Vanghel. Théâtre IV
Extraits
Littérature française (poches)
L'homme et l'enfant
C'est au cours d'une longue maladie qu'Arthur Adamov a écrit L'homme et l'enfant. Il s'est alors trouvé pour ainsi dire contraint de s'exprimer non plus, comme d'habitude, par le théâtre, mais à la première personne. L'homme et l'enfant réunit des images du passé et un journal du douloureux présent que traversait alors Arthur Adamov. On pourra y découvrir des visages qu'Adamov a aimés, les uns obscurs, d'autres reconnaissables, comme ceux d'Antonin Artaud, d'André Gide, de Roger Gilbert-Lecomte. Adamov s'interroge avec obstination sur sa souffrance et sur lui-même, mais il refuse de composer une image cohérente de son existence. C'est un livre d'interrogation où la phrase devient souvent un cri, et où ce qui est dit suggère au lieu d'expliquer.
01/1981
Théâtre
La mise en scène théâtrale de 1800 à nos jours
Quels rôles décisifs le metteur en scène joue-t-il au sein de la représentation théâtrale ? Dans quelles mises en scène fondatrices la diversité des formes scéniques actuelles trouve-t-elle ses sources ? En quoi la naissance de la mise en scène moderne a-t-elle bouleversé la place du texte au théâtre ? De 1800 à aujourd’hui, la mise en scène s’est progressivement revendiquée comme un art à part entière. Cet ouvrage fait la synthèse des principales évolutions esthétiques et des débats idéologiques qui ont jalonné son histoire, en France et dans le monde. Il met notamment l’accent sur les grandes préoccupations des metteurs en scène depuis la reconnaissance de la dimension proprement créatrice de leur fonction : la direction d’acteurs, la conception de l’espace scénique, le statut du texte dramatique et la relation avec le(s) public(s).
08/2015
Théâtre
LES MANDIBULES - Louis Calaferte
On est sans repères face à Louis Calaferte parce qu'il a introduit dans le théâtre une forme de comédie totalement nouvelle... une sorte de comédie de comportement du genre humain sans lien avec un pays ou même une époque. Avec Les Mandibules, il propose de pénétrer dans l'intimité de deux familles : les Walter et les Wilfrid, deux trios obsédés, depuis des générations, par la nourriture, notamment la viande et restent sourds aux avertissements répétés de leur boucher qui, tel un choeur antique, ne cesse de les alerter sur les dangers de la surconsommation et la menace d'une pénurie imminente... Cérémonial onirique, organisé autour d'une démonstration des possibles développements de l'instinct anthropophagique. L.C. cette fable visionnaire, hilarante et inquiétante, nous invite à porter un regard des plus neufs sur nos comportements. Patrick PELLOQUET
05/2021
Théâtre
Calèna. Conte de Noël en 5 actes
Né en 1936 des pantai de Francis Gag, le Théâtre Niçois
grandira avec la renommée et le talent de son fondateur, ne
cessant de donner dans tout le Comté de Nice et la Provence
des représentations des pièces qu'il écrit au fil du temps.
Durant plus d'un demi-siècle, ces oeuvres, dans lesquelles
s'incarnent la sagesse et la finesse de l'âme niçoise,
rayonneront et leur notoriété aura vraisemblablement favorisé
la renaissance de la création littéraire dialectale. A la
disparition de Francis Gag en 1988, la troupe dirigée par son
fils Pierre-Louis relève le défi de prolonger l'oeuvre entreprise
en s'appliquant à présenter la totalité des pièces de son père.
Puis il donne un nouvel élan à la troupe en entreprenant le
renouvellement du répertoire. Ainsi, depuis 1997, pas moins
de douze oeuvres théâtrales ont été créées.
03/2012
Littérature francophone
Le comte foudroyé
Ce récit est celui d'un coup de foudre ! Intense, incontrôlable ! Ce choc va plonger notre héros, un comte sévillan désargenté, dans un voyage à travers l'Europe des "années folles" où sa vie va se mélanger avec celles de trois autres personnages. Leurs existences convergeront lors d'un final inattendu. Mais, le "comte foudroyé" est aussi un roman sur les rêves dont nous nous sommes encombrés. Ceux qui nous font percevoir le monde tel que nous souhaiterions qu'il soit. Avons-nous vraiment conscience des situations réelles dans lesquels nous nous trouvons ? Les apparences ne sont-elles pas reines ? Ne sommes-nous pas tous ensorcelés par ces mirages qui nous masquent la réalité ? Allégorie des illusions numériques si actuelles, l'auteur a voulu projeter l'aveuglement par l'apparence sur le théâtre de l'Europe d'il y a un siècle.
