Musée
Extraits
Marques et modèles automobiles
Le guide du collectionneur auto. Edition 2023
Tous les conseils pour rouler en ancienne ! Le guide du collectionneur auto est une inestimable mine d'informations. Il rend plus facile la vie de l'amateur de voitures anciennes et permet au néophyte de découvrir un monde passionnant. Qu'il s'agisse d'acheter une voiture, de la remettre en état, de refaire un circuit électrique, de trouver une assurance, de passer le contrôle technique, d'éviter les pièges de la réglementation, de compléter sa documentation, ou bien encore de chercher un club, un musée et de connaître les principaux évènements de l'année, les réponses sont dans ces pages remises à jour chaque année. - Plus de 3 000 adresses de clubs de marques et régionaux, les musées français et étrangers et les professionnels de l'auto ancienne. - Toute la législation. - Des conseils pratiques pour acheter, immatriculer, assurer, restaurer et rouler en auto ancienne. - Une sélection de sites internet. - Un guide pratique pour répondre à toutes vos questions.
Théâtre - Pièces
Gardien Party
Ils ne sont là pas loin, vigilants, lorsque nous regardons. Les oeuvres sont toujours fragiles, exposées à l'irrépressible envie de toucher de nombreux visiteurs, aux commentaires, aux interprétations, à d'éventuelles dégradations ou vols. Les agents d'accueil et de surveillance ont pour mission de protéger les oeuvres contre ces dangers. Ils voient et entendent tout, sont quelquefois pris à partie, associés aux choix des accrochages comme s'ils en étaient responsables. Ils doivent être à la fois présents mais discrets, alertes et attentifs. Mohamed El Khatib et Valérie Mréjen sont allés à la rencontre d'agents de surveillance et d'accueil dans les musées du monde entier pour recueillir leur parole. A l'occasion de représentations théâtrales, six agents de tous horizons partagent avec le public leurs parcours, leurs regards, leurs anecdotes, leurs rapports personnels aux oeuvres, aux visiteurs et au temps. Une invitation à découvrir une dimension intime et méconnue de ce qui fait le musée d'aujourd'hui.
02/2022
Portugal
Lisbonne en quelques jours. 6e édition
Lonely Planet : un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir Lisbonne Tous les principaux sites décryptés : le Mosteiro dos Jeronimos, le Castelo de Sao Jorge, le parcours à bord du tramway n°28, l'Oceanario... Un découpage de la ville en sept quartiers avec, pour chacun, un focus sur les sites incontournables (monuments, musées, parcs...), une suggestion d'itinéraire et les meilleures adresses pour se restaurer, prendre un verre, sortir, visiter ou faire du shopping. Des suggestions de balades et des itinéraires thématiques : les ruelles de l'Alfama, la tournée des bars du Cais do Sodré, le Tage à vélo, les boutiques à l'ancienne de la Baixa... Un focus sur les palais de Sintra et de Queluz et sur le Musée Nacional do Azulejo. Des pages thématiques pour découvrir Lisbonne selon ses envies : avec des enfants, activités gratuites, vie nocturne, panoramas... De nombreuses cartes et un plan détachable pour faciliter les déplacements.
Portugal
Lisbonne en quelques jours. 6e édition. Avec 1 Plan détachable
Un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir Lisbonne en quelques jours. Tous les principaux sites décryptés : le Mosteiro dos Jeronimos, le Castelo de Sao Jorge, le parcours à bord du tramway n°28, l'Oceanario... Un découpage de la ville en sept quartiers avec, pour chacun, un focus sur les sites incontournables (monuments, musées, parcs...), une suggestion d'itinéraire et les meilleures adresses pour se restaurer, prendre un verre, sortir, visiter ou faire du shopping. Des suggestions de balades et des itinéraires thématiques : les ruelles de l'Alfama, la tournée des bars du Cais do Sodré, le Tage à vélo, les boutiques à l'ancienne de la Baixa... Un focus sur les palais de Sintra et de Queluz et sur le Musée Nacional do Azulejo. Des pages thématiques pour découvrir Lisbonne selon ses envies : avec des enfants, activités gratuites, vie nocturne, panoramas... De nombreuses cartes et un plan détachable pour faciliter les déplacements.
