et même vomi un film hollywoodien après avoir fait son trou dans la scène des comics indépendants au sein du magazine Deadline. Au fil des pages, vous saurez tout de la vie haute en couleur de Tank Girl. Pensé pour être le guide définitif sur Tank Girl et son univers, cet artbook grand format contient des tonnes des meilleurs travaux de Hewlett, parmi lesquels des raretés et une B.D. inédite, The 16's, ainsi que toutes les couvertures du magazine Deadline consacrées à l'héroïne signées Hewlett, des affiches publicitaires, des couvertures de recueils, un script rejeté et inédit, des storyboards pour un projet de dessin animé et bien plus encore. Ornée d'une toute nouvelle couverture de Jamie Hewlett et agrémentée de commentaires du scénariste Alan Martin, cette célébration d'une icône culte de la B.D. expose et démontre pourquoi Tank Girl est si populaire depuis deux décennies.

Daniel Clowes est né à Chicago où, un jour de 1924, deux étudiants assassinèrent par ennui leur jeune voisin. Le souvenir de ce fait-divers hante et ponctue les pages de Ice Haven, qui raconte comment la disparition d'un petit garçon bouleverse la routine d'une bourgade du Midwest repliée sur elle-même, et met à jour la solitude et la frustration de ses habitants. L'auteur de David Boring marche ici sur les traces d'Edward Hopper ou de Charles Schultz et cartographie la mélancolie du quotidien. Derrière l'ironie transparaît une empathie profonde pour les prisonniers de Ice Haven, qui ne cessent de se heurter aux barreaux de leur cage en cherchant aveuglément une issue à leurs rêves. Au cours de saynètes imbriquées les unes dans les autres, une quinzaine de personnages se croisent dans un ballet désespéré. Pour chroniquer ces vies sans amour, Daniel Clowes reprend les codes du " comics strips ", tels qu'ils paraissaient dans les journaux du dimanche, et parvient, par le dépouillement du dessin et la variété des styles, à évoquer toute la désolation de ce havre de glace où les âmes s'engourdissent et les cœurs se brisent.

Pour que vos pratiques adultes deviennent un jeu d'enfant ! Certain. e. s les cachent ; d'autres en font une véritable collection. Certain. e. s s'en servent pour pimenter leurs jeux à deux ; d'autres les réservent à leurs plaisirs solitaires... Et vous, quel est votre rapport aux sex-toys ? Dans cet ouvrage, Erika Moen et Matthew Nolan se mettent en scène et passent en revue les différents modèles, mais aussi les pratiques et positions recommandées pour ces jouets pour adultes, entre bande dessinée, textes et interviews de professionnels. Avec humour, ils nous livrent un guide pratique autant qu'un manuel d'éducation sexuelle qui risque bien d'étendre l'horizon de vos pratiques coquines. Combinant conseils utiles, jeux de mots douteux et références pop, Les Joies du Sex-Toy... est une ressource indispensable pour les fans de sexe, les fans de comics et les geeks de tous poils autant qu'un livre mettant à l'honneur la sexualité dans toute sa diversité. Un ouvrage de vulgarisation (mais jamais vulgaire) qui prouve qu'on peut apprendre en s'amusant, surtout lorsqu'il s'agit de se faire du bien !

En s'échouant sur un monde non répertorié, le Commandeur Elban et tout l'équipage du Darganfod sont loin d'imaginer l'incroyable planète qu'ils viennent de découvrir. En effet, ils vont rapidement s'apercevoir que ce qu'elle peut leur offrir va au-delà de leurs espérances. Les explorateurs sont les premiers à savoir que l'espoir est un démon avide dont il n'est pas toujours bon de connaître le prix...À PROPOS DE L'AUTEURBruno Demarbaix est né en 1982 dans une famille ouvrière du Nord de la France. Il y a vécu jusqu'en 2006 avant de s'installer en Moselle où il vit aujourd'hui avec sa femme et leurs 3 enfants. Amoureux de SFFF depuis toujours, il vit son engouement pour l'écriture à travers tous les médias possibles, notamment le cinéma, la BD, les Comics et les jeux vidéo dont il est un inconditionnel. Féru de sciences, il a commencé à écrire des romans d'anticipation pour son plaisir personnel. Mais sa rencontre avec l'auteure Céline Thomas, aujourd'hui sa compagne, a lancé sa carrière publique. Il partage désormais sa passion avec celle qui partage sa vie.

"The national elf" ... C'est ainsi que les journalistes anglais avaient surnommé le leader de T. Rex, avec ironie mais aussi avec tendresse. Sur "Cosmic Dancer" , le lutin se fait mélancolique ; sur "Get It On" , le farfadet se la joue rock'n'roll. Marc Bolan, c'est l'un de nos derniers poètes surréalistes. C'était surtout le dernier lutin britannique et l'elfe du rock glamour. Il y a eu un chanteur magique autrefois. Il est passé comme un météore dans les cieux de la vieille Angleterre. Il ne s'intéressait qu'aux filles des marécages, aux feux follets. C'était une sorte de visionnaire, perdu dans des mondes lointains. Il y a chez Bolan un certain goût de l'outrance. C'est un poète du surréalisme tardif. Il avait des goûts éclectiques. C'était un émule d'Eddie Cochran et de William Blake. Il nous a laissé les textes les plus obscurs de toute la scène psyché, de tout le rock. On cherche encore dans le Gaffiot... A ses côtés, le grand William semble limpide, Mallarmé clair comme de l'eau de roche. Mais allez demander à Shakespeare et à Mallarmé de faire du rock'n'roll...

Certains hommes pâtissent dans cette vie d'une forme d'invalidation. Ce qui transforme les invalides en invalidés relève d'une composante physique, physiologique, psychique, mais aussi de la manière dont une société donnée construit son rapport au handicap. Mais se contenter du "modèle social" comme unique grille d'analyse, c'est aussi faire disparaître à bon compte les personnes handicapées et la singularité de leur "être-au-monde". Loin d'un transhumanisme qui prône un homme augmenté, Bertrand Quentin nous appelle aujourd'hui, à une compréhension augmentée de l'homme. Pour cela il s'attache à conduire, en philosophe, une approche multifactorielle du handicap. Il aborde maintes questions étonnantes comme : Les handicapés existent-ils ? Y a-t-il un critère de "qualité de vie" qui permet de décider des handicaps acceptables par la société ? Y a-t-il un droit à la sexualité pour les personnes handicapées ? La techno-science va-t-elle faire disparaître le handicap ? L'auteur revendique un "polythéisme méthodologique" où la philosophie se nourrit de sociologie, d'anthropologie, de psychologie, de sources inattendues comme les comics ou le cinéma. Elle devient ainsi vivante et accessible à tous.

Hate de Peter Bagge consiste en une exploration drolatique de la génération grunge des années 1990. Hate raconte la vie d'un adulescent appelé Buddy Bradley, l'alter ego autofictionnel de Peter Bagge. Buddy est un gros feignant dont le sentiment dominant se résume au titre du comics : Hate. Haine de la société, des parents, du travail, de toute forme d'autorité arbitraire. Mais une haine gentille, sinon pathétique, ressort principal de l'humour ravageur qui est le véritable moteur de la saga. Loser, starlette d'un jour, musicien raté ou banlieusard minable, tous ceux qui gravitent autour de Buddy le lui rendent bien. Pourtant, de retour dans son New Jersey natal, Buddy finira par se ranger un peu. L'histoire d'une génération ?? Peter Bagge est un rejeton de la génération X. A partir de 1981, il publie dans Weirdo, créé par Robert Crumb. Plus tard, il signe des scénarios pour Marvel ou DC, tout en poursuivant sa carrière alternative. Il publie notamment des chroniques libertariennes Tous des idiots sauf moi (éd. Delcourt), ainsi que la biographie de la militante noire américaine Margaret Sanger, femme rebelle (éd. Nada).

Pour recevoir, il faut d'abord donner... Après le meurtre brutal de son frère et de sa belle-soeur, Chase Blaine récupère la garde de ses deux neveux MacKenzie et Zach, qu'il connaît à peine. Ensemble, ils partent vivre dans sa maison d'enfance, pensant y trouver le foyer idéal pour se reconstruire. Mais l'antique demeure familiale et les marais qui l'entourent recèlent de sombres secrets qui ne demandent qu'à les engloutir... Un comics d'horreur à la croisée de Locke & Key, Swamp Thing et H. P Lovecraft, porté par Tim Daniel et Michael Moreci (Curse, Burning Fields) au scénario et Joshua Hixson (Shanghai Red) au dessin. " The Plot commence comme une histoire d'horreur qu'on se plairait à écouter autour d'un feu de camp, mais finit par nous envahir d'une terreur qui nous hante bien après avoir refermé le livre. " AIPT " Une leçon d'horreur moderne. " The Brazen Bull " Un équilibre parfait entre les dialogues ciselés et l'horreur indicible qui mènent à un cliffhanger qui nous hurle de découvrir le prochain tome. " The New York Times

Venant du verbe anglais To cringe : grincer des dents, le mot "cringe" est un adjectif utilisé principalement par les adolescents et les jeunes adultes. Il s'emploie quand on observe quelqu'un qui se ridiculise ou fait quelque chose de bizarre. "C'est cringe" signifie c'est embarrassant. Une jeune adolescente débarque dans un nouveau collège dans lequel règne un système de valeur totalement inédit : Ce qui est d'ordinaire considéré comme cool devient cringe et vice et versa. Elle va essayer de s'adapter à cette nouvelle tendance régressive et déroutante. Elle veut se faire accepter par ses nouveaux camarades bien que ça ne lui corresponde pas tout à fait. Comment va t-elle trouver sa place dans ce microcosme où tous les repères sont brouillés ? Le projet de ce Coco Comics est de faire sentir le trouble de l'adolescence, de montrer la difficulté à se construire à cet âge dans un monde ou les codes sont flous et sans cesse mouvant. La frontière entre cringe et cool est tellement fluctuante que le lecteur lui-même se perd dans ce monde adolescent pas toujours bienveillant.

Tombée du ciel, Sheeta, une jeune fille poursuivie par des pirates de l'air, n'a pour seul héritage de ses ancêtres que le cristal bleu qui a mystérieusement freiné sa chute. En compagnie de Pazu, un garçon travaillant dans les mines, elle va partir à la recherche de la légendaire cité de Laputa, une île qui flotterait quelque part dans les cieux et attendrait le retour de ses maîtres... Quand l'aventure et le merveilleux se conjuguent, cela donne Le Château dans le Ciel, le deuxième grand film de Hayao Miyazaki (deux ans après Nausicaä, prévu en France pour 2004), un pur joyau de cinéma, un voyage fantastique entrecoupé de courses-poursuites hallucinantes dans des décors fabuleux, avec, pour point d'orgue, la découverte de cette cité céleste à la fois sublime et redoutable, où la nature a repris ses droits et où le temps s'est figé à jamais... Acclamé par la critique et plébiscité par le public, avec plus de 600000 entrées en France, ce film est pour certains le chef-d'oeuvre de Miyazaki. Découvrez-le aujourd'hui dans sa version BD en anime-comics, composée d'images du film, dont voici le premier volume.

Retrouvez les six albums de la collection Marvel Multiverse dans un coffret collector limité avec six ex-libris !

" L'un des grands esprits littéraires de sa génération. " Rolling Stone L'un des écrivains les plus influents de toute l'histoire des comics nous offre un ouvrage " merveilleux, brillant et souvent émouvant " (Neil Gaiman), qui nous emmène dans l'envers occulte et fantastique de la réalité. Avec son tout premier recueil de nouvelles, couvrant quarante années d'activité, Alan Moore nous présente une palette de personnages aussi variés qu'inoubliables qui découvrent - et dans certains cas, font et défont - la trame diverse et encore largement inexplorée de l'existence. Dans la première des nouvelles, la relation intime entre deux spécialistes de l'amour sorcier connaît de tragiques ramifications. Dans une autre, une créature surnaturelle infiltre le groupe de passionnés de paranormal qui est justement censé étudier ses congénères. Dans celle qui donne son titre au recueil, un nostalgique décide de retourner dans la station balnéaire de sa jeunesse et constate que, malheureusement, le passé n'est jamais bien loin. Et dans la monumentale novella qui retrace sur soixante-quinze ans l'histoire abracadabrante et kafkaïenne des représentants majeurs de l'industrie des comics, Moore nous révèle le coeur sombre et palpitant du business des superhéros. Des fantômes aux créatures d'outre-monde en passant par un cerveau de Boltzmann façonneur de l'univers pendant le Big Bang, Illuminations est précisément cela, une sélection d'histoires solaires et surprenantes grâce auxquelles une légende contemporaine nous révèle tout le pouvoir de la magie et de l'imagination. " Merveilleux, brillant et émouvant... Stimulant pour l'esprit et auréolé de transcendance cosmique, tout en restant résolument ancré dans la réalité, et composé dans une langue qui étincelle, fluide et chatoyante... Une fois achevée, cette découverte refuse de vous quitter. " Neil Gaiman " Illuminations brûle de l'intelligence supérieure de Moore, pourtant aussi d'une humanité folle. Dans ce premier recueil de fiction courte, l'écrivain travaille à une échelle plus restreinte qui ne l'empêche pas de viser le firmament... Moore nous offre des nouvelles fabuleuses doublées d'un bestiaire de génie. Ses échecs sont rares, ses fulgurances nombreuses... Remarquable. " Junot Diaz, The New York Times Book Review " Le légendaire scénariste Moore (Watchmen) attise encore l'éclat de sa réputation avec ce premier recueil en prose qui réunit neuf histoires couvrant l'ensemble de sa carrière. Les superhéros vont le regretter, le fantastique littéraire ne peut que s'en féliciter. " Publishers Weekly " Sous la plume de Moore, le local devient universel, le trivial sublime et le temporel éternel. " Financial Times " L'un des auteurs de fiction les plus marquants de la langue anglaise... L'influence de Moore se fait sentir partout, dans notre littérature, sur nos écrans, et jusque dans les questions politiques actuelles. " The Guardian

Inspiré par la vogue récente pour les cahiers de coloriages mais aussi déçu par la qualité souvent médiocre des dessins proposés, Semiose éditions a eu l'envie de faire appel à des artistes confirmés pour dessiner spécialement des motifs à colorier pour les enfants – et les grands enfants, évidemment ! Chaque dessin est une création originale et véhicule une histoire, un trait d'esprit, dans un goût partagé pour l'humour, l'absurde et l'imaginaire. La valeur pédagogique du coloriage n'est plus à démontrer : en exprimant leur libre talent pour la couleur, les enfants observent et se familiarisent avec la manière dont un dessin est construit. Ces albums " color me " s'inscrivent dans la plus pure tradition du cahier de coloriage : petit format (A5), pelliculage brillant de la couverture sur papier cartonné, dessin en ligne claire. La série a débuté en octobre 2016 et s'enrichit régulièrement de nouveaux albums. Sylvie Fanchon a déjà fait sa part du coloriage en remplissant la moitié de ces silhouettes bichromes. Ou comment faire un dessin sans trait, simplement avec des surfaces vides et pleines qui découpent la page ! Hommes et bêtes, plantes et comics, toutes ces créatures se sont échappées de la pop culture pour peupler l'oeuvre de l'artiste.

Notre époque, supposée prosaïque et désenchantée, reste fascinée par le surnaturel et manifeste envers lui un regain d'intérêt. Il importe d'autant plus, si l'on veut jouir de ses fantasmagories en poète et non en dupe, de connaître les voies que l'irrationnel emprunte pour séduire nos imaginations. Le surnaturel est cosmogonique : il engendre des mondes dont il trouve le modèle dans la pensée magique et qui s'alimentent à toutes les sources de l'irréel. L'exploration de ces mondes et l'analyse de leurs arcanes intellectuels constituent une invite à en goûter la poésie, et à relever les défis qu'ils tendent à la raison. On n'a cessé, au fil des siècles, de cliver et de hiérarchiser ces mondes. L'auteur de ce livre récuse ces distinctions traditionnelles entre foi et fantaisie, fantastique et merveilleux, genres nobles et genres populaires. Il adopte une perspective panoramique et étudie la dynamique créatrice de l'ensemble des littératures du surnaturel, des grands textes sacrés aux comics américains, des contes de fées aux nouvelles fantastiques, des apocalypses spirites à la fantasy, des chansons de geste aux dessins animés et jusqu'aux traités de parapsychologie. Ce livre s'adresse aux étudiants de lettres, d'arts et de sciences humaines.

Compagnons des hommes, alliés, proies ou bêtes féroces, les animaux habitent la Fantasy, tantôt miroirs de ce que nous sommes, tantôt incarnations d'une altérité radicale. Le 9e numéro de Fantasy Art and Studies s'attache à explorer les multiples déclinaisons du bestiaire des animaux fabuleux, à travers les actes du colloque "Représentations animales dans les mondes imaginaires" et des nouvelles qui donnent la part belle aux créatures animales. En bonus : une nouvelle signée de Charlotte Bousquet, figure incontournable de la Fantasy française, et un nouveau chapitre de la BD de Guillaume Labrude. Et les illustrations de Véronique Thill, Antoine Pelloux, Océane Azeau, GaëlleC. , Guillaume Sallah Thomas, Princesse Mandragore Art et Guillaume Labrude. Mankind's companions, allies, prey or savage beasts, animals inhabit Fantasy, sometimes mirroring us, sometimes embodying absolute otherness. Fantasy Art and Studies issue 9 explores the multiple variations of the representation of amazing beasts in Fantasy through the proceedings of the symposium "Représentations animales dans les mondes imaginaires" and short stories which prominently feature animals. Bonus : a short story by Charlotte Bousquet, a major figure of the French Fantasy scene, and a new chapter of Guillaume Labrude's comics. And illustrations by Véronique Thill, Antoine Pelloux, Océane Azeau, GaëlleC. , Guillaume Sallah Thomas, Princesse Mandragore Art and Guillaume Labrude.

Art médiatique conciliant l'image et le texte, la bande dessinée est née au creuset du journal : elle a dès l'origine exploité les enjeux de l'actualité, et a très vite imaginé des personnages qui sont eux-mêmes journalistes. Le lecteur croisera ainsi dans ce livre les parcours de nombreux héros reporters connus (Tintin, Lefranc, Fantasio, Jeannette Pointu) et moins connus (Marc Dacier, Guy Lebleu et bien d'autres), il se plongera dans l'histoire mouvementée des magazines (Pilote, Vaillant, Spirou...) et il pourra saisir les multiples interactions (historiques, culturelles, professionnelles, économiques) entre la bande dessinée et la presse. Si la perspective retenue concerne essentiellement la BD franco-belge, elle n'est pas exclusive : deux chapitres évoquent la tradition des comics anglo-saxons qui, depuis la naissance de Superman, a elle aussi vu naître un imaginaire du journalisme particulièrement riche. Le but de cet ouvrage est par ailleurs de montrer qu'en dépit de la mort de revues comme Pilote ou Tintin, la généralisation de l'album n'a fait disparaître ni les héros reporters ni la presse de bande dessinée. La troisième partie envisage ainsi le succès du reportage graphique et de magazines tels que La Revue dessinée, qui témoigne de la vivacité intacte des échanges entre le journalisme et le neuvième art.

" Bond. James Bond. " Cette réplique culte du septième art a contribué à faire de 007 une figure incontournable de l'espionnage et le digne ambassadeur d'un certain flegme britannique. Les tirades mémorables qui fusent au fil des scènes sont l'un des ingrédients du succès et l'une des particularités scénaristiques de la série de films James Bond. En effet, qu'elles soient humoristiques, cinglantes, menaçantes ou légères, les répliques y font souvent mouche depuis James Bond contre Dr No jusqu'à Mourir peut attendre. Chaque protagoniste, de Blofeld à Goldfinger en passant par Moneypenny et Q, y va de son trait d'esprit ! Retrouvez-en le florilège richement illustré dans cet ouvrage. Attention, ce livre contient des répliques qui tuent ! James Nolan est l'auteur de plusieurs essais et articles sur le cinéma, publiés dans de nombreux ouvrages, parmi lesquels 1001 Movies You Must See Before You Die, 1001 Comics You Must Read Before You Die et The Greatest Movies You'll Never See. Simon Ward est un écrivain de fiction et de non-fiction. Il signe également plusieurs ouvrages sur des films de science-fiction américains et britanniques (Aliens, Independence Day, Moon) mais aussi coréens (Snowpiercer, Okja).

Découvrez l'accueil que réserve les terriens survivants à Tetsuo au sein de leur communauté souterraine. Ce dernier apprendra-t-il la cause de l'ère glaciaire ayant frappé la planète ? Et ce qu'il est advenu de l'organisation de défense de la Terre, l'E-RDE ? Mais surtout, parviendra-t-il à se faire un ami parmi ses nouveaux compagnons ? Quand un artiste aussi réputé que Hideaki Anno (Neon Genesis Evangelion) recommande une oeuvre récente, l'amateur de science-fiction averti en prend généralement bonne note, d'autant plus quand cette même oeuvre est aussi saluée par Hideo Kojima (Metal Gear Solid) et ONE (One Punch Man, Mob Psycho 100). Il serait bien difficile de leur donner tort quand on voit avec quelle aisance son jeune auteur Yuhiro Tsujitsugu s'approprie les codes de la SF post-apocalyptique. Il nous offre une oeuvre pleine d'originalité riche en action et en combats spectaculaires. La première version de Snowball Earth, un récit court publié dans le mensuel Big Comics Spirit a été à ce point plébiscitée par le lectorat, pourtant réputé exigeant du magazine, que l'éditeur Shôgakukan a offert une prépublication régulière à son auteur pour qu'il en fasse une série toujours en cours au Japon.

Cinéma, séries télévisées, romans, jeux... les super-héros, nés en 1938 avec l'apparition de Superman, ont envahi la culture populaire planétaire. Loin d'être un simple produit de divertissement, le genre super-héroïque a été pensé dès son origine comme un outil politique par des auteurs issus de milieux modestes. Captain America a ainsi été créé par deux auteurs juifs pour corriger Hitler dans des comics alors que Wonder Woman a été pensée pour promouvoir l'émancipation des femmes. D'autres super-héros ont eu pour fonction de faire croire à l'existence d'un futur radieux à portée de main dans lequel le modèle démocratique se répandrait sur l'ensemble du globe en triomphant des tyrannies e féodales n totalitaires. Plus tard, de nouveaux personnages ont symbolisé une Amérique en plein doute, frappée de plein fouet par la crise pétrolière, la défaite au Vietnam, puis le 11 septembre 2001. Evoquant tour à tour Superman, Batman, Wonder Woman, Captain America, Namor, l'Escadron suprême, Black Panther, Luke Cage, Green Arrow, Spider-Man, Red Sonja, Howard the Duck, Punisher, Iron Man, les super LGBT et Wolverine, cet ouvrage se propose d'explorer les discours politiques qui se cachent derrière le masque des surhumains.

Fruits d'expériences génétiques menées secrètement par l'armée, les Next Men, jeunes adolescents élevés dans un univers virtuel, sont soudain plongés dans le monde réel. Ce deuxième volume voit les personnages découvrir qu'ils ont un passé dans le monde réel et développe également un nouveau personnage en parallèle, M4, dont l'impact sur les Next Men va progressivement se révéler... NEXT MEN, qui fait suite à 2112, est une série créée par JOHN BYRNE, auteur-star des plus grands succès de MARVEL et DC au cours des années 1980 (X-Men, Quatre Fantastiques, Superman...). Pour publier cette série indépendante, il crée aux début des années 1990 le label "LEGENDS" chez Dark Horse Comics, avec notamment Frank MILLER qui y publiera SIN CITY. Une autre série phare dont les premières pages seront publiées dans NEXT MEN un peu plus tard (et bientôt chez DELIRIUM) est HELLBOY de Mike MIGNOLA, dont la première histoire est également co-scénarisée par John BYRNE lui-même ! Série d'anticipation ambitieuse, NEXT MEN est considérée comme l'une des plus brillantes de la prestigieuse carrière artistique de JOHN BYRNE et sera proposée en trois volumes. Cette édition alternative propose une couverture signée Frank MILLER

Le chef d'oeuvre incontesté. Premier film à avoir fait connaître le nom de Miyazaki auprès d'un large public, Princesse Mononoke est l'un de ces films qui ont changé l'Histoire, en démontrant aux yeux de tous que les films d'animation n'étaient pas seulement destinés aux enfants. Après Mon Voisin Totoro et Le Voyage de Chihiro, c'est donc au tour de ce chef d'oeuvre mythique de rejoindre cette collection Ghibli, où vous pourrez découvrir les plus grandes oeuvres du studio initié par Miyazaki, via de splendides art books, des anime comics et également des pictures books disponibles dans la collection Glénat jeunesse. Titre majeur de Hayao Miyazaki, Princesse Mononoké est l'oeuvre qui a réellement démocratisé le travail du Studio Ghibli à travers le monde. Pour survivre à une blessure mortelle, le guerrier Ashitaka doit se rendre dans des territoires sauvages, où les animaux livrent une guerre sans merci aux humains des environs. Il y rencontrera San, une jeune femme élevée par les loups, et qui vous une haine féroce aux humains... L'Art de Princesse Mononoké vous propose de passer de l'autre côté pour vous révéler les secrets de conception et autres anecdotes de production.