filmée

Qui était Sam Montana-Touré dit Cheyenn, cet Indien des villes dont on retrouva le corps assassiné au fond d’une usine désaffectée ? Il est mort enfermé dans son monde. Personne ne peut témoigner sur sa vie, sa quête, sa folie. Seules subsistent de lui quelques séquences muettes extraites d’un film documentaire consacré aux sans-abris. Longtemps après les avoir filmées, le cinéaste est hanté par ces séquences. Il souhaiterait leur redonner vie et reconstruire à partir d’elles un tout autre film. Il voudrait traverser l’image de Cheyenn, filmer le « hors champ » de l’image et tenter de rendre à cet homme sa part d’humanité perdue. Ce livre est le récit de cette entreprise étrange et obstinée. Plus le cinéaste enquête, revisite les lieux, recherche les traces, plus il entre au cœur de la lancinante question que lui adressait Cheyenn de son regard silencieux.

Pendant la guerre d'Algérie, des soldats se sont transformés en cinéastes amateurs : quand la majorité des militaires avaient en poche leur appareil de photo, eux ont choisi la caméra. Jean-Pierre Bertin-Maghit a retrouvé 38 d'entre eux. Il les a placés face à leurs propres images - au total 72 films. Un dispositif vivant de microhistoire qui confronte, au présent de l'entretien, mémoire des hommes et mémoire des images. Que désiraient saisir ces soldats-cinéastes amateurs et qu'ont-ils souhaité garder en souvenir ? Comment leurs histoires font-elles effraction dans l'Histoire ? Comment ces hommes, maintenant dans leur grand âge, restituent-ils aujourd'hui leurs expériences de jeunes gens pris dans une guerre ? Autant de questions auxquelles ce livre tente de répondre afin de contribuer à une histoire des combattants de la guerre d'Algérie.

Sept femmes enfermées pendant quatre semaines et filmées 24h/24h. Une seule gagnante : celle qui prouvera qu'elle est la petite amie idéale. Amy Wright, trente-deux ans, est persuadée que ce soir, Jamie va enfin lui poser LA question qu'elle attend impatiemment. Après tout, ils sont ensemble depuis plusieurs années déjà, et il lui a dit qu'il lui réservait une surprise... Mais le rêve tourne au cauchemar lorsqu'elle retire le bandeau de ses yeux. Devant elle, un écran qui diffuse une vidéo de Jamie dans laquelle il la quitte brutalement. Derrière elle, une caméra qui filme toute la scène et la diffuse devant des millions de téléspectateurs. Car Amy fait désormais partie d'une nouvelle émission de téléréalité dont le but est de couronner la meilleure petite amie potentielle. Enfermée pendant quatre semaines avec six autres candidates, elle va devoir réussir les épreuves et prouver qu'elle est la femme parfaite.

En 1995, Jean-Paul Duchon, professeur d'histoire au lycée Gaston Fébus d'Orthez, décide d'aller enregistrer des membres encore vivants du groupe d'Orthez de la compagnie Argote, secteur V de l'Armée Secrète. Son but est de fixer un témoignage à l'intention de ses élèves. Il filme alors Gérard Lavignotte responsable du groupe ainsi que René et Pierre Mousquès. Léo Doideau, fidèle à sa devise : "Nous étions clandestins, restons clandestins" ne voudra pas témoigner. En 2008, Bernard Lavignotte, lui-même enseignant, fils cadet de Gérard, lui propose de filmer aussi Edouard Gauyacq, entré en résistance dans le groupe de Puyoô. Gérard Lavignotte disparaît en 2006, et René Mousquès en 2008. Jean-Paul Duchon et Bernard Lavignotte décident alors de publier les témoignages de ces résistants. Pierre Mousquès et Edouard Gauyacq ont relu et vérifié le manuscrit. Ce livre se veut une fidèle et simple restitution de leurs paroles.

