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Extraits
Beaux arts
Philolaos. Dans l'atelier du sculpteur
Artiste grec formé à l'Ecole des Beaux-Arts d'Athènes, Philolaos (1923-2010) rejoint Paris en 1950 et s'inscrit dans l'atelier du sculpteur Marcel Gimond. A partir de 1953, il explore le métal - fer, plomb, cuivre - jusqu'à la découverte de l'acier inoxydable qui devient son matériau de prédilection. D'une facture réaliste, son travail évolue vers des formes stylisées puis abstraites. Prolifique et en quête permanente du prochain défi à relever, il investit les champs de l'architecture et des arts décoratifs. A partir des années soixante, il multiplie ses collaborations avec des architectes dans le cadre de projets d'aménagement urbain. Ainsi il conçoit avec André Gomis son oeuvre la plus monumentale : les châteaux d'eau de Valence. Près de cent cinquante oeuvres, sculptures, bois-reliefs, objets design, dessins et maquettes, issus de l'atelier de l'artiste, retracent son parcours de sculpteur, riche et étonnamment divers.
12/2019
Photographie
Terres
"La puissance poétique des images d'Eric Bourret, leur manière "de moduler le visible " et de montrer, suivant l'expression merleau-pontienne, "l'entrelacs de l'invisible et du visible" a incité le musée de Lodève à inviter Eric Bourret à arpenter, en écho à ses collections, les paysages dont sont extraits les fossiles qui les composent. Il y a dans l'oeuvre de cet artiste, une "étonnante conjonction temporelle entre une nature vieille de plusieurs millions d'années et un humain qui ne vit qu'un moment abrégé" et ceci grâce à un appareil photographique dont la fonction est d'arrêter précisément le temps". Le livre Terres, propose un parcours constitué à la fois d'une sélection d'images issues de la résidence effectuée par l'artiste dans le Lodévonis et Larzac en 2018 et 2019, et d'images plus anciennes (Cradle of Humankind, Afrique du Sud). Un éphéméride photographique qui en désintégrant la structure de l'image initiale, crée une autre réalité mouvante, sensible. "
05/2020
Musique, danse
Patrick Bruel. Des refrains à notre histoire
Avec quinze millions d'albums vendus, une cinquantaine de rôles au cinéma et au théâtre, il est l'homme des records : ses tournées réunissent presque autant de spectateurs que celles de Johnny, naguère. A 60 ans, trois décennies après la parution de l'album de la consécration (Alors regarde), quarante ans après son premier rôle au cinéma (Le Coup de sirocco, d'Alexandre Arcady), il peut se vanter de rassembler trois générations de fans. Chanteur, acteur, comédien, Bruel est un artiste complet. Celui qui faisait chavirer le coeur des jeunes filles à ses débuts n'a cessé de se réinventer, jusqu'à convaincre un large public de ses talents. Et à rendre hommage à Barbara, l'une de ses idoles avec Brel. Cette biographie le suit à travers albums, films et spectacles. Elle évoque son histoire familiale et amoureuse, ses passions (le poker, le football) et ses engagements citoyens. Ceux d'un artiste généreux, toujours en mouvement, en phase avec l'évolution du monde.
08/2019
Documentaires jeunesse
Merveilles marines
Partez à la découverte des mers et des océans du monde grâce à ce beau livre, réalisé à l'aide de plantes séchées à la main. L'artiste Helen Ahpornsiri transforme les algues chatoyantes et les fleurs du littoral en étoiles de mer, en manchots ou en bancs de requins. En tournant les pages, vous découvrirez chaque recoin des côtes et des profondeurs océaniques. La beauté des créatures marines vous émerveillera au cours de cette exploration ! Accompagné de textes descriptifs, cet herbier artistique capture dans ses pages les miracles de la nature et de son cycle immuable. Le mot de l'artiste : Toutes les illustrations de ce livre sont réalisées à partir d'algues, de fleurs côtières et de quelques fleurs de jardin ramassées lors de différentes excursions sur la côte, puis pressées. L'illustratrice a pris bien soin de ne pas arracher les algues de leur élément et de perturber l'environnement le moins possible.
