Quadrivium. Arithmétique, géométrie, musique, astronomie
Extraits
Musique, danse
Métamorphoses du son. La musique de Beat Furrer
Compositeur suisse, Beat Furrer est né en 1953 à Schaffhouse et s'est installé dés 1975 en Autriche, où il enseigne et où il a créé l'ensemble Klangforum Wien, qu'il dirige régulièrement. Figure majeure de la musique actuelle, révélé au grand public grâce à Claudio Abbado et à des commandes prestigieuses, Beat Furrer a développé un style très personnel dans lequel l'attention à la vie interne du son, aux frontières du bruit et du silence, s'inscrit à l'intérieur de constructions formelles extrêmement rigoureuses. Dans les huit opéras qu'il a composés à ce jour, basés sur des montages de textes de différents auteurs qu'il a lui-même assemblés, il interroge les rapports entre parole, musique et geste, mettant en crise les formes de représentations traditionnelles. Les personnages, comme les sons, y apparaissent dans des formes mouvantes, ambiguës et multiples. Toute sa musique déploie une poétique faite de tensions entre une extrême douceur et de brusques éruptions sonores, avec une sensibilité à fleur de peau. En même temps, elle a connu, de ses débuts jusqu'à aujourd'hui, une évolution remarquable, signe d'une quête obstinée. L'oreille de Furrer est une oreille spéculative ; ses oeuvres, aux résonances philosophiques, absorbent le monde à travers le filtre de sa propre intériorité. Dans le livre qu'il lui a consacré, Daniel Ender analyse les différentes facettes de cette oeuvre abondante et riche. Il suit l'évolution du compositeur et replace chacune de ses oeuvres dans son contexte tout en dégageant leurs significations profondes. Il fait ainsi apparaitre l'importance du principe de métamorphose qui donne son titre à l'ouvrage et renvoie au fondement même de la pensée musicale de Furrer comme à son imaginaire.
06/2019
Psychologie, psychanalyse
Le Plaisir de la musique. Une approche neuropsychologique
Pourquoi la musique provoque-t-elle autant d'émotions en nous ? Dans son nouveau livre, Bernard Lechevalier nous propose de nous aventurer avec lui dans l'analyse de la musique et des états affectifs qu'elle suscite. S'appuyant sur les découvertes les plus récentes en neuropsychologie, il nous montre notamment que la perception musicale relève d'un processus complexe qui engage la structure de l'oeuvre elle-même, les associations d'idées et d'affects qu'elle fait naître et, enfin, le contexte de son interprétation et de son écoute. De Beethoven à Brassens en passant par Debussy et Duke Ellington, une exploration du plaisir musical, tous genres confondus, à partir des émotions qu'elle procure et du sens qu'elle véhicule. Le plaisir musical aux trois stades de la création, de l'interprétation et de l'écoute, sans séparer musique classique, variété ou jazz !
05/2019
Psychologie, psychanalyse
Petite musique du silence. De Bach à Lacan
L'écriture d'un livre concernant l'expérience clinique n'est jamais pour moi-même l'aboutissement d'une quête mais le point de départ d'un chemin nouveau. Mon désir de transmettre ce que la rencontre clinique m'enseigne est très vite devenu une nécessité. Cet inconnu, cet irreprésentable, cette part de l'humain que l'objectivité scientifique méconnaît est devenue l'essentiel de ma recherche. A la science, je suis resté fidèle. Mais reconnaître les progrès de l'objectivité scientifique n'exclut pas d'être attentif à ce que la science ne veut pas savoir. Aujourd'hui, un cas clinique nous enseigne comment l'art, la musique, la poésie sont au service d'une rencontre inouïe : celle du silence. Rencontre déterminante pour un être parlant, désirant, jouissant en quête d'amour et de liberté. Entrer dans cet espace singulier par notre rapport au silence, c'est évoquer pour tout sujet humain le plus intime de lui-même. C'est choisir de vivre une aventure et d'accepter avec respect ceux qui la vivent autrement. Parler de son silence c'est cueillir un fragment de vérité qui ne concerne que lui. C'est accepter l'inconnu d'un passage et rencontrer l'impossible pour décider de son destin et construire sa vie. Dans cette aventure j'ai rencontré Bach et Lacan. L'oeuvre de chacun, à la fin de leur vie, fait preuve, dans une étonnante proximité, de la rencontre du réel.