02/2022
Encyclopédies de poche
Vuillard
A vingt ans, Edouard Vuillard rejoint Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Sérusier dans le mouvement nabi, dont il applique les principes avec un radicalisme révolutionnaire. Très vite, il déploie son art dans les directions les plus variées : au synthétisme brutal des premiers temps succèdent les huis clos intimistes, les grands panneaux, les paysages, les décors, affiches et programmes pour le théâtre d'avant-garde et de Boulevard. À la violence des aplats et des points de couleur des années 1890 répondent en un écho inversé les portraits de commande des années 1930, de facture plus classique. Guy Cogeval nous guide avec brio dans cette oeuvre aussi exubérante dans sa variété que son créateur fut discret, attentif durant toute sa vie à enregistrer le tremblement du temps, la lumière d'un square en hiver, à fabriquer du souvenir.
05/2017
Cinéma
SCENARIOS MODELES, MODELES DE SCENARIOS
Le scénario de film est une forme très particulière d'écriture. Ses modèles diffèrent et évoluent en fonction des époques, des contextes de production, des conditions d'écriture.
En outre, le scénario est traversé, façonné par des modèles très divers issus du théâtre, du roman et de bien d'autres formes d'expression. Ce sont ces modèles, leurs avatars, leurs interactions que nous analysons dans cet ouvrage.
Le scénario y est envisagé comme un ensemble de propositions visant à modeler un film dans ses contenus, ses structures narratives, dramatiques, séquentielles, ses dialogues, mais il est aussi analysé dans le contexte de sa création : la société qui le produit, le public auquel il est destiné.
Cette réflexion s'appuie sur l'analyse de nombreux exemples, de Chaplin à Truffaut, de Griffith à Coppola, de Epstein à Wenders, d'Antonioni à Blier.
10/1999
Théâtre - Essais
Registres N° 24 : Scénographies à l'aube du XXIe siècle
Une ou des scénographies ? Peut-on aujourd'hui se restreindre à une approche univoque de la scénographie quand l'aube du XXIe siècle propose une diversité de voix et de pratiques ? L'ouvrage se pose en décalage avec l'approche traditionnelle de la scénographie. Il s'intéresse aux théories, pratiques et enseignements du début du XXIe siècle et dresse un constat de la plurivocité effective de ses expressions, ainsi que la variété de ses applications au théâtre et en dehors. Les lecteurs s'intéressant à la scénographie trouveront de quoi approfondir leurs connaissances mais il pourra aussi être utile à ceux qui voudraient la (re)découvrir de manière actualisée. Les contributeurs venant de la recherche mais aussi de la pratique et de l'enseignement, l'écrit a été homogénéïsé pour une grande accessibilité de lecture, complémentée d'un cahier de belles illustrations.
05/2024
Thrillers
La Souricière
Vador, violeur en série, se suicide en prison après la visite d'un mystérieux prêtre. Cette mort bouleverse d'étrange façon la vie de la capitaine Valentine Cara, qui se retrouve au coeur d'un drame familial. Alors que toute la police parisienne se mobilise pour retrouver un homme politique subitement disparu, les entrailles de l'ancien Palais de justice et les cellules désaffectées de la bien nommée Souricière sont le théâtre de scènes terrifiantes. Un homme qui se fait appeler Hadès condamne et, en véritable dieu des Enfers, juge ceux qu'il estime nuisibles à la société. Jusqu'au jour où le fantôme d'une femme de son passé revient le tourmenter. Scénarios criminels et darknet, hallucinations et crimes sectaires... La commissaire Edwige Marion voit se refermer sur elle et son équipe un piège qu'il semble impossible de déjouer.
