numérisation dessin presse
Extraits
Criminalité
13 novembre 2015. Le procès
Charlie Hebdo a couvert le procès des attentats du 13 novembre 2015, qui s'est tenu du 8 septembre 2021 au 29 juin 2022. Ce coffret comporte deux ouvrages retraçant le récit de ces audiences à travers les chroniques de l'écrivaine Sylvie Caster, les comptes rendus de Lorraine Redaud et de Xavier Thomann, journalistes à Charlie Hebdo, ainsi que les dessins d'Emmanuel Prost, de Corentin Rouge et de Benoît Springer. Trois reproductions de dessins inédits offerts avec ce coffret.
10/2022
Autres maux
La vie d'une Usher et d'une Sourde
Comment vit on avec le syndrome d'Usher ? Ce livre de sensibilisation au syndrome d'Usher est le fruit d'une colaboration entre l'autrice Sandrine Dangleterre et la dessinatrice Dany Pahon. Pour chaque page on trouve d'un côte le texte, et de l'autre des dessins qui illustrent de façon très claire ce qu'est ce syndrome et comment vivent les personnes qui en sont atteintes. Cette complémentarité entre texe et dessins permet une meilleure compréhension du syndrome.
02/2021
Réalistes, contemporains
Menses Ante Rosam
Menses Ante Rosam est le récit d'une genèse. Les mois avant Rosa, Aurélie Levaux a vu son corps se transformer, son ventre se déformer, son homme désorienté. Elle nous fait part de sa joie, de ses pleurs, de ses doutes, des très riches heures d'une grossesse. 50 dessins et broderies sur tissus et sur papier nous livrent un peu du mystère de l'enfantement, 50 broderies et dessins raconteront à Rosa l'attente impatiente de sa venue au monde.
10/2023
Théâtre
Au revoir Pays
En 1975, au Laos, après vingt-cinq ans de guerre, le changement de régime contraint une famille à quitter ses terres. Elle entreprend alors un voyage périlleux qui la mènera jusqu'à une cité de la banlieue parisienne. Au revoir Pays est une pièce qui parle de la mémoire... de cette mémoire qui fait l'Histoire. Le destin d'une famille y épouse le destin des peuples en ayant la justesse de poser également la question de l'individu et de sa construction.
03/2011
Littérature étrangère
Rosie. Une enfance anglaise
Dans ce récit charmant, intime, souvent émouvant, l'auteur retrace ses plus jeunes années jusqu'à ce qu'à l'âge de dix-sept ans elle s'émancipe de sa famille et vienne vivre à Paris. Son enfance n'a pas toujours été heureuse. La petite Rosie et sa soeur Jo, ont été éduquées par leur Nanny adorée, Véra, seule adulte à leur avoir réellement donné l'affection et l'amour que leurs parents n'ont pas su leur offrir. Le père est absent, la mère, Jamie, au tempérament autoritaire, est distante, elle ne veut pas être dérangée. Pendant les longs séjours à la campagne, les adultes fument, boivent, jouent aux cartes, lisent le Times, font des mots croisés, en attendant les repas servis par les domestiques. Heureusement, les vacances chez les grands-parents, dans la demeure du Hampshire, se déroulent dans la joie. Le lieu est un véritable paradis, les deux petites filles jouissent d'une grande libert. Il y a les cousins Jonathan et Rober et le jardinier, qui leur fait découvrir les beautés et les secrets du jardin. Mais à l'âge de dix ans, tout change pour la petite Rosie. Elle perd son père, il faut quitter l'appartement de Londres, l'école, les amies, et le plus douloureux, sa chère Véra, qui lui a tenu lieu de mère. Adolescente, elle part en pension en Suisse, apprend le français, fait les vendanges, apprend la sténo et la dactylo, fait du ski. Son éducation si parfaite la prépare à épouser un homme riche... elle ne songe pas encore à l'écriture, mais plutôt au dessin. Son voeu le plus cher : " Aller quelque part et trouver sa place dans le monde". En 1961, elle vient à Paris et s'inscrit à la Sorbonne. Son destin est tracé. Traduit de l'anglais par Françoise du Sorbier
05/2019
Beaux arts
Hokusai
Katsushika Hokusaï, né à Edo en 1760, sans doute dans une famille d'artisans, est l'un des grands représentants de la gravure sur bois japonaise et l'un des plus grands génies créateurs de tous les temps. Bien qu'étant l'un des artistes japonais les plus connus (il a exercé une profonde influence sur l'art occidental, et en particulier sur les impressionnistes), ¬ ce " fou du dessin " - ainsi qu'il se baptisait - n'en est pas moins une personnalité irrémédiablement excentrique par rapport à la norme" japonaise " par son tempérament et les aspects imprévus de son œuvre. Cette monographie, qui s'attache à situer Hokusai dans le contexte général de son époque, s'appuie sur les recherches les plus récentes de Matthi Forrer : l 'un des spécialistes mondialement connus du monde de l'ukiyo-e et d'Hokusai en particulier auquel il a consacré déjà une monographie croisée avec celle des Goncourt et de nombreuses expositions. Matthi Forrer présente l'artiste en suivant l'ordre chronologique de ses différentes périodes (qui se définissent par les noms qu'il adopte successivement). Les chapitres, encadrés par des éléments biographiques, analysent en détail les sujets adoptés par Hokusai à chacune de ces périodes. Les œuvres les plus importantes sont reproduites sur des planches somptueuses et accompagnées d'un bref texte. On y voit Hokusaï, bouddhiste et shintoïste convaincu, célébrer la Nature et le mont Fuji comme des entités sacrées indissociables de l'unité de être, mais aussi son œuvre, riche de plus de 30 000 planches et dessins, dresser un constat souvent ironique ou espiègle de l'espèce humaine, parallèlement à ses travaux d'illustration des contes et romans ou poèmes de la littérature nippone.