Eté 1941 sur une plage de la mer baltique. Le clair soleil, le sable, l'eau, le vent. Des gens se baignent et font des cabrioles dans l'eau, flirtent, jouent et badinent sur la plage. Quelques heures plus tard, au même endroit, dans des fosses creusées au pied d'anciennes fortifications russes en face de la mer, on amène d'autres gens pour y être fusillés. Les personnes qui se baignaient dans la mer et jouaient sur le sable peu avant assistent à la scène. Un sergent de la marine allemande, Reinhard Wiener, filme. Son très court métrage apparaît systématiquement dans les documentaires télévisuels d'histoire qui traitent de la destruction par fusillade des juifs d'URSS durant la Seconde guerre mondiale, où il est associé à des événements qui lui sont étrangers par la date et le lieu. Dans cet ouvrage, l'auteur examine le court-métrage de Reinhard Wiener, le seul film qui nous est parvenu, des exécutions par fusillades des Juifs. Les premières pages sont dévolues à une description du film comme objet matériel, ainsi qu'à l'analyse de ce qu'il montre. S'ensuit une présentation du contexte historique général, à savoir la destruction par fusillade des juifs lors de l'opération Barbarossa, dans certaines villes lettones plus particulièrement. La question de l'usage de ce film par les réalisateurs de films documentaires, des années 1960 aux années 2000 fait également l'objet d'une analyse approfondie. La dernière partie de l'ouvrage est consacrée aux éléments traitant de l'auteur du film, du lieu et de la date du filmage et enfin de l'histoire du film.

De 1926 à 1974, le Portugal a connu la plus longue dictature d'Europe au XXe siècle. Premier ouvrage en langue française sur l'histoire du cinéma portugais en période salazariste, ce livre traite du rôle de la censure pendant l'Etat nouveau, de son institution par António de Oliveira Salazar en 1933, à la Révolution des CEillets en 1974. A la lumière de documents d'archives inédits, cet ouvrage retrace l'évolution de la censure dans un système autoritaire alliant surveillance, propagande et répression. Le regard porté sur des décrets de loi, des scénarios censurés, des rapports de censure, des dossiers de demande de financement, des films analysés, révèle les arcanes de l'administration de l'Etat nouveau. La spécificité de la censure, ses enjeux et ses effets sur les individus et dans le milieu cinématographique deviennent visibles, tout comme la dynamique à l'ceuvre entre cinéma et pouvoir. Le contenu filmique, mais aussi les modes de production et de distribution se trouvent traversés par une pensée politique indissociable de Mute création artistique. Cette étude de fond sur 48 ans de dictature est une plongée dans le septième art portugais à une période charnière de l'histoire du Portugal.

" Je suis violemment puritaine. Seulement, je n'ai pas froid aux yeux non plus. J'ai envie de filmer des choses qui me font peur à moi-même, et qu'en même temps je trouve extrêmement délicieuses. Si on n'est pas puritain, il n'y a pas d'excitation. Il faut que je sois puritaine pour faire ces films-là ! " Catherine Breillat. C'est avec Romance, en 1998, que Catherine Breillat est reconnue comme un auteur dans le paysage du cinéma français. Entourée d'un parfum de scandale et de frivolité, elle est longtemps restée à l'écart, cinéaste sans importance. Et pourtant depuis son premier film en 1976 jusqu'à Anatomie de l'enfer en 2004, se dessine une œuvre, un cycle de 10 films, qui progresse au rythme de plus en plus explicite du franchissement des tabous. D'abord tentant mais lointain (Une vraie jeune fille), le sexe omniprésent entraîne ses héroïnes comme sur un manège (Tapage nocturne), puis il torture et tue (Parfait amour !, A ma sœur !). Chez Breillat, les jeunes filles se ressemblent; sorties des années 60, Anaïs, Elena, Marie, Solange ont la peau très blanche, sont noires de cheveux, pointues du soulier, à la fois obscènes et séraphiques. Elles ne pensent qu'à l'amour, réclament du sexe et se voilent la face à la fois. Déjà perverses, elles sont immaculées ; leur contradiction fait le sel des films de Breillat. Son univers est reconnaissable entre tous, elle écrit seule tous ses scénarios. D'ailleurs, c'est comme écrivain qu'elle a débuté, dès l'âge de seize ans" et elle continue à écrire des scénarios pour les autres tout au long des années 80. Vu la cohérence de l'auteur Breillat, écrire un ouvrage sur la mise en scène de son " décalogue " est au fond une entreprise qui tient de l'évidence. Catherine Breillat filme parce qu'elle ne peut s'arrêter de travailler sur, " ce qui la travaille ", elle écrit et filme, filme quand elle a écrit et écrit quand elle a fini un film. Un abécédaire, regroupant thématiquement les propos de Catherine Breillat, d'Adolescence à Virginité, ainsi qu'une filmographie, complètent l'analyse de Claire Clouzot.

