Gérald Ruault

Dick Grayson a protégé les personnes persécutées par les brutes dans sa jeunesse, a combattu le mal aux côtés de Batman en tant que Robin, et a consacré sa richesse récemment héritée à améliorer la vie des plus démunis de Blüdhaven en tant que Nightwing. Sa gentillesse et sa générosité ont toujours guidé sa vie. Mais aujourd'hui, un nouveau méchant rôde dans les ruelles et s'attaque aux coeurs des plus vulnérables de la ville. Qui est cette nouvelle menace terrifiante nommée Heartless, et arrachera t-il le plus grand coeur de tout Blüdhaven ?

SamSam contre la sorcière Salsifi SamSam et SamNounous partis en expédition sur la planète Akroké, une planète faite en bonbons, sont capturés par l'horrible sorcière Salsifi. Parviendront-t-ils à s'échapper ? SamSam et la planète blanche SamSam et SuperJulie venus faire de la luge sur la planète blanche et s'amuser avec les aglaglas sont attaqués par les Piratroces.

Quels sont les animaux sauvages ? Où vivent-ils ? Quel est le plus grand d'entre tous ? Quels sont les plus féroces ? Pour tout savoir sur les plus fascinants animaux sauvages : fauves, ours, loups, baleines, éléphants, singes...

"Viva Frida n'est ni une biographie, ni un essai, ni un roman, mais tout cela à la fois. La première image qui me vient à l'esprit est celle d'une suite de "tableaux vivants". Chaque chapitre de mon livre met en scène cette femme artiste éprise de liberté, surprise dans l'intimité de sa vie. On choisit avec elle ses vêtements, ses bijoux, on assiste à ses séances de photographie. On la suit dans les rues de Coyoacán. On l'accompagne à New York, à Paris. On est présent quand elle rencontre Diego Rivera, Trotski, Tina Modotti, quand elle fustige Breton et les surréalistes. On souffre et on rit à ses côtés. On l'entend jurer, chanter, inventer des mots. Elle nous parle de sa peinture, de ses doutes, nous entraîne dans son immense joie de vivre. Sur le ton de la confidence, elle nous dit ce que représentent pour elle la révolution mexicaine, le sang, l'hôpital, la religion, la mort, nous ouvrant toutes grandes les portes de la "beauté terrible" de son univers. Au terme de ce livre-voyage, aucun des aspects de la vie de Frida et de sa peinture n'aura été ignoré. C'est le coeur même de ce livre : Frida Kahlo ne peint que ce qu'elle vit."

L'étude chronologique des premières publications du Voyage en Orient et de Lorely. Souvenirs d Allemagne, échelonnées entre 1838 et 1852, est à même de changer la perception que nous avons eue jusqu'ici de Gérard de Nerval. Là, on le voit. puiser aux stéréotypes d'une époque, non pour y adhérer même s'ils favorisent une certaine complicité avec le lecteur, mais pour les détourner au service de sa propre création. Il est donc intéressant de bien reconstituer les contextes de ces feuilletons de voyage, et de les lire chronologique me rit à la lumière des discours contemporains, qu'ils soient littéraires, historiques, sociaux, politiques ou autres. Cette lecture contextuelle fait resurgir diverses significations que les textes de voyage avaient pu avoir au moment de leur publication, et offre par surcroît l'occasion de porter un regard neuf sur les œuvres de Gérard de Nerval.

"Tout le monde fermait les yeux autour de lui. Il avait l'impression, parfois, qu'on ne l'avait pas endormi pour subir l'interminable opération de la vie. Une anesthésie soigneuse émoussait les douleurs des autres. Lui seul était éveillé, lucide, les chairs et l'esprit à vif. " Depuis la mort de son père, Gérard est l'unique représentant masculin de la famille Fonsèque. De constitution fragile, l'esprit agile mais tourmenté, il ne sort que rarement et nourrit pour le genre humain un véritable dégoût. Sous son joug, ses trois soeurs tentent de gagner leur liberté en échappant aux foudres de leur frère. Mais Gérard, blessé par tant d'ingratitude et ne supportant pas l'idée d'être délaissé, est prêt à tout pour contrarier leurs projets de mariage. De son antre, il tisse les fils de la discorde au risque de tout perdre, famille et raison.