01/2021
Musique, danse
Le passage des frontières. Ecrits sur la musique
Les Ecrits sur la musique de Kaija Saariaho rassemblent pour la première fois l’intégralité des articles, textes de circonstance et notices d’œuvres rédigés par la compositrice depuis le début de sa carrière. En couvrant trente années de recherche et de création musicales, ces textes apportent non seulement un nouveau regard sur la musique de Saariaho, mais également sur la création musicale des années 1980 à nos jours et sur l’évolution de la « musique spectrale » dans la lignée de Tristan Murail et Gérard Grisey. Il s’agit en outre, et là repose sans doute son intérêt majeur, d’un des très rares livres dévoilant le parcours d’une femme compositrice dans le monde de la musique contemporaine. D’un point de vue formel, le livre se compose de trois parties. Cœur de l’ouvrage, la première partie se subdivise en quatre chapitres (Le passage des frontières, Les spectres de l’Ircam, Entre sensible et intelligible et Composer au quotidien) et donne à lire dans un ordre chronologique strict l’ensemble des articles rédigés par Saariaho entre 1980 et 2008. On y découvre successivement les désirs et les motivations d’une jeune compositrice finlandaise, son exil en Allemagne puis en France, son émancipation et ses premiers succès, l’importance de l’Ircam dans le développement de son langage musical, ses différentes prises de position esthétiques, et finalement un regard rétrospectif porté sur son parcours, sa Finlande natale, sa pratique au quotidien et le rôle du compositeur aujourd’hui. Les deuxième et troisième parties consistent respectivement en un Journal des œuvres regroupant toutes les notices de concert rédigées par Saariaho et un ensemble de sources (chronologie, origines des textes, catalogue des œuvres, discographie complète et bibliographie). Ce livre est à la fois un outil incontournable pour le musicologue, mais également un guide pour l’écoute pouvant s’adresser à un lectorat plus large. La nature double des textes qu’il comprend rejoint le même horizon de réception, mêlant articles sur les techniques de composition et propos autobiographiques. Le parcours international de Kaija Saariaho l’ayant amenée à écrire dans plusieurs langues (français, finnois, anglais et allemand), notons enfin que la majeure partie de ces textes demeurent inédits en langue française et que ce livre est donc aussi le fruit d’un vaste travail de traduction.
06/2013
Psychologie, psychanalyse
Topique N° 129, Décembre 2014 : Ecouter la musique
Dossier sur l'écoute musicale du point de vue psychanalytique. - Sophie de Mijolla-Mellor ; Editorial - Vincent Estellon ; La musique des mots à l'épreuve de l'écoute en psychanalyse - Marianne Brody-Baudin ; Un amour de Freud ou les accordéons du Temps - Patrick Saurin ; Autopsie du poème qui ne chante plus. La poésie nahuatl de l'ancien Mexique au chevet du poème de notre temps - Angélique Christaki ; Musique de la langue et poétique du dire - Xanthoula Dakovanou ; Le Musicodrame Analytique. Entre musique et psychanalyse : une application clinique - Philippe Givre ; Physiologie et performativité de l'aisthesis Rock - Frédéric Vinot ; Scat et psychanalyse : le son sans le souci du sens - Vincent Cornalba ; Zikmu - Ophélie Engasser ; Ceux qui ne parlent plus ont des choses à nous dire. Le chant du dément, un son qui fait sens ? - Marion Minari ; Le spectre de l'écoute, du diabolus in musica à la note bleue - Silvia Lippi ; A l'écoute du rythme... dans le free jazz et dans le discours maniaque - Roseline Bonnellier ; Le poète et l'opéra. A propos d'Elektra, tragédie en un acte d'Hugo von Hofmannsthal, musique de Richard Strauss (1909)
03/2015
Vins, alcools, boissons
Le vin et la musique. Accords et désaccords