06/2022
Théâtre - Pièces
L'école des femmes [EDITION EN GROS CARACTERES
" Il le faut avouer, l'amour est un grand maître : Ce qu'on ne fut jamais il nous enseigne à l'être. " Acte III, scène 4, L'Ecole des femmes. Toutes les clés pour comprendre l'oeuvre et le parcours associé L'essentiel sur l'oeuvre - Structure et résumé de l'oeuvre - Biographie de l'auteur - Contexte historique et culturel - Genèse et réception de l'oeuvre - Genre de l'oeuvre - Personnages de l'oeuvre - L'oeuvre et son contexte en images Etudier le parcours Rire et réfléchir au théâtre - Analyse du parcours - Citations clés - Groupement de textes Se préparer au Bac - Conseils de méthode - Commentaires de texte corrigés - Dissertations corrigées - Sujets d'oral guidés Et, pour les enseignants Un guide pédagogique téléchargeable gratuitement sur : www. enseignants. hachette-education. com (Lien -> http : //www. enseignants. hachette-education. com/) Ce livre existe en format numérique
06/2024
Cinéma
Arnaud Giovaninetti. Soleil noir
Le 23 janvier 2018, Arnaud Giovaninetti a tiré sa révérence, à tout juste 50 ans. Depuis son plus jeune âge, il avait une passion pour le jeu : A 5 ans, il s'est lancé sur la scène de l'Opéra de Marseille, que son père dirigeait. Dès ses 8 ans, il a suivi des cours de théâtre, avant d'intégrer, à 13 ans, bien avant l'âge requis, le cours d'Irène Lamberton, puis d'embrayer, logiquement, vers le Conservatoire National d'Art Dramatique de Paris. Dont il est sorti avec le prix Louis Jouvet. Petit dernier d'une famille de musiciens, il a choisi un autre art pour s'exprimer, et de quelle manière ! Ses débuts, flamboyants, l'ont mené, au cinéma, de l'Amant de Jean-Jacques Annaud aux films d'auteur de Laetitia Masson ou Xavier Durringer. Au théâtre, il a travaillé avec les plus grands, de Gérard Desarthe à Marcel Maréchal, en passant par Jérôme Savary. La télévision l'a aussi beaucoup employé : Josée Dayan, Claude-Michel Rome, Thierry Binisti, Serge Moati, entre autres, lui ont donné des rôles à sa mesure. Et sa partition, toujours incandescente, participait de l'excellence. II était un visage familier, mais il s'est confondu avec ses rôles. Les téléspectateurs l'identifient désormais comme l'ex-mari mutin de la série à succès de France 2, Candice Renoir. Homme sublime et acteur de génie, Arnaud Giovaninetti n'aurait dû rencontrer que le succès. Pourtant, les dernières années de sa carrière, il s'est heurté à des murs. Lui qui avait dédié sa vie au jeu s'est vu rejeté par une profession en pleine mutation. La lutte l'a épuisé, le désespoir l'a tué. Si tout acteur se construit sur ses blessures, celles d'Arnaud, à vif, faute de pouvoir jouer, se sont transformées en plaies béantes. Avec ce livre, nous voulons lui rendre hommage, mais surtout lui rendre sa part de lumière. Arnaud Giovaninetti, soleil noir, c'est l'histoire d'un homme, dont la beauté ténébreuse cachait mal les fêlures. D'un homme sans doute trop pur, dans sa quête d'absolu, pour accepter compromis et compromissions. C'est l'histoire d'un homme, amoureux du beau et de son art, que son métier a laissé lâchement tomber.