11/2011
Cinéma
Retour vers le futur. Toute l'histoire d'une saga culte
Nom de Zeus ! Voici enfin votre chance de replonger dans le passé pour retrouver Doc, Marty et l'une des trilogies cinématographiques les plus appréciées de tous les temps. Peu de films ont eu un impact aussi important sur la culture populaire que les trois Retour vers le futur. Qui n'a jamais rêvé de conduire la DeLorean ou de surfer dans les airs sur un skateboard ? Ce sont toutes les coulisses de ce phénomène que ce livre inédit et officiel vous invite à découvrir. Du premier casting à la création de scènes mythiques (comme la Féerie dansante des sirènes ou la course-poursuite en hoverboard), des long-métrages jusqu'au dessin animé, vous allez tout savoir sur les dessous de cette saga culte. En plus de photos de tournage jamais vues auparavant, de dessins préparatoires et de storyboards, ce volume contient aussi des entretiens exclusifs avec les principaux acteurs et techniciens, dont Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Robert Zemeckis, Bob Gale, Steven Spielberg, Frank Marshall, Kathleen Kennedy... Ecrit par Michael Klastorin, chargé de communication sur les deuxième et troisième films, et Randal Atamaniuk, expert de la trilogie, ce recueil dévoile encore un grand nombre de trésors provenant des archives d'Universal Pictures ainsi qu'une kyrielle de fac-similés détachables. Fun, érudit et collector, c'est l'ouvrage que tous les fans passés, présents et futurs attendaient ! INCLUS : - La couverture du roman de George McFly - Le poster des Dents de la mer 19 - Le tract " Sauvez l'horloge de l'hôtel de ville ! " - Un lenticulaire de la photo de famille de Marty - Le schéma original du convecteur temporel de Doc - La photo vintage de Marty et Doc tirée du troisième film - Un dollar illustré par le visage de Biff Tannen Et bien d'autres !
11/2020
Littérature étrangère
Le crayon du charpentier
1936. Dans la cour d'une prison galicienne, peu après le coup d'Etat de Franco, un jeune peintre anarchiste dessine avec un crayon de charpentier le célèbre Porche de la Gloire de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle. Il prête aux différents personnages bibliques les gestes et le visage de ses camarades de captivité, tous condamnés, comme lui, à être assassinés lors d'une de ces fameuses promenades nocturnes - les sordides exécutions sommaires organisées par les fascistes. Le garde civil Herbal, chargé de surveiller les prisonniers politiques, suit en secret la progression du dessin et, le soir où, sur l'ordre de ses supérieurs, il tire une balle dans la tête de l'artiste, il ne peut s'empêcher de ramasser le crayon. Il est alors bien loin de se douter que, à chaque fois qu'il le posera sur son oreille, celui-ci lui parlera, comme en son for intérieur, avec la voix de la victime. Dès lors, l'homme de main des fascistes devra apprendre à vivre avec cet autre qui l'habite. Cette voix le sauvera à plusieurs reprises d'une mort certaine, mais c'est elle également qui lui dira de ne pas éliminer son ennemi le docteur Da Barca. Bien plus, elle l'enjoint de rendre possible l'histoire d'amour entre le médecin socialiste et la belle Marisa Mallo. Herbal obéit malgré lui et laisse le crayon écrire la chronique d'une passion inoubliable qui amènera les deux protagonistes à passer par les prisons, les trains de la mort et les camps d'internement. Ainsi naît un petit chef-d'œuvre de finesse et de sensibilité qui s'élève tel un chant d'espoir au milieu des horreurs de la guerre.
09/2000
Monographies
Diane en son paradis d'Anet
CNLfeminisme – Qui habitait au XVIe siècle le château d'Anet ? Etait-ce la maîtresse de ce lieu idyllique, Diane de Poitiers, veuve de Louis de Brézé et favorite de Henri II, qui l'avait fait bâtir ? Ou n'était-ce pas plutôt une autre Diane, la chasseresse des Anciens, dont la superbe figure, d'un érotisme dérobé, coïncidait si bien avec celle de la favorite ?