Octobre 1991, François est arrêté, l'arme à la main, aux côtés du cadavre de son ami Gérard. Au fil des témoignages de ses proches et de sa propre confession va se dessiner progressivement le profil d'un homme déchiré entre la simplicité de ses aspirations et une addiction dévorante : une déchirure qui aboutira à l'irréparable. Dans un rythme soutenu, le lecteur suit les errements de l'homme-enfant et de son cheval fou, nom que son père donna à ses rêves. Il assiste, tout au long du récit, à leur combat incessant contre la force qui les entraîne vers le drame. Jusqu'au dénouement, il se posera la question : qui a tué Gérard ? Est-ce François, le cheval fou, l'addiction ou le hasard...? Au travers de cette fiction, l'auteur témoigne de son propre combat contre l'addiction dans les années quatre-vingt.

Un certain vertige est né de rencontres croisées. Gérard Le Gouic et Didier Collobert avaient déjà collaboré dans l'ouvrage Des arbres, des oiseaux, du ciel aux éditions Sac à mots. Unissant à nouveau leurs haïkus et leurs dessins respectifs, ils ont proposé à Florence Houssais de les rejoindre. C'est ici le mariage de deux poésies, celle de Gérard Le Gouic, le grand poète, virtuose des mots et de Florence Houssais, Prix du Coeur au concours international de Vaison-la-Romaine organisé par la revue " Portique ". Leurs poèmes sont illustrés par Didier Collobert dont la main de chat n'effraie pas les oiseaux qu'il dessine à l'encre de chine. Lire Un certain vertige c'est se hisser en haut des cimes, dans les verts feuillages de la poésie, se laisser griser par le chant des oiseaux dans des poèmes qui parlent avant tout des hommes.

Blaise l'Albigeois, marchand d'objets d'art, débarque chez Paulin, peintre céleste, solitaire et désenchanté qui lui fait découvrir un village de rêve, caché, joyau oublié dans la Bretagne rurale. Habile lanceur de projets, il entraîne chez lui Paulin et sa fille Léna, leur faisant miroiter des bénéfices qui serviraient à la restauration du village. Léna est sensible à l'attention que lui porte Géraud, l'adjoint de Blaise, son double effacé... Auprès de Brian, initiateur estimé d'une communauté réfugiée dans la Cité des hauteurs, Blaise, Géraud et Hervé, leur ami breton, vont entreprendre un parcours initiatique et mettre en oeuvre l'utopie positive enseignée, fondée sur l'intention créatrice, le partage et la solidarité. En terre occitane, un événement inattendu va les aider à triompher des derniers obstacles. Cette fable futuriste riche de propositions se déroule à la manière des contes d'antan.

" L'or traverse l'histoire de l'art et n'a cessé de fasciner les artistes ", écrit Gérard-Georges Lemaire dans son texte introductif, revenant sur l'utilisation et les valeurs symboliques de l'or depuis l'Égypte ancienne jusqu'à nos jours. Cet ouvrage, le premier consacré à ce sujet, réunit plus de 200 oeuvres, de Robert Rauschenberg, Yves Klein, James Lee Byars, Hans Haacke à Jan Fabre, Anish Kapoor, Orlan, Giuseppe Penone, Jean-Pierre Raynaud, Marc Quinn et de nombreuses autres figures majeures de la scène artistique d'aujourd'hui. Ce large corpus iconographique est assorti de nombreux textes d'artistes et commentaires d'oeuvres permettant au lecteur de saisir dans sa diversité l'usage fait de l'or, à la fois matière, couleur, lumière, valeur, dans l'art contemporain. Avec les contributions de Christine Buci-Glucksmann, Jean-Hubert Martin, Caroline Smulders et Gérard Wacjman.