05/2019
Littérature étrangère
Postérité
A la manière de William Boyd dans Nat Tate, (où Boyd retraçait la biographie imaginaire d'un artiste), Jake Lamar a inventé une peintre new-yorkaise d'origine hollandaise, Femke Versloot. Subissant avec malice et distance les aléas de la postérité - elle a connu la gloire, côtoyé De Kooning ou Pollock, puis sombré dans l'oubli -, Femke est une vieille dame indigne pleine de charme. Mais si elle s'est donné entièrement à son art, c'est pour oublier une blessure originelle : pendant la Seconde Guerre mondiale, Femke a été séparée de sa famille.
Des décennies plus tard, au hasard d'un article dans la presse, son frère Joop apprend qu'elle est en vie. Il décide de faire le voyage, d'Amsterdam à New York. Postérité croise le roman de Joop et celui de Femke, le roman du frère sensible et celui de l'artiste radicale qui s'amuse des caprices du temps.
Des décennies plus tard, au hasard d'un article dans la presse, son frère Joop apprend qu'elle est en vie. Il décide de faire le voyage, d'Amsterdam à New York. Postérité croise le roman de Joop et celui de Femke, le roman du frère sensible et celui de l'artiste radicale qui s'amuse des caprices du temps.
09/2014
Beaux arts
Frédérique Marteau. 2015
Frédérique Marteau est une artiste à la palette généreuse et aux couleurs puissantes dont les oeuvres abstraites s'exposent en France et à l'étranger. Dans ses compositions abstraites, sa sensibilité artistique a la capacité d'amener l'amateur d'art dans un imaginaire qu'elle laisse à chacun le soin de se construire. Elle l'invite au rêve avec l'espoir de lui faire "ressentir une émotion, reconnaître une lumière dans un tableau, découvrir, grâce à la magie des couleurs, l'infini des formes" . Les oeuvres de Frédérique Marteau sont des mondes colorés où transparaissent sa solide personnalité artistique et sa grande sensibilité. Celles présentées dans cette rétrospective de ses huiles sur toile de 2015 en sont l'illustration. Cet ouvrage, au service des amateurs, collectionneurs et galeristes, permet une vision ponctuelle du cheminement et de la maturité de cette artiste. Ils pourront y apprécier des oeuvres fortes et d'une très grande beauté.
10/2016
Critique littéraire
James Joyce. Tome 2
Nous n'avons pas fini d'apprendre à être les contemporains de James Joyce, à comprendre notre interprète. Ce livre pénètre dans la vie de Joyce en vue de refléter l'incessante et complexe union des faits et de l'art. La vie d'un artiste, et particulièrement celle de Joyce, diffère des vies ordinaires en ce que les événements y deviennent des sources d'art, dans le moment même où ils s'imposent à son attention. Au lieu de laisser chaque journée, poussée par la suivante, tomber dans un imprécis souvenir, il remodèle les expériences qui l'ont modelé lui-même. II est à la fois le prisonnier et le libérateur. A son tour, le remodelage de l'expérience devient une partie de sa vie, une autre de ses récurrences telles que le réveil ou le sommeil. Le biographe doit mesurer en chaque moment la participation de l'artiste à deux processus simultanés.
05/1987
Musique, danse
J'entends encore l'écho de la voix de papa
"Je m'appelle Théa. Je suis l'un des enfants de Claude Nougaro, l'artiste pour vous, le père pour moi. Un père exceptionnel que j'ai adoré mais aussi un père qui m'a manqué, un père parfois fantasmé. A la fin de sa vie, en m'installant chez lui rue Saint-Julien-le-Pauvre, je suis entrée dans sa bulle et, pour la première fois, j'ai partagé chaque minute, chaque seconde de son quotidien. De ces instants d'intimité partagés, je l'extrais, je le tire comme jamais vers ma réalité et m'inscris dans la sienne. Quelle transmission ce père, objet de fascination et d'admiration, peut-il offrir ? Une oeuvre inestimable, un amour indicible et bien plus encore." En alternant récit au jour le jour à ses côtés et résurgences du passé, Théa Nougaro raconte Claude, l'artiste génial, la grande figure de la chanson française, et surtout son père.