C'est cette déesse vive et farouche qui apparaît en tout cas dans deux grands cycles narratifs du château celui d'une célèbre tenture de tapisseries et celui, fort peu conventionnel et totalement méconnu, des vitraux en émail blanc qui occupaient les fenêtres de l'appartement du souverain. Ce livre, qui conjugue les recherches d'historiens du dessin, de la littérature, de la peinture et du vitrail, s'attache à ces deux ensembles. Il les reconstitue, en examine les sources, en évalue la portée. Il révèle le programme des tapisseries, sonde sa maîtrise des humanités, prend en compte sa date plus précoce qu'on ne le pensait, 1547, et dévoile le nom de son auteur, le poète Jacques de Vintimille, habile précurseur de la Pléiade.
Il montre aussi que Charles Carmoy, peintre cité par Rabelais dans son Pantagruel, dut en donner les dessins et les cartons. A Anet, Carmoy a en outre secondé le plus grand peintre de l'école de Fontainebleau, Francesco Primaticcio, dit Primatice, pour établir les patrons des vitraux.
L'examen de toutes ces oeuvres signale que, dans les vitraux comme dans les tapisseries, le mythe de Diane prenait place au coeur d'un dispositif chiffré, héraldique, emblématique et poétique qui permettait à Diane de Poitiers de revêtir, au bénéfice de son roi, la panoplie esthétique et symbolique de la déesse.
11/2021
Multi-matières
Mes coloriages gentils monstres. Moyenne Section - Grande Section
Accompagné de Filou le lion et de Muso le zèbre, l'enfant renforce sa maîtrise des graphismes, des couleurs, des chiffres et des lettres, et développe sa motricité fine, grâce à des coloriages variés et progressifs sur la thématique des gentils monstres, comme la sorcière ou le fantôme. Ces coloriages sont adaptés à pour des enfants entre 4 et 6 ans. La collection " Bravo les maternelles ! " s'agrandit avec Mes coloriages - Moyenne section et Grande section (dès 4 ans) qui propose une approche ludique et pédagogique des premiers apprentissages de l'école maternelle. Ce bloc aux pages détachables propose différents types de coloriage sur le thème des gentils monstres, dont le niveau de difficulté varie en fonction de la progression de l'enfant, lui permettant ainsi de développer plusieurs compétences. L'enfant pourra retrouver diverses activités qui l'aideront à travailler les graphismes, les formes, ainsi que les chiffres de 0 à 10 et toutes les lettres de l'alphabet dans les différentes écritures, de manière stimulante et ludique. Accompagné des mascottes de la collection, votre enfant renforce sa maîtrise des graphismes et des couleurs, apprend les chiffres de 1 à 10 ainsi que l'alphabet, et développe sa motricité fine, grâce à des coloriages variés et progressifs sur le thème des gentils monstres. Du simple dessin aux motifs à reproduire, en passant par des coloriages codés pour apprendre à reconnaître les chiffres, à dénombrer des quantités et à identifier les lettres, ce cahier permettra à votre enfant de progresser tout en s'amusant. Laissez-vous surprendre par un ou deux gentils fantômes cachés dans les dessins, mais attention en coloriant le mignon dragon ! 32 coloriages rigolos à accrocher sur le frigo ou sur les murs de la chambre ! Un thème adapté aux tout-petits Offert : un masque à découper en forme de la mascotte Muso ! Fabriqué en France
06/2022
Multi-matières
Mes coloriages Drôles d'engins Toute petite section-Petite section
Accompagné de Bambou le panda et de Trompette l'éléphant, l'enfant renforce sa maîtrise des graphismes et des couleurs, apprend les chiffres de 1 à 5, et développe sa motricité fine, grâce à des coloriages variés et progressifs sur le thème des drôles d'engins, comme le camion de pompier ou l'avion. Ces coloriages sont adaptés pour des enfants de 2 à 4 ans. La collection " Bravo les maternelles ! " s'agrandit avec Mes coloriages - Toute petite section et Petite section (dès 2 ans) qui propose une approche ludique et pédagogique des premiers apprentissages de l'école maternelle. Ce bloc aux pages détachables propose différents types de coloriage sur le thème des drôles d'engins, dont le niveau de difficulté varie en fonction de la progression de l'enfant. L'enfant pourra retrouver diverses activités adaptées à son âge et à son avancée qui l'aideront à travailler les graphismes, les formes, ainsi que les chiffres, toujours de manière stimulante et ludique. Accompagné des mascottes de la collection "Bravo les Maternelles", l'enfant renforce sa maîtrise des graphismes et des couleurs, apprend les chiffres de 1 à 5, et développe sa motricité fine, grâce à des coloriages sur les drôles d'engins variés et progressifs. Du simple dessin aux motifs à reproduire, en passant par des coloriages codés pour apprendre à reconnaître les chiffres, ce cahier permettra à votre enfant de progresser tout en s'amusant. Laissez-vous surprendre par un ou deux gentils fantômes cachés dans les dessins, mais attention en coloriant le mignon dragon ! 32 coloriages rigolos à accrocher sur le frigo ou sur les murs de la chambre ! Un thème adapté aux tout-petits Offert : un masque à découper de la mascotte Trompette ! Fabriqué en France
06/2022
Science-fiction
La princesse de Mars Tome 1