Fin 1979. Gérard Mercier traverse les Pyrénées d'est en ouest depuis les rives de la Méditerranée qui a englouti un jour sa mère. Il emporte avec lui, selon ses dernières volontés, les cendres de son père, tombé malade de chagrin, pour les enfouir au bord du petit lac en forme de cour où il avait demandé sa main à la mère de Gérard, en vallée d'Ossau, sa région d'origine. Pris dans une terrible tempête de neige et sans nourriture depuis trois jours alors q''il parvenait enfin à destination, il regagne le fond de la vallée et s'écroule, inconscient, dans la neige profonde. Nathalie, une jeune infirmière bloquée par la tempête dans le petit chalet d'un ancien instituteur, repère sa trace depuis une fenêtre et le sauve. Il disparaît pourtant mystérieusement, sautant d'une fenêtre de l'étage sans chaussures.

Après quelques jours de villégiature, Kathleen et Gérard, son compagnon, embarquent dans un train auto-couchettes en direction de Bruxelles. Elle y fait la connaissance de Annelore, une violoniste allemande. Les deux femmes sympathisent et conviennent de se retrouver lors du repas. Le soir, alors que Kathleen et Gérard ont rejoint le wagon-restaurant, le train s'arrête brusquement. Quelqu'un a déclenché le signal d'alarme. Kathleen a un pressentiment et part à la recherche de la musicienne. Elle est introuvable, et a laissé son précieux violon dans sa cabine. Kathleen récupère le violon et s'interroge. Que cache la disparition de la jeune Allemande ? Désireuse de lui restituer le violon, Kathleen va mener l'enquête à Berlin-Est, alors que l'on y érige le mythique mur séparant l'Est et l'Ouest. Mais pourquoi des agents de la Stasi épient-ils ses moindres faits et gestes ?

En parfaite complicité avec Gérard de Cortanze, Paul Auster répond à un faisceau serré de questions sur sa vie, sa carrière, son œuvre. A bâtons rompus, il raconte sa jeunesse, ses débuts, ses années noires et ses premiers succès. Il s'interroge sur ses influences, parle de littérature, de cinéma, de religion, de vie privée, de New York et de politique. Depuis la parution de La Solitude du labyrinthe chez Actes Sud en 1997, Gérard de Cortanze et Paul Auster se sont retrouvés à de nombreuses reprises, et cette nouvelle édition augmentée propose plus d'une centaine de pages d'échanges inédits, dont les plus récents, postérieurs au 11 septembre 2001, témoignent de préoccupations politiques qui se sont concrétisées dernièrement par un engagement citoyen de l'écrivain américain. Les entretiens sont précédés d'une étude du "labyrinthe" austérien, accompagnés de photographies et d'une biobibliographie détaillée.

Et si on transposait la politique française au Moyen Age ? Avec Manu 1er, des sieurs et des gueux, des héros et des bestiaux, de la politique au vitriol. Voyez Manu repousser les manants aux colorés gilets, retrouvez les cavaliers de l'apocalypse, Gérard Collomb le triste, et la maréchaussée mal aimée.

Quand Gérard et Yann, deux agents immobiliers, sont envoyés en mission de repérage dans un hospice pour personnes âgées que leur patron désire voir redevenir le palace qu’il fût à la fin du dix-neuvième siècle, ils sont loin de se douter de la tournure que vont prendre les événements.

Jean Wauquelin, compilant une vie en latin et "un livret rimet en rommant" , met en prose la vie de Gérard de Roussillon, premier duc de Bourgogne et fondateur de Vézelay ; mêlant éléments épiques et hagiographiques il retrace son cheminement de héros dominé par l'orgueil vers le statut de saint.