03/2019
Espagnol apprentissage
Roberto Arlt. Ecrire au temps de l'image
Comment écrire à l'heure où l'image s'impose sur la scène
culturelle et que le cinéma, ce nouvel art du récit, vient
concurrencer la littérature sur son terrain ? Quel regard porte
un écrivain sur son nouveau statut ? Comment façonne-t-il son
image dans la culture visuelle dominante ? L'oeuvre de
Roberto Arlt (1900-1942) est contemporaine de l'affirmation
de la photographie et du cinéma dans le champ culturel
argentin. L'écrivain développe un discours passionné et
ambivalent sur la transformation des dispositifs de
représentation et du statut de l'écriture entraînée par les
nouveaux médias. Art des ombres, le cinéma est néanmoins un
émerveillement des sens et un vecteur de progrès et quant à la
photographie, si elle sait capter l'instant, elle échoue parfois à
traduire son émotion. Mais surtout l'image s'infiltre dans
l'écriture et cette mutation culturelle suscite des réponses
poétiques diverses dans les romans, les pièces de théâtre et les
écrits de voyage arltiens. L'écriture arltienne trace ainsi sa
trajectoire au miroir de l'image. L'écrivain entre en littérature
en élaborant une puissante figure d'auteur à partir du rôle
donné à l'image dans la formation de la subjectivité et
l'apprentissage de l'écriture. L'époque des grands romans
révèle l'impact décisif du cinéma sur l'art narratif arltien,
imposant une nouvelle lecture du sujet, du rythme narratif et
finalement des pouvoirs de la littérature. Enfin, le théâtre et
l'écriture de voyage redistribuent les cartes, pariant sur la
puissance de la scène contre les ombres du cinéma et
s'émerveillant devant les mille et une images d'un Orient rêvé.
Finalement, à travers son dialogue avec l'image, c'est son
regard sur la modernité que l'oeuvre de Roberto Arlt façonne
sans relâche.
06/2012
Français
Français 1er. Epreuves écrites
L'écrit de français au baccalauréat en Première exige des connaissances, de la méthode et de l'entraînement. Or, les lycéens ne savent pas toujours comment réviser l'écrit, quel exercice faire, quelle démarche adopter. "C'est en écrivant qu'on devient écriveron" nous dit Raymond Queneau. Ainsi, cet ouvrage propose d'accompagner les lycéens dans leurs révisions pendant un mois, afin de consolider leurs connaissances, et de les faire écrire quotidiennement. Une première partie de l'ouvrage propose des fiches-repères sur : - les principaux mouvements littéraires - les procédés et les registres - Les méthodes du commentaire et de la dissertation La deuxième partie de l'ouvrage est consacrée aux entraînements écrits ; chaque semaine est consacrée à un objet d'étude : "la littérature d'idées", "le roman", "la poésie" et "le théâtre". Chaque semaine se décompose ainsi : - Jour 1 : exercices courts de révisions des notions et d'appropriation des fiches - Jour 2 : entraînement au commentaire : du repérage au plan - Jour 3 : entraînement au commentaire : du plan à la rédaction - Jour 4 : entraînement à la dissertation : de l'analyse du sujet à la construction du plan - Jour 5 : entraînement à la dissertation : du plan à la rédaction - Jour 6 : exercices pour améliorer l'écrit Deux types d'exercices vous sont proposés : - des exercices guidés, à faire crayon en main : il s'agit de repérages, d'outils méthodologiques, de propositions de plans et d'exemples afin de nourrir vos productions finales ; - des exercices à effectuer de manière plus autonome, et qui sont corrigés dans le livret final. Karine Tanneau a enseigné les lettres et le théâtre au lycée Jean Giraudoux de Châteauroux (36), avant de devenir formatrice lettres à l'INSPE Orléans-Tours, sur le centre de Châteauroux. Elle est actuellement professeure de lettres au Lycée Naval de Brest (29).
03/2023
Contes et nouvelles
Pour l'amour de l'art
Douze nouvelles, douze destins. "Pour l'Amour de l'Art" est un recueil de nouvelles dont le fil conducteur en filigranes porte sur l'Art. Du théâtre à la peinture, du chant à l'écriture, du cinéma à la haute couture, de la photo à un concours de Miss, jusqu'à l'amour des livres, il relate des trajectoires de vies pleines de luttes, de drames, de quêtes et d'amour, parfois déçu, mais pas toujours. Après avoir décroché un rôle principal au théâtre, Elena doit affronter l'hostilité de la troupe. Un artiste d'un siècle passé, prisonnier du poids de la société, aime en silence son jeune modèle. Mona, brimée par son peintre de mari pour lequel elle pose, ne rêve que de liberté. Shiva se retrouve à Paris, après avoir échappé aux Talibans et au mariage forcé. Roman, écrivain à succès, retrace les drames de sa vie au cours d'une séance de dédicaces. Un homme à qui la vie a souri lâche tout pour retourner sur les lieux de son enfance où l'attend son destin. Une jeune femme aime en secret son professeur de dessin et attend son heure dans l'ombre. A la mort de son père, Sanjay part à la recherche de son histoire. Lou, dotée d'un immense talent, rêve de se réaliser dans la Haute Couture, mais la route pour y arriver lui réserve bien des surprises. Linette, véritable objet entre les mains de sa mère, se rebiffe. Manu a coupé les ponts avec son passé pour réaliser sa passion, jusqu'à ce qu'un événement l'oblige à nouveau à changer de chemin. Et enfin Ibrahim nous livre sa vie dans sa librairie, véritable temple dédié à la littérature, dont les livres seront ses seuls enfants ...