Un conquérant est né. A la mort du chercheur d'or John Carter, on découvre dans ses papiers un manuscrit à la légitimité douteuse. Ses lignes composent un texte contant une suite d'étranges et fascinants événements que Carter aurait lui-même vécus il y a des années... Projeté mystérieusement sur la planète Mars après s'être réfugié dans une grotte, John Carter y découvre un monde merveilleux mais aussi terrifiant. Cette planète guerrière est divisée entre les martiens verts - étranges créatures à l'apparence reptilienne - et les martiens rouges - parfaitement semblables aux terriens. Pour survivre sur cette terre hostile, Carter réalise qu'il peut user de sa faible gravité. Elle décuple ses forces et amplifie considérablement son agilité. Ses incroyables facultés attisent la curiosité autant qu'elles forcent l'admiration des autochtones. L'aventurier intègre alors le clan des martiens verts, où il est certes respecté mais toujours captif. Son destin bascule le jour où il rencontre la princesse Dejah Thoris, une martienne rouge dont il tombe éperdument amoureux. Peu à peu, John Carter va apprendre les coutumes de Mars et finir par entièrement s'impliquer dans le violent conflit qui agite cette planète sans jamais oublier Dejah Thoris, qu'il va tenter de retrouver par tous les moyens... La princesse de Mars est le premier tome du célèbre Cycle de Mars imaginé par le romancier Edgar Rice Burroughs. Dans ses récits de genre où l'aventure et le mystère sont rois, il ouvre les portes de mondes merveilleux aux parfums exotiques, riches d'incroyables bestiaires et de péripéties extraordinaires. L'adaptation de La princesse de Mars, menée par Jean-David Morvan au scénario et le jeune prodige italien Francesco Biagini au dessin, comptera deux tomes.
10/2023
Illustration
Tom of Finland: Blue Collar
Dans sa jeunesse, le premier coup de foudre de Tom fut pour un jeune ouvrier agricole costaud qui travaillait dans les champs près de chez lui. La Finlande est un pays d'hommes au physique rude, capables de pêcher dans une mer glaciale, de couper du bois dans les immenses forêts, de battre l'avoine, le seigle et l'orge dans les fermes. Tom, en jeune homme sensible, admirait ces hommes rustiques et leur tenue spécifique, utilitaire et conçue pour les protéger. Plus tard, il racontait : "Quand j'étais petit, tous ceux qui travaillaient dehors portaient du cuir parce que c'était une matière chaude. Tous les hommes vêtus de cuir étaient les types d'homme que j'adorais". Quand il se mit au dessin, il rendit hommage aux idoles de sa jeunesse, agrémentant leur garde-robe de jeans moulants, de T-shirts délavés et de bottes lapones à tige montante et bout effilé. C'est un jeune bûcheron qui apparut ainsi vêtu sur la couverture du Physique Pictorial du printemps 1957, présentant Tom au public. Dans les décennies qui suivirent, Tom ajouta camionneurs, réparateurs, ouvriers du bâtiment, hommes à tout faire dans les cirques et cow-boys américains à son tableau de héros de la classe ouvrière. S'ils ne représentaient pour lui que de simples fantasmes sexuels, ses portraits de d'amants en col bleu ont toutefois aidé les homosexuels des couches populaires à accepter leur vraie personnalité. The Little Book of Tom : Blue Collar retrace la fascination de Tom pour les ouvriers dans un volume compact et accessible. Une série musclée de planches de bande dessinée, de dessins et de peintures sont reproduits aux côtés de documents contextuels et d'archives, dont des images et des affiches de films d'époque, des clichés personnels de Tom, des croquis et des photographies de référence de l'artiste.
12/2022
Design
La Fabrique de Rudi Meyer. Edition
En 1976, lorsque la région Ile de France lui commande le dessin de la carte de RER, c'est une première pour le designer suisse Rudi Meyer qui n'a jusque là jamais dessiné de plans de réseaux ferrés. Des logos, des affiches, des caractères typographiques, du mobilier, des scénographies d'exposition, des montres, des dispositifs de projection vidéo, oui. Mais des cartes ? Aucune encore. Il dut, pour relever ce défi, inventer quelques outils au passage. Rudi Meyer, en grand défricheur, a d'ailleurs été abonné aux premières : on lui doit la première carte géographique numérique (IGN) et le premier tableau de bord intégralement numérique (Renault) conçus en France. Sa capacité à décloisonner a fait de lui un inclassable et donc un marginal au sein du cadastre des champs disciplinaires, plutôt très perméables et hiérarchisés en France. On en est parfois venu à ne plus savoir exactement quel était son métier. Qu'à cela ne tienne. Ne prenant racine dans aucun pré carré spécialisé, il multiplia les incartades, les rencontres, les collaborations et autres fertilisations croisées, sans jamais se sédentariser ni s'attacher. Dans cet entretien, Rudi Meyer revient sur des moments fondateurs de sa carrière et donne à voir sa conception d'un design inclassable, sans cesse réinventé. Illustré avec une cinquentaine de photographies en couleur, l'ouvage permettra de donner à voir certains exemples représentatifs du travail de Rudi Meyer et intégrera plusieurs documents d'archive inédits (croquis, outils, prototypes, etc.). Il est complété par un index biographique permettant de remettre le travail de Rudi Meyer dans son contexte et de donner à voir les liens qu'il a pu nouer avec d'autres professionnels du monde du design ou d'autres milieux connexes au cours de sa carrière.
