Catalogue d'objets d'art et d'ameublement, faïences et porcelaines, tableaux, gravures. objets variés, pendules, bronzes, sièges et meubles
Extraits
Beaux arts
Catalogue de tableaux anciens par Boucher, Breughel, Casanova. tableaux modernes par Ch. Jacque, Perboyre
Catalogue de tableaux anciens par Boucher, Breughel, Casanova, tableaux modernes par Ch. Jacque, Perboyre... / [expert] E. Féral Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2020
Beaux arts
L'art et la société. Moyen Age-XXe siècle
" Je suis persuadé que l'art est l'expression d'une organisation sociale, de la société dans son ensemble, de ses croyances, de l'image qu'elle se fait d'elle-même et du monde ", écrit Georges Duby. L'art et la société en fait la magistrale démonstration, en réunissant les textes majeurs de l'historien du Moyen Âge et ceux de l'amateur d'art du XXe siècle qu'il fut. Partout il déchiffre en profondeur le système esthétique dans lequel naît l'œuvre d'art.
10/2002
Beaux arts
Grands et petits secrets du monde de l'Art
Le monde de l'art fonctionne comme une société secrète mondiale qui agit en plein jour. Le délit d'initiés n'y est pas interdit mais recommandé. Décréter quels sont les "bons artistes", les " bonnes toiles", les "bons acheteurs ", influencer les enchères, faire et défaire les cotes est le domaine réservé d'une centaine de décideurs. La crise financière de 2008 a certes secoué le monde de l'art, mais le système n'est pas près de s'effondrer. L'art est partout : dans la mode, dans la maison, dans la rue. C'est la fièvre de l'art : des amateurs de plus en plus nombreux veulent accéder à leur tour à ce pays des merveilles et s'y sentir aussi chez eux. Pour leur permettre de connaître de l'intérieur ce milieu opaque et qui voudrait le rester, deux journalistes indépendantes ont mené l'enquête pendant plus de deux ans, de Shanghai à New York, de Berlin à Miami.
03/2010
Beaux arts
L'art à bicyclette et la révolution à cheval
Lorsque la Bourse frissonne les Beaux-Arts éternuent, mais il ne faut pas que ça se sache ; des maîtres à penser veillent à la moralité de la façade. Se souvenant de Damoclès ils inventent le non-art. Pendant ce temps les dames patronnesses de la critique donnent mauvaise conscience aux artistes possesseurs de Rolls-Royce et même à ceux qui n'ont qu'une résidence secondaire, tandis que des révolutionnaires de cimaises secouent le cocotier au nom de la morale. Utile ou inutile, l'art se porte bien mais son âme fait des vagues.
12/1972
Beaux arts
L'Art officiel et la liberté. Salon de 1861
L'Art officiel et la liberté. Salon de 1861. Par Henry Fouquier Date de l'édition originale : 1861 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Beaux arts
L'autre art contemporain. Vrais artistes et fausses valeurs
Ecrit par un non-spécialiste passionné, ce petit livre vif et brillant s'adresse à tous, et entend fournir un manuel de résistance au discours sur l'art contemporain. Ce dernier fonde son emprise sur une vision mythifiée de l'histoire de l'art : le XXe siècle aurait été avant tout le siècle des avant-gardes, chacune ayant été plus loin que la précédente dans la remise en cause de notions comme la figuration, la beauté, et même l'oeuvre. Or non seulement ces notions anciennes ont continué d'exister dans les arts dits mineurs, mais surtout, il y a eu un autre XXe siècle artistique, une tradition de peinture qui s'est obstinée à représenter la réalité et qui réémerge aujourd'hui, de Bonnard à Balthus, de Morandi à Hopper, de Giacometti à Lucian Freud. Cet essai présente cette autre histoire de l'art, dont l'existence infirme le discours, le mythe ... et le marché de l'art contemporain. Cette histoire s'est prolongée secrètement jusqu'à nous : il y a eu en France, au cours du dernier demi-siècle, de très grands artistes, dont certains sont encore vivants, qui ont continué de représenter le monde et de chercher la beauté. Connus d'un petit milieu de collectionneurs, de critiques, de poètes, mais ignorés des institutions culturelles et du grand public, ces artistes sont les sacrifiés de l'art contemporain, les véritables artistes maudits de notre époque. Comme les artistes maudits de jadis, ce sont eux pourtant qui rendent notre modernité digne d'être aimée et sauvée. Ils sont la gloire de l'art français.