06/2022
Marques et modèles automobiles
Le guide du collectionneur auto. Edition 2024
Le guide du collectionneur auto est une inestimable mine d'informations. Il rend plus facile la vie de l'amateur de voitures anciennes et permet au néophyte de découvrir un monde passionnant. Qu'il s'agisse d'acheter une voiture, de la remettre en état, de refaire un circuit électrique, de trouver une assurance, de passer le contrôle technique, d'éviter les pièges de la réglementation, de compléter sa documentation, ou bien encore de chercher un club, un musée et de connaître les principaux évènements de l'année, les réponses sont dans ces pages remises à jour chaque année. Plus de 3 000 adresses de clubs de marques et régionaux, les musées français et étrangers et les professionnels de l'auto ancienne. Toute la législation. Des conseils pratiques pour acheter, immatriculer, assurer, restaurer et rouler en auto ancienne. Une sélection de sites internet. Un guide pratique pour répondre à toutes vos questions.
02/2024
Art contemporain
Daniel Schinasi : père du neofuturisme. Une oeuvre picturale, entre énergie et mouvement
"Est-il besoin d'expliquer qui est Daniel Schinasi, dont les oeuvres humanistes et monumentales parlent d'elles-mêmes ? " , ainsi s'est exprimé David Cassuto, adjoint au Maire de Jérusalem, à l'occasion des 50 ans de l'Etat d'Israël. Le Musée Umberto Nahon d' "Arte Ebraica Italiana" de Jérusalem, lui a rendu hommage à travers une exposition. Daniel Schinasi est un artiste international et ses oeuvres sont présentées dans les plus grands musées. Ses thèmes de prédilection sont l'histoire du peuple juif, la Shoah, la rencontre historique de Jean-Paul II et du Grand Rabbin de Rome, Elio Toaff, mais aussi les thèmes bibliques et la terre d'Israël. Mais le peintre est aussi le fondateur du néofuturisme, qui prend ses distances avec le futurisme, trop désincarné à ses yeux. Daniel Schinasi qui a vu le jour à Alexandrie en Egypte le 17 Mai 1933, s'est éteint à Nice en 2021. Il repose désormais sur la terre de ses aïeux à Livourne.
05/2023
Histoire de l'art
L'esprit curieux. Collectionner en Europe (de Vasari à nos jours)
La curiosité fut toujours aux origines des inventions. Le 16e siècle sera marqué par la découverte d'un nouveau monde et le progrès des sciences au sens large. On note la présence des premières grandes collections d'art. Elles sont destinées à collecter des objets précieux pour ennoblir l'image de son propriétaire ou promouvoir le prestige culturel d'une ville. Au XIXe siècle, face à la production industrielle de masse, le dictat du système des beaux-arts, l'institutionnalisation des musées et des collections privées, la notion de la collection évolue. Au XXe siècle ce sont les artistes contemporains qui questionnent l'acte de collectionner. "L'Esprit curieux" se compose d'une série d'articles interrogeant la notion de "collection", portant sur le choix de lieux des expositions et de leur organisation, sur la volonté émergeante de créer à partir de la collection privée ou d'un musée assurant l'accès aux "objets curieux"."