01/2023
Acteurs
Je chemine avec... Ariane Ascaride
"Sait-on vraiment qui on est ? On est multiple tout au long de sa vie. On se construit sur une espèce de socle social, une origine géographique. Moi, je suis née à Marseille, en 1954, dans une famille "populaire". Je ne suis pas une héritière. Ou plutôt, je suis héritière de la vie des gens qui m'ont précédée, mais qui étaient ouvriers, paysans et immigrés. Je crois que je n'ai pas trahi la jeune fille que j'étais à 18 ans. Je suis une comédienne "connue", comme on dit, avec une identité assez forte dans mon milieu professionnel, et même à l'extérieur ! Et je suis tout autant comédienne que citoyenne. J'adore mon métier - jouer -, mais il y aura toujours dans le choix de mes projets une volonté de donner à voir des images de femmes qui sont très ancrées dans une réalité sociale". Ariane Ascaride traverse une enfance assez solitaire. Tombée dans le théâtre dès ses 8 ans, elle "monte" à Paris pour tenter l'entrée au Conservatoire, tout en poursuivant des études de sociologie à la Sorbonne. Elle rencontre Robert Guédiguian, son futur mari, dans les réunions syndicales de leur université. En 1981, ils tournent Dernier Eté, premier film d'une longue série ensemble, jusqu'à ce jour de 1998 où Ariane reçoit sans y croire le César de la meilleure actrice pour Marius et Jeannette. Ce tournant dans sa carrière lui offrira de multiplier les collaborations au cinéma, à la télévision et au théâtre. En 2019, elle reçoit le prix d'interprétation à la Mostra de Venise pour Gloria Mundi. Enfin, Ariane est attachée à un autre rôle : celui de femme dans la société. On la connaît pour ses interventions indignées face aux injustices sociales, qu'elle combat à l'écran comme à la ville. Entretiens menés par Sophie Lhuillier
05/2023
Théâtre
Pour deux francs. 1900, le massacre des ouvriers de la canne au François
A l'heure où les paysages de cannes à sucre ont laissé la place aux champs de bananes, ou aux immeubles, combien parmi nous ont entendu parler de la grève de 1900 ? Combien savent que contre des hommes se battant pour donner de quoi manger à leurs enfants, "pour deux francs", des soldats ont tiré à bout portant ? Cela s'est passé chez nous en février 1900, et en février 1974, à nouveau des hommes sont tombés. Le mérite de cette pièce en deux parties est de se souvenir de ces luttes qui ont jalonné le XXe siècle. La grève de février 1900 s'inscrit dans un contexte économique dur marqué par la baisse des cours du sucre et du rhum. La prospérité de la Martinique n'était pas factice, mais elle était fragile non seulement parce ce qu'elle n'émit fondée que sur la culture de la canne, mais surtout parce que les façons culturales, un demi-siècle après l'abolition de l'esclavage étaient restées rudimentaires. Une main-d'oeuvre nombreuse et mal payée, des habitations sucreries dépendant des Usines centrales, dans ce contexte, les mots d'ordre des organisations ouvrières trouvèrent un écho favorable chez les travailleurs de la canne. Pour nous faire comprendre tour cela, le théâtre devient alors pour l'auteure un outil précieux. Dans une pièce en six marches et quatre stations, elle parvient à établir un échange émotionnel si puissant que l'on se surprend à entonner les refrains avec les comédiens ! Sans pour autant reprendre les techniques du théâtre de l'opprimé, Francine Narèce nous entraîne dans les pas de ceux qui donnèrent leur vie pour lutter contre l'injustice, on a presque envie de se lever avec eux et de reprendre leur slogan "Yo armé, nou pa armé". S'agit-il des Armes Miraculeuses promises jadis par le Poète ?