Bacchus est le dieu de l'ivresse, des plaisirs sensuels, de la fertilité comme de l'inspiration. Son cortège est animé par des satyres et des ménades dont les activités sont associées à la danse, à l'amour et la musique. L'allégorie de la musique est elle aussi fréquemment associée à l'amour, à la sensualité et au vin. Depuis l'Antiquité, cette double inspiration mythique et symbolique est au coeur d'innombrables oeuvres plastiques et visuelles, mais aussi d'objets utilitaires au décor festif, d'oeuvres musicales ou chorégraphiques et d'instruments de musique. A toutes les époques, la fête, le banquet et la taverne ont associé le vin et la musique dans tous les milieux, qu'ils soient princiers, bourgeois ou populaires. Des grands décors de palais à la peinture de cabinet ou à l'imagerie, des ballets de cour à l'opéra, des chansons à boire aux airs à danser, les évocations du vin et de la musique sont omniprésentes sous des formes renouvelées de la Renaissance à la fin du XIXe siècle. A travers une centaine d'objets et d'oeuvres d'art, musicales et littéraires, le présent ouvrage aborde des thématiques tantôt mythiques ou historiques, tantôt profanes, tantôt épicuriennes ou élégiaques, souvent sociales et parfois moralisantes. Les recueils de chansons imprimés, les livrets de ballets et d'opéras, leurs projets de décors et de costumes ainsi que leurs accessoires de scène, les manuscrits musicaux préparés pour la bibliothèque du roi ou recueillis par des amateurs passionnés font écho aux oeuvres visuelles comme aux objets dans toute leur variété et montrent l'expression multiple de cette rencontre entre le vin et la musique dans la civilisation occidentale.
03/2018
Musique, danse
Michael Jackson. La musique, le mouvement, la magie
Des années 1970 à 2009, Michael Jackson a enflammé les publics et près de dix ans après sa disparition, sa magie continue d'opérer. Référence ultime de la musique pop, il a mené une vie hors norme, jalonnée de succès retentissants, des Jackson 5 à la préparation de l'O2 Arena en 2009, où plus d'un million de fans avaient rendez-vous. Chris Roberts pose un regard exhaustif sur la carrière de la légende : albums, enregistrements, concerts et apparitions publiques... une véritable encyclopédie somptueusement illustrée de ce géant de la musique.
11/2018
Sociologie
Une pluralité audible ? Mondes de musique en contact
Une fête rassemblant réfugiés et militants basques à Saint-Etienne de Baïgorri. Un film mettant en scène un conflit autour du son dans un quartier multiculturel de New York. Des dramaturges et producteurs musicaux faisant entendre les voix de descendants d'immigrés en Allemagne... Dans cet ouvrage, la musique et les phénomènes sonores sont une entrée pour questionner la complexité des sociétés contemporaines. A partir d'enquêtes de terrain, d'archives et de commentaires d'oeuvres musicales, cinématographiques et théâtrales, ce livre pose la question de l'entente, dans tous les sens du terme. Entendre la musique ou le "bruit" des autres, les entendre comme des sonorités familières ou étrangères. Se faire entendre (ou pas) dans les divers espaces et lieux d'une ville ou sur une scène artistique. Entendre les autres pour les comprendre et pour inventer parfois de nouveaux récits et versions de cette pluralité du monde. Au fil des pages, on explore Rio de Janeiro, Istanbul, ou encore Lausanne dans sa pluralité sonore, génératrice de liens, mais aussi de malentendus, voire de conflits. A travers l'étude de répertoires (comme les chansons kaneka de Nouméa), la description d'événements (tels que des moments de musique dans le camp de réfugiés de la Linière), et surtout l'exploration de territoires (comme la ville de Trinidad), on voit se dessiner des mondes communs et des lignes de démarcation entre soi et les autres. Avec les contributions de : Marié Abe, Talia Bachir-Loopuyt, Emilie Da Lage, Anne Damon-Guillot, Stéphanie Geneix-Rabault, Aurélie Helmlinger, Laura Jouve-Villard, Denis Laborde, Gesa zur Nieden, Anthony Pecqueux, Béatrice Ramaut-Chevassus, Monika Salzbrunn.
10/2019
Musique, danse
Musique & Opéra autour du monde. Edition 2018-2019
L'ouvrage vous offrira une vue détaillée de la saison lyrique et musicale de plus de 460 opéras, compagnies de danse et orchestres dans le monde. Vous y trouverez : - La saison des plus célèbres orchestres et maisons d'opéra dans le monde avec des photos et toutes les informations pratiques pour réserver vos places de spectacle (plans, site internet, téléphone). - Les grands interprètes (chanteurs, solistes et chefs) avec leurs agendas et des photos, pour suivre les artistes que vous aimez. - Le calendrier international avec plus de 460 programmes complets jusqu'à août 2019. - Deux index de classement par interprète et par opéra, pour savoir où et quand aller écouter vos artistes préférés ! Trilingue : français, anglais et allemand.
07/2018
Musique, danse
Brève histoire de la musique au Moyen Age
A l'époque où se met en place une des plus riches expressions de la culture européenne, la musique donne forme à une vision du monde. Geste, philosophie ; langage, la musique est aussi une pratique qui s'inscrit dans un temps.
Comment se pratiquait cet art ? Comment se concevait-il ? C'est ce que cet ouvrage essentiel et synthétique fait comprendre, en éclairant, à l'aide de la philosophie aussi bien que de la technique musicale, les questions auxquelles sont confrontés à cet égard les hommes du Moyen Age.
Une analyse du langage musical est précédée d'une étude sur l'idée et l'ordre du monde, tandis que la troisième partie traite de la présence de la musique dans la société. L'ensemble de l'époque (dix siècles) est parcouru sous différents angles qui permettent d'appréhender aussi bien les modes et le rythme que le rôle de l'Eglise, l'importance des découvertes techniques que la richesse de pensée des théoriciens (Boèce, Cassiodore...), et la fonction politique dont les puissants (pape, rois, seigneurs) investissent la musique.
10/2002
Musique, danse
La musique au Moyen Age. Tome 2, Anthologie
De la musique des premiers chants de l'église romaine aux débuts de la polyphonie du XVe siècle, cet ouvrage présente l'évolution de la musique, religieuse et profane, dans les principaux pays européens. Une large introduction est consacrée au contexte politique, social, économique et culturel durant les premiers millénaires de l'ère chrétienne, avant d'aborder les différentes liturgies et la place de la musique. L'ouvrage est enrichi d'une abondante iconographie, de tableaux et d'exemples musicaux. Par ailleurs, une anthologie séparée présente dans leur entièreté les pièces discutées, avec textes originaux et traduction française.
12/1991
Musique, danse
Les chefs-d'oeuvre classiques de la musique
Musique sacrée, opéras, symphonies, concertos, musique de chambre et pièces vocales : tous les aspects de la création musicale, depuis Machaut jusqu'à Berg, sont ici présentés à travers l'analyse de quelque sept cents chefs-d'œuvre de quatre-vingt-six compositeurs.
Un chef-d'œuvre, c'est une œuvre d'art qui suscite l'enthousiasme. Qui répond à des critères académiques ou qui en impose de nouveaux. Qui surprend ou qui émeut. Mais, par chefs-d'œuvre classiques de la musique, Roland de Candé désigne dans cet ouvrage des compositeurs que notre culture occidentale identifie clairement comme des modèles, quelle que soit l'admiration que chacun ressent à leur audition.
Le propos du présent ouvrage est d'être utile aux mélomanes amateurs ou professionnels en rassemblant des informations précises sur ces œuvres : date de composition, d'édition, de première audition, formations vocales et instrumentales, etc. Mais il en propose aussi une interprétation où la rigueur du musicologue n'efface jamais le plaisir de l'écoute qu'il veut nous faire partager.
03/2000
Musique, danse
Dictionnaire des immortels de la musique congolaise moderne
La base de données réalisée par l'auteur est alimentée par son expérience directe du milieu et par un travail de documentation rigoureux. Ce dictionnaire présente un intérêt historique, sociologique et pédagogique important, d'autant plus qu'il explique l'immense engouement que connaît la musique congolaise principalement en Afrique noire, en Europe, aux Caraïbes et au Japon. Écrit dans un style imagé, il brosse le portrait de ces hommes et de ces femmes, fleurons de la musique congolaise moderne.