03/2024
Histoire de la photographie
1976 / 1986. Une décennie de photographie couleur
Initiée en 1984, la collection de photographies contemporaines du musée d'Art et d'Archéologie d'Aurillac se compose de quelques 750 tirages, datés de la fin des années 1960 à nos jours, et notamment d'un ensemble exceptionnel des années 1970-1980, constitué autour de la question de la couleur en photographie, axe principal d'acquisition du musée. Prenant appui sur cette collection, l'ouvrage propose de retracer l'histoire de la photographie couleur, des prémices de la reconnaissance culturelle et institutionnelle à partir de la fin des années 1970, jusqu'à son assimilation et généralisation dans les années 1980. Les textes qui le constituent explorent cette période brève et mal connue, quand la photographie artistique en couleurs accède aux murs des musées et galeries, auparavant réservés au noir et blanc. Alors que l'on fait habituellement débuter cette apparition en 1976 avec les expositions de William Eggleston et de Stephen Shore au MoMa de New York, cet ouvrage met en évidence le fait que cette histoire de la couleur est à la fois plus ancienne et loin d'être exclusivement américaine. Exactement dans les mêmes années, des photographes français, italiens, britanniques et japonais commencent à explorer la couleur et exposent en Europe comme aux Etats-Unis. Les échanges des deux côtés de l'Atlantique sont nombreux et les parcours de diffusion s'avèrent plus complexes qu'il ne semblerait de prime abord. Un livre indispensable pour mieux saisir les étapes de légitimation de cette production en couleurs, qui reste encore largement à redécouvrir.
06/2021
Beaux arts
Reynold Arnould. Une poétique de l'industrie
Tubulures de l'industrie chimique et grands pylônes électriques, pales de turbines et torchères pétrolières... La grande industrie moderne respire une beauté particulière, inquiétante et fascinante. Peu de peintres pourtant s'en sont saisis. Aucun, en tous cas, autant que Reynold Arnould (1919-1980), qui a transfiguré cette industrie dans des toiles d'apparence abstraite à l'occasion d'une grande exposition au musée des Arts décoratifs en 1959. Artiste typique de la génération d'après-guerre, Reynold Arnould a dirigé les musées du Havre de 1952 à 1965 et inauguré en 1961 dans cette ville le premier musée de conception moderne en France. André Malraux l'appela en 1965 à la direction des Galeries nationales du Grand-Palais. Mais cette brillante carrière de conservateur ne doit pas occulter son oeuvre picturale, inlassablement poursuivie pendant cinquante ans, dont les toiles industrielles sont une composante majeure. La première partie de cet ouvrage décline le thème de l'industrie chez Reynold Arnould, depuis ses portraits d'automobiles de 1955 jusqu'à ses oeuvres murales des années 1960-1970. La seconde partie éclaire cette peinture par le récit de la jeunesse de cet artiste, de sa rencontre avec le peintre et écrivain mondain Jacques-Emile Blanche en 1934 à sa nomination au Havre en 1952. A travers ce cas singulier : jeune prodige, premier Prix de Rome à vingt ans, professeur de beauxarts dans une université du Texas de 1949 à 1952, c'est aussi un pan d'histoire sociale de la peinture du XXe siècle qui est ainsi mis à jour.
11/2019
Art du XXe siècle
Les Secrets de Modigliani. Techniques et pratiques artistiques d'Amedeo Modigliani
Comment travaillait Amedeo Modigliani ? Dessinait-il avant de peindre ? Fabriquait-il lui-même ses couleurs ? Le peintre de Montparnasse d'origine italienne fonde une légende d'artiste maudit difficile à briser. Par le prisme de la science et de l'histoire de l'art, le musée du LaM a pourtant décidé d'en gratter le vernis et de partir à la recherche de ce qu'il se cache sous les millimètres de matière de ses oeuvres. Depuis 2018 et consécutivement à la grande rétrospective du peintre présentée en 2016 au LaM, le musée s'est associé avec le CNRS et le C2RMF (Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France) pour analyser scientifiquement 28 oeuvres des collections publiques françaises à partir notamment d'examens en fluorescence X et d'imagerie hyperspectrale. A la faveur d'avancées technologiques inédites convoquant physique et chimie, ce projet d'envergure a conduit à l'exposition Les Secrets de Modigliani dont cet ouvrage rend compte. Le lecteur est ici convié à percer les secrets de la pratique de l'artiste, pour découvrir par exemple que Modigliani s'était essayé au paysage plus tôt qu'on ne le pensait, comme le révèle l'analyse du portrait de Viking Eggeling, dont le personnage se trouve être vêtu d'un paysage ! Dévoiler les images sous l'image : voilà l'entreprise exaltante de ce livre qui nous prouve qu'il reste encore beaucoup à apprendre sur l'essence même de la création chez Modigliani et qui permet d'approcher - presque de toucher du doigt - l'artiste au travail.