Couple, famille
L'art et la manière du discours de mariage
Parents, témoins, amis, si vous n'avez pas réussi à vous soustraire au délicat exercice du discours de mariage, ce livre vous permettra de vous sortir de cette épreuve avec bon-heur. Ce qu'il faut faire, ce qu'il ne faut pas faire, des citations originales pour illustrer vos propos, et l'expérience d'une vingtaine de personnalités vous permettront d'appréhender sereinement votre intervention et de réussir ce grand oral. Si vraiment vous n'y parvenez pas, les auteurs vous ont également préparé des discours types que vous n'aurez plus qu'à personnaliser. Avec près d'un million de discours de mariage prononcés chaque année, ce livre devrait rendre plus supportables ces longs monologues subis par un public souvent pris en otage!
10/2009
Beaux arts
Splendeurs mogholes. Art et architecture dans l'Inde islamique
Le style moghol est la création délibérée d'une lignée de souverains qui, dans l'Inde du XVIe au XIXe siècle, encouragèrent, employèrent et financèrent des générations d'architectes, de calligraphes, de peintres, de tisserands et d'artisans du métal. Puisant au cœur des arts du monde islamique plus vaste, notamment la Perse et l'Asie Centrale, mais solidement enraciné dans les traditions indiennes, ce style imprégna le moindre aspect de la vie des empereurs moghols - de Babur à Aurangzeb-, de leur aristocratie et des membres de leur famille. Il influença leurs manières et l'étiquette de la cour, les plats et les coupes à vin qu'ils utilisaient, leurs riches vêtements et leurs somptueux bijoux, les opulents intérieurs de leurs palais ornées de magnifiques tapis et de brocarts, et les majestueux monuments - tel le Taj Mahal ou les Forts rouges d'Agra et de Delhi - qui proclamaient leur richesse et leur puissance.
11/2007
Décoration
Renversant ! Quand art et design s'emparent du verre
La bouteille, la carafe ou le verre à boire sont le point de départ d'une réflexion élargie, entraînant les lecteurs vers les détournements créatifs des plasticiens et designers. Une centaine d'oeuvres souvent insolites révèlent les immenses possibilités offertes par le matériau verre et la richesse de l'univers symbolique du vin. Mais plus qu'un catalogue d'exposition, cet ouvrage est aussi l'histoire d'une rencontre entre une commissaire d'exposition experte en design du verre, un vigneron rock'n' roll, libre et modeste à la fois, une designer engagée et inspirante, deux directeurs de centres de création verrière militants, un cinéaste sensible et malicieux, et l'équipe de la fondation. Des personnalités généreuses, à l'origine de la création de deux oeuvres inédites suscitées par la Fondation pour la culture et les civilisations du vin. Marion Eybert et Laurence Chesneau-Dupin
04/2019
Beaux arts
Le cardinal Fesch et l'Art de son temps
Le cardinal Joseph Fesch (1763-1839), oncle de Napoléon, constitua une collection colossale de près de 16 000 tableaux, sans doute la plus grande de tous les temps. Beaucoup de ces tableaux comptent parmi les chefs-d'œuvre des plus grands musées. Connu pour son goût de la peinture italienne, des Primitifs au XVIIIe siècle, des maîtres hollandais du Siècle d'or aux peintres classiques français, le cardinal manifestait également de l'intérêt pour l'art de ses contemporains. Cet ouvrage permet de découvrir les deux peintres que le cardinal appréciait le plus, Jacques Sablet et Marguerite Gérard - une grande première pour cette artiste à laquelle aucune exposition n'a jamais été consacrée. Il est également l'occasion d'apprécier une importante sélection d'œuvres, allant des tableaux peints par Fragonard à la fin du XVIIe siècle aux œuvres troubadour de l'Empire, suivant ainsi l'évolution de la peinture de genre à l'époque napoléonienne. Plusieurs œuvres jamais encore exposées sont présentées : des œuvres de collaboration entre Fragonard et Marguerite Gérard, sa belle-soeur, et surtout " La Tarentelle " de Sablet, chef-d'œuvre de l'artiste et de la collection du cardinal, récemment réapparu.