L'amour et la fidélité sexuelle au-delà des épreuves de la vie : une bande dessinée puissante qui transcende les limites de l'érotisme Sophie, professeure au lycée, partage sa vie entre ses cours et son mari Arnaud, lourdement handicapé. S'ils s'aiment comme au premier jour, ils ont dû réinventer leur sexualité : Sophie sort seule en club libertin et séduit des hommes qu'elle retrouve à l'hôtel. Elle filme ces rencontres adultères et visionne les images avec Arnaud - sa façon à elle de lui rester fidèle. Mais lorsque Sophie s'attache à son nouvel amant, lorsque les sentiments s'installent et qu'elle refuse de continuer à filmer ses ébats, le jeu qui la lie à Arnaud explose et son couple est remis en question... Après La Chambre de verre, La Tentation et Le Prix de l'amour, Axel prouve une nouvelle fois son talent avec un récit fort, qui évoque les questions de la fidélité et du handicap avec humanité, subtilité et tendresse, sans jamais tomber dans la facilité ni le voyeurisme. Un grand auteur et un porte-parole précieux de l'érotisme de la vraie vie.

Quelle mise en scène, vous avez remarqué? On dirait une photographie filmée, tant est immobile. Tout est immobile. Le seul signe animé, le seul signe que c'est du cinéma, c'est le ventilateur. Il fait bouger le voile, il balaie le visage avec de la lumière comme un pinceau de cinéma primitif. C'est ce qu'on appelle du cinéma d'animation. Je vais vous dire, si vous mon avis : pour moi, cette femme est aussi morte que le troupeau de spécimens du musée. Il n'y a que le cinéma pour nous donner la grande illusion de rendre vivants les morts. Pour ressusciter Lazare et le sortir du tombeau. Lèvre-toi et marche. Et on remonte le temps, on remonte la pendule à l'envers, à rebours des fleuves, à l'envers des histoires, la trajectoire de l'accident, le saut du suicidé dans le vide, l'invention de la créature, on remonte avent le péché originel, dans la nuit préhistorique. - Pas du tout, dit Merle, on ne remonte rien. Quand c'est monté, c'est fini. Quand c'est filmé, c'est sans recours, ça a eu lieu et on n'y peut plus rien, c'est devenu historique. - Si vous voulez, dit Chaplain, conciliant. Alors, comme ça, vous vous appelez Merle ? - Merle, oui, dit Merle, interdite. - C'est un drôle de nom d'oiseau, Merle, pour quelqu'un. - C'est le mien. "

Manon et Alexandre subissent le chantage de Jordan, un jeune mage américain qui vient d'arriver au lycée. Frustré que la jeune fille l'ait repoussé, il prétend l'avoir filmée en train d'utiliser ses pouvoirs noirs, Alexandre à ses côtés. Il menace de tout révéler à ses parents.

Cet ouvrage s'interroge sur l'usage des techniques cinématographiques et des films ethnographiques dans les Sciences humaines et évoque l'émergence d'un cinéma transversal rassemblant toutes les Sciences humaines autour d'un processus d'enquête. Que cette enquête soit géographique, anthropologique, historique, économique ou politologique, le chercheur se trouve dans une dynamique d'investigation scientifique et de repérages systématiques de traces, recoupées, analysées, explorées au prisme de ses connaissances scientifiques. L'auteur interroge sa propre production cinématographique sur ce Cinéma d'enquête en élaborant une théorie de l'authenticité des études visuelles qui se fonde sur une subjectivité assumée. Une proposition que Fabienne Le Houérou tente en y englobant la subjectivité et l'affectivité dans une vision rationnelle globale qui n'évite pas les paradoxes et les contradictions. Le paradoxe étant présenté ici comme la fine fleur de la pensée. Aussi, assumer sa subjectivité est-elle une posture sur laquelle l'auteur insiste. La chercheur(e) tente ici de comprendre si ces plongées cinématographiques dans les univers des réfugiés pendant 20 ans se rapportent à des films ethnographiques, des films de genre où la part du féminin est fondamentale ou encore des ethno-fictions ou des ego-fictions pour conclure sur la notion plus simple, plus modeste, plus vraie et plus authentique "d'enquête" - une opération ayant pour objectif la découverte des univers de sens des réfugiés dans nos espaces globalisés contemporains. La caméra insiste sur les parcours des acteurs des migrations sur leurs espaces en captant par les images en mouvement les frottements des exilés à leurs sociétés d'accueil et les espaces interstitiels entre sociétés hôtes et réfugiés. Espaces de conflits et de solidarité s'affrontent dans des courants contraires mais aussi dans des dynamiques complémentaires. Il est donc ici question d'une cinématographie qui s'est essentiellement posée la question des migrations forcées dans les espaces urbains où se sont constituées des "bulles ethniques".