06/2022
Beaux arts
Cahiers d'Himalaya
Au cours des étés 2009 et 2010, contraint par les évènements d'abandonner ses voyages réguliers en pays Dogon, Miquel Barceló choisit d'oublier les rites, rythmes et contraintes de la culture occidentale dans un autre paysage extrême, celui des contreforts de l'Himalaya, des steppes et des montagnes abruptes du Mustang et du Bhoutan, terme d'un trajet commencé à Delhi et poursuivi à travers le Ladakh et le Cachemire. Regard aux aguets, curieux de tout, Barceló n'abandonne jamais le crayon, le pinceau, le stylo et l'objectif, cherchant à serrer au plus près émotions et rencontres, quotidien et usages de ces terres lointaines. C'est le résultat de cette équipée que propose le présent ouvrage, rassemblant aquarelles et croquis, pages de carnets et de journaux, photographies de lieux et de personnes - et livrant ainsi la sténographie des enthousiasmes et incidents qui font le prix de toute expérience de l'ailleurs. Miquel Barceló est né en 1957 à Majorque. Ses oeuvres ont été exposées au Musée d'Art moderne de New York, au CAPC de Bordeaux, au Musée des Arts Décoratifs de Paris, à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence et dans de nombreuses galeries et musées européens. En 2006, il a achevé les décors intérieurs et les vitraux de la cathédrale de Palma de Majorque. À Genève, il a réalisé la décoration de la coupole de la salle de conférence XX du Palais des Nations. De lui, les Éditions Gallimard ont déjà publié Carnets d'Afrique (Le Promeneur, 2003).
03/2012
Iconographie
Face au soleil. Un astre dans les arts
En 2022, le musée Marmottan Monet célébre le 150e anniversaire d'Impression, soleil levant de Claude Monet, oeuvre phare de ses collections. A cette occasion, il s'associe au musée Barberini, autre maison de collectionneur et propriétaire du "pendant nocturne" d'Impression, soleil levant : Le Port du Havre, effet de nuit pour organiser l'exposition intitulée " Face au soleil " . Placée sous le commissariat des historiens de l'art Marianne Mathieu, directrice scientifique du musée Marmottan Monet, et Michael Philipp, conservateur en chef au musée Barberini, Face au soleil propose de retracer la représentation du soleil en art, de l'Antiquité à nos jours, à travers un parcours chrono-thématique de plus de soixante oeuvres, provenant de collections privées et publiques internationales.