10/2023
Livres-jeux
Archi et Basile - Permis de construire - tome 1
Archi et Basile est une nouvelle collection destinée à la jeunesse. Avec cette série de livres, ce duo attachant invite le jeune lecteur à une promenade amusante et passionnante à travers l'architecture et l'urbanisme. Dès qu'une fenêtre s'entr'ouvre... Archi file et se réfugie au rez-de-chaussée de son immeuble, dans l'agence d'une architecte accueillante. Ainsi, au fur et à mesure de ses visites pour le récupérer, Basile fait la connaissance de la jeune équipe et découvre le métier d'architecte et les savoir-faire qui y sont liés. Un monde à part, mystérieux au premier abord avec son vocabulaire bien étrange, mais dont Basile se rend compte qu'il est à l'origine de son univers quotidien. Livre-jeu illustré, chaque volume fait découvrir l'architecture de façon ludique et créative à travers 20 doubles pages dans lesquelles toutes les questions de Basile trouvent des réponses, développées par des zooms, des jeux et des activités de dessin qui laissent libre cours à l'imagination du lecteur. Ce premier volume accompagne la rencontre de Basile et de l'architecte... Aujourd'hui, Archi s'est caché dans la maquette de la nouvelle école de Basile... Pourquoi faut-il un architecte pour construire un bâtiment ? Quel est son rôle, avec qui travaille-t-il ? Une maison se construit-elle comme une école ? Et comment être sûr que celle-ci ne s'écroule pas une fois finie ? Comment dessine-t-on une façade ou l'intérieur d'un édifice ? Au fils des pages et des activités, le lecteur croise Le Corbusier ou Antoni Gaudi, il découvre le Centre Pompidou-Metz, et une drôle de piscine transformée... en musée ! Il pourra aussi dessiner la maison de ses rêves, son école idéale, une ville imaginaire !
10/2022
Monographies
William Turner. Sun is God
2023Reconnu comme le plus grand paysagiste de la période romantique en raison de sa maîtrise de la lumière, de la couleur et de l'atmosphère, Turner, né en 1775 à Londres, signe ses premiers dessins, surtout des copies d'après d'autres artistes, à l'âge de 12 ans. Admis à l'école de la Royal Academy en 1789, il suit d'abord les cours d'après l'antique puis ceux d'après le modèle vivant jusqu'en 1793 et cette même année, il reçoit un prix de la Royal Society of Arts pour le dessin et le paysage. Il voyage en Grande-Bretagne, en France, en Suisse : ses nombreux déplacements contribuent largement à son inspiration. Turner rencontre rapidement le succès, surtout grâce à l'aquarelle, première technique, dans laquelle il s'exprime et qui permet d'affirmer en un instant la trace d'un rayon de soleil ou d'un orage. Sa virtuosité se voit couronner par son élection comme membre à part entière de la Royal Academy en 1802. "Sun is God" Avant sa mort, Turner aurait déclaré : "Sun is God" . En effet l'astre du jour occupe une place prépondérante dans son oeuvre. Il le considère comme un "motif joyeux... le plus beau des êtres" . Certains critiques interprètent le soleil de Turner comme un autoportrait ! Cette section avec cinq peintures à l'huile peut être considérée comme le joyau de l'exposition. Non seulement il peint le soleil mais il l'imprime d'une grande énergie. Catalogue de l'exposition : 200 pages 35 Euros N° ISBN : 9782-84431767 Préface de Léonard Gianadda, président de la Fondation Pierre Gianadda Introduction de Maria Baslshaw, directrice de la Tate Gallery Texte de David Blayney Brown, commissaire
04/2023
Histoire de l'art
L'invention de l'esquisse à la Renaissance
Tout le monde ne sait pas que "? esquisse ? " vient de l'italien "? schizzo ? " (giclure, jet), mais personne ne pense ignorer de quoi il s'agit : un dessin préparatoire, fait à grands traits, où l'artiste fixe une première version approximative de l'oeuvre qu'il imagine, qui lui servira de modèle pour se guider dans l'exécution du tableau proprement dit. Sorte de brouillon graphique, dont les origines sont sans doute aussi anciennes que la peinture elle-même, l'esquisse est reconnaissable au premier coup d'oeil, et se présente comme une pratique sans mystère pour quiconque s'intéresse aux arts plastiques... A moins que ces fausses évidences ne nous cachent sa véritable histoire et ses vrais enjeux ? L'esquisse a sans doute été pratiquée sur toutes sortes de support depuis la Préhistoire, mais on n'en a gardé aucune trace avant la fin du Moyen Age. C'est en Italie, au milieu du XVe ? siècle et au cours du XVIe, que tout change. Non seulement les artistes (peintres, sculpteurs, architectes) multiplient les esquisses et se mettent à les conserver précieusement, mais le concept même de schizzo devient l'objet de vastes débats théoriques qui vont irradier dans toute l'Europe : l'Italie de la Renaissance invente l'esquisse comme processus intellectuel majeur de la création. Hollanda, Vasari, Vinci, Armenini, etc. en cherchent la définition et en explorent la diversité (inspiration initiale, rapidité d'exécution, mouvement, imperfection, première pensée, premier jet, tache, modèle, etc.) Ce sont ces sources que Lizzie Boubli rassemble ici pour analyser en profondeur cette révolution artistique et théorique qui nous a légué un immense trésor : les dessins de travail qui recèlent les secrets de l'oeuvre à l'état naissant. Un riche portfolio commenté permet de confronter les concepts et les réalisations, en se promenant librement dans le cabinet des plus grands maîtres.