05/2010
Musique, danse
Cahier de musique avec modèles d'écriture musicale
Cahier de musique avec modèles d'écriture musicale Date de l'édition originale : 1877 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Encyclopédies de poche
L'opéra-comique. Le gavroche de la musique
L'opéra-comique français, représenté à l'origine dans les loges ou baraques de foires, s'oppose au genre sérieux de la tragédie lyrique créé par Lully à la fin du XVIIe siècle, joué, lui, dans les théâtres. Après avoir bataillé des années, l'un pour se faire reconnaître, l'autre pour garder ses privilèges, les deux genres concluent un armistice. Désormais, l'opéra-comique est clairement défini comme un mélange de parlé et de chanté et il s'installe en 1783 à deux pas du boulevard des Italiens, salle Favart. Il va connaître son âge d'or au XIXe siècle, avec la création d'oeuvres parmi les plus célèbres du répertoire, Le Postillon de Lonjumeau (1836), Mignon (1866), Carmen (1875), Manon (1884), Les Contes d'Hoffrnann (1881), Louise (1900), Pelléas et Mélisande (1902). Dévastée à deux reprises par des incendies ( 1838 et 1887), la salle Favart est reconstruite une troisième fois et inaugurée en 1898. En 1939, c'est cependant la faillite et l'Opéra Comique devient une succursale de l'Opéra... Une nouvelle ère s'ouvre en 2005 : redevenu indépendant et dirigé depuis 2007 par Jérôme Deschamps, l'Opéra Cornique renoue avec son histoire pour assurer pleinement sa mission : faire découvrir au public le plus large son répertoire singulier d'oeuvres lyriques.
11/2010
Livres 3 ans et +
Tout sur la musique ! Avec 1 CD audio
Pour enfin tout comprendre du solfège : clés, portées, notes, timbres, mélodies, mode majeur, mode mineur, tonalités, accords... Pour tout connaître des grandes familles d'instruments :
vents, cordes, percussions... Pour tout savoir de l'histoire de la musique, du VIe siècle à nos jours, une galerie de portraits des plus grands compositeurs : Vivaldi, Bach, Mozart, Haydn,
Chopin, Schubert, Beethoven, Wagner, Debussy, Ravel, Schönberg... Sans oublier Bessie Smith et Miles Davis ! Elaboré comme un parcours musical ludique et intelligent, le CD illustre musicalement les notions abordées dans le livre. La présentation enjouée de Gilles Avisse permet de passer gaiement du grave, vers l'aigu, de polyphonie en harmonie pour que ce CD soit tout sauf abstrait et difficile d'accès !
04/2006
Musique, danse
Parler, composer, jouer. Sept leçons sur la musique
Compositeur, pianiste et musicologue, Karol Beffa, auteur de près d'une centaine d'opus, élu "meilleur compositeur" aux Victoires de la musique (2013) et Grand Prix Lycéen des Compositeurs (2016), est un acteur incontournable de la scène musicale contemporaine. Né en 1973, il a mené parallèlement études générales et musicales, après avoir été enfant acteur dans une quinzaine de films. C'est à cette personnalité hors normes que le Collège de France a confié la chaire annuelle de création artistique en 2012-2013. Ce livre est le fruit des cours qu'il y a assurés. Karol Beffa conduit son lecteur dans l'atelier du créateur et réussit à lui faire comprendre de l'intérieur non seulement ses propres oeuvres mais aussi celles des autres compositeurs : "Peut-être est-ce là le moyen d'approcher le secret de grands compositeurs (...) qui ont su, chacun à sa façon, évoquer leur propre musique et celle d'autrui dans un discours souvent simple et sans excès de références techniques. Ce secret, me semble-t-il, tient à une approche où domine l'intuition. Chez ces grands compositeurs, elle fleurit bien sûr sur tout un terreau de culture musicale, de maîtrise technique, d'expérience créatrice. Ici, à mon échelle, j'aimerais regarder la musique d'un oeil aussi neuf et sagace que ces géants, avec l'intuition pour guide. En espérant qu'elle serve aussi de guide à tous les curieux de musique."