09/2022
Art contemporain
Art Cruel
Au printemps 2022, le Musée Jenisch Vevey proposera aux publics une exposition intitulée Art cruel. Cette manifestation sera placée sous le commissariat de l'historienne de l'art Claire Stoullig, ancienne conservatrice et directrice de grands musées suisses et français et éminente spécialiste de l'art européen du XXe siècle. A cette occasion, elle sera assistée par Emmanuelle Neukomm, conservatrice Beaux-Arts au Musée Jenisch Vevey. L'expression "art cruel" provient du titre d'une exposition qui s'est tenue à Paris en 1937 en gage de soutien aux événements liés à la Guerre d'Espagne. Dans les imaginaires collectifs d'hier et d'aujourd'hui, "l'art cruel" renvoie à un nombre impressionnant d'images qui jalonnent l'histoire de l'art. Crucifixions, martyres, blessures, scènes de supplices et massacres ont traversé les siècles. La création contemporaine explore elle aussi cette thématique. Si la perception de la cruauté a fortement évolué au fil du temps, ses représentations se voient en partie banalisées de nos jours. Largement diffusée sur Internet et les réseaux sociaux, l'image cruelle et violente glace le spectateur autant qu'elle suscite l'indifférence. De Freud au Marquis de Sade - pour qui la cruauté était inhérente à l'humain -, les réflexions autour de la face cruelle du monde se sont développées époque après époque. En dévoiler la violence a constitué un défi permanent que les artistes ont tenté de relever, en montrant la cruauté nue ou maquillée dans des représentations religieuses, historiques ou encore mythologiques. A toutes les périodes, l'artiste est le témoin de la brutalité, et parfois même la victime. Pour autant, peut-il ou doit-il tout dire, tout montrer, en matière de cruauté ? Existe-t-il des limites à la liberté d'expression ? Au travers d'une sélection de 150 à 200 pièces issues des collections du Musée Jenisch Vevey et d'institutions de renom, suisses et étrangères, l'exposition se proposera ainsi de questionner les multiples dimensions de l'art cruel. Des oeuvres puisées aussi bien dans l'art de la Renaissance que dans l'art contemporain seront mises en dialogue à cette occasion - allant des crucifixions de Dürer et Rembrandt, en passant par les fameuses séries de Goya et Callot évoquant les horreurs de la guerre, jusqu'au Chien andalou de Luis Bunuel et aux saints martyrs de Françoise Pétrovitch. L'exposition placera au centre du propos les deux médiums qui définissent l'identité du Musée Jenisch Vevey depuis plus de trente ans : l'estampe et le dessin. Outre les arts graphiques, il s'agira d'enrichir et de diversifier la sélection présentée à l'aide de quelques peintures, sculptures, objets, installations et films emblématiques. Tout en poursuivant l'objectif de valoriser les fonds du Musée Jenisch Vevey, de même que des prêts exceptionnels, l'exposition Art cruel se penchera par ailleurs sur un véritable enjeu sociétal : la violence et la cruauté, sous toutes leurs formes, font l'objet d'une actualité constante à travers le monde. Le Musée Jenisch Vevey a à coeur de s'inscrire dans le présent et de porter un regard sur l'évolution de nos sociétés. En ce sens, ce projet s'adresse à un large public ; il veillera naturellement à respecter les sensibilités des uns et des autres, y compris des plus jeunes visiteurs.
04/2022
Livres 3 ans et +
Solange et l'ange
Solange la Cochonnette vit seule et s'ennuie. Heureusement, il y a un Grand Musée où elle adore passer ses journées. Surtout depuis qu'elle a rencontré Petit Ange... Une belle histoire d'amitié... La plus magique des visites de musée !
11/2016
Critique littéraire
L'oeuvre-fleur de Marcel Proust. Tome 2, La fusée rose de Tansonville
Ce livre est le deuxième tome d'un travail qui part d'une hypothèse qui peut sembler un peu folle au début : le roman proustien pousse comme une fleur, modulant à toutes les échelles les variations autour d'une figure germinale, la poussée de l'épine rose jaillissant par le milieu de deux épines blanches dans le raidillon de Tansonville. Le roman proustien se compose comme un " grimoire compliqué et fleuri " modulant ses "impressions obscures", dont les réminiscences ne sont qu'un cas particulier. Une nouvelle syntaxe narrative s'invente, de tonalité végétale, pour articuler les parties et le tout : c'est le même germe floral des clochers de Martinville ou de la fusée rose qui se répète à toutes les échelles de la narration, mais chaque nouvelle transplantation apporte une hybridation porteuse de propriétés singulières. Cette hypothèse singulière requérait des analyses minutieuses, de l'échelle de la phrase à celle de la composition d'ensemble de chaque tome et de la Recherche dans son ensemble. Notre travail permet cependant une lecture buissonnière : les deux premiers chapitres du premier tome présentent l'hypothèse générale, dont nous condensons la teneur dans l'introduction de ce tome, mais tous les autres peuvent se lire ensuite indépendamment.