Filmer, se filmer, mettre en scène, devenir visionnaire, voyeur voire exhibitionniste, jouer avec l'objectif...Le cinéma, et l'acte de filmer de façon générale, est un formidable moyen de créer, de recréer ou de voyager. Et les écrans, quels qu'ils soient, permettent un jeu de miroirs avec le monde, une mise en abymes de nos vies et de nos envies...A travers un ensemble d'histoires courtes, Milo Manara évoque le 7e Art, rend hommage à Fellini, brocarde la publicité, évoque la dérive des snuff movies, invente de fascinantes histoires de science-fiction... et, comme il reste le maître incontesté de l'érotisme, en profite aussi pour dépeindre un monde d'écrans, d'objectifs et de caméras très propice aux fantasmes et à la célébration des corps !

Prise de vues, montage, cadre, mouvements de caméra, raccords, transitions et effets visuels constituent la grammaire du cinéma. Moyens d'expression du réalisateur, ils lui permettent de raconter une histoire, créer une ambiance et transmettre des émotions. Outil indispensable pour l'étudiant en cinéma ou le cinéphile, ce livre pratique expose les techniques, règles et principes du langage filmé, illustrés de photogrammes, de schémas explicatifs et explicités dans un glossaire en fin de volume. Cette 2e édition enrichie propose de nouveaux chapitres consacrés aux trucages et aux effets spéciaux. Dans une approche originale et pédagogique, l'auteur analyse et décortique plus de 200 extraits de films choisis dans le cinéma classique, de genre et contemporain. Une invitation à revisiter l'histoire mondiale du 7e art et de ses créateurs pour découvrir et comprendre le langage cinématographique.

Pratiques de classe : Animation et médiation est un outil de formation "prêt à l'emploi" à destination des enseignants de FLE, des formateurs et des responsables pédagogiques. - Activités d'observation, d'analyse et de théorisation des médiations constitutives de l'animation de classe - Corrigés des activités accompagnées de synthèses et remarques pour une théorisation - Des séquence de classe filmées, supports des observations et des analyses - Dans la version numérique incluse dans le livre : - Toutes les séquences filmées : 3 heures de vidéo - Toutes les fiches Activités et Corrigés des quatre ateliers

Profitant d'une résidence d'écriture aux Nouvelles Hybrides, Nicolas Tardy s'est connecté régulièrement à une webcam installée dans un salon de coiffure londonien. L'auteur a choisi ce lieu car il fonctionne comme un huis clos dans lequel il peut se concentrer sur les actions qui s'y déroulent (simultanément pour la plupart). La question de la surveillance et du voyeurisme que pose l'installation d'une webcam dans un tel endroit, ainsi que la présence d'un écran télé et l'omniprésence de l'usage des smartphones par les clients et les coiffeurs disent beaucoup sur notre époque. Elle pose bien sûr la question du consentement des gens filmés et de leur conscience d'être ainsi exposés. De plus, car les scènes sont souvent banales, ce texte pose la question de l'intérêt de filmer et de la quantité extravagante d'images accessibles mais rendues, par leur nombre, totalement invisibles. De même une sorte de vertige peut nous saisir par rapport à la distance, puisque Nicolas Tardy était aux Nouvelles Hybrides et regardait, sans avoir aucune possibilité d'action sur les images qui défilaient, des scènes se déroulant à Londres. Nicolas Tardy vit à Marseille. Après des études en art et multimédia, se consacre uniquement à l'écriture poétique. Celle-ci trouve sa source dans une pratique du montage qui constitue l'écriture et lui permet d'intégrer des sources diverses écrites directement ou prélevées, considérées sans hiérarchie. La question de la représentation - notamment via l'ekphrasis, la poésie documentaire et la novélisation - est au coeur de son travail.