06/2007
Littérature française
De l'art de la chute et du voyage
L'esprit curieux du lecteur ne manquera pas d'être étonné par l'itinéraire littéraire auquel nous convie l'auteur. D'une peinture cocasse de certains personnages inattendus aux merveilles archéologiques de Rome et d'Egypte, en passant par la Grèce, la Toscane, Venise et Ténérife, tout en faisant un détour par la France d'hier, dont la photographie conserve le souvenir, voilà un parcours original. Puisse le lecteur, partager cet art du voyage et apprécier le goût de l'ailleurs, la beauté et les sensations que permettent la photographie et la géographie, sans oublier le plaisir allègre de la fantaisie et de l'écriture.
02/2023
Contes et nouvelles
Nala et Damayanti ou l'art de la victoire
Ce conte dont l'origine se perd dans la nuit des temps et que nous trouvons inséré dans la grande épopée du poète Vyasa nous dit comment l'héroïsme guidé par la sagesse permet à deux êtres écrasés sous le poids de circonstances contraires d'émerger victorieux d'une épreuve terrible. Cette histoire qui commence et finit comme un conte de fées est tout sauf un récit éloigné de la "vraie vie" . Au contraire, il nous est présenté par le poète lui-même comme une histoire contenant quelques-unes des vérités les plus profondes et les plus utiles de la vie. Oui, c'est un conte ravissant dans lequel peines et joies sont retracées de façon délicate, un conte traversé d'une grande tendresse et d'une immense compassion pour la fragilité de l'être humain et pour ses souffrances. Mais c'est aussi une parabole dont les symboles puissants nous font voir que les circonstances de la vie ne sont rien, que la conscience est tout...
02/2022
Ecrits sur l'art
L'autre art contemporain. Vrais artistes et fausses valeurs
L'art contemporain semble s'être toujours présenté en rupture avec les mouvements artistiques passés. Et si cette rupture n'était qu'un mythe ? Il existe un autre art contemporain, pour lequel les notions de beauté, de figuration ou même d'oeuvre ont persisté. Une tradition délaissée par les institutions, une cohorte d'artistes incompris, connus d'un petit milieu mais ignorés des grands collectionneurs. Dans cette essai vif et brillant, Benjamin Olivennes retrace l'histoire d'un autre XXe siècle artistique, à rebours des normes et des spéculations financières. Et rend hommage à ces artistes maudits, comme jadis, mais amoureux du monde et de sa beauté. Agrégé de philosophie, Benjamin Olivennes est doctorant à l'université de Columbia. L'Autre Art contemporain est son premier livre.
10/2022
Paris - Ile-de-France
Architectures Art Déco / Paris et environs - 100 bâtiments remarquables
ARCHITECTURES ART DECO 1910-1939 PARIS ET ENVIRONS 100 BATIMENTS REMARQUABLES En réaction aux fantaisies de l'Art nouveau et à leurs exubérances, l'Art déco privilégie la symétrie, la hiérarchisation des volumes et la simplification des ornements sous la forme de motifs stylisés. S'illustrant dans les intérieurs comme sur les façades, le mouvement puise à différentes sources, parfois contradictoires, où l'on reconnaît l'influence de la révolution cubiste et le retour en faveur du classicisme. Il prospère en Belgique, en Allemagne, aux Pays-Bas et bien sûr à Paris, porté par une pléiade d'architectes au premier rang desquels se distinguent Louis Süe, Pierre Patout ou Henri Sauvage. Voici 100 réalisations parmi les plus remarquables du style - immeubles d'habitation ou commerciaux, bâtiments administratifs, hôtels particuliers, théâtres, cinémas... -, dont les lignes sobres et rigoureuses ont renouvelé l'aspect de la rue parisienne. L'AUTEUR Simon Texier est professeur d'Histoire de l'art contemporain à l'Université de Picardie Jules-Verne et secrétaire général de la Commission du Vieux-Paris. Il a écrit et dirigé une vingtaine d'ouvrages, parmi lesquels Paris contemporain, Paris, grammaire de l'architecture, xxe-xxie siècles et Architectures brutalistes, Paris et environs, parus aux éditions Parigramme. Il a également assuré le commissariat de nombreuses expositions, notamment au Pavillon de l'Arsenal.