01/2022
Electronique
Propulsion - La propulsion par fusée. Technologie des fusées. Du moteur à l’architecture
Une présentation claire et précise des différents aspects de la propulsion anaérobie développée des concepts de base de la propulsion aéronautique au calcul des performances et à l'architecture et la technologie des fusées.
06/2022
Beaux arts
Publics et Musées N° 8, juillet-décembre 1995 : ETUDES DE PUBLICS, ANNEES 30
Le public est aujourd'hui au centre de la pratique et de la recherche en muséologie. Public et Musées est une revue interdisciplinaire qui s'adresse aux professionnels, aux chercheurs et aux étudiants.
07/1996
Aquitaine
Le guide d'Orthez. 12 étapes pour découvrir Histoire, monuments, musées, animations, artisanat...
Ce guide propose un circuit en 12 étapes pour découvrir l'histoire, le patrimoine, les monuments, les musées et les activités culturelles d'Orthez. Vous trouverez également un rapide rappel historique ainsi que des suggestions de lieux ou d'activités à l'extérieur du centre ancien.
07/2021
Sociologie
L'AMOUR DE L'ART. Les musées d'art européens et leur public
L'accès aux trésors artistiques est à la fois ouvert à tous et interdit en fait au plus grand nombre. Qu'est-ce qui sépare des autres ceux qui sépare des autres qui fréquentent les musées ? Les amoureux de l'art vivent leur amour comme affranchi des conditions et des conditionnements. Ne fallait-il pas qu'ils fussent prédisposés à recevoir la grâce pour aller à sa rencontre et pour l'accueillir ? Pourtant, le musée est un des lieux où l'on ressent le plus vivement le poids des obligations mondaines : la pratique obligée peut-elle conduire à la vraie délectation ou bien le plaisir cultivé est-il irrémédiablement maqué par l'impureté de ses origines ? Chaque visiteur des musées est enclin à suspecter la sincérité des autres : mais ne trahit-il pas par là qu'il sait que son amour doit aux arguments de la raison et à la force de la coutume autant qu'à l'inspiration du cœur ?
Ce livre essaie d'apporter à la question des réponses sociologiques, c'est-à-dire à la fois logiques et empiriques. Sans craindre de manquer au bon goût, il prétend soumettre le bon goût à la rigueur de l'examen scientifique. En mettant en évidence les conditions sociales de l'accession à la pratique cultivée, il fait voir que la culture n'est pas un privilège de nature mais qu'il faudrait et qu'il suffirait que tous possèdent les moyens d'en prendre possession pour qu'elle appartienne à tous.
La présente édition est augmentée des résultats des enquêtes menées dans cinq pays européens : l'Espagne, la Grèce, l'Italie, les Pays-Bas, la Pologne.
05/1985
Critique littéraire
Prenez garde à l'amour. Les muses et les femmes de Paul Valéry
Paul Valéry. Le grand poète. L'écrivain quasi officiel de la Troisième République. Le théoricien de la littérature pure, qui, dans Monsieur Teste, a déclaré vouloir rester maître chez lui, c'est-à-dire libre des passions. " Prenez garde à l'amour ", écrit-il. Eh bien, il n'y a pas assez pris garde, et il a accueilli beaucoup de maîtresses chez lui. Et, contrairement à ce qu'il craignait, cela n'a pas nui à sa création littéraire, puisqu'il recherchait obstinément un amour " faisant œuvre ". De son grand amour de jeunesse, la baronne de Rovira, dont l'identité est pour la première fois révélée ici, à l'écrivain Catherine Pozzi et au sculpteur Jean Voilier (pseudonyme de Jeanne Loviton et figure étonnante du milieu artistique parisien), ce livre nous révèle les relations passionnées entre Valéry et les femmes - qui lui ont offert le matériau de son insatiable désir d'analyse des passions humaines. Ou : comment une éducation sentimentale devient une éducation d'écrivain.
10/2003
Régionalisme
50 ans ! Musée de la résistance et de la déportation de l'Isère. Maison des droits de l'homme
En cinquante ans, que d'événements ont ponctué l'existence du Musée de la Résistance et de la Déportation de l'Isère. De l'appartement natal de l'écrivain Stendhal qui l'a abrité à partir de 1966 à la rue Hébert depuis 1994, le musée a connu une importante évolution. Né dans le cadre d'une association, c'est à un petit groupe de personnes soucieuses de transmettre aux jeunes générations l'héritage de la Résistance qu'il doit d'exister. Une philosophie qui n'a pas varié et que poursuit toujours l'équipe du musée, au sein d'un équipement géré désormais par le Département de l'Isère. S'il continue d'explorer la Seconde Guerre mondiale et ses résonances locales, il interroge plus largement l'histoire et l'actualité des Droits de l'Homme sans ne s'interdire aucun sujet. Expositions, rencontres publiques, films, ouvrages sont autant d'initiatives pour nourrir une réflexion sur la citoyenneté et les valeurs à défendre dans notre société. Musée engagé, il revendique une relation forte à son territoire et à sa population en s'appuyant sur la démarche participative issue des écomusées.
04/2016
Histoire ancienne
Description des objets de l'âge de la pierre polie du musée archéologique. de la Société polymathique du Morbihan
Description des objets de l'âge de la pierre polie contenus dans le musée archéologique de la Société polymathique du Morbihan / par L. Davy de Cussé,... L. Galles,... et G. d'Ault-Dumesnil,... Date de l'édition originale : 1867 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Ouvrages généraux
Une acquisition de la bibliothèque du Musée pédagogique. Dialogus Jacobi Fabri Stapulensis in phisicam Aristotelis, étude bibliographique et pédagogique
Une acquisition de la bibliothèque du Musée pédagogique : "Dialogus Jacobi Fabri Stapulensis in phisicam Aristotelis" : étude bibliographique et pédagogique / par L. Massebieau Date de l'édition originale : 1885 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Histoire de l'art
La décoration française contemporaine, exposition. Fédération des industries d'art, 25 janvier-17 mars 1929, Musée des arts décoratifs
La décoration française contemporaine : 3e exposition organisée par la Fédération des industries d'art... du 25 janvier au 17 mars 1929, Musée des arts décoratifs. Pavillon de Marsan. Palais du Louvre... / [introduction par Albert Goumain ; avant-propos par Yvanhoe Rambosson] Date de l'édition originale : 1929 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Beaux arts
De l'imaginaire au musée. Les arts d'Afrique à Paris et à New York (1931 à nos jours)
Privilégiant une approche transnationale et comparative, cet ouvrage invite à repenser les modes de perception des arts de l'Afrique en France, aux Etats-Unis ainsi qu'au Sénégal, de l'époque coloniale à nos jours. Développé sur le mode d'une enquête menée au coeur des pratiques muséales et artistiques, il interroge les rapports entre savoir et pouvoir, dans les musées et les galeries. De Paris à New York en passant par Dakar, l'auteur croise l'analyse des politiques culturelles françaises et américaines, avec une relecture du primitivisme et du modernisme, pour démontrer que New York ne "vola" pas seulement l'idée d'art moderne comme l'écrivit Serge Guilbaut, mais également celle d'art africain.
10/2020
Beaux arts
Olga Picasso. Catalogue de l'exposition "Olga Picasso", Musée national Picasso-Paris, du 21 mars au 3 septembre 2017
Entre 1917 et 1935, Pablo Picasso partage sa vie avec Olga Khokhlova, danseuse des Ballets russes qu'il épouse en 1918. Jusqu'à sa mort en 1955, Olga conservera la mémoire de cette vie commune dans une grande malle-cabine contenant des souvenirs de sa carrière de ballerine, de nombreuses lettres écrites par sa famille restée en Russie et des dizaines de photographies de son existence d'alors : Olga avec Picasso, Olga avec leur fils Paul, les mondanités, les voyages à Barcelone, Naples et Monte-Carlo... Ces documents, en partie inédits, éclairent d'un nouveau jour l'extraordinaire destin d'Olga, la production du peintre durant cette période et l'influence que la figure de sa première épouse aura sur son oeuvre, au-delà de leur séparation. De la représentation classique d'une femme pensive, mélancolique, absorbée dans la lecture des tristes nouvelles de sa famille, aux violentes représentations de la fin des années 1920, peintures, dessins et gravures témoignent de la sombre métamorphose que l'artiste fait subir à son modèle et à son oeuvre, au fur et à mesure de l'évolution de leur vie conjugale.