02/2014
Beaux arts
Mécanique céleste. Agnès Dubart, sillonner le monde
Agnès Dubart a choisi pour médium essentiel la gravure, un art du multiple dont la nature généreuse convient particulièrement à cette artiste ouverte sur le monde. En explorant les deux registres que sont la gravure à l'eau-forte et la gravure sur bois, elle développe deux univers particuliers ; dans le premier, aérien, sa pointe légère accroche des éléments fugaces par une écriture vive ; dans le second, tellurique et plus physique, elle dit tout son attachement à la matière. Là se situe l'artiste, qui déclare trouver son propre équilibre entre l'air et la terre à travers un art dont elle veut faire son lien au monde. "La presse c'est mon ancre sur terre, un moyen de fixer le volatile". Les personnages qu'Agnès Dubart fait vivre sont portés par l'onde ; ils volent, s'enracinent, irradient. Dans son oeuvre, elle dit la recherche de soi, mettant en image un monde à la fois intérieur et heureusement trivial, par l'expression du corps.
02/2018
Beaux arts
Mondrian figuratif
Catalogue officiel de l'exposition Mondrian entre figuration et abstraction au musée Marmottan Monet du 12 septembre 2019 au 26 janvier 2020. Membre du groupe De Stijl, Piet Mondrian est principalement connu pour ses peintures abstraites aux lignes épurées et ses carrés rouge, jaune et bleu. Le musée Marmottan Monet lui consacre une exposition événement en septembre 2019 et met l'accent sur son oeuvre figurative majeure. Une soixantaine de peintures de premier ordre, sélectionnées par Mondrian lui-même vers 1920 pour son plus grand collectionneur Salomon B. Slijper, sont présentées en exclusivité à Paris et révèlent cette face méconnue de l'artiste. Paysages, portraits, peintures de fleurs marquées par l'impressionnisme, le luminisme, les fauves et le symbolisme font face à de rares compositions cubistes et néo-plasticistes et placent l'artiste au rang des premiers coloristes de son temps et des grands maitres de la peinture figurative du XXe siècle. Une invitation à découvrir un autre Mondrian.
09/2019
Policiers
Posthume et sacrificielle
Mark Culpin, artiste britannique contemporain, a connu son heure de gloire au début des années 2000. Retiré à Skye, une île située au large de l'Ecosse, il convoque son biographe, Scott Parson, pour lui faire des révélations. Mais une fois sur place, c'est un cadavre que découvre le journaliste. L'artiste gît sans vie sur une toile vierge. Dans une lettre qu'il a laissée avant de mourir, il presse son agent de mettre la toile ensanglantée aux enchères. Chose faite. Son oeuvre intitulée Posthume et Sacrificielle s'arrache à plus de 150 millions de livres sterling et consacre ainsi le succès post-mortem de Culpin. Alors que tout laisse penser que Mark Culpin s'est suicidé dans un accès de folie, le journaliste Scott Parson doute de la version officielle. Et si Culpin ne s'était pas jeté de sa mezzanine de son plein gré ? Et si Posthume et Sacrificielle n'était qu'une odieuse mise en scène ?