02/2022
Tarots
Apprenties sorcières. L'art du tarot, tirages et interprétations
Porté par la voix d'Amélie Auffret, spécialiste de l'ésotérisme, découvrez dans ce petit guide illustré les secrets du tarot : un art divinatoire ancestral qui connaît une renaissance ces derniers mois et aide au développement de soi. Explorez le tarot dans sa dimension symbolique et pratique : la signification des 22 arcanes majeurs et des arcanes mineurs, la numérologie sacrée du tarot, les associations de cartes, etc. Apprenez également à faire des tirages, pour vous et votre entourage, et à interpréter les cartes. Vous détiendrez toutes les clés pour vous guider vers un avenir harmonieux et paisible grâce au tarot !
06/2022
Beaux arts
Hypnose. Art et hypnotisme de Mesmer à nos jours
Elle endort, elle fait peur, elle amuse. L'hypnose n'est pas souvent convoquée dans les histoires de l'art, probablement pour ces trois raisons réunies. Alors même qu'elle connaît aujourd'hui un net regain d'intérêt dans la culture scientifique et les imaginaires populaires, peu de cas semble être fait du rôle que l'hypnose a joué dans le champ de la création où elle est pourtant omniprésente, de manière délibérée ou inconsciente, de Gustave Courbet à Auguste Rodin, de Salvador Dalí à Andy Warhol, jusqu'à Tony Oursler. Cet ouvrage se propose justement de relire, pour la première fois, les liens étroits que les pratiques artistiques ont entretenus avec une histoire culturelle de l'hypnotisme depuis Mesmer. C'est là une autre manière d'instruire une chronique des dispositifs d'emprise et d'attraction exercées sur le spectateur à l'âge moderne, afin d'explorer plus avant l'intérêt des artistes pour les modes de transmission de l'émotion sous état modifié de conscience. Au croisement de plusieurs champs - histoire de l'art, histoire des sciences et culture populaire -, cet ouvrage très richement illustré montre comment s'est affirmée, tout au long de la modernité, la recherche d'un efficace de l'art, en donnant un rôle majeur à l'imagination dans l'invention et la réception des oeuvres qui nous fascinent.
11/2020
Beaux arts
L'ornement. Formes et fonctions dans l'art islamique
L'art islamique est reconnu comme étant "ornemental" ou "décoratif". Ces termes prêtent à confusion, car, d'une part, toute une tradition artistique et intellectuelle considère l'ornement comme une caractéristique secondaire et, de l'autre, l'ornement est par définition sans référent significatif extérieur et donc se trouve présent uniquement pour parer de beauté un objet ou un monument. Dans ce livre, Oleg Grabar, cherche à concilier ces paradoxes et propose de définir l'ornement comme une forme intermédiaire qui rend possible la transmission de la communication visuelle dans la création et l'histoire des arts en général.
10/2013
Biographies
Le chat dans la littérature et dans l'art
Le Chat dans la littérature et dans l'art / Jacqueline Conan-Fallex Date de l'édition originale : 1926 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Art japonais
Art et diplomatie. Oeuvres japonaises du château de Fontainebleau
L'exposition Art et diplomatie. Les oeuvres japonaises du Château de Fontainebleau (1862- 1864) sera inaugurée dans les salles du château lors du Festival de l'histoire de l'art le 5 juin 2020 et restera visible jusqu'au 6 juillet 2020. Elle présentera au public des cadeaux diplomatiques offerts par l'avant-dernier Shôgun Iemochi à Napoléon III, lors de deux ambassades japonaises en 1862 et 1864. Un temps exposé et admiré, cet ensemble d'oeuvres d'art a par la suite été rangé dans les réserves du château et progressivement oublié. L'exposition sera l'occasion de les redécouvrir. Les ambassades itinérantes de 1862 et 1864 avaient pour ambition de sonder les intentions des gouvernements européens et de tenter de renégocier les traités dits inégaux qui venaient d'être signés à la suite de l'ouverture forcée du Japon par le Commodore Perry en 1854. Le Japon, par son inscription dans le monde sinisé, avait une grande expérience de l'art d'offrir des cadeaux. C'est donc en s'appuyant sur cette tradition qu'il envoie en France des peintures, des objets en laque et dans d'autres matières. Les archives diplomatiques japonaises nous renseignent sur le soin qui a présidé au choix des oeuvres et sur le processus de fabrication et comment elles ont parfois été adaptées au goût occidental. Ces présents doivent avant tout permettre au Japon de manifester son prestige sur la scène internationale. Mais leur présence au Château de Fontainebleau s'inscrit aussi dans la grande tradition du goût des élites européennes pour l'art de l'Asie orientale, à la veille de l'éclosion du japonisme. A la croisée de deux univers, cette exposition donne ainsi vie à un ensemble d'oeuvres au statut particulier, situées à une période de transition où le Japon fait ses premiers pas sur la scène internationale. Elle est le résultat de découvertes faites par une équipe de chercheurs et conservateurs français et japonais.