Photographiée ou filmée sous toutes les coutures, la Terre ne semble plus avoir de secrets pour nous. Pourtant, notre planète renferme des trésors insoupçonnés ou méconnus, que ce soit à sa surface ou sous terre. Volcans, grottes, minéraux, phénomènes naturels spectaculaires, créatures étonnantes, paysages extraordinaires... Cette encyclopédie richement illustrée permet de partir à la découverte des richesses de notre patrimoine naturel. UN FABULEUX VOYAGE AU COEUR DE NOTRE PLANETE !

Personne ne connaît son vrai nom... Pour tout le monde, il est juste l'Ecossais, un barman teigneux qui ne se laisse pas marcher sur les pieds. Mais, dans un monde où le colt fait la loi, il faut savoir choisir ses ennemis. L'Ecossais l'apprendra à ses dépens... Cette histoire écrite dans le sang et la sueur, aurait pu être filmée par Sergio Leone et ravira tous les amateurs de western spaghetti !

Personne ne connait son vrai nom... Pour tout le monde, il est juste l'Ecossais, un barman teigneux qui ne se laisse pas marcher sur les pieds. Mais, dans un monde où le colt fait la loi, il faut savoir choisir ses ennemis. L'Ecossais l'apprendra à ses dépens... Cette histoire écrite dans le sang et la sueur, aurait pu être filmée par Sergio Leone et ravira tous les amateurs de western spaghetti !

Les recettes du célèbre chef en live ! Retrouvez dans cet ouvrage 50 recettes emblématiques du Chef : Paris-Brest, Saint-Honoré, tarte au citron, galette des rois, beignets à la vanille, baba au rhum... Grâce aux vidéos en ligne et au QR codes qui accompagnent les recettes, accédez en un rien de temps à la recette filmée, qui vous livrera les meilleures astuces, les gestes techniques, et toute la fantaisie de Philippe Conticini 'en live'.

Fils d’ouvrier, Séraphin "Paul" Carpita habitait le quartier St Jean de Marseille. Les sirènes des bateaux avaient retenti à l’unisson pour saluer la victoire du Front populaire, comme un grand cri de joie ! Sous le régime de Vichy, Paul était entré dans la résistance, c'est-à-dire, à ce moment-là, au parti communiste. C'est à la Libération qu’on lui a offert sa première caméra ; il l'a naturellement mise à disposition de ses idées : filmer les manifestations pour la paix, de Berlin à Stockholm, filmer les gens ordinaires, filmer la vie. Et puis un jour, il a réalisé un "vrai" film, avec une histoire et des acteurs : le Rendez-vous des quais. Pour montrer aux gens ce que les actualités ne montraient pas : le départ des soldats pour l’Indochine, l’occupation du port par les CRS, les manifestations durement réprimées, les grévistes. La misère des ouvriers contraints de reprendre le travail. Il a fallu filmer caché, agir avec audace, se débrouiller pour trouver de la pellicule ou des costumes, compter sur les copains… Mr Pagnol leur avait même prêté son studio. Et tout ça dans un esprit si fraternel ! Mais quand le film fut fini, les RG ont débarqué et confisqué les bobines. Le PC l’avait lâché, le cinéma français l’avait lâché, lui et tous ceux qui croyaient à la possibilité d’une vie meilleure. Le film fut interdit de diffusion durant 35 ans. Paul a repris son métier d’instituteur et celui de cinéaste, sans renier ses idées, dans une autre résistance. Le film, retrouvé dans les caves de la cinémathèque française, a été réhabilité en 1990. Il fut alors salué par la critique comme "le chaînon manquant entre Jean Renoir et la Nouvelle Vague".