04/2014
Historique
Rosa Bonheur. peintre et amie des animaux
A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur Dans son château de By-Thomery, en lisière de la forêt de Fontainebleau, la peintre Rosa Bonheur vit entourée d'animaux et en compagnie d'une amie chère, Anna Klumpke. Un jour, sentant la fin de sa vie arriver, l'artiste demande à Anna d'écrire sa biographie. Ainsi débute le récit de sa vie. De son enfance heureuse mais difficile auprès de sa mère à la fortune, bien des obstacles se sont élevés sur le chemin de cette femme désireuse de se faire un nom dans un monde masculin. Sa persévérance et son talent ont fini par lui ouvrir les portes des plus grandes collections et à lui valoir les honneurs. Grande artiste, esprit libre et indépendant, elle s'est aussi assigné deux missions : démontrer l'égalité entre femmes et hommes et faire reconnaître l'égalité entre humains et animaux. Deux sujets qui trouvent aujourd'hui une résonnance particulière.
11/2022
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Soulcore
Yoha and The Dragon Tribe revient le 10 novembre prochain pour son 2ème album, SOULCORE Au noyau de l'âme Un projet puissant, éclectique et très musical ou l'artiste Yoha met en avant tout son savoir et sa richesse artistique. 12 titres riches et variés pures produits de l'inspiration créative de l'artiste. Tous sont reconnaissables, de par la voix envoûtante du leader et ses arrangements créant alors un univers mystique et harmonieux propre au collectif. On y retrouve des morceaux très roots, des sonorités très marquées Soul & Blues apportant une atmosphère parfois spatiale, parfois rétro mais toujours émotive. D'autres morceaux sont plus festifs et modernes, ambianceur à souhait en live ou en soirée. Un album riche et complet qui démontre la grande maturité et l'énorme potentiel de Yoha and The Dragon Tribe. Un projet à destinée internationale qui a toute sa place sur les plus belles scènes et festivals.
11/2022
Philosophie
Manières de faire des mondes
Nelson Goodman, l'un des plus distingués philosophes contemporains, est une des grandes figures du renouveau de l'esthétique par la philosophie analytique. Dans Manières de faire des mondes, il s'interroge sur la croyance commune qui voudrait que les ressources de l'artiste soient plus variées et plus impressionnantes que celles du scientifique. A l'artiste, les modes de référence, littérale et non littérale, linguistique et non linguistique, dénotationnelle et non dénotationnelle, dans la diversité des médias. Au scientifique, une approche strictement linguistique, littérale et dénotationnelle. C'est négliger, par exemple, que la science utilise des instruments analogiques, la métaphore dans le cas de la mesure par exemple, ou bien encore, qu'en physique et en astronomie contemporaines elle parle de charme, d'étrangeté et de trous noirs. Même si le produit ultime de la science, contrairement à celui de l'art, est une théorie littérale, verbale ou mathématique, la science et l'art procèdent de la même façon dans leur recherche et leur construction.
11/2006
Histoire de l'art
Écrits sur Ferdinand Hodler. Édition établie et commentée par Anne-Sophie Poirot
Willy Russ-Young (1877-1956), héritier de la chocolaterie Suchard à Neuchâtel, découvre l'oeuvre de Ferdinand Hodler (1853-1918) en 1896. C'est pour lui une véritable révélation. Il n'aura dès lors de cesse de rassembler une immense collection afin de créer sa propre "Galerie Hodler" . A partir de 1911, et à l'occasion de la commande de son portrait à Hodler, s'ouvre une nouvelle période durant laquelle Russ passe progressivement du statut de collectionneur dévoué à celui d'ami proche du peintre. L'admiration sans borne qu'il porte à l'artiste transparaît sur chacune des pages de ses Souvenirs sur Ferdinand Hodler, publiés par Russ en 1945, mais aujourd'hui difficiles d'accès. Réunis dans le présent ouvrage, ces souvenirs charmants, d'une surprenante vivacité, ainsi que des extraits à la dimension plus intime tirés du journal de Willy Russ, permettent d'entrer au plus près de la relation amicale qui unissait l'artiste à son collectionneur.
11/2022
Thrillers
Killercatchers… go!