07/2021
Monographies
Rosa Bonheur et l'art animalier. Capturer l'âme
A l'occasion du bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur (1822-1899) et de l'édition 2022 du Festival de l'histoire de l'art, dont le thème est l'animal, le château de Fontainebleau rend hommage à cette artiste en publiant l'intégralité des oeuvres et des objets personnels de Rosa Bonheur conservés dans ses collections. Fontainebleau abrite en effet un fonds méconnu de l'artiste, celui légué en 1923 et 1929 par son amie intime Anna Klumpke, qui imaginait de créer une sorte de mémorial visant la reconnaissance de la carrière de l'artiste, carrière atypique jalonnée de nombreux prix, de commandes officielles et marquée par l'admiration de l'impératrice Eugénie, qui n'hésite pas à se rendre à l'improviste dans son atelier. A travers plus d'une centaine d'oeuvres (dessins, esquisses, tableaux, sculptures, médailles, décorations...) se dévoile le regard de l'artiste, fascinée par la majesté de l'animal, cherchant par des études sensibles à capturer l'indicible émotion des brebis, chevaux, félins ou encore des bêtes de somme, comme celles glorifiées dans la monumentale Fenaison en Auvergne, commandée par l'Etat en 1852.
07/2022
XIXe siècle
Elèves & maîtresses. Apprendre et transmettre l’art (1849-1928)
Normal021falsefalsefalse / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin : 0cm ; mso-para-margin-bottom : . 0001pt ; mso-pagination : widow-orphan ; mso-hyphenate : none ; font-size : 12. 0pt ; font-family : "Calibri", sans-serif ; mso-ascii-font-family : Calibri ; mso-ascii-theme-font : minor-latin ; mso-hansi-font-family : Calibri ; mso-hansi-theme-font : minor-latin ; mso-bidi-font-family : Calibri ; mso-bidi-theme-font : minor-bidi ; mso-fareast-language : EN-US ; } Existe-t-il une spécificité de l'enseignement artistique au féminin ? Huit approches monographiques d'élèves femmes, de maîtres ou de maîtresses, pour questionner les relations et les enjeux dans l'apprentissage, dans un contexte d'émancipation féminine. Existe-t-il une spécificité de l'enseignement artistique au féminin ? A la fin du XIXe siècle, un nombre croissant de femmes accèdent à une professionnalisation, de la miniature au tableau de chevalet, en passant par la gravure. Certaines envisagent la pratique artistique sans avoir la nécessité d'en vivre, mais avec tout autant d'implication. Cette mosaïque de profils et de trajectoires a pu émerger par le biais d'enseignements où la différenciation sexuée et la hiérarchisation des objets sont encore prégnantes. Les processus d'apprentissage révèlent en outre une place non négligeable de l'artiste comme enseignante. Appréhender cette histoire nécessite une déconstruction des schémas narratifs et une refonte des conventions linguistiques, l'introduction du mot maîtresse pouvant en faire partie. Huit approches monographiques, études de cas d'élèves femmes, de maîtres ou de maîtresses, à la tonalité parfois intimiste, entendent questionner la manière dont la formation s'appréhende avec un homme ou avec une femme. Il s'agit aussi d'apporter des éléments de compréhension des relations et des enjeux qui s'établissent au sein de l'atelier, dans un contexte d'émancipation féminine.
09/2023
Imagiers, premiers dictionnair
L'art à portée de bébé, noir et blanc
A 2 mois, les bébés peinent à distinguer les couleurs. Ils voient le monde en clair-obscur et s'aident en repérant les contrastes. Ce qui ne les empêche pas d'observer avec attention tout ce qui les entoure ! Pour les émerveiller et stimuler leurs capacités visuelles, ce livre-accordéon en noir et blanc présente 16 oeuvres, à disposer à la verticale autour de votre enfant.