03/2019
Théâtre
Un cri dans les images. Entretiens
" Le cri, on n'en parle pas, on le pousse ! " jette Michael Lonsdale. A partir d'un rôle qu'il tient dans India Song, de Marguerite Duras, où il hurle, N.N.R. rencontre Michael Lonsdale et l'interroge sur ses conceptions de l'art et de l'artiste, au travers d'un questionnement sur la peinture (car il est peintre), la prière (car il est croyant), l'image cinématographique (car il est acteur), la scène de théâtre (car il est comédien), et sur les formes de l'amour non partagé ou absolu. Les rendez-vous avec Michael s'échelonnent sur quatre années... L'homme ouvre son cœur et, d'une manière simple, nous révèle une pensée tissée d'expériences qui éclaire nos regards face à l'art et son partage. Evoquant son rapport avec l'inconnu, il nous laisse pénétrer un univers créatif dont nous rencontrons l'harmonie, le pouvoir de consoler ou de transfigurer.
04/2004
Théâtre
Les élucubrations d'un homme soudain frappé par la grâce
Dans un théâtre, soudain un homme surgit, l'air en fuite. Qui est à ses trousses ? Y a-t-il vraiment une menace ? Il pourrait faire marche arrière, retourner à sa vie. Il est encore temps. Juste une excuse à trouver : un moment de panique, une erreur d'aiguillage, une rencontre imprévue. Ou au contraire larguer les amarres, pour toujours. Au cours de ce moment suspendu où tout peut basculer, il se prend à imaginer d'autres vies. De grands destins. L'appel du large. Il invoque ses maîtres et se rêve André Malraux, Charles Bukowski, Thomas Bernhard, Romain Gary... Qu'auraient-ils fait à sa place ? Et lui, s'il osait être lui, que ferait-il ? Un moment dans la vie d'Edouard Baer, acteur et metteur en scène français. Une introspection publique ; un moment d'exhibitionnisme extrême. Mais aussi un hommage à des maîtres, comme une statue intérieure. Un exercice d'admiration. Dessins de Stéphane Manel.
Théâtre
Dites-moi qui je suis pour vous
Oui, qui est-il, ce Luc Bondy qui, depuis trente ans, n'en finit pas de mettre en scène le génie d'autrui ? Qui est-il, ce rêveur saltimbanque, fou de mots, franco-germanique et mélancolique ? De fait, c'est un peu son état civil qu'il nous adresse, dans ce livre dont la trame, sans cesse torsadée, compose un autoportrait le plus fidèle. Car Luc Bondy, artiste, homme de théâtre, amateur de songes, aimerait bien savoir, au fond, où le mènent ses curieuses passions. De Berlin à Paris, de Zurich à New York, il se demande alors, comme d'autres : où va le temps une fois qu'il est passé ? Les histoires qu'il a choisi de consigner dans ce récit, et à travers lesquelles il tente de se rencontrer, sont toujours drolatiques et enjouées. C'est une méditation légère et sérieuse sur le destin. Un éloge de l'art et de l'instant.
09/1999
Théâtre
Le Panorama de Paris ou C'est fête partout, divertissement en cinq actes, en vaudevilles. à l'occasion du baptême de S. A. R. Mgr le duc de Bordeaux. Théâtre royal de l'Opéra-Comique
Le Panorama de Paris, ou C'est fête partout ! divertissement en cinq actes, en vaudevilles, à l'occasion du baptême de S. A. R. Mgr le duc de Bordeaux ; par MM. Théaulon et Dartois, représenté sur le théâtre royal de l'Opéra-Comique, pour les fêtes du baptême Date de l'édition originale : 1821 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Histoire internationale
Roy Cohn, l'avocat du diable. L'homme qui a tout appris à Donald Trump
Connaissez-vous Roy Cohn ? Cet avocat new-yorkais puissant et retors, qui roulait en Rolls sans jamais payer ses impôts, a été le bras droit du sénateur McCarthy dans sa chasse aux sorcières ; c'est lui qui, manipulant le juge, a fait condamner Ethel Rosenberg à mort. Sans scrupules, sans morale, sans humanité, il a eu pour clients l'archevêque de New York aussi bien que des parrains de la mafia, et la célèbre discothèque Studio 54 où il passait ses nuits. C'est lui qui a présenté Rupert Murdoch, le créateur de Fox News, à Ronald Reagan. Homosexuel dans le placard, il est devenu après sa mort un personnage du chef-d'oeuvre de théâtre Angels in America. N'hésitant pas à violer la loi et à avoir recours à l'intimidation et pire, c'était un artiste du cynisme. Et puis, surtout, il a été le mentor d'un jeune homme qu'il a pris sous son aile et à qui il a tout appris. Ce jeune homme, c'était Donald Trump. Si l'on veut comprendre le président des Etats-Unis, il faut lire ce passionnant récit de la vie de ce Pygmalion diabolique.