03/2017
Poches Littérature internation
La musique de la pluie et autres nouvelles
Un musicien prodige qui ne joue qu'avec le gros orteil, sur un piano soigneusement désaccordé, les oeuvres de grands compositeurs inspirées par le thème de l'eau ; une femme qui se transforme en chien ; une statue équestre vengeresse ; une jeune voyante en lutte avec ses rêves prémonitoires... Naviguant à la frontière devenue incertaine entre le rêve et la réalité, les personnages de Silvina Ocampo font surgir un monde de visions insolites et cocasses.
01/2014
Rock
AC/DC. Le groupe, les albums, la musique
Good Time Music et décibels... Que ce soit sur disque ou sur scène, AC/DC crée l'événement depuis 50 ans. Menée par un éternel collégien en culotte courte, un surdoué à la guitare doublé d'une spectaculaire bête de scène, la formation australienne joue une musique qui donne envie de se déchaîner. Ce n'est plus vraiment du blues rock, ce n'est pas non plus du heavy metal, c'est tout simplement du AC/DC - et c'est énorme. Ce livre célèbre un demi-siècle de AC/DC. Il revient sur un formidable parcours qui a commencé en 1973 et qui se poursuit aujourd'hui : les premiers pas dans les clubs de Sydney avec le chanteur Dave Evans, la création du style AC/DC avec Bon Scott au chant, Angus et Malcolm Young aux guitares, Mark Evans puis Cliff Williams à la basse et Phil Rudd à la batterie, enfin, la consécration planétaire avec Brian Johnson et avec Back In Black, l'un des albums les plus vendus de toute l'histoire de l'industrie du disque. Récit biographique, focus sur les concerts, immersion dans les albums et les titres majeurs, anecdotes et moments incontournables, AC/DC, le groupe, les albums, la musique nous plonge au coeur d'une exaltante aventure, illustrée de documents saisissants, cultes, rares ou inédits. C'est un hommage en 288 pages qui s'adresse aux fans comme à ceux qui veulent découvrir l'un des groupes les plus singuliers du rock. Un groupe qui se situe quelque part entre les Rolling Stones et Metallica !
11/2022
Musique
Lettre sur la musique et l'enseignement mutuel
Lettre à Mme sur la musique, M. M... o, et l'enseignement mutuel , par M. Pottier,... Date de l'édition originale : 1818 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Autres collections (6 à 9 ans)
Ma musique de nuit / La danse des signes
2 textes qui traitent le handicap en positif et de plus, vu du côté handicapés.
10/2020
Genres et mouvements
Poésie et musique au temps de Louis XII
Et si on pouvait retrouver des pièces chantées dans les corpus poétiques ? Réinterpréter la place de la poésie et relire le théâtre en analysant autrement leur articulation à la musique ? Littéraires et musicologues étudient dans ce volume les liens entre poésie et musique autour de 1500.
06/2023
Musique et danse
Une histoire de la musique. Pour les enfants
La musique et le son, est-ce que c'est la même chose ? Comment fabrique-t-on la musique ? Comment l'écrit-on ? Quand les êtres humains ont-ils appris à faire de la musique ? Les ordinateurs remplaceront-ils un jour les instruments ? Autant de questions auxquelles répond ce documentaire qui aborde un sujet aussi vaste que passionnant. Après Une histoire des images pour les enfants, écrit par David Hockney et Martin Gayford (Seuil jeunesse, 2018), on retrouve avec plaisir le dessin joyeux et stylisé de Rose Blake. Une playlist Spotify (accessible par QRCode) regroupe tous les morceaux évoqués dans l'ouvrage.
09/2021
Sociologie
Musique et données. De la recherche aux usages
Ce recueil est la 2e publication du CNMlab, et il se penche sur un sujet qui peuple notre quotidien depuis quelques années : la donnée. Avec la révolution numérique, le volume de données musicales a crû de manière exponentielle. Les données numériques collectées à grande échelle (big data) se sont imposées comme une ressource stratégique, parfois regardée comme indispensable, qui a largement pénétré le champ musical. Les nouveaux usages qui en découlent s'installent petit à petit dans les pratiques professionnelles, tout en restant parfois obscurs pour les acteurs de terrain aussi bien que pour le grand public. A travers dix contributions, cet ouvrage s'attèle à décoder les mécaniques de la donnée dans la musique, à repérer et analyser les acteurs qui la manient et à étudier leurs relations et leurs pratiques. Chacune des contributions s'appuie sur des expertises pointues et des travaux de recherche, permettant à la fois de comprendre le phénomène en profondeur et de saisir les tendances à venir, entre métadonnées, recommandation algorithmique ou encore intelligence artificielle.