New York Mégapole de tous les possibles. De tous les excès. Où la verticalité des buildings s'oppose à celle des souterrains, toujours plus profonds, peuplés de SDF. Où des hommes se déguisent en vampires pour se repaître de la vie de leur partenaire. Où l'industrie pornographique underground se développe à une inquiétante vitesse. Où l'on vend la mort filmée en direct. Au cœur de ce maelström, le journaliste Brady O'Donnel, dans le sillage de Rubis, femme envoûtante, plonge dans l'enfer. Celui de la Promesse des Ténèbres.

La brute de l'école, Vance Jessup, pousse Teddy à faire une farce cruelle au zoo où il vit. Mais tout tourne mal. Pour se cacher jusqu'à ce que les choses se calment, Teddy se réfugie dans l'enclos de Kazoo, le koala. Mais lorsque le koala disparaît, Teddy est la seule personne filmée entrant et sortant des lieux ! Teddy n'a rien fait, mais s'il ne trouve pas le vrai coupable, il sera envoyé en maison de correction ! Il ne lui reste qu'une chose à faire : enquêter et prouver son innocence.

Vers 1910, le Mexique est une immense poudrière : les causes qui déterminent l'explosion révolutionnaire se sont accumulées au cours des quarante ans de dictature de Porfirio Diaz. Un jeune cinéaste américain a décidé de rencontrer et filmer le rebelle Pancho Villa...

Comment filmer ce qui nous terrorise aujourd'hui ? Comment filmer ces nouveaux fanatiques d'une croyance autorisant la haine, le meurtre de tous ceux et toutes celles qui n'adhèrent pas à cette croyance ? Comment filmer cette actualité en saisissant le présent profond à l'oeuvre dans cette actualité ? Rossellini a su le faire avec Allemagne année zéro. Il a su filmer le noyau du nazisme : le mépris du père dans le mépris de l'homme faible, malade, mépris culminant dans l'autorisation de tuer ce père, de tuer celui ou celle dont la fonction est de dire la loi, d'interdire le meurtre. (24 octobre 2016) Je remarque que j'écris moins souvent dans mon journal de travail. Je ne sais pas pourquoi. Au début, après l'échec de notre film Je pense à vous, j'ai écrit pour essayer de comprendre ce que nous avions fait et essayer de sortir de l'ornière dans laquelle nous et notre cinéma étions embourbés. Mon frère et moi ne cessions de discuter pour savoir que faire, comment faire, ou peut-être ne plus rien faire. Ce sont des condensés de ces échanges que je notais sans trop bien savoir pourquoi, sans doute pour nous donner du courage, me donner du courage dans l'écriture de ce qui deviendrait le film La Promesse. [... ] Je vais donc sans doute continuer d'écrire ce journal pour nous aider, m'aider, dans l'écriture des scénarios mais aussi parce que je me rends compte que j'en ai besoin. C'est étrange, mais j'ai comme l'impression que sans lui, même si j'y écris moins souvent, je serais incapable de penser un film avec mon frère. C'est ma façon d'être à deux pour faire des films, mon frère a une autre façon, l'important étant que nous désirons tous les deux faire le même film. (30 décembre 2021) L. D.