12/2023
Contes et nouvelles
Pour l'amour de l'art
Douze nouvelles, douze destins. "Pour l'Amour de l'Art" est un recueil de nouvelles dont le fil conducteur en filigranes porte sur l'Art. Du théâtre à la peinture, du chant à l'écriture, du cinéma à la haute couture, de la photo à un concours de Miss, jusqu'à l'amour des livres, il relate des trajectoires de vies pleines de luttes, de drames, de quêtes et d'amour, parfois déçu, mais pas toujours. Après avoir décroché un rôle principal au théâtre, Elena doit affronter l'hostilité de la troupe. Un artiste d'un siècle passé, prisonnier du poids de la société, aime en silence son jeune modèle. Mona, brimée par son peintre de mari pour lequel elle pose, ne rêve que de liberté. Shiva se retrouve à Paris, après avoir échappé aux Talibans et au mariage forcé. Roman, écrivain à succès, retrace les drames de sa vie au cours d'une séance de dédicaces. Un homme à qui la vie a souri lâche tout pour retourner sur les lieux de son enfance où l'attend son destin. Une jeune femme aime en secret son professeur de dessin et attend son heure dans l'ombre. A la mort de son père, Sanjay part à la recherche de son histoire. Lou, dotée d'un immense talent, rêve de se réaliser dans la Haute Couture, mais la route pour y arriver lui réserve bien des surprises. Linette, véritable objet entre les mains de sa mère, se rebiffe. Manu a coupé les ponts avec son passé pour réaliser sa passion, jusqu'à ce qu'un événement l'oblige à nouveau à changer de chemin. Et enfin Ibrahim nous livre sa vie dans sa librairie, véritable temple dédié à la littérature, dont les livres seront ses seuls enfants ...
01/2023
Policiers
Dix petits frelons. Une enquête de l'apicultrice à Giverny
Après la disparition de son mari, gendarme d'élite et membre des forces spéciales, survenue lors d'une mission en Syrie, Audrey se rend chez Grégory Larcher, prêtre éducateur de rue et apiculteur spécialiste en gelée royale, afin d'y suivre une formation approfondie sur la précieuse substance. Cet homme habite le célèbre village normand de Giverny où il a créé la "Ferme aux Enfants" , un lieu d'accueil pour jeunes en difficulté qu'il initie à l'apiculture et à la peinture, étant voisin de la propriété où vécut le peintre Claude Monet. A peine arrivés sur place, Audrey et son fidèle ami, Lebel, se rendent au vernissage de l'exposition "Magie d'un peintre" qui révèle au public un dessin inédit de Monet, "Collier aux Nymphéas" , de 1909, et la réalisation contemporaine de ce projet de bijou par le prestigieux joaillier Chaumet. La nuit suivante, la Fondation est cambriolée. Seuls le dessin et le collier ont disparu ; à leur place ont été déposés deux frelons secs...
06/2019
Techniques artistiques
Icônes d'inspiration byzantine
Après avoir étudié à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, Gilles Weissmann s'est formé à l'art de l'icône auprès de Geneviève Gouverneur. Il vit à Paris où il expose régulièrement en tant que peintre. Il enseigne le dessin, la peinture et l'art de l'icône et a également travaillé comme dessinateur textile, styliste, décorateur, sculpteur de marionnettes et illustrateur. Après avoir retracé l'origine de l'icône et ses principes, cet ouvrage aborde toutes les étapes de l'élaboration d'une icône dans la tradition byzantine : la préparation de la planche, le dessin, la dorure, les couleurs, les inscriptions, le vernis... Chacune est expliquée avec précision et illustrée d'exemples. Le chapitre consacré aux couleurs révèle tous les secrets de la peinture à la tempéra (détrempe). Une dizaine de réalisations sont détaillées pas à pas, afin de bien comprendre la montée des ténèbres (couleurs de base) à la lumière (éclaircissements). Enfin, une galerie d'icônes vous permettra d'admirer et de vous inspirer de magnifiques oeuvres réalisées dans la tradition byzantine.