06/2023
Romans policiers
Drôle de Musique. Les enquêtes du Capitaine Bouveuil
Après une année chargée pour appréhender les voleurs, criminels et trafiquants de tous genres, le commissaire Charles Bouveuil et son équipe préparent les vacances d'été. Il reste encore dix jours à accomplir à la PJ. L'objectif est de profiter de ce temps pour organiser le bureau et classer des dossiers en attente. Dans une localité voisine de Lyon, on veut aussi fêter cette période de détente. Une soirée années 60 est organisée sur la place du village. Un orchestre réputé de la région a été choisi pour assurer l'animation. En cette fin de journée agréable du mois de juillet, Charles et son second André décident d'y assister. La nuit tombe, les projecteurs sont allumés et les premiers accords de "Johnny be good" de "Chuck Berry" lancent les festivités. L'atmosphère se met rapidement en place. Tous les standards de l'époque sont prévus pour le plus grand bonheur de tous. Le guitariste solo enchaîne et lance le "riff" de "satisfaction" des "Rolling stones". Le seul problème est qu'il n'ira pas jusqu'au bout du morceau, il vient de s'écrouler sur scène mortellement touché par une balle de gros calibre. Le commissaire local Jean Chazot est chargé de l'enquête. Il demande à Charles, un ami de longue date, et à André de lui donner un coup de main. Il va falloir rapidement trouver le coupable, sinon les vacances risquent d'être compromises. En avant la musique ...
09/2021
Chanson française
Brassens et la musique. Une question d'harmonie
A l'occasion du centenaire de sa naissance, cet ouvrage est l'un des premiers à analyser les 150 chansons de Brassens en tant qu'oeuvres avant tout musicales. Grâce à l'analyse de leur forme et de leur harmonie, ce livre, enrichi de nombreux graphiques et statistiques, apporte une contribution décisive à la connaissance de la stylistique du musicien et des rapports entre les paroles et la musique. Poète, compositeur, chanteur, homme de passions et de convictions, Georges Brassens est aujourd'hui l'une des figures artistiques les plus familières en France. Souvent étudiées sous l'angle littéraire, social ou politique, ses chansons ont rarement été reconnues pour leur musique. La modestie bien connue du personnage et sa qualité d'autodidacte musical ont, semble-t-il, compromis l'étude de ses compositions, qui expriment néanmoins une créativité singulière, perceptible dès les premières mesures. Ses références les plus manifestes, puisées auprès de ses modèles, dont Charles Trenet et Django Reinhardt, masquent parfois des inspirations diffuses, issues de la musique savante ou du rock'n roll américain. Plus de cent ans après sa mort, le temps est venu aujourd'hui d'en faire l'objet central d'une étude, à travers l'analyse systématique des 150 chansons composées et chantées par Brassens selon leur tonalité, leur forme et leur harmonie. Enrichi de nombreux tableaux, graphiques et statistiques, cet ouvrage tente de définir la syntaxe du Brassens compositeur. Cette stylistique musicale est ensuite mise en regard avec le matériau textuel, qu'il soit de sa propre plume ou emprunté à d'autres poètes.
10/2023
Musique, danse
Le poème symphonique et la musique à programme
Dans l'histoire de la musique occidentale, la musique à programme et notamment le poème symphonique, qui en constitue en quelque sorte l'apogée, ont joué - et jouent encore - un rôle considérable, que le goût actuel tend à minimiser. C'est tout un aspect de l'évolution historique de la musique qui gît ainsi dans l'ombre, et, avec lui, quantité d'œuvres passionnantes. Défense et illustration d'un genre composite, ce livre tente de réconcilier musique pure et musique à programme, ces deux branches apparues simultanément, et qui n'ont cessé de se confronter et de s'enrichir l'une l'autre. Il met également en évidence les influences réciproques et les correspondances existant entre la musique, la littérature et la peinture, étudie les procédés picturaux et narratifs utilisés par les compositeurs, et éclaire la nature des liens qui unissent forme musicale et récit. On trouvera bien évidemment ici un vaste panorama descriptif et analytique de ce corpus où s'illustrèrent entre autres Liszt, Saint-Saëns, César Franck, Richard Strauss, Sibelius, les musiciens russes et slaves, jusqu'à Xenakis. C'est ainsi à la redécouverte de cet immense iceberg dont n'émergent que quelques pièces célèbres (L'Apprenti sorcier, La Moldau, Till l'espiègle) que nous entraîne ce livre.
02/1994
Ethnologie
Musique traditionnelle et civilisation orale chez les Manding
Cet ouvrage retrace la généalogie des instruments de musique traditionnelle manding. Il montre l'importance du sowruba en se focalisant sur les rythmes, sonorités, chants et danses plutôt que sur la description des instruments. La musique du sowruba repose sur une civilisation orale, avec des chants aux paroles poétiques et des sons marqués par le rythme, le contretemps et la variation de la longueur des syllabes. La succession de temps forts et de temps faibles, avec des phrases musicales contrastées, fait la richesse de cette musique. Ce livre permet de revisiter la culture orale, dont le support est la langue manding très riche, symbolique et pleine d'images. Il doit servir d'outil pour la valorisation des sons et rythmes originaux frappés par un processus de dégradation.
07/2014
Musique classique
Moi, je fais l'Histoire de la musique
Richard Strauss eut une vie merveilleuse qu'il raconta durant ses dernières années dans des textes longs ou courts mais toujours pleins d'humour. Christophe Looten les a réunis pour les offrir au lecteur francophone. On y découvre les premiers pas de l'apprenti compositeur, les premiers succès, puis la gloire venue avec les grandes oeuvres. Les derniers souvenirs, rédigés pendant la Seconde Guerre mondiale, nous permettent de mieux comprendre pourquoi Strauss n'a pas quitté l'Allemagne nazie et ce qu'il a essayé de faire durant cette période tragique. Riches en anecdotes et en traits d'esprit, ces petits chefs-d'oeuvre nous plongent dans l'Allemagne musicale du début du siècle. On y rencontre tour à tour Cosima Wagner, Johannes Brahms, Johann Strauss, et le compositeur y évoque Richard Wagner, Hans von Bülow, Gustav Mahler et Arnold Schoenberg. Le compositeur relate également comment il a conçu ses oeuvres et le travail mené avec ses librettistes, les chefs d'orchestre, les metteurs en scène et les interprètes, ainsi que l'accueil qu'elles ont reçu. Cette sorte d'autobiographie, qui n'était disponible jusqu'à présent qu'en allemand, est indispensable pour bien connaître Strauss et saisir l'importance historique de ses oeuvres. Spécialiste de la musique allemande de la seconde moitié du XIXe siècle, Christophe Looten est aussi le compositeur de deux opéras, de plusieurs messes, symphonies, concertos, et de six quatuors à cordes.
03/2022
Techniques instrumentales
La musique en vacances avec Valérie. Tome 2
La musique en vacances avec Valérie 4-6 ans est un cahier de maintien et de développement des connaissances musicales par le jeu, plus particulièrement adapté à la période des vacances grâce aux corrections proposées. Conçu afin d'aider les enfants de 3 à 5 ans à entretenir et développer les connaissances acquises lors des premières leçons de musique, ce livret propose divers entraînements sous forme de jeux musicaux ainsi que des petites comptines à jouer au piano. . La musique en vacances avec Valérie a été conçu par Valérie Sabbah, pianiste, compositrice, et spécialiste de l'éveil musical depuis 2012, en tant que créatrice de jeux musicaux et formatrice en éveil musical. Très attachée aux propositions faites aux enfants en matière d'enseignement musical lors des toutes premières années, Valérie prend toujours soin de ses propositions pédagogiques. Ce cahier de vacances est un cahier de travail déguisé en cahier de détente, dans le but de favoriser l'épanouissement de l'enfant dans son apprentissage musical.
05/2023