Depuis plusieurs années, la ville au cinéma est devenue un objet d'histoire. Des ouvrages majeurs de chercheurs ont mis en évidence la place des grandes villes et des banlieues en tant que personnage dans le cinéma contemporain. Cet ouvrage analyse l'évolution des images filmées des grands ensembles, depuis le milieu des années 1930, moment où les prototypes en sont édifiés, jusqu'au début des années 1980 où l'on envisage leur démolition partielle. L'auteur confronte ainsi les regards filmiques du ministère (MRU, ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme), institution qui a contribué à l'édification des grands ensembles, de la télévision, média qui est né et s'est épanoui en même temps qu'eux, et du cinéma. Explorant ces trois sources - télévision, films institutionnels et cinéma - l'auteur fait l'histoire des représentations audiovisuelles des grands ensembles. L'origine des films est de nature différente : films de commande, reportages, documentaires de création, fictions. Ce livre s'inscrit dans la collection " Lieux habités " des éditions Créaphis, dédiée à l'espace habité, qui regroupe des textes et des documents en histoire urbaine, architecture, urbanisme, sociologie et anthropologie de l'habitat. Parmi les ouvrages publiés : Belleville, Belleville, visages d'une planète, Françoise Morier, Claire Reverchon (dir.), 1995, rééd. 2003 ; Le monde des grands ensembles. Europe, Asie, Afrique, Moyen-Orient, Frédéric Dufaux et Annie Fourcaut, (dir.) 2004 ; La rue, village ou décor ? Deux rues à Belleville, Eric Charmes, 2006 ; Paris/Banlieues. Conflits et solidarités, Annie Fourcaut, Emmanuel Bellanger, Mathieu Flonneau, 2006 ; Désirs de toit, sous la direction de Danièle Voldman, 2011 ; Belleville, quartier populaire ? , sous la direction de Roselyne de Villanova et Agnès Deboulet, 2011 ; Hôtels meublés à Paris, enquéte sur une mémoire de l'immigration, Céline Barrère et Claire Lévy-Vroelant, 2012 ; Villagexpo, Anne Bossé et Marie-Laure Guennoc, 2013 ; Le Bocage pavillonnaire, Pauline Frileux, 2013. A noter aussi en format poche : Pour la ville, Guy Burgel, 2012 ; Villes en crise. Les politiques municipales face aux pathologies urbaines (fin xviiie-fin xxe siècle), Yannick Marec (dir.), rééd. en poche 2008. Camille Canteux docteur en histoire contemporaine, est professeur certifié d'histoire-géographie et enseigne depuis plus de dix ans en Seine-Saint-Denis. Ses recherches sur la banlieue se sont orientées plus précisément vers les grands ensembles, qui commençaient alors à être analysés par les historiens, dont elle a souhaité analyser l'image à travers un corpus audiovisuel original puisqu'il étudiait conjointement des films de natures très différentes.

Cet ouvrage propose d'analyser comment Marseille a été filmée, à travers un corpus de films qui y ont été tournés entre 1921 et 2011, dans une double perspective combinant l'approche socio-historique et l'approche esthétique des images cinématographiques. Le temps long (presque un siècle) permet d'analyser, depuis des films de fictions, des documentaires et des productions télévisuelles, les processus historiques, les constructions mémorielles et les formes topographiques propres à Marseille. Focaliser l'attention sur ce qui échappe au premier regard, les arrières plans, les détails, ouvre à une recherche qui étudie les rapports entre ville, cinéma, histoire et mémoire.

Nikki est d'excellente humeur depuis la fin du bal du collège où elle a dansé avec le sublime Brandon. Tout irait à merveille si Nikki n'était pas confrontée à trois problèmes majeurs : - La fourbe Mackenzie l'a filmée en train de danser et chanter ! Et la vidéo se retrouve sur YouTube ! La honte ! - Des cafards ont envahi le collège, et Nikki doit éviter que tout le monde sache que son père est désinsectiseur. - Le Country Day Talent Show ouvre un casting, et Mackenzie recrute Chloë et Zoé pour son groupe. Reste à faire mieux que le groupe de Mackenzie !

Un jeune réalisateur tente l'aventure de l'Afrique : filmer son ignorance de ce continent, filmer l'ignorance de son regard. Pour cela, il décide de tourner seul pendant plusieurs semaines, dans un endroit isolé, sans savoir à l'avance quel sera le résultat. Mais après une attaque, il est capturé par des hommes en habits militaires et retenu en otage avec une Africaine, Buchi. Son film se construira sur cette expérience et cette rencontre. Pendant qu'il s'étonne du succès de son film improbable, sa vie de couple traverse les épreuves des classes moyennes, liées par l'amour, séparées par les vicissitudes de la vie. Généreuse, précise, l'écriture de Derek Munn dessine les contours d'un monde qui retrouverait sa beauté à travers un regard candide, renouvelé. Un monde qui, tout en ayant conscience de son cynisme, espérerait une autre voie possible.

Nikki est aux anges ! Après la soirée de la Saint-Valentin, tout va bien avec Brandon. Et, cerise sur le gâteau, l'équipe de son émission de télé-réalité préférée vient les suivre, elle et les membres de son groupe, pour filmer les enregistrements... Mais est-ce vraiment une bonne nouvelle ?