09/2020
Littérature française
Il y avait les coquelicots dans les champs de blé
"Il y avait les coquelicots Il y avait les champs de blé Il y avait les coquelicots dans les champs de blé Il y avait les enfants sur leur vélo Il y avait les yeux des enfants. Il y avait le bonheur Il y avait le bonheur dans les yeux des enfants" Il y avait les coquelicots dans les champs de blé n'est pas un livre de pédagogie. Plutôt un récit sur un parcours d'élèves et d'enseignant. Le chemin s'ouvre plus facilement si la relation de confiance est établie.
01/2020
Beaux arts
Le culte des images avant l'iconoclasme (IVe-VIIe siècles)
Le Culte des images avant l'iconoclasme, paru en 1954 dans les prestigieux Dumbarton Oaks Papers, n'avait encore jamais été traduit en français, alors que ce texte fondateur donna l'impulsion à bon nombre de travaux portant sur le sujet. Ernst Kitzinger s'appuie sur les écrits de l'époque byzantine pour saisir l'évolution de l'imagerie chrétienne et pour montrer comment, après les reliques des saints, les images vont elles aussi être considérées comme des objets sacrés. Il y est question de la vertu curative de petits fragments d'une fresque qui représente des saints, à condition d'en avaler une décoction, ou encore d'une icône produisant une rosée qui soigne les bubons et rend la santé. Nombreux aussi sont les textes mentionnant les images "acheiropoïètes" (non faites de la main de l'homme), comme dans le cas des "impressions" du corps du Christ sur des draps de lin ou sur la colonne d'une église, qui toutes suscitent une grande ferveur parmi les croyants. En complément de l'article a été ajouté un florilège de 43 extraits de textes de la période byzantine, que Ernst Kitzinger cite dans sa démonstration, pour la plupart peu accessibles ou non traduits. Cette édition française complétée d'une mise à jour bibliographique de Stephen Gero, spécialiste de l'iconoclasme et Professeur à l'Université de Tübingen, a été traduite de l'anglais et du grec par Philippe-Alain Michaud. Ce dernier est aussi l'auteur de la postface "L'adoration des surfaces" , dans laquelle il témoigne de l'actualité de ce texte érudit qui entre en résonance avec les nouveaux régimes d'images générés par la révolution numérique. Ernst Kitzinger (1912-2003) fut historien de l'art, spécialiste de l'Antiquité tardive, du Moyen Age et de l'époque byzantine, professeur d'art et d'archéologie byzantins à Dumbarton Oaks, dont il a fait un centre internationalement renommé en matière d'études byzantines.
12/2019
Littérature érotique et sentim
Ivy Wilde Tome 3 : S.O.S. fantômes en détresse
Si quelqu'un peut comprendre ce que reposer en paix veut dire, c'est bien Ivy. Enfin, "se" reposer en paix, en tout cas. Tout juste remise sur pied après son affrontement macabre avec un nécromancien, Ivy est de nouveau plongée dans un monde de mystère, d'aventure, et de désastre imminent. C'est pas de sa faute : apparemment, elle est désormais la seule personne au monde à pouvoir communiquer avec les morts. Et malheureusement pour elle, ils ont la langue bien pendue et une grosse liste de réclamations. Quand, en échange de son aide, les fantômes lui apprennent qu'un tueur en série assassine discrètement des sorcières, Ivy ne peut pas rester sans rien faire. Elle risque cependant de s'attirer plus d'ennuis qu'elle ne l'imagine... et c'est sans parler du dîner en costard prévu chez les parents de Winter...