03/2017
Décoration
Claude et Isabelle Monod : Verre. Donation d'Isabelle Monod et acquisitions récentes du Musée d'art moderne de Troyes
Fils d'Éloi Monod, fondateur de la célèbre Verrerie de Biot, Claude Monod (1944-1990) compte avec sa femme Isabelle Monod (née à Genève en 1945) parmi les artistes verriers qui ont marqué le renouveau des ateliers indépendants en Europe. L'Atelier du Touron, créé en 1976 dans l'arrière-pays niçois, devient un lieu d'échanges et de création reconnu sur la scène internationale. Claude et Isabelle développent une recherche artistique exigeante qui s'attache d'emblée aux effets de matière et de texture. Claude Monod révèle toute la magie et la richesse du verre. Il prête à ses pièces l'apparence ambiguë d'urnes de pierre polie et l'aspect raffiné de sculptures aux lignes épurées. De la profondeur de la matière surgissent des décors abstraits qui se parent alors de puissants effets picturaux. Isabelle Monod s'affranchit de cette virtuosité technique pour engager une réflexion originale sur la mémoire et l'instabilité du monde. Elle ajuste ses humbles considérations sur le rapport de l'homme à la nature et sur la brièveté de l'existence à l'harmonieuse disposition de colonnes, d'arches, de murs et autres modestes fragments de beauté étagés dans un équilibre précaire.
05/2012
Monographies
Blackitude
Ce catalogue est le fruit d'un travail de longues années de recherches sur les collections ethnographiques du Musée La Blackitude. Il présente dans son ensemble les résultats du travail d'inventaire systématique effectué par l'ensemble du personnel du Musée La Blackitude, en vue de la sauvegarde et de la valorisation du riche patrimoine matériel et immatériel du Cameroun et d'Afrique ; partant de la préhistoire aux temps contemporains. Le Musée La Blackitude est une institution muséale à caractère ethnographique qui a pour objectif la valorisation et la transmission des savoirs et savoir-faire traditionnels du Cameroun et d'Afrique. Le thème général de l'exposition permanente porte sur " Arts et Royauté. Culture préservée ". Dans ce sens, le musée La Blackitude conserve, documente et communique quotidiennement sur ses acquisitions. Au-delà de ce thème général, le catalogue renseigne à travers les sous-thèmes sur les styles et les formes d'art du Cameroun et d'Afrique. Mises ensemble ou exposées individuellement, les collections du Musée La Blackitude sont constituées majoritairement d'un legs de la dynastie royale de Son Altesse FÔ NAB NGO 1er, Présidente Fondatrice de cette institution. Face aux mutations actuelles observées dans le secteur muséal mondial, le Musée La Blackitude se donne les moyens de répondre aux exigences des publics proches et éloignés, en mettant à leur disposition ce catalogue.
02/2022
Art du XXe siècle
Picasso - Rodin
Terminer une oeuvre ? Achever un tableau ? Pablo PicassoEt les cathédrales sont-elles finies ? Auguste RodinCatalogue publié à l'occasion de l'exposition Picasso-Rodin présentée au Musée national Picasso-Paris et au musée Rodin du 9 février 2021 au 2 janvier 2022.
02/2021
Livres-jeux
Les super vacances
Toute la famille part en vacances : aide-nous à retrouver nos bagages, descends le toboggan aquatique en évitant les obstacles, découvre qui se cache au musée... A la plage, au camping, à la piscine, au musée, à la colo, dans la forêt,
04/2024