"Une jeune artiste est retrouvée morte dans une baignoire à Brooklyn, le corps tatoué d'étranges dessins. Au même moment, deux hommes sont élus grands gagnants du jeu virtuel Killercatchers... Go ? ! et savourent déjà leur récompense : un voyage à travers le monde aux frais du créateur anonyme. Mais quels sont les véritables mobiles dissimulés derrière son désir d'anonymat ?? Et surtout, y a-t-il un lien entre cette chasse virtuelle et le cadavre de Brooklyn ?? Arrivant au pire moment de sa vie, cette enquête plongera l'inspecteur Vince Carter au coeur d'un terrible casse-tête. Et si, dans cette course contre la montre, celui qu'il traquait avait décidé de le traquer à son tour, allait-il finir comme cette artiste dans la baignoire ?? L'art peut-il devenir un alibi à la monstruosité? ? Une histoire envoûtante, profondément humaine ? ; un suspense bien ficelé avec une fin que vous n'êtes pas près d'oublier. . ".
02/2022
Monographies
Mathurin Méheut. Itinéraires
Artiste majeur de l'illustration et de la peinture du XIXè siècle Mathurin Méheut (1882-1958) a été prolifique notamment dans le domaine des arts, de la céramique, des estampes et de la décoration. De ses études de la mer à ces croquis sur le front pendant la 1ère GM, des céramiques aux dessins sur le motif, l'artiste n'a eu cesse de dessiner le végétal, le monde marin, les paysages puis de les décliner en décors, jusqu'à devenir Peintre officiel de la Marine en 1921. Ses 5 000 oeuvres sont aujourd'hui dans les plus grands musées de France et notamment dans le nouveau musée Mathurin Méheut (réouvert en juin 2022) à Lamballe (22), sa ville natale en Bretagne. Cette petite monographie élégante, joli livre-cadeau sur papier de création, présente de façon succincte Mathurin Méheut et reproduit près de 36 de ses oeuvres les plus représentatives de son génie créatif.
08/2022
Art du XXe siècle
Mathurin Méheut. Arpenteur de la Bretagne
Artiste majeur du XXe siècle en Bretagne, Mathurin Méheut (1882-1958) a tracé une voie artistique personnelle et originale tout au long de sa vie. De son fulgurant coup de crayon, il nous immerge au coeur de la société bretonne travailleuse et pieuse de la première moitié du XXe siècle. La quantité d'oeuvres produites et la diversité des techniques expérimentées font de lui un artiste prolifique et inclassable. Portant un regard sans cesse émerveillé et curieux sur la diversité des activités et des situations, Méheut capte, en arpentant la Bretagne, les images d'un monde rural et littoral en pleine transformation. La conscience aiguë des mutations de la société qui l'a vu naître et son talent d'observateur font de lui le précieux témoin des travaux de la terre, des métiers de la mer et d'un artisanat déclinant, mais aussi des fêtes religieuses et profanes dont il tient la chronique.
08/2022
BD tout public
Quand Gillain raconte Jijé. Une biographie en images
Si l'on construisait un Panthéon de la bande dessinée, Jijé - de son vrai nom Joseph Gillain - y figurerait sans conteste, tant pour son talent que pour sa carrière hors du commun. Car si on lui a souvent reproché de se disperser, force est de constater que l'homme savait tout faire : bande dessinée humoristique ou réaliste, fiction ou biographie, et même peinture et sculpture. Sous ses crayons ont vécu des personnages aussi célèbres que Spirou ou Jerry Spring. François Deneyer, spécialiste de l'oeuvre de Jijé et créateur de la Maison de la bande dessinée à Bruxelles, a consacré une grande partie de sa vie à recueillir les dessins comme les paroles de cet artiste génial. En résulte aujourd'hui cette biographie en images, où Joseph Gillain raconte Jijé, où les mots de l'artiste tracent un chemin dans son histoire personnelle et professionnelle, mais aussi dans l'histoire de la bande dessinée, dont il est sans conteste l'un des plus grands noms.