02/2023
Littérature française
Etats du monde
Les Etats du Monde sont un voyage au Pays des Morts sous forme d'une épopée carnavalesque démesurée. Ce premier volume concerne Les Grands Ancêtres et la Tribu des Gras. Ici, le minimum de pacte est associé au maximum de folie. Les personnages sont des figures, des essaims de phrases, des bouquets de sensations, et parmi eux des dieux et des héros dont on dirige les actions. C'est le basculement qui compte, et si la représentation des significations avérées explose dans un excès baroque, c'est au nom du réalisme : on cherche à retrouver par là un art de la présentation directe. Car il s'agit que le chant dise absolument le monde qui est aussi un cerveau, le chaos du monde et du moi mobile, le dessin du monde qui n'est pas une intention, à travers ses états successifs. Le lecteur trouvera donc ici sous une forme essentiellement poétique aussi bien du mélodrame que des parties dramatiques ou d'autres élégiaques avec les étoilements du dessin.
08/2016
Technologies industrielles
Guide des sciences et technologies industrielles. Edition 2021-2022
Ce guide des sciences et technologies industrielles, véritable ouvrage de référence, est à jour des dernières normes au 1er janvier 2021. Cet ouvrage est conçu comme une synthèse entre les traditionnels guides du dessinateur et les livres de construction mécanique : - il présente l'ensemble des théories, analyses, banques de données et normes ; - il met en valeur un savoir minimum en évitant les notions trop spécialisées et peu durables ; - il propose des éléments de cours, des exercices résolus et à résoudre. La mise à jour des normes de l'édition 2021 et les refontes portent principalement sur : Bases du dessin technique (normes ISO 128...), matériaux (généralités, fibres de renfort, plastiques et élastomères, inox pour ressorts), calcul des coussinets, courroies synchrones, analyse de la valeur et CdCF, méthodologie d'écoconception (NF E 01-005 devenue NF EN 16524), etc. L'ouvrage contient 7 grandes parties : 1. Dessin industriel et graphes 2. Matériaux 3. Eléments de construction ou de machines 4. Méthodes d'analyse et organisation d'entreprise 5. Systèmes automatisés, automatisme et automatique 6. Eco-conception 7. Normalisation et schémas
05/2021
BD tout public
Betty Boop
L'icône mondiale née dans les années 30 est de retour ! Elle a été dans les années 30 la première femme ouvertement sensuelle à franchir les barrières de la pudibonderie ambiante en étant publiée en strips quotidiens dans de grands journaux américains. Elle a connu une carrière internationale dans le dessin animé. Elle est une icône mondiale, la seule à pouvoir chanter le "Poo-poo-pee-doo" popularisé par Marylin dans "I wanna be loved by you" sans que personne ne songe à le lui reprocher ! Elle se nomme Betty Boop. Et peut-être, à force de la voir déclinée sur de multiples supports, avait-on oublié l'essence-même de son identité : la bande dessinée. Avec cette intégrale des planches dominicales de Betty Boop, c'est à une r edécouverte d'un personnage emblématique du dessin animé, du neuvième art, et de l'Amérique que vous invitent les éditions VENTS D'OUEST. Au gré d'aventures qui n'ont rien perdu de leur fraicheur, de leur verve, ni de leur beauté graphique.
08/2009
BD jeunesse divers
Le zoo de Zazie, Tome 04. Tous les chats sont roses
Est-ce parce que sa maman est artiste ? Parce que Mamie Stella a beaucoup d'imagination ? Parce que Kyara est toujours là pour l'aider, et qu'elle aime bien faire tourner son père en bourrique ? Ou simplement parce que la vie au milieu d'un zoo, ça donne plein d'idées ? Une chose est sûre : Zazie est une petite fille créative ! Elle a beau être têtue et foncer parfois tête baissée, il n'existe pas un problème auquel elle ne trouve pas de solution. Le zoo est désert ? Elle peint une grande fresque pour en faire la publicité ! Elle n'est pas la meilleure en cours de dessin ? Pas de souci, elle imagine à la place un dessin animé ! Le cuisinier de la cantine n'est pas le meilleur pour cuire des frites ? Qu'à cela ne tienne, il pourrait travailler avec les animaux ! Avec Zazie, la vie ne manque jamais de trouvailles, de nouvelles bêtises et de couleurs, pour le plus grand bonheur de toute sa famille : car quand on ose, tous les chats sont roses !
10/2022
Humour
30 ans, et après ?
Entre faire comme ses potes qui achètent un appart, ceux qui continuent à croire qu'un brunch après une grosse soirée est une idée merveilleuse (on n'a plus 20 ans, bordel ! ) et ceux qui préfèrent rester chez eux devant un bon dessin animé, le coeur de Marie balance ! De ses galères amoureuses à son incapacité à cuisiner, il semble qu'elle couve un léger syndrome de Peter Pan... Vous reprendrez bien une dose d'humour ? Le cap de la trentaine, c'est toute une histoire ! Et la génération millenial n'est pas au bout de ses surprises : elle ne veut pas grandir ! C'est quoi être trentenaire aujourd'hui ? Quand est-ce qu'on devient adulte ? Comment se sent-on lorsque certains de ses amis achètent un appart' alors que vous en êtes encore en train de vous vous demander quel dessin animé regarder en cette soirée chill-céréales ? Venez découvrir les petites anecdotes de tous les jours de Marie Crayon et dans lesquelles il est bien possible que vous vous reconnaissiez !