Gérard Schoun, à qui l'on doit déjà des réflexions sortant des sentiers battus, comme " Capital Humain versus Humain Capital " ou " Diriger Après Vivre Avec ", s'interroge ici sur la force que confie à l'entreprise une raison d'être, sur la difficulté à mesurer une performance autre que financière, et sur les mutations d'une gouvernance soucieuse du bien commun. Dans sa préface, Patricia Savin salue un " ouvrage puissant, inspirant et prospectif ". Daniel Corfmat (Président de l'Association des Dirigeants et Administrateurs d'Entreprise) : " La gouvernance, en prise avec les grandes interrogations que suscite un monde de plus en plus incertain, est centrale pour relever de nombreux défis, dont celui du sens. Le dernier opus de Gérard Schoun met en exergue cet impératif, à la fois économique et moral. " Bertrand Desmier (Senior Advisor Tennaxia) : " Un livre passionnant... Je retiendrai son emprunt au prologue de Saint Jean " au commencement était le Verbe, pas le tableur Excel " à mettre en perspective avec " tenir un compte de faits plutôt que de nous susurrer un conte de fées ". Et c'est bien là toute l'ambiguïté ; si les entreprises ont besoin de récits pour forger et donner du sens à leur raison d'être, les parties prenantes ont néanmoins besoin du chiffrage des actions mises en ouvre pour jauger la pertinence des stratégies déployées. " Victor Gherardi (Directeur Les Mots en entreprise) : " Un livre important, enthousiaste, et sans idéologie... En creux, ces lignes sont aussi la démonstration de ce que seul le récit permet : donner une profondeur de champ, tracer un sillon, et offrir un remède contre la désillusion. " Julie Petithomme (Directrice ESG du Groupe Colisée) : " Comme l'expose Gérard Schoun avec adresse et philosophie, la mesure extra financière n'est pas chose aisée et demeure un défi d'aujourd'hui et de demain. Bravo pour ce bel ouvrage. " Martin Richer (Président de Management & RSE, Directeur de l'Executive Master Trajectoires Dirigeants de Sciences Po) : " Gérard Schoun. puise à toutes les sources, la philosophie, les sciences sociales, le management et même la psychanalyse, pour nous interpeller et nous donner à voir l'entreprise et le leadership de demain. " Ingrid Vaileanu (Rédactrice en chef d'Interview Francophone) : " Une véritable diversité de savoirs réunis ici avec intelligence et audace. "

Après Presque une conception du monde publié en poche chez Créaphis (2007), l'écrivain de cinéma Gérard Leblanc, essayiste, poète et cinéaste interroge ici le devenir du film : qu'en a-t-on fait, qu'en fait-on, que pourrait-on en faire ? Le questionnement revêt une double dimension, historique et prospective. Il s'agit de saisir le film en devenir à travers les transformations du cinéma qui, moins que jamais, ne saurait se réduire à un seul mode de production et de circulation. à partir d'une réflexion menée autour des transformations liées aux pratiques et aux usages nouveaux du film, Gérard Leblanc invite à une lecture critique et poétique de certaines oeuvres de cinéastes et d'écrivains (Alain Cavalier, Marcel Pagnol, Alexandre Dumas...), mais aussi sur ses propres films documentaires. Cette écriture audacieuse, documentée et critique, témoigne de la subjectivité d'un auteur dont la pensée féconde et foisonnante interroge constamment le réel du cinéma. Toujours plus proche de la vie, le film est le lieu d'une double métamorphose : celle des subjectivités et celle de toutes les réalités. Deux pôles qu'on ne peut séparer. De ce point de vue le livre ouvre des pistes nouvelles et en réactive quelques unes plus anciennes trop vite abandonnées. Douze textes devenus introuvables et deux autres inédits forment la matière de l'ouvrage. Le ton très personnel est celui d'un penseur libre de toute contrainte ou de toute chapelle. Comme dans son travail important surs les cinéastes Fritz Lang ou Georges Franju, Gérard Leblanc a l'habitude d'inviter le lecteur, y compris non spécialiste, à un travail de réflexion sur le film aujourd'hui et en devenir, ses dispositifs, sa matière et ses composantes, son imaginaire, ses relations à la science et à la technique, son idéologie et plus largement aux rapports entre vie et cinéma. Gérard Leblanc, dans ce nouvel opus, s'affirme comme un écrivain fécond – certes inclassable – dont la vivacité et l'oeil critique sont appréciés bien au-delà des lieux où il a enseigné, à l'université ou à l'école nationale supérieure Louis Lumière.

