artistes création
Extraits
Autres éditeurs (K à O)
Artistes en herbe
La fouine aime observer l'humaine et ses activités dans son châlet en bois. Mais un jour, la mésange lui apprend qu'il s'agit en fait d'une "artiste" qui fait de "l'art". L'art ? C'est quoi, "l'art" ? Bientôt, tous les animaux de la forêt s'interrogent. A quoi sert l'art ? Est-ce une façon de séduire un partenaire ? Une sorte de jeu ? Tout cela a-t-il un sens ? Et si les humains font de l'art, les animaux le peuvent-ils aussi ?
11/2021
Littérature française
Rue des artistes
A la fin du XIXe siècle, un jeune Américain, Gus Gardner, arrive à Paris pour réaliser son rêve : devenir marchand de couleurs. Il est alors en contact avec des artistes qui deviennent ses amis et va connaître avec eux une vie passionnante. Une jeune pastelliste, Apolline, lui fait connaître la peinture au féminin et l'entraîne dans des ateliers de peinture. Curieux de tout, il emmène ses amis à Florence pour découvrir les oeuvres d'art et rencontre un marchand de couleurs qui vend des pigments utilisés depuis le Moyen Age. Mais les matières précieuses comme le lapis-lazuli attirent la convoitise, et des magasins sont cambriolés. Gus veut élucider ces vols et part à Constantinople, source des approvisionnements, ville magique qui lui ouvre les portes de l'Orient. Hélas, son amie Apolline est gravement malade, elle s'éteint doucement. Bouleversé, il l'accompagnera jusqu'au bout, aidé par ses amis.
06/2023
BD tout public
Sortie des artistes
Un acteur est tué au cours de la première du spectacle. Accident ? Suicide ? Une comédie policière dans le milieu du théâtre, par l'auteur de "Anna en cavale" et "Les Sauvages".
03/2014
Littérature française
Allée des artistes
Il marche dans une ville qu'il connut mais ne reconnaît pas. Dans un état presque halluciné, traînant la jambe, il cherche des noms. Les disparus. Ceux qui ont existé, et ceux qu'il a imaginés. Le long de l'allée des artistes, celle qui traverse le cimetière, tous seraient réunis. Les beaux visages, les beaux coeurs. Et surtout, l'ami photographe. Serait-il revenu pour lui ? Un homme veut voir l'ami photographe, trop tôt disparu. Il veut se rendre sur sa tombe. Il faut aller dans ce village, puis du village au cimetière, puis du cimetière à l'Allée des artistes. La route est longue pour ce personnage, frappé d'étrangeté vis-à-vis de tout ce qu'il doit traverser. Il a chaud et il boite. Au rythme de sa marche irrégulière cependant, rompue par les arrêts d'un chemin de croix, les lieux changent, le réel laisse place, peu à peu, à des stèles intérieures remontées de son coeur et de sa mémoire comme du fond des abysses. Claude Chambard signe un texte d'une mélancolie splendide et positive, qui rappelle le regard de Sebald et de la Mittleuropa. Emerge petit à petit un musée imaginaire où se mêlent les ombres du réel et les éclats du désir, comme l'on représenterait dans sa matérialité la mémoire et ses vertiges. Aussi inclus dans le COFFRET - Travelling.
08/2009
Sports
Artistes en gares
Pour 2018, la SNCF Gares & Connexions présente son beau livre de l'année : des artistes ayant été exposés en gares de France pendant 2017 racontent cette expérience unique, ce voyage de l'artiste en gare.
03/2018
Histoire de l'art
Modèles d'artistes
Modèles d'artistes / Paul Dollfus ; préface par un modèle... Date de l'édition originale : 1896 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Histoire de l'art
Compte-rendu des travaux de la Société des artistes français
Compte-rendu des travaux de la Société des artistes français Date de l'édition originale : 1914-01 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2023
Dessin
Dessin dans l'art contemporain - 80 artistes. 80 artistes
Depuis deux décennies, le dessin suscite un intérêt grandissant auprès du public, des institutions et des artistes. Dépassant le cadre de l'es¬quisse et du croquis, il constitue un art à part entière et se déploie sur de multiples surfaces. Présentant le travail de 80 artistes - femmes et hommes - contem¬porains, Barbara Soyer dresse dans ce livre un panorama surprenant et varié du médium. L'ouvrage multiplie les approches et donne de l'espace à des voix plurielles, qui traduisent la liberté et la richesse du dessin contemporain. Dessins préparatoires, autonomes, figuratifs, abstraits, quasi photo¬graphiques, picturaux, en volume, en noir et blanc ou en couleurs ; tra¬vaux à l'encre, au pastel, à l'aquarelle ou à la gouache ; oeuvres sur papier, toile, carton, mur ou textile : les créations dévoilées dans ce livre disent toutes quelque chose de ce que sont le dessin et le monde d'aujourd'hui.