05/2021
Dessin
Apprendre à dessiner ! L'art de la Fantasy
La fantasy regorge de personnages fascinants et atypiques, dont l'histoire se lit sur les traits du visage et dans les divers trophées qui ceignent leur taille. A votre tour, donnez corps à vos propres héros et héroïnes, en apprenant à retranscrire sur papier aussi bien les plus petites subtilités anatomiques et musculaires que les infimes détails des bijoux et des armures. Grâce à son expertise et ses années de pratique, l'auteur, Mengzi, vous enseigne toutes les étapes de la conception d'un personnage de jeu vidéo ou d'animation, des fondamentaux du dessin à la maitrise de la structure humaine et animale, en passant par le design d'espèces fantastiques totalement nouvelles. Enrichi de centaines d'illustrations sublimes, parmi lesquelles un certain nombre d'exemples de character design, et agrémenté d'exercices pratiques où l'élaboration du dessin est expliquée pas à pas, ce manuel didactique est le guide indispensable à tout illustrateur, afin de créer une infinité de personnages et donner vie à vos univers !
10/2022
Autres collections (6 à 9 ans)
Les week-ends de Polka Tome 3 : Polka s'applique
Polka aime dessiner, observer, faire plaisir... Bref, elle s'applique pour le meilleur... et parfois pour le pire ! Samedi, Polka veut remercier Grandesoeur qui lui prépare un bain plein de bulles et de mousse. Qu'est-ce qu'elle pourrait faire ? Un coeur, bien sûr ! Oui, mais pas n'importe quel coeur... Dimanche, Papi-de-Marseille vient dîner à la maison. Polka décide de lui faire un dessin, un beau dessin avec toute la famille... Deux histoires, parce que le week-end, on a deux fois plus le temps de lire... Un livre à la croisée des albums et des romans 6+, avec deux histoires, celle du samedi ("Les Fourmis" et celle du dimanche ("Les Boucles de Papi"), à partager en famille ou à lire tout(e) seul(e)... . et de partager des fous rires et de grandes émotions ! Partager les week-ends de Polka, c'est partager des tranches de vie pleines de fantaisie, de drôlerie, mais aussi de "délicates attentions". Polka ne manque pas d'imagination pour faire plaisir à ceux qu'elle aime !
03/2024
Littérature française
Ce rendez-vous avec la gloire
" Hector Boulon était triste. Triste de se voir condamné à un destin médiocre, avec pour seul espoir quelques mentions "assez bien", tout au long d'une vie qui menaçait de durer car il se portait à merveille et la vie humaine ne cessait de se prolonger. Hector Boulon ? Ce nom vous dit-il quelque chose ? Rien. C'est un petit bonhomme dans l'immense foule des tout petits bonshommes que salueront un jour, au bord d'une tombe, quelques regrets, quelques larmes, et pourquoi pas quelques fleurs. Ce destin ordinaire qui le menaçait, il ne le supportait pas. Il se savait en outre trop lâche pour refuser de vivre, pour sauter par la fenêtre ou se noyer très loin dans la mer, au plein soleil des vacances, incapable de tout, même de mourir. La vérité est que seule la gloire eût changé son destin. "
02/2010
Romans historiques
La femme du Shogun
Dans le Japon du XIXe siècle, la vie d'Okatsu bascule le jour où elle est choisie pour intégrer la cour impériale. Elevée parmi les samouraïs, la jeune femme doit renoncer à tout - sa famille, son amour d'enfance et sa liberté - afin d'accomplir son destin. A la cour, elle connaît une ascension sociale fulgurante. Son chemin la mène jusqu'au "Palais des femmes", parmi les concubines de l'empereur, au coeur du pouvoir et de ses intrigues. Mais bientôt, des navires étrangers, hérissés de canons, menacent le pays. Gouverné par un homme jeune et influençable, l'Empire du Soleil Levant se révèle plus fragile que jamais. Pour éviter un destin funeste, Okatsu va devoir mener le plus difficile des combats. Elle doit d'abord gagner le coeur du shogun pour espérer sauver son pays de la guerre... Le destin d'une femme samouraï devenue princesse pour sauver son pays.
04/2017
Littérature française
Le crépuscule inachevé
Le destin est-il armé d'un couteau ? Si les mythes éclairent les hommes, au sein de la famille Richebourg, le destin peut prendre des allures sombres. Qu'en est-il des jumeaux, Ronan et Rudolf ? Vont-ils devenir semblables au destin de la légende romaine, Romulus et Rémus ? Le premier est un artiste peintre qui cherche à s'accomplir et qui s'interroge sur l'avenir de l'art ; le second travaille au sein de la société Richebourg et méprise son frère. Cependant, il nourrit du ressentiment à son égard et ignore que la création est synonyme de sacerdoce. Qu'en est-il de Ronan Richebourg ? Sa vie se résume à l'art, et lui-même rêve de peindre la grande oeuvre qui ferait la synthèse des arts anciens et modernes. Parfois, il s'interroge sur les oeuvres d'Eugène Delacroix et d'Edouard Manet. Néanmoins, il questionne ses oeuvres.
09/2023