L'abbaye du Palais Notre-Dame est située en Limousin, dans la commune de Thauron, à environ cinq kilomètres de Bourganeuf, proche de la rivière du Thaurion et de la forêt de Courson. Contemporaine des abbayes d'Aubepierres, de Bonlieu, de Bénévent, de Prébenoit et d'Aubignac, elle fait partie des nombreux établissements rattachés à l'ordre de Citeaux. En réaction à un monachisme bénédictin jugé trop impliqué dans la société féodale, des mouvements érémitiques sont apparus à la fin du XIe siècle. Son développement dans la Haute-Marche doit beaucoup à saint Géraud. Né à Sales de Fulcon et d'Aldéarde, cet ermite périgourdin s'est retiré dans la solitude après avoir été ordonné diacre. L'évêque de Limoges, Eustorge (1106-1137), sensible aux vocations d'ermite que Géraud faisait naître, favorisa l'émergence de ces nouveaux établissements. Dans la Haute-Marche, l'apostolat de Géraud a également suscité quelques cocotions la ville de Bourganeuf commençait à se former et un petit groupe de fidèles test rassemblé autour d'Aimeric de Quinzat qui fonda un ermitage sur sa terre du Petit-Quinzat, proche du Mont-de-Transet. C'est à lui que Géraud confia la communauté. En 1134, Aimeric fait don de cette terre à l'abbaye de Dalon. L'ermitage devient alors un monastère dirigé par l'abbé Roger. A la mort de ce dernier en 1159, le second abbé de Dalon, Amélien, choisit d'intégrer l'ordre de Citeaux, fondé par des ermites à la fin du XIe siècle, et prônant les vertus de simplicité et du travail agricole. En ss6o, Amélien nomma Bernard premier abbé du Palais et l'abbaye fut affiliée à l'Ordre cistercien deux ans après, soit en 1162. Son cartulaire, encore peu connu et peu étudié, est resté jusqu'ici inédit. Riche de 352 actes, il apporte l'essentiel de ce que l'on peut encore connaître aujourd'hui de l'histoire médiévale de l'abbaye. Le manuscrit, conservé à Londres, est ici présenté et édité pour en fournir un accès immédiat aux étudiants et aux chercheurs soucieux de travailler sur l'Aquitaine médiévale.

Comédien de formation, René Gonzalez a dirigé à Paris le Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis, la Maison de la culture de Bobigny (MC93) et fait l'ouverture de l'Opéra Bastille (1989) avant de diriger le Théâtre Vidy-Lausanne de 1990 jusqu'à sa disparition en avril 2012. Il a pendant plus de vingt ans ouvert les portes de la Suisse à des artistes reconnus et donné sa chance aux voix nouvelles. Ainsi a-t-il fait du grand théâtre suisse le rendez-vous des plus grands créateurs du spectacle vivant - s'y sont succédé des metteurs en scène tels que Peter Brook, Thomas Ostermeier, Bob Wilson, Jacques Lassalle, Gérard Desarthe ou encore Krystian Lupa. Dans ce livre, ses amis sont venus raconter un moment de leur vie en compagnie de cette personnalité hors du commun. Le volume propose un entretien inédit avec René Gonzalez, les témoignages de 66 personnalités - comédiens, metteurs en scène, écrivains, cinéastes, musicien, philosophe français et suisses qui disent les utopies et les engagements d'un homme qui avait fait du théâtre sa vie (parmi lesquels Zabou Breitman, Gérard Desarthe, Françoise Courvoisier, James Thierrée, Muriel Mayette-Holtz, Michel Orier, Yeung Faï, Patricia Plattner, Roger Jendly, Joël Jouanneau, Valère Novarina, Giovanna Marini) ; on y trouve également des extraits d'une correspondance autographe avec Michel Piccoli ou encore une lettre autographe de Jean-Luc Godard. Un bel hommage, deux ans après sa disparition, à celui qui a su faire du " théâtre au bord de l'eau " une des scènes-phares en Europe.