02/2014
Art contemporain
Nathalie Junod Ponsard. La lumière comme une seconde peau, Edition bilingue français-anglais
Nathalie Junod Ponsard est une artiste majeure dans le paysage de l'art contemporain. Elle crée des oeuvres ou installations lumineuses qui explorent l'espace et ses effets sur le corps vivant, en offrant aux visiteurs des expériences esthétiques uniques, qui déstabilisent parfois les repères perceptifs. Les lieux sont ainsi modifiés, revisités, immergés et densifiés par la lumière, dans une recherche de synchronisation. Ses installations, de nature souvent monumentale, sont réalisées dans des contextes variés et des sites aussi divers que musées, galeries, architectures iconiques, monuments historiques, lieux publics et espaces urbains. Ses oeuvres sont collectionnées par des musées et des institutions, publics et privés. Une de ses récentes créations est visible au palais de l'Elysée à Paris. Emaillé de textes critiques, cet ouvrage est imprimé en hexachromie afin de reproduire au plus près l'intensité lumineuse des oeuvres de l'artiste, et présente plus d'une cinquantaine de créations réalisées au fil des trente dernières années.
06/2022
Monographies
Thu Van Tran
Coédition Dilecta / MAMAC Née à Hô Chi Minh-Ville (Vietnam) en 1979, Thu Van Tran vit et travaille à Paris. Au début des années 2000, alors qu'elle étudie aux Beaux-Arts de Paris, elle découvre ce qu'elle appelle la "? part maudite ? " de la sculpture classique ? : l'opulence des bronzes monumentaux, la destruction systématique des moules et des matrices dont les formes ne persisteront, fantomatiques, qu'en négatif. Cette logique imprègne dès lors toute la pratique de l'artiste. Tout autant que ses moulages d'hévéa réalisés en caoutchouc, ses photogrammes, ses films et ses récits révèlent toujours la mémoire d'une empreinte ou d'une emprise évanouie. Celle notamment des occupations successives qui marquèrent le Vietnam, qu'elle quitte à l'âge de deux ans. Artiste à la pratique polymorphe, Thu Van Tran aborde ainsi les matériaux autant que les mots comme des espaces ouverts ? : de ses explorations et associations sémantiques naissent des formes plastiques qui lui permettent d'entremêler histoires personnelle et collective.
06/2023
Jeux
S!CK N° 26 : Shadow of the Colossus
S ! CK explore la mélancolie et la poésie cruelle d'un classique du jeu vidéo — SHADOW OF THE COLOSSUS, une oeuvre fondamentale où beauté et austérité côtoient gigantisme et mélancolie. Pour nous guider dans cette fascinante exploration du classique de Fumito Ueda, nous avons échangé avec Mac Malovik, artiste et responsable de la partie architecturale du somptueux remake avec qui nous avons exploré les influences du chef-d'oeuvre. Dans ce numéro cross-culture de 172 pages, on plonge aussi dans les entrailles sanglantes d'Evil Dead Rise et Ash vs Evil Dead avec son chef décorateur Nick Bassett, avant d'explorer les ruines du capitalisme avec l'artiste Guillaume Singelin, qui nous parle de son travail croisé sur Frontier et Citizen Sleeper. On s'est plongé dans la discographie d'Alan Braxe avec ce pionnier de la French Touch qui nous a parlé de ses débuts aux côtés de Thomas Bangalter (moitié de Daft Punk), sans oublier notre rencontre avec Jason Wilson, designer de MediEvil.
09/2023
Variété internationale
Dis-moi Céline
Elle est l'artiste de tous les records, de tous les superlatifs. Sa voix unique et son talent ont conquis le monde entier. Pourtant, loin des projecteurs, Céline Dion est restée une femme secrète que peu de gens connaissent réellement. Cette biographie nous ouvre les portes de sa vie et de sa véritable histoire. Grâce à des entretiens inédits, ce livre nous fait découvrir une facette intime et très humaine de Céline. Un extraordinaire parcours depuis l'enfance au sein d'une famille de 14 enfants jusqu'à la rencontre à 12 ans avec René Angélil, l'homme qui va tout changer et la porter vers la gloire. Le rêve d'enfant s'est transformé en un exceptionnel destin. Une histoire de musique et de talent, de succès et d'épreuves, d'amour et d'espérance... jusque dans la maladie. L'histoire d'une artiste qui a mis le monde à ses pieds, une incroyable diva et une femme au coeur d'or.