01/2020
Religion
La sexualité selon Jean-Paul II. Edition revue et augmentée
Véritable "bombe à retardement théologique", selon George Weigel, biographe du souverain pontife, l'approche de la sexualité par Jean-Paul Il a marqué un tournant dans l'histoire de la pensée moderne. Durant les cinq premières années de son pontificat, Jean-Paul II a consacré ses audiences générales du mercredi au plus vaste enseignement jamais délivré par un pape sur un même sujet : la "théologie du corps", une approche aussi originale qu'encore trop méconnue sur le corps, la sexualité et le mariage. Faciliter la découverte d'une pensée d'une richesse inouïe et profondément libératrice qui chasse définitivement de la morale catholique toute condamnation de la sexualité humaine et toute méfiance à son égard, tel est le but de cet ouvrage, accessible à tous.
05/2020
Littérature française
L'Ombre Sombre. Sur la voie de l'évolution II
L'école Yérold est menacée. Son enseignement particulier et les dons exceptionnels de certains de ses élèves sont convoités. Alors que les examens se préparent et que les festivités de fin d'année s'organisent sereinement, Lileau et ses amis rassemblent leurs forces pour affronter un terrible avenir. Une fois encore, ils cherchent à travers les couloirs du temps comment détourner l'attaque et fédérer le soutien de tous les clans et communautés. De son côté, Lileau voit ses dons se développer de façon extraordinaire et se retrouve bientôt la cible de l'offensive. Mais qui est le véritable ennemi ? Quels secrets cachent les générations précédentes ? A qui Lileau pourra-t-elle donner sa confiance ? Et finalement, que va-t-elle découvrir sur le chemin de la vérité ?
11/2019
Policiers
In Lux Limine Tome 2 : Le choeur de l'aube
Elle ressemblait à Pioneer, elle émettait comme elle et possédait extérieurement toutes ses caractéristiques, mais ça n'était pas elle. L'appareil, maintenant depuis plusieurs jours en orbite autour de notre satellite, faisait la une des journaux. Une panique contenue animait la planète, un émoi entre la frayeur et l'excitation. Dans les sphères de pouvoir, en revanche, c'était différent. Les décideurs de tous les pays connaissaient à présent le détail des faits et d'une manière ou d'une autre, ils préparaient la guerre.
11/2019
Manga
Gokudo Girl Tome 5 : Our boss is a highschool girl
L'affrontement avec le Lotus Blanc, le plus redoutable des adversaires, va commencer. La disparition d'un être cher ne suffit pas à inciter Maï Hyodo à abandonner son clan. La lycéenne est bien décidée à devenir un yakuza dans ce dernier volume émouvant !
01/2006
Littérature française
Son Excellence Eugène Rougon. Œuvres complètes. Les Rougon-Macquart, VI
Son Excellence Eugène Rougon est avec Lucien Leuwen, le plus grand roman politique du XIXe siècle. Zola y étudie le politique dans son essence la plus pure, celle du despotisme, tout en entreprenant le récit des "affaires dites sérieuses" sous l'Empire et en éclairant ses dessous et sa vacuité.
10/2019
Techniques artistiques
Le livre qu'il vous faut pour dessiner vos portraits
Ce livre va révolutionner la manière dont vous voyez les gens autour de vous. A travers les dessins de grands artistes, de la Renaissance à nos jours, il vous présente les différentes façons de croquer un visage ou de capturer une silhouette. Inspirant et pratique, ce guide comporte en outre des exercices simples et des schémas. Il vous livrera les clés de l'art du portrait et vous enseignera les grands principes de la composition, des tons, de la lumière... Avec des dessins de : Henri Matisse, Fernand Léger, Léonard de Vinci, Frank Auerbach, Andrew Wyeth, Egon Schiele, Vincent Van Gogh, Michel-Ange, Juan Gris, Jenny Saville, Saul Steinberg, Hans Holbein le Jeune, Raphaël, Georges Seurat, Maggi Hambling.
10/2019