Gérard Genette La clé de Sancho Cécilia Cavillac Vraisemblance pragmatique et autorité fictionnelle Bruno Monfort Sherlock Holmes et le " plaisir de la non-histoire " Claudie Bernard Le roman historique, le roman d'aventures et la mort Jean Kaempfer Fers chauds, glaives froids Pierre Campion La catégorie de l'ennemi dans " Les liaisons dangereuses "

Contributeurs : Violaine Bonzon, Pierre Brunel, Gil Charbonnier, Shinobu Chujo, Paul Claudel, Monique Dubar, Gil Emprin, Guy Goffette, Jeanyves Guérin, Jacques Julliard, Michel Lioure, Françoise de Marcilly, Hubert Martin, Catherine Mayaux, Immaculata Mère Astre, Dominique Millet-Gérard, Yehuda Moraly, Marie-Victoire Nantet, Claude-Pierre Pérez, Didier Sandre, Christian Schiaretti et Jean-Noël Segrestaa.

Fin 1852, Gérard de Nerval publie Les Nuits d'octobre où il expérimente un réalisme inséparable de la fantaisie. Il publie aussi Contes et Facéties où il mêle le conte bousingot, le canard journalistique, et le conte folklorique. À l'orée du Second Empire, cette manière bohème revêt une valeur d'opposition.

Enfant de la guerre, Gérard Zemour a le souvenir de musiques joyeuses, jouées par des orchestres au sommet de leur gloire. Il a ressenti plus tard, le besoin d’inventer une histoire sur des musiciens confrontés à la Seconde Guerre mondiale. Deux d’entre eux en cavale en territoire ennemi, deviendront des héros.

Court récit autobiographique, de tonalité lyrique, idéal pour l'étude en classes de 2de et de 1re Selon Gérard de Nerval, notre monde interagit avec un au-delà qui règle nos existences. Et quand la femme rêvée supplante la femme réelle, comment aimer ? Voilà tout l'enjeu de la lecture de Sylvie.

Et si Freud s'était trompé? En faisant du meurtre du Père, dans son essai Totem et tabou, l'acte fondateur des civilisations, n'est-il pas passé à côté d'un fait majeur ? Pour Gérard Haddad, qui développe ici les intuitions de ses recherches précédentes, c'est bien la haine fratricide, le "complexe de Caïn" qui explique l'origine de la violence, plutôt que le seul complexe d'OEdipe. Frappé par la dimension fraternelle présente chez les auteurs des actes terroristes et les conflits entre les trois religions monothéistes, Gérard Haddad invite à replonger aux sources des mythes et des grands récits bibliques pour mieux questionner en profondeur la pensée psychanalytique. Avec au passage celte interpellation vigoureuse lancée à nos sociétés : ne sont-elles pas malades aujourd'hui d'avoir tant mis en avant le thème de la mort du Père néfaste pour l'éducation et la transmission d'un esprit de fraternité?