08/2023
Monographies
Monographie de diane victor
Cet ouvrage revient sur quarante ans de carrière de l'artiste Diane Victor. Il a pour objectif de faire mieux connaitre l'oeuvre de cette figure importante de la scène artistique contemporaine sud-africaine et internationale à travers un texte biographique qui retrace les principales étapes de sa carrière et une analyse stylistique de l'oeuvre. Artiste plasticienne et graveuse, Diane Victor est connue pour ses confrontations avec des sujets difficiles, parfois tabous et ses observations satiriques et sociales sur la politique sud-africaine contemporaine en considérant les questions de corruption, de violence et de distribution inégale du pouvoir. Les oeuvres des différentes périodes et toutes ses techniques seront représentées dans l'ouvrage comme les portraits et animaux à la suie, dessins au fusain et les gravures. Cette publication comportera une édition bilingue, diffusée dans les pays francophones (France, Belgique, Suisse et Luxembourg) et également dans les pays anglo-saxon (Royaume-Uni, Etats-Unis, Afrique du Sud).
10/2022
Monographies
Riopelle et moi. Biographie + making of
SUR LES TRACES DU CELEBRE ARTISTE VISUELNé à Montréal en 1923, élève de Paul-Emile Borduas avec qui il fonde le mouvement automatiste, Jean Paul Riopelle, peintre célèbre d'après-guerre et digne héritier artistique de Claude Monet, incarne la capacité de créer, de se renouveler dans le monde compétitif de l'art contemporain.Avec ce livre, deux récits à tonalité distincte se croisent : l'un fantaisiste et éclaté, l'autre sobre, historique et factuel. Le Centre Pompidou, la Fondation Maeght et TV5Monde feront découvrir l'artiste québécois avec la présentation d'expositions et d'émissions qui lui seront consacrées dès l'été 2023.L'AUTRICEHélène de Billy a grandi en Abitibi, dans une ville minière où il n'y avait ni légumes frais, ni fleurs, ni même la télévision. Journaliste, scénariste et biographe, elle s'intéresse à raconter d'autres vies que la sienne (et aussi parfois la sienne). Riopelle et moi est son neuvième livre.
10/2023
Autres éditeurs (P à T)
Et alors... Edition anglais-français-chinois
" Et alors, tout se mit à vriller dans tous les sens. " Ainsi débute ce conte imagé, trilingue, écrit et dessiné par l'artiste Guillaume Dégé. La petite histoire d'une créature qui se demande comment vivre dans un monde bouleversé. Elle observe autour d'elle et prend exemple sur les autres animaux : constatant que leur sort dépend de leur faculté d'adaptation, elle finit à son tour par faire corps avec une coquille. " Et alors... " est un livre à lire, entre parents et enfants, et un livre à regarder. Guillaume Dégé déploie son talent délicat à fusionner gravures anciennes, gouache et crayon. Chaque page est un évènement graphique, qui surprend le regard, distille des indices et fabrique des images inédites. A notre tour, nous nous lançons sur la folle piste imaginaire de l'artiste. Un petit conte initiatique dans l'air du temps (ou dans le temps de l'air ! ), qui déjoue par une pirouette poétique, les incertitudes de l'époque.