10/2022
Critique
Au commencement.... Récits de création et création poétique
De la Genèse aux mythes antiques en passant par les contes traditionnels et les relectures contemporaines, (re)découvrez les différentes manières dont nous est racontée la naissance de notre monde. Au croisement de toutes les cultures, cette anthologie inédite propose une sélection variée de récits de création : du bassin méditerranéen à la Roumanie, des visions archaïques à des points de vue plus modernes sur le sujet, les textes réunis constituent un corpus cosmopolite et riche qui témoigne de la fascination des hommes pour la question brûlante de l'origine. - Objet d'étude : Récits de création ; création poétique- Dossier pédagogique : Cinq fiches pour saisir les enjeux de l'oeuvre- Prolongement : Les mythes venus des quatre coins du monde.
04/2023
Beaux arts
De la création
Plasticien accompli, écrivain reconnu, Gao Xingjian construit depuis de longues années une oeuvre personnelle, très originale et profonde. S’il se sent avant tout artiste, créateur, résolument tourné vers la pratique, il n’en a pas moins développé, au fil du temps et des textes, une réflexion théorique singulière, à rebours des modes et des canons de l’art contemporain. Dans le recueil De la création, Gao Xingjian a personnellement choisi les textes qu’il désirait voir traduits en français. Il s’y exprime sur le rôle de l’écrivain et ses conceptions artistiques, que ce soit en peinture, au cinéma, ou au théâtre et sur l’attitude de l’artiste par rapport à la société, qu’elle soit dominée par un régime totalitaire ou libéral. Ces textes dénoncent le "politiquement correct" et montrent l’originalité de l’auteur qui persévère dans sa voie d’homme seul, indépendant, dont la raison d’être est avant tout la recherche du beau dans tous les domaines.
10/2013
Psychologie, psychanalyse
Création et schizophrénie
La création esthétique dans son architectonie : procédure d'émergence, "d'élan retenu". Jusqu'à la limite où l'absence est en oeuvre : "absence d'oeuvre", pulsation, prise dans une forme tissée de rythme, "gestaltung" d'un espace, d'un site, d'une ligne. Cette simplicité extrême s'interroge sur son propre apparaître, son matériau, son "être" singulier. Corrélation entre sublimation et subliminaire, là où le vide "s'aesthésise", se courbe dans l'invention d'une juste mesure. Cet espace est celui de l'"artiste", rare, qui l'atteint par sa disposition particulière et par son travail incessant, en deçà de toute intentionnalité. Dimension pré-représentative, pré-égoïque. Ce "pré" où se manifeste aussi, par une autre nécessité, la reconstruction vicariante du schizophrène après l'éclatement, la catastrophe existentielle : fonction inchoative, après le déluge. Rassemblement qui fait "oeuvre" impossible de son corps. C'est le même espace, le même site : zone de rencontre d'un effort incessant de recollection et d'une disposition presque passive, d'un don impératif marqué du sceau destinal de l'artiste. Ce cheminement, à travers les pièges de l'aliénation massive — sociale, esthétique, consommatoire —, est peut-être une voie d'approche d'une psychopathologie concrète. Logique poétique d'une sous-jacence qui, par moments, apparaît dans sa nudité.
11/1989
Non classé
Poster - La Création
Les 7 jours de la création en poster.
02/1997
Philosophie de la physique et
Science et création
Claude Paulot est physicien, actuellement professeur de physique à l'Université de Caen, et à l'Ecole Normale Supérieure il a été formé à l'intelligence la plus profonde des deux premiers degrés d'abstraction : celui des sciences expérimentales, et celui des mathématiques qui s'attachent aux quantités et aux relations entre les quantités. La plupart de ceux qui ont reçu cette formation ont leur intelligence imperméable au troisième degré d'abstraction, le degré métaphysique qui considère les choses en leur être même et sur le plan de l'être. Mais l'intelligence de Claude Paulot s'est totalement ouverte à ