Some Days in the Life

"New Worlds" presents a selection of five outstanding nautical atlases known as portolan charts, or "portalans".These historic documents are the work of eminent scholars from Majorca, Lisbon, Le Havre, and Amsterdam. Cartographers by trade, and sometimes also skilled illuminators, they mapped what was the most probable imago mundi for their time, each exemplar crafting a fascinating visual chronicle. Jean-Yves Sarazin, head of Charts and Maps at the Bibliothèque Nationale de France, scrutinizes thèse charts or atlases, and situates them in the great history of European discoveries and voyages from the early 14th to the late 17th century, from the Portuguese reconnaissance of the coasts of Africa, through the adventures of Columbus,Vespucci, and Magellan, to the Dutch voyages in the Pacific and Australia.The book's many colour reproductions are alive with picturesque details: camel caravans in the heart ofAsia, Portuguese andArab ships sailing in the Indian Ocean, wild beasts or chimaera, countless exotic plants, naval battles, and not least the frequent strangeness of the indigenous people.

This work consists of a collection of eight papers on the syntax of English as spoken and written by educated Singaporeans. The topics dealt with include various aspects of verb-phrase structure and use, comparative constructions, and relative pronoun selection. Some of the papers are dialectological in focus and some theoretical, but all were researched through questionnaire-based interviews and/or examination of bodies of written material. Eleven Singapore researchers collaborated with the editor in this project.

Livre jeunesse illustré, texte bi-lingue Français-Anglais. Le clown Arturo a perdu toutes ses couleurs ! Et il ne fait plus rire les enfants. Il demande alors au lion, mais le lion qui tricote une jolie écharpe de laine bleue ne les a pas vues. Peut être qu'elles sont chez le caméléon ? Et si l'amitié était la plus belle des couleurs ? ---- Illustrated children book, bi-lingual text French-English Arturo the clown had lost all his colors ! And he doesn't make the children laugh anymore... He asks the lion, but the lion who is knitting a pretty scarf of blue wool has not seen them. Maybe they are with the chameleon ? What if friendship was the most beautiful color ?

Modern scholarship often discusses Roman women in terms of their difference from their male counterparts, frequently defining them as ‘other'. This book shows how Roman male writers at the turn of the first century actually described women as not so different from men : the same qualities and abilities pertaining to the domains of parenthood, intellect and morals are ascribed by writers to women as well as to men. There are two voices, however : a traditional, ideal voice and an individual, realistic voice. This creates a duality of representations of women, which recurs across literary genres and reflects a duality of mentality. How can we interpret the paradoxical information about Roman women given by the male-authored texts ? How does this duality of mentality inform us about gender roles and gender hierarchy ? This work analyses well-known, as well as overlooked, passages from the writings of Pliny the Younger, Tacitus, Suetonius, Quintilian, Statius, Martial and Juvenal and sheds new light on Roman views of women and their abilities, on the notions of private and public and on conjugal relationships. In the process, the famous sixth satire of Juvenal is revisited and its topic reassessed, providing further insights into the complex issues of gender roles, marriage and emotions. By contrasting representations of women across a broad spectrum of literary genres, this book provides consistent findings that have wide significance for the study of Latin literature and the social history of the late first and early second centuries.

Nikolaj Gumilev occupies a paradoxical place within the history of Russian modernism. Although he is well known as the founder of Acmeism and is regarded as an important poet and critic, much of his work is difficult to reconcile with prevailing concepts of modernism. The present study seeks to explain this marginal position by reinterpreting Gumilev's work within the broader context of a modernist aesthetic of order, or "neo-classical modernism." The term refers to an aesthetic line within modernism that sought to reconcile certain features of traditional rhetoric - in particular the triadic style system - with modernist strategies of innovation. Although primarily devoted to Gumilev, the study also touches on Russian and French writers adhering to comparable aesthetic values, among them Annenskij, Kuzmin, Gautier, Leconte de Lisle, Valéry and Gide.

Seule femme à avoir résisté à un virus catastrophique, Ara n'a pas croisé d'être humain depuis des mois - pas depuis que son père a disparu. La pandémie a ravagé la société, le monde d'Ara est dévasté et hanté par les fantômes de son existence d'autrefois. De sa mère. De sa soeur. Kaden et sa bande ont une règle : rester vigilants pour rester vivants. Quand les garçons surprennent Ara en train de les voler, ils sont furieux et déroutés. Voilà trois ans qu'ils n'ont pas vu de fille. Bien qu'il sache que la garder prisonnière est mal, Kaden se persuade qu'il le fait pour la protéger. Tandis qu'il succombe à la beauté et à la détermination d'Ara, cette dernière est bien décidée à accomplir la mission que son père lui a donnée : remonter la piste et mettre un terme à l'épidémie. Même si cela suppose qu'elle abandonne ceux qu'elle en est venue à apprécier. . . y compris Kaden. Alors que leur environnement ne cesse de s'effondrer, Ara et Kaden sont confrontés à un choix cornélien : être ensemble ou se contenter de survivre.

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le livre et que vous n'avez jamais osé demander, tel pourrait être le sous-titre du présent ouvrage, qui dresse, avec humour et érudition, la liste des questions plus ou moins sérieuses qui préoccupent tout lecteur : Faut-il ranger vos livres et ceux de votre conjoint dans une seule bibliothèque ou faut-il au contraire garder des étagères séparées ? Que faire des livres dont nous devons nous séparer faute de place ? La lecture aux toilettes est-elle féminine ou masculine, ou universelle ? Comment voyager avec ses livres sans déclencher de douloureux lumbagos ? Pourquoi la donation des Tables de la Loi constitue-t-elle le premier événement éditorial de l'Histoire ? Doit-on prêter ses livres ? Y a-t-il une position qui permet de lire confortablement au lit ? Quelle est la différence entre un auteur et un éditeur ?En une soixantaine de brefs billets d'humour, Michael Handelzalts aborde ainsi tous les aspects ou presque de la vie du livre. Drôle et érudit à la fois, Histoires d'en lire s'adresse à tous ceux qui, de près ou de loin, partagent ce besoin ancestral et très humain d'entendre ou de raconter des histoires.

Aujourd'hui, des millions de personnes passent une partie de leur vie dans les mondes virtuels. Second Life est l'un des plus importants de ces univers numériques. Littéralement, ses... habitants y vivent, créent des communautés, achètent des biens et construisent des maisons, vont à des concerts, rencontrent des amis dans des bars, assistent à des mariages ou à des cérémonies religieuses, développent dés services virtuels, nouent des liens d'amitié, tombent. amoureux — les possibilités sont infinies, mais toutes se déploient par l'intermédiaire d'un écran d'ordinateur. Un anthropologue dans Second Life, Une expérience de l'humanité virtuelle est le premier livre d'anthropologie qui examine en profondeur cet univers en pleine expansion. Tom Boellstortf a réalisé plus de deux ans d'enquête de terrain dans Second Life. Il a vécu parmi ses résidents exactement de la même façon que le font communément les anthropologues pour connaître des cultures et des groupes sociaux dans le monde que nous qualifions de " réel ". Il a mené ses recherches par la médiation de son avatar " Tom Bukowski " et a appliqué les méthodes rigoureuses de l'anthropologie pour étudier de nombreux aspects de cette nouvelle dimension de la vie humaine.

Ouvrage bilingue français-anglais Le droit à la langue des signes pour tous est le thème 2019 de la Fédération mondiale des Sourds, car les droits linguistiques sont essentiels pour la pleine inclusion de la communauté Sourde dans la société. Il rejoint celui de l'Unesco, " Année internationale des langues autochtones ", pour que les langues des signes obtiennent le même statut que les langues parlées. Barbara Le Lan prolonge ces manifestes et démontre que les langues des signes sont non seulement indispensables dans le quotidien de la communauté Sourde, mais qu'elles sont épanouissantes et utiles à tous : un plaidoyer passionné et passionnant pour leur apprentissage universel ! In 2019, the chosen theme of the World Federation of the Deaf is Sign language rights for all ! Language rights are essential in ensuring that the Deaf community is fully included in society. This theme echoes the theme chosen by UNESCO, "International Year of Indigenous Languages", in order to give sign languages the same status and importance as spoken languages. Barbara Le Lan shows that not only are sign languages indispensable in the daily life of the Deaf community, but signing is also useful, and deeply fulfilling, for all of us. Her book is a passionate plea to encourage everybody to learn sign language.

A travers des recettes simples et efficaces, découvrez les saveurs du thé dans des mets originaux qui raviront vos invités. Cocktails, potages, entrées, plats et desserts, vous trouverez toutes les étapes nécessaires pour concocter un fabuleux repas ! On savourera par exemple les Madeleines au thé Matcha, le Magret de canard à l'Assam ou encore le Velouté de pleurotes au Pu'er... Du Canada à la Chine en passant par l'Inde, Nathalie Masset vous emmène aussi en voyage. Des plus beaux jardins de thé aux essences les plus raffinées, elle partage ses souvenirs et ses anecdotes, en plus de ses recettes gourmandes, histoire de faire infuser le plaisir aussi longtemps que possible. Célébrer le mariage du chocolat belge avec le fameux Earl Grey, préparer son infusion dans les règles de l'art prônées par les grands maîtres de thé ou encore accorder son menu avec la liqueur la plus appropriée... L'auteure ne rêve que d'une chose : vous communiquer sa passion pour la mythique petite feuille verte.

Découvrez la genèse d'une nouvelle génération de Targaryen dans ce livre luxueux qui explore les coulisses de House of the Dragon, la série phare de HBO. Adaptée de Feu et Sang, le livre culte de George R. R. Martin, cette saga télévisuelle raconte la chute de la maison Targaryen, la famille la plus puissante de Westeros. Portée à l'écran par les showrunners Ryan Condal et Miguel Sapochnik, cette préquelle ambitieuse a demandé un travail titanesque afin de transporter les spectateurs deux siècles avant Game of Thrones. Grâce à des interviews exclusives avec les acteurs et l'équipe technique, ce livre raconte cette incroyable aventure, de l'écriture des premiers scripts au tournage épique dans plusieurs pays. Richement illustré de concept arts, de photographies de plateau et d'autres visuels inédits, voici un ouvrage indispensable pour les fans : le guide ultime de la série House of the Dragon.

This book presents the life and work of the Victorian landscape painter Alfred Augustus Glendening (1840-1921). With beautiful illustrations of his pictures, showing a timeless countryside, it explores Glendening's rapid rise from railway clerk to acclaimed artist. Whilst critics often reviewed his exhibited works, very little has been written about the artist himself. Here, new and extensive research removes layers of mystery and misinformation about his life, family and career, accurately placing him in the midst of the British art world during much of the nineteenth and into the twentieth century. Glendening was a man from humble origins, working fulltime as a railway clerk, yet was able to make his London exhibition debut at the age of twenty. This would have been almost impossible before the Victorian era, an extraordinary period when social mobility was a real possibility. Although his paintings show a tranquil and unspoiled landscape, his environment was rapidly being transformed by social, scientific and industrial developments, while advances in transport, photography and other technical discoveries undoubtedly influenced him and his fellow painters. Celebrating his uniquely Victorian story, the book places Glendening within his historical context. Running alongside the main text is a timeline outlining significant landmarks, from political and social events to artistic and technical innovations. Thoroughly researched over many years, the narrative explores why and for whom he painted, his artistic training and inspirations. Painting at Hampton and Greenwich, beside the River Thames, Glendening soon discovered the Welsh hills and became a member of the Bettws-y-Coed Artists' Colony, founded by David Cox. His masterful landscapes also include views of the Scottish Highlands, the Lake District, the Norfolk Broads, the South Downs and the Isle of Wight. The book uncovers new information about the Victorian art world and embraces such aspects as Royal Academy prejudices, the popularity of Glendening's work at home and abroad, especially Australia and America, his use of photography, and the sourcing of his art materials. Family trees are included, and other artistic family members discussed, notably his son and pupil Alfred Illman Glendening (1861-1907). There is a comprehensive list of their exhibited works at the Royal Academy and other major institutions, and details of their paintings in public collections.

Malgré son manque d'expérience et l'aversion totale des cinq soeurs pour les études, les efforts de Fûtarô Uesugi et ceux de ses chères étudiantes finissent par payer. Elles réussissent leurs examens et obtiennent le feu vert pour passer en terminale. C'est le moment que choisit Nino pour déclarer sa flamme à Fûtarô, qui semble totalement déconcerté par cet aveu. Heureusement, les vacances de printemps lui offriront un temps de réflexion... Mais un surprenant concours de circonstances réunit, pour quelques jours, les familles Nakano et Uesugi au complet dans les mêmes thermes ! Déstabilisé par la situation, Fûtarô parviendra-t-il à sortir la tête de l'eau ?

Faites allégeance a la dark fantasy ! Les latios, serviteurs du seigneur de la mort, seraient peut-être des sorciers, c'est ce que soupçonnent cyan et ses compagnons, Qui se rendent a la capitale pour s'informer a leur sujet. Ils apprennent l'existence d'un "repaire du seigneur de la mort', ou ils parviennent a s'infiltrer, mais ils vont découvrir là-bas une surprenante vérité, et se retrouver confrontes a un terrible danger...

Cyan et ses compagnons ont un point commun : ils sont tombés dans le piège du seigneur de la mort, qui les a transformes en monstres. Désormais. ils doivent résister à leur soif d'âmes humaines pour éviter une métamorphose totale et irréversible. Ayant appris que des meurtres commis par des fanatiques du Seigneur de la mort se multipliaient dans la ville de Toreador, ils décident de s'y rendre pour mettre fin à ces crimes. Au même moment, Reinette s'échappe de son château pour aller au même endroit, dans l'espoir d'y retrouver Cyan...

Faites allégeance à la dark fantasy ! Cyan s'est partiellement métamorphosé en monstre et sa mémoire s'efface petit a petit, et pourtant il aspire toujours à abattre le seigneur de la mort, afin de protéger reinette. Mais au même moment, le seigneur de la mort et les Latios décident d'attaquer le château de Lemuria. Cyan et ses compagnons se hâtent de regagner le château, mais une terrible tragédie les attend la-bas...

Faites allégeance à la dark fantasy ! Le Seigneur de la mort parvient à s'introduire dans la citadelle en se faisant passer pour Aster. Là, il fait une révélation étonnante à propos d'Elena... Progressivement, la lumière est faite sur les événements qui se sont produits il y a deux cents ans. Pour mettre fin à la tragédie, Cyan et ses compagnons vont mener leur dernier combat contre le Seigneur de la mort... Dernier tome !

Alors que les examens de fin de semestre approchent à grands pas, Nino et Itsuki se sont violemment disputées et ont chacune quitté la maison. Yotsuba, quant à elle, se laisse accaparer par le club d'athlétisme. Pas facile pour Fûtaro d'honorer ses engagements auprès du père Nakano quand trois élèves sur cinq manquent à l'appel ! Et comble de malchance, c'est le moment que choisit la petite fille de la photo pour réapparaître dans sa vie !

Fûtarô Uesugi fait le constat amer qu'il manque d'expérience pour arriver à redresser la barre concernant les résultats scolaires des soeurs Nakano. Face à ses propres lacunes, il décide de démissionner. C'était compter sans l'entêtement des quintuplées qui décident de quitter leur duplex de luxe pour vivre dans un appartement décrépi dans l'unique but de pouvoir garder leur professeur. De quoi redonner l'envie à Fûtaro d'aller au bout de sa mission, et il semble plus déterminé que jamais !

Fûtarô Uesugi a décroché un petit boulot très bien payé : professeur particulier. Mais ses élèves, des quintuplées, lui donnent du fil à retordre. Alors qu'il a enfin obtenu la confiance de Miku, il est malencontreusement surpris en flagrant délit de position douteuse envers Nino. Accusé d'agression sexuelle, parviendra-t-il à prouver son innocence seul face au clan des filles Nakano ?

Fûtarô a donné rendez-vous aux quintuplées à 15 heures et leur annonce qu'il choisira l'une d'elles lorsque le festival du Soleil Levant touchera à sa fin. Alors que chacune affronte la situation à sa façon en attendant la réponse de Fûtarô, d'autres crises existentielles viennent perturber ce dernier événement de lycée. Les quintuplées devront s'armer de détermination, d'un extincteur et de pancakes avant le verdict qu'elles espèrent toutes en leur faveur.

Quand les Lapins Crétins saccagent les contes ! Connaissez-vous l'histoire des trois petits cochons, de Raiponce ou de Jack et le haricot magique ? Autant de belles histoires qui ont bercé notre enfance et notre imaginaire... mais qui deviennent beaucoup moins charmantes lorsque nos Lapins s'en mêlent ! Par un mystérieux procédé, voilà que les Lapins Crétins se retrouvent au coeur de nos contes de fées favoris. En les revisitant à leur manière, ils mettent une sacrée pagaille dans le quotidien de célèbres héros qui n'avaient jamais eu à affronter pareils lutins facétieux. Au lieu de sauver la princesse, les lapins préfèrent se faire un bon barbecue grâce aux flammes que crache le dragon. Quant à l'épée Excalibur, si elle ne veut pas bouger d'un pouce, autant qu'elle serve à étendre le linge ! Même la reine maléfique de Blanche-Neige se fera piéger par le tempérament espiègle des lapins. Après s'être vendue à plus d'un million d'exemplaires, la série des Lapins Crétins revient avec un nouvel opus sur un thème magique et intemporel : les contes de fées. A travers une succession de gags irrésistibles, les auteurs détournent les histoires de notre enfance pour s'en amuser et nous avec, les lapins faisant preuve d'une magie dont eux seuls ont le secret !

At the end of the 15th century, the underground ruins of Emperor Nero's famous palace were discovered in Rome : the Domus Aurea. The walls were painted with sumptuous symmetrical decorations teeming with a host of bizarre animals and mythical creatures. This was the beginning of a new visual language, which was known as 'grotesque' after the site found in 'grotto-like' ruins. Hans Vredeman de Vries and Cornelis Floris spread the grotesque style with its endless variations through their printed designs. In the 16th century, grotesque ornaments became popular not only in painting and architecture, but also in glass painting, metalsmithing and book printing. Today we still link the term 'grotesque' to the capricious, bizarre, monstrous - but also to the caricatural and laughable. Bosch and Bruegel were the great pioneers of the grotesque in printmaking with their fantastic drolleries. James Ensor, Fred Bervoets, René De Coninck, Carll Cneut and others are part of a long tradition of artists who were, and still are, inspired by the grotesque : both as a concept and as a figural style.

Muriel Peytavin, La courtisane en peinture : portraits idéalisés, portraits du réel Résumé - Cet article se propose d'examiner quelques portraits de courtisanes des dynasties Ming ? (1368-1644) et Qing ? (1644-1911), dans une tradition de la peinture chinoise où le portrait n'est pas réalisé d'après nature ou d'après un modèle mais envisagé selon les textes littéraires qui prescrivent les principales directives en matière de représentation humaine, et notamment, féminine. Communément, la femme est avant tout traitée comme un type général et non comme une personne singulière ; l'image représentée est par conséquent une construction idéologique avant d'être une construction psychologique. Il s'agit d'apprécier la manière dont les artistes se sont servis de l'individualité de certaines courtisanes et de leur histoire, envisagée comme un thème à part entière, au moyen d'un traitement pictural éloigné de la peinture de beautés (meiren hua ???), pour exprimer de nouveaux idéaux, des singularités inédites, qui ont pourtant échoué à construire une mémoire pérenne de l'identité féminine chinoise. Chan Tsai-yun, Mémoire d'un empire. La longue marche des collections du Musée du Palais dans un contexte de guerre Résumé - Le Musée du Palais, depuis sa création jusqu'à nos jours, est en étroite corrélation avec l'évolution politique du monde chinois. Il reflète l'époque impériale chinoise, la transformation du système politique de la jeune République de Chine et la division du monde chinois. Il témoigne également d'un passé extrêmement tumultueux marqué par la guerre sino-japonaise et la guerre civile. Ce legs impérial, partagé entre la Chine et Taïwan, permet de faire émerger toutes sortes de mémoires parmi les populations chez qui la sinité est profondément enracinée. Sandrine Marchand, Nostalgie du poème : réticence à l'image dans la poésie mémorielle Résumé - Les multiples mémoires à Taïwan, mémoires des insulaires, des aborigènes et des continentaux, se sont exprimées dans la poésie, qui échappe au devoir descriptif du langage narratif. La poésie apparaît alors comme le genre le plus adéquat pour souligner la part fluctuante de la mémoire, sa saisie incertaine comme son évolution imprévisible. En se demandant ce que le langage poétique révèle de la question de la mémoire, nous interrogeons des poèmes des années 1960-1980, d'auteurs ayant à coeur de soulever un passé douloureux, en Chine ou à Taïwan. Nous nous interrogeons sur les images, leur registre, leur rôle et leur valeur dans la tentative de garder le passé et de faire revivre le souvenir tout en se défiant de l'imaginaire. Anne Kerlan, Filmer pour la Nation : le cinéma d'actualité et la constitution d'une mémoire visuelle en Chine, 1911-1941 Résumé - Cet article revient sur les premiers développements du cinéma d'actualité jusqu'en 1941 à travers le travail du réalisateur d'origine hongkongaise Li Minwei. Celui-ci filma à diverses reprises les événements politiques autour de la figure de Sun Yat-sen puis de Chiang Kai-shek. Il participa en 1930 à la constitution d'une compagnie cinématographique, la Lianhua, qui accorda une importance toute particulière à la réalisation de films d'actualités. Nous nous interrogeons sur les objectifs visés par les producteurs, qu'ils travaillent en association avec le Guomindang ou pour d'autres types de projet. Ces films d'actualité, dans la diversité de leur contenu, constituent certes des archives pour l'histoire de la Chine, mais révèlent aussi des conceptions différentes de la mémoire nationale alors en construction. Samia Ferhat, Mémoire collective et images du passé en Chine et à Taïwan : débats autour de la représentation cinématographique de l'ennemi ou du colonisateur japonais Résumé - Depuis la capitulation du Japon en août 1945 s'est cristallisée dans la mémoire collective une vision particulière de ce pays et de son rôle dans la guerre qui en Asie orientale l'a opposé à la Chine et ses alliés, alors que depuis la fin du xixe siècle son destin était lié à celui de Taïwan. A travers l'analyse de films chinois et taïwanais, mis en perspective par un détour vers le cinéma américain, nous discutons de la façon dont la cinématographie explore ces moments du passé et en propose une nouvelle lecture par le regard attentif posé sur ses protagonistes, le plus souvent restitués dans leur singularité au-delà de toute fixation stéréotypée. Corrado Neri, L'Histoire n'est qu'un souvenir : mémoire et processus créatif chez Hou Hsiao-hsien et Wu Nien-jen Résumé - Hou Hsiao-hsien et Wu Nien-jen comptent parmi les intellectuels contemporains les plus influents à Taïwan ; ils s'aventurent tous les deux dans une évocation de l'époque coloniale japonaise, son héritage, son influence et sa mémoire. Cet article situe dans un premier temps les auteurs dans le contexte politique et social taïwanais par une analyse de leur oeuvre, de leurs textes et de la littérature qui s'est développée à leur sujet. Ensuite sont étudiés deux films traitant de l'époque de la domination japonaise et de ses conséquences sur la culture et l'imaginaire de Taïwan : Le Maître des marionnettes et A Borrowed Life. Danielle Elisseeff, Excursion dans le monde troublant des images photographiques Résumé - L'historiographie change à mesure qu'évoluent les techniques de production et de conservation de documents toujours plus nombreux et diversifiés. La note qui suit explore quelques pistes de recherche d'images relatives au début du xxe siècle en Chine. On y évoque au passage l'impact technique et social de la photographie sur la représentation du souverain à la fin de l'empire. Emmanuel Lincot, Ai Weiwei : entre engagement et mémoire Résumé - De par sa posture intellectuelle, l'artiste Ai Weiwei s'inscrit dans une tradition mémorielle. Celle de la contestation en milieu lettré tout d'abord. Mais aussi de par son attachement à des valeurs transnationales. En cela Ai Weiwei est une figure de dérangement à valeur exploratoire. Sa démarche bouscule les représentations et la mémoire. Cette dernière est mue par l'expérience. Elle ne peut pas faire l'unanimité quant à son interprétation, ne cesse de nous dire l'artiste dont on abordera ici les différentes réalisations dans des domaines aussi divers que sont l'architecture, la photographie ou l'édition. English abstracts Muriel Peytavin , The Courtesan in Painting : Idealized Portraits, Portraits of Reality This article proposes to examine a number of portraits of courtesans from the Ming ? (1368-1644) and Qing ? (1644- 1911) dynasties, within a tradition of Chinese painting where the portrait is not painted from nature or following a model but imagined according to literary texts that prescribe the principal guidelines in the matter of portraying people, specifically women. In general, a woman is treated as a general type and not as an individual person ; the image depicted is consequently an ideological construction before being a psychological construction. This article seeks to assess the ways in which artists made use of the individuality of certain courtesans and their stories, considered as a subject in their own right, by means of a pictorial treatment distinct from the painting of beauties (meiren hua ???) in order to express new ideals and unique qualities, but which failed, however, to construct a permanent image of Chinese feminine identity. Chan Tsai-yun, Memory of an Empire : The "Long March" of the Collections of the Palace Museum in the Context of War The Palace Museum, from its creation up to the present day, has maintained a close correlation with the political evolution of the Chinese world. It reflects the Chinese imperial period, the transformation of the political system of the young Republic of China and the divisions of the Chinese world. It equally bears witness to an extremely tumultuous past marked by the Sino-Japanese War and the Nationalist-Communist Civil War. This imperial heritage, divided between China and Taiwan, serves to evoke of all manner of memories among the populations for whom "Chineseness" is deeply rooted. Sandrine Marchand , Poetic Longing : Resistance to the Image in Memorial Poetry The multiple memories of Taiwan-memories of the islanders, of the aborigines and the mainlanders-were expressed in poetry, which avoids the descriptive obligations of narrative language. Poetry thus appears as the genre most capable of underlining the shifting parts of memory, its uncertain grasp as well as its unpredictable evolution. In asking ourselves what poetic language reveals about the question of memory, we consider poems from the years 1960 to 1980, from authors who are committed to bringing up a sad past, in China or Taiwan. We reflect upon the images, their tone, their role and their value in the attempt to retain the past and to bring memory to life while mistrusting the imaginative domain. Anne Kerlan , Filming for the Nation : The Newsreel and the Construction of Visual Memory in China, 1911-1941 This article re-examines the first developments of newsreel footage up until 1941 through the work of Li Minwei, a director originally from Hong Kong. Li filmed at various times the political events around Sun Yat-sen and then Chiang Kai-shek. He took part in 1930 in the founding of a film company, Lianhua, which placed a very special emphasis on the production of newsreel films. The article examines the goals of the producers, whether they worked in conjunction with the Guomindang or on other types of projects. These newsreel films, in the diversity of their contents, undoubtedly constitute an archive of the history of China, but they also reveal differing conceptions of the national memory then in the process of construction. Samia Ferhat , Collective Memory and Images of the Past in China and Taiwan : Debates Surrounding the Cinematic Representation of the Japanese Enemy or Coloniser Since the surrender of Japan in August 1945, a particular image of that county and its role in the war in East Asia that pitted Japan against China and its allies has formed in the Chinese collective memory, all the while its destiny has been linked to that of Taiwan since the end of the 19th century. Through the analysis of Chinese and Taiwanese films, put in perspective with a detour by way of American films, this article discusses the manner in which film explores these moments of the past and proposes a new reading by means of a close reading focused on their protagonists, most frequently restored to their individuality above and beyond of any stereotypical view. Corrado Neri , History is Only a Recollection : Memory and the Creative Process of Hou Hsiao-hsien and Wu Nien-jen Hou Hsiao-hsien and Wu Nien-jen are counted among the most influential contemporary intellectuals in Taiwan ; they have both ventured into evocations of the Japanese colonial period, its legacy, its influence and memory. This article first locates the authors in the political and social contexts of Taiwan by means of an analysis of their works, their texts and the writings that have built up around them. Then, two films that deal with the period of Japanese domination and its consequences for the culture and the psyche of Taiwan are examined-The Puppetmaster and A Borrowed Life . Danielle Elisseeff , A Short Excursion into the Troubling World of Photographic Images Historiography changes in relation to the evolution of the techniques of production and conservation of documents that are constantly more numerous and diversified. This research note explores several related avenues of research on images at the beginning of the 20th century in China. It raises in passing the technical and social impact of photography on the representation of the ruler at the end of the empire. Emmanuel Lincot , Ai Weiwei : Between Engagement and Memory By his intellectual stance, the artist Ai Weiwei situates himself with in a memorial tradition-that, first of all, of protest in scholarly circles, but also by means of his commitment to transnational values. In this, Ai Weiwei is a figure of at the forefront of disruption. His approach disturbs representations and memory. This last is driven by experience ; it cannot bring about any consensus in its interpretation, and speaks to us time and again of the artist we will approach here through his different achievements in fields that are as diverse as architecture, photography and publication.

The crisis of democracy in Europe and the inability of the political parties and élites to adequately meet the challenges of globalisation exposes the increasingly fragmented middle classes to the temptations of Euroscepticism, and, in some cases, xenophobia. This appears to be a portrait of contemporary reality, but the current crisis has deep roots. The Spanish thinker José Ortega y Gasset described the pathologies of the mass man and of the nascent democratic system as far back as the beginning of the twentieth century, in a significant text entitled Una democracia morbosa, which appears to foreshadow the present state of affairs. The crisis of the average man, the degradation and devaluation of culture appear to be the distinctive traits of the new, post-ideological democracy of our times, known as "audience democracy". The political parties, faced with this profound crisis, in some cases seek dangerous shortcuts through demagogic and rhetorical use of the term "people", while the charismatic figure of the leader gains in prestige as a reference model. Resentment, caused by lack of representation of the just demands of the citizens, can turn to anger and destabilise the institutions of democracy. There is therefore an urgent need for an inclusive Europe with a renewed welfare system, based around the citizenry and not the masses.

From Rio to Red Square, Mike Mower's Musical Postcards features ten captivating pieces in different musical styles from around the world. Experience the thrill of Puerto Rican salsa, the magic of an Irish reel, the romance of French café music, and much more ... Available in editions for alto saxophone, flute, clarinet, trumpet and violin, each book contains melody lines with chord symbols to aid improvisation. Every piece is brought to life with a postcard of essential background information and playing tips. A book of keyboard accompaniments is available separately. Spectacular and authentic audio performances and backing tracks of every piece played by bands and musicians from all ten countries are available online. A professional musician for 40 years, Mike Mower has played in orchestras, big bands, chamber ensembles, shows, jazz bands, and recording sessions around the world in classical, jazz, Latin, and rock styles on flutes, saxophones, and clarinets. He has written concertos for international solo artists and orchestras and concert music for ensembles of all sizes - in addition to composing, arranging, and producing TV themes and commercial music albums. His fun but challenging educational music has been enjoyed by a generation of younger players. The Musical Postcards and Junior Musical Postcards series (with accompaniment by some international recording artists too famous to mention ! ) celebrates authentic music genres from all over the globe. Instrumentation : alto saxophone

The Transcultural Dictionary of Misunderstandings. European and Chinese Horizons is the result of an initiative which forges a radically new path for promoting transcultural understanding by studying culture-bound keywords. The stimulating idea is to create and address with intention that which is generally held to be by all means avoided : namely, misunderstandings. The experiment starts with a level of communication that is not political per se but cultural. Cultures have no rigid borders like nation-states. They are more dynamic and meandering, open to influence, and translatable. Like cultures themselves, keywords are saturated with history, long-term experience, values, and collective emotions. They carry a load of tacit knowledge and implicit axioms that have the advantage of not having to be unpacked, explained, or spelled out. Working through various semantic layers of keywords on both sides helps to create a more transparent language for transcultural dialogue. The creation of such a language is the effect of producing, exchanging, and working through misunderstandings on both sides. Within the framework of transcultural dialogue, misunderstandings turn out to be an innovative tool for mutual learning by seeing oneself through the eyes of the other. It is high time for researchers in various parts of the world to join forces and translate basic concepts from one language and culture into another. Every translation is a transformation, marking similarities and differences which can lead to an uncovering of new ideas, values, and cultural practices. This unconventional dialogue is a great source of inspiration because it works through hardened assumptions and misrepresentations, unsettles schematic thinking, and leads to unexpected insights and new points of contact. Aleida Assmann Professor of English Literature and Literary Theory, University of Konstanz, Germany

Rien que pour vous, un agenda chouchou qui mixe planner + objectifs de vie + glam. Parfait pour vous organiser, avancer dans la vie et collectionner vos réussites. Son superpouvoir ? Ses challenges chaque semaine, qui boostent votre potentiel et mettent des paillettes dans la vie ! Vous ne serez plus la même à la fin de l'année... vous serez votre meilleure version : - une fille super organisée : faites votre planning, notez vos rendezvous, établissez vos to do-lists et n'oubliez plus jamais rien... - une shiny girl, positive et bien dans ses baskets, grâce à un programme de petits challenges feel good qui font avancer dans la vie ! - une success girl : gardez une trace de vos réussites et conservez vos meilleurs souvenirs, comme un journal de votre année !

100 % glam et magique : une ambiance céleste cette année dans l'agenda semainier illustré made by Mon cahier ! L'agenda précieux qui met des étoiles dans la vie ! Un agenda à couverture intégra, un bel objet ! De larges espaces d'agenda pour s'organiser, noter ses rendez-vous et profiter des good vibes de l'univers illustré d'Isabelle Maroger ! Au programme : Chaque semaine - 1 semaine par double-page - 1 petit mantra good vibes - 1 illustration good mood d'Isabelle Maroger - 1 jauge de bonheur quotidienne à remplir - Les lunes - Le calendrier mensuel, une to-do list (courses, sorties, choses à faire) Et aussi : - Un focus astro chaque mois - Le calendrier de l'année + de l'année suivante - Des pages à remplir (les pays à visiter, les livres à lire, les films à voir, etc)

Et si la vie était comme une partie de poker ? C'est en substance l'idée à laquelle s'est frotté Lionel Rosso dans ce court essai où il confronte le jeu de poker à nos divers modes de fonctionnement dans la vie quotidienne. Dans cette enquête, l'auteur avance l'hypothèse selon laquelle le poker n'est pas seulement un jeu ou même un sport cérébral mais également un moyen sérieux et concret pour mieux se connaître. Car le rapport entre le poker et la vie de tous les jours est partout : séduction, réussite, risque, adrénaline, stress, amélioration personnelle... Sans être une nouvelle méthode de développement personnel, ce livre offre donc un regard intelligent sur ce jeu, loin des clichés qui lui sont généralement associés. Pour mener à bien cette étude, Lionel Rosso a rencontré de nombreuses personnalités de tous horizons comme Julien Dray, Antoine Arnault, Patrick Partouche, Gilbert Gross, Michel Abécassis, Bruno Solo, Raymond Domenech, etc. Qu'il s'agisse de chefs d'entreprise, d'élus, de comédiens ou de sportifs de haut niveau, tous présentent ce jeu comme un " complément ", une " aide ", à leur vie de tous les jours. Etonnant.