" Tu ferais mieux d'aller rue des Rigoles, il y a des Pompes beaucoup moins chères ! " Tel est le conseil donné à l'auteur par un copain, alors qu'il se met en devoir de préparer les obsèques de sa mère. Et c'est ainsi, entre le chagrin et l'éclat de rire, que les souvenirs surgissent. Des souvenirs qui ramènent Gérard Mordillat à l'après-guerre, dans ce Paris populaire du XXe arrondissement où il grandit entre un père employé à la SNCF et une mère venue d'outre-Atlantique, professeur d'anglais à l'école Berlitz. Un Paris où survit le souvenir des Communards, où, dans les trente cinémas de quartier qui se trouvent entre Belleville et Ménilmontant, les premiers baisers dans la pénombre se confondent avec l'éveil d'une passion pour le 7e art. Truculent, gouailleur, tendre, mélancolique, Gérard Mordillat compose un hymne à son enfance, qui ravira tous ceux qui ont aimé Robert Sabatier ou le Truffaut des Quatre cents coups.

Gérard Tournadre, après "Fragrance de Désespéramour" et "Pourquoi demain !", réunis dans un même volume, nous offre un nouveau recueil de poésies "Fragments sans fin" dans cette même collection de l'Arbre à Palabres. Il s'agit cette fois de vers libres, sans rime ni raison, serions-nous tenté de commenter, et à la lecture de ces poésies, on comprend mieux l'implication de Gérard Tournadre dans l'oeuvre de Camus qu'il ne cesse de parcourir. Pour lui, entre le naître et le mourir, c'est le domaine de l'absurde où se débat, vainement, semble-t-il, l'homme. Si l'amour de la femme et l'amour de la vie restent en filigrane dans ses vers, la mort, inéluctable, qui ne se cache même pas, hante lignes et thèmes. L'angoisse, le désespoir, mais aussi une petite lueur d'ironie, qui éloignez la fin attendue, bercent ces "Fragments sans fin" attachants et décapants.

Notre planète va mal et tout le monde en parle. Le choix est vaste entre les causes, les mauvaises pratiques, les abus, les responsables et les coupables. Cet ouvrage pointe un domaine mal connu dans sa complexité et ses urgences contradictoires : l'agriculture. Entre états des lieux et pistes pour agir, Angélique Gérard, cheffe d'entreprise, mère de famille et fille d'apiculteur, dresse de notre Terre un portrait lucide, éclairé où même l'espoir à sa place. Loin du tropisme académique, Angélique Gérard a voulu comprendre pour mieux transmettre. Comprendre pour mieux exprimer l'urgence. En termes clairs et accessibles à tous, sans dogmatisme ni idéologie mais en femme de son temps. "Une planète à rembourser" est avant tout un livre-citoyen qui fait le point sur les dangers à surveiller, sur les défis auxquels font face les agriculteurs mais aussi sur les espoirs pour une Agriculture qui se réinvente presque chaque jour, parfois même au coeur des villes.

Pierre Cardin, Maxim's, des noms célèbres, synonymes de luxe, qui font rêver. Cependant, si l'on connaît Pierre Cardin, le couturier de génie et l'homme d'affaires avisé, on sait moins qu'il fut aussi un dénicheur de talents, qui découvrit Gérard Depardieu, Coluche, et tant d'autres ; qu'il finança des spectacles (Václav Havel, Bob Wilson, Peter Handke), des ballets (Beijing Modern Dance Company), des festivals (musique lyrique, théâtre, cinéma), et ce jusqu'à son dernier souffle, avec un enthousiasme, une gourmandise et une fougue inentamés. Gérard Chambre a bien connu Pierre Cardin, qui le nomma directeur du théâtre Maxim's (fermé le lundi aux dîneurs, mais ouvert aux spectateurs). C'est avec humour et tendresse qu'il relate ici une poignée de souvenirs glanés au fil de plus de 50 ans de complicité artistique, pour dresser le portrait inédit d'un Pierre Cardin généreux et exalté, amateur d'art sous toutes ses formes, un brin cabotin et facétieux.