06/2022
Art mural, graffitis, tags
Ernest Pignon-Ernest. Edition bilingue français-anglais
Ernest Pignon-Ernest, artiste incontournable de la scène française, se livre sur son parcours et son processus de création dans cet ouvrage édité par le FHEL à l'occasion de sa grande rétrospective. Pionnier de l'art urbain, il dévoile 50 ans d'interventions dans l'espace public à travers ses installations, dessins et son oeuvre de photographe. De Nice à Naples, Alger, Grenoble ou Soweto, il investit les murs du monde entier et colle ses dessins, figures poétiques et engagées, faisant de la ville son atelier et le théâtre des combats qu'il dépeint : Rimbaud à demi effacé dans les rues de Paris, Pasolini en Pieta caravagesque, couple expulsé collé sur le mur de son immeuble détruit, ouvrier au corps abîmé par le travail ou personnages fantomatiques se tenant dans des cabines téléphoniques. A ce témoignage, viennent s'ajouter les éclairages de Jean de Loisy : éléments biographiques, historiques, analyses d'oeuvres ou extraits des poètes qui habitent l'oeuvre de l'artiste. Edition bilingue français/anglais.
06/2022
Beaux arts
Jean-Luc Vilmouth
Cet ouvrage, première monographie complète consacrée à l'artiste, tient lieu à ce jour de catalogue raisonné. Il est enrichi de textes inédits d'Emma Lavigne, Marie Brines, Jeff Rian, Noritoshi Hirakawa, et de l'artiste ; de textes réédités de Sarit Shapira, Yve-Alain Bois, Dominique Gonzalez-Foerster, Didier Semin, et d'entretiens avec Kathy Alliou et Jean-Hubert Martin. "Ce qui m'intéresse le plus, c'est l'homme et sa relation au monde, aux objets. Les relations entre les choses. Un objet n'existe pas seul dans le monde. Si l'on prend une tasse, elle existe en relation avec la soucoupe, la table, la cuillère, la bouche, etc... Les choses n'existent qu'en relation avec ce qui se trouve autour. [...] Ce que je cherche, c'est une situation à laquelle je peux faire écho, tisser des liens, délimiter des zones d'échanges et de complicité, une possibilité d'augmentation." J.-L. V.
11/2017
Littérature française
Le séjour. Tome 1, L'enfance
Ample fresque de la vie d'un homme épousant tout le vingtième siècle, cette première partie décrit l'enfance, l'URSS de la NEP dans une famille juive de diamantaires, puis le milieu russe artiste de l'émigration en Allemagne, la vie de ses parents, celle d'un enfant privilégié et solitaire, la figure du père très russe, musicien et artiste dans ce milieu littéraire. Puis c'est l'arrivée en France, à Paris, l'apprentissage de la langue qui sera l'instrument de l'écrivain, la vie douce et douloureuse, les domestiques, autre forme de parents, puis le passage à l'adolescence en Angleterre, la pension, ses règles, les personnages à la Dickens, et toujours cette étrange et déracinée solitude. Jean Blot s'interroge sur le miracle de l'autobiographie qui fait qu'au soir de sa vie on peut retrouver par l'artifice de l'écriture les escales de son enfance, de sa jeunesse.
11/2019
Sculpteurs
Alfred Basbous. Edition bilingue français-anglais
Coïncidant avec une nouvelle présentation des collections permanentes de la Fondation Alfred Basbous à Rachana (Liban), cet ouvrage présente une sélection d'oeuvres réalisées par Alfred Basbous (1924-2006). Toutes issues de la collection personnelle du sculpteur libanais, elles témoignent du lien privilégié qui les unissait à l'artiste. Ces sculptures sont exposées à l'intérieur de la maison-atelier du sculpteur, reconvertie en fondation, et dans le jardin attenant. Alfred Basbous a étudié à Paris afin de parfaire sa formation en sculpture. Il y découvre et admire les sculptures d'Auguste Rodin. De retour au Liban, l'artiste trouve à Rachana le parfait écrin pour y développer son oeuvre, évoluant entre figuration et abstraction. D'une grande diversité technique et formelle, les sculptures présentées dans cet ouvrage rendent compte des expérimentations de matériaux - bronze, pierre, métal, bois et marbre - et des recherches menées par Alfred Basbous tout au long de sa quête pour un art honnête.
11/2022