09/2023
Zen
Le Zen et l'Art de sauver la planète
Le message d'espoir de Thich Nhat Hanh aux générations futures En ces temps troublés, nous aspirons tous à un monde meilleur. Mais nombre d'entre nous se sentent impuissants et incertains face aux enjeux climatiques et sociaux. Thich Nhat Hanh répond à ces doutes avec une clarté fulgurante : la seule chose que nous avons le pouvoir de changer est notre esprit. Il ne s'agit pas ici d'apprendre à recycler ou à réduire sa consommation de biens matériels, mais à être une meilleure personne. Cet ouvrage, riche en paraboles bouddhistes inspirantes et en méditations accessibles à tous, offre une voie à suivre. C'est en devenant plus calmes, plus compatissants et plus attentifs envers nous-mêmes que nous pourrons agir ensemble pour sauver la planète et l'humanité. Thich Nhat Hanh raconte comme les enseignements du Bouddha et sa pratique de la pleine conscience ont servi son action engagée tout au long de sa vie. En marchant sur ses pas, nous pourrons à notre tour contribuer à la création d'un monde plus harmonieux, dans lequel tout le vivant est respecté. " J'ai souvent dit qu'un seul bouddha ne suffifirait pas ; nous avons besoin d'un éveil collectif. Nous avons tous besoin de devenir des bouddhas si nous voulons que notre planète ait une chance de s'en sortir. "
11/2022
Photographie
Animains. Les animaux dans l'art et la nature
Caméléon, toucan, panda, éléphant, canard, python, zèbre, aigle, ours, dauphin, tortue, d'autres encore... Les voici tous réunis, peints sur des mains par l'artiste italien Guido Daniele ! Un album d'une beauté et d'un réalisme exceptionnels. Dans son grand format oblong, Animains présente une série de mains modelées et peintes, qui sont associées à des textes et photos des animaux correspondants. Sur cette toile non conventionnelle Guido Daniele représente seize espèces allant des flamants roses aux dragons de Komodo, en passant par les alpagas et les papillons, En regard, Silvia Lopez fournit des informations factuelles et scientifiques sur cette faune et souligne la nécessité de sa conservation pour préserver la variété et la richesse de notre environnement.
10/2019
Histoire de l'art
Jacques Thuillier : pensée et écriture de l'art. Edition
Cet ouvrage présente les principaux aspects de l'oeuvre et de la pensée de Jacques Thuillier, grand historien de l'art. Professeur aux universités de Dijon et de Paris-Sorbonne avant d'occuper la chaire d'Histoire de la création artistique en France au Collège de France, Jacques Thuillier (1928-2011) est connu avant tout pour ses travaux fondamentaux sur la peinture française et européenne des 17e et 19e siècles, mais ses centres d'intérêt furent multiples et ses activités innombrables. Cet ouvrage présente les principaux aspects de son oeuvre et de sa pensée. A l'image de son enseignement et de son souci de servir au mieux et en tous lieux l'histoire de l'art, les différentes contributions amplifient et approfondissent les sujets qu'il contribua à clarifier, rendent compte des acquis de ses recherches, de la solidité et de l'originalité d'une réflexion parfois à contre-courant, sans oublier l'élégance efficace d'une écriture, qui place Jacques Thuillier dans la lignée de maîtres comme Henri Focillon et André Chastel.
06/2023
Critique littéraire
Langues obscures. L'art des voleurs et des poètes
Ce livre explore un phénomène curieux qui n'a pas reçu l'attention qu'il mérite. Chaque fois que des humains parlent une langue, ils s'efforcent aussi de créer, avec la grammaire qu'ils connaissent, des langues secrètes. Celles-ci peuvent être plaisantes ou sérieuses, jeux d'enfants ou travail d'adultes, aussi impénétrables que des langues étrangères. C'est à la Renaissance que des auteurs soulignent pour la première fois l'apparition de ces langues volontairement obscures. Des juristes, des grammairiens, des théologiens les ont condamnées, soutenant que ces nouvelles formes de discours étaient les instruments du crime. Mais, avant l'émergence de ces jargons modernes, la torsion artificielle des langues avait une finalité bien différente : en Grèce ancienne, dans la Rome archaïque, en Provence ou dans la Scandinavie au Moyen Age, chanteurs et copistes inventaient des variantes opaques du parler. Ils ne le faisaient pas pour tromper mais pour révéler la langue des dieux, que les poètes et les prêtres étaient, disait-on, les seuls à maîtriser. Langues obscures évolue entre ces diverses langues artificielles et hermétiques. Des jargons criminels aux idiomes sacrés, du travail de Saussure sur les anagrammes à la théorie de Jakobson sur les structures subliminales en poésie, des arts mystérieux des druides et des copistes de la Bible à la procédure secrète que Tristan Tzara, fondateur de Dada, croyait avoir découverte dans les chansons et ballades de Villon. Dans ce livre singulier, Daniel Heller-Roazen montre comment des techniques, communes aux voleurs et aux poètes, jouent le son et le sens l'un contre l'autre.
03/2017
Autres éditeurs (P à T)
L'art et la manière de bien s'ennuyer
Pas si facile de s'ennuyer, quand on est un enfant plein d'imagination... et c'est pire encore quand les copains, Max le chat et Irma la souris, s'en mêlent. Ca devient vite un jeu ! Et pourtant, notre héros aimerait bien savoir ce que ça fait, en vrai. Alors il insiste...
08/2021
Ouvrages généraux
L'art des problèmes. Heuristique et façons de penser
" C'est là une solution qui pose problème ! " Résoudre des problèmes fait partie de la vie ; parfois même la vie n'est qu'une suite ininterrompue de problèmes. Pourquoi certaines personnes arrivent-elles malgré tout à avancer ? Pourquoi d'autres sont-elles irrémédiablement bloquées ? Les premières sont-elles intelligentes et les secondes stupides ? C'est tout un art que de bien résoudre les problèmes. Il faut de l'intelligence, certes, mais aussi plus que cela. Il faut savoir créer les conditions qui favorisent la découverte, la découverte de l'élément qui " coince " et qui crée le problème. Et la découverte de l'idée qui va permettre de le résoudre. Cela s'appelle l'HEURISTIQUE. Et avant de pouvoir mettre les mots exacts sur le problème et trouver les mots exacts pour présenter la solution et l'appliquer, il faut connaître et utiliser les façons de penser, qui sont les trames puissantes de l'intellect sur lesquelles les mots vont venir se placer et s'arranger. Résoudre les problèmes est un art, qui est autant apprentissage et maîtrise du monde, qu'apprentissage et maîtrise de soi. Qu'il est formidable de relever le défi de résoudre un problème, pour se sentir pleinement humain !
03/2022
Histoire de l'art
L'image féconde. Art et dynastie à la Renaissance
Le thème de la relation entre l’image et le désir érotique est central. Combinant l’inventivité de
l’interprétation avec la rigueur impeccable de la meilleure histoire de l’art, l’ouvrage se déplace
avec élégance et perspicacité entre les sources anciennes et modernes, entre les textes théoriques
et les récits historiques, entre les catalogues et les archives des musées, peignant une fresque à la
fois pleine de nuances et toujours cohérente, capable de donner à l’observateur une vue
d’ensemble, le tout sur fond de croyance ancestrale selon laquelle une image au moment de la
conception pouvait influencer l’enfant à naître. En procédant de détail en détail, de ceux-ci à la
construction picturale de l’œuvre, et de l’œuvre à son contexte, puis en revenant, avec une volée
herméneutique, sur l’œuvre et ses spécificités, L’Image féconde fait revivre une époque et ses
humeurs les plus profondes, retraçant les liens entre ses artistes et ses mécènes, exaltant ses
protagonistes et leur aspiration à une sublime descendance.
07/2023
Beaux arts
L'Hôtel Drouot et l'art africain (1945-1960)
Après la Seconde Guerre mondiale, un nouveau statut affectant Drouot et les commissaires-priseurs est rapidement mis en place par les autorités françaises afin d'effacer un récent passé sulfureux. Certaines pièces stigmatisées auparavant comme "art dégénéré" sont présentées alors, signant avec le retour de la démocratie, une ouverture dans le domaine culturel aux arts d'ailleurs. Avec cet ouvrage, l'auteur cherche à établir la place des arts africains dans les ventes de Drouot, de la fin de la guerre aux indépendances des colonies d'Afrique (1945-1960). Pour la saisir, les ventes, les lots, les prix, les dénominations des pièces, leurs catégories et leurs origines ont été recensés et leur évolution suivie sur seize années. Une bonne part des lots provient de Côte d'Ivoire, en particulier de la région baoulé dont certaines oeuvres présentent des caractéristiques immédiatement perceptibles dégageant une harmonie, un équilibre agréables pour un Occidental. Le marché de l'art africain à Drouot se révèle être à part, indépendant des autres types de ventes (meubles, bijoux, tableaux...), et possède son propre public restreint mais connaisseur, en constante augmentation.
11/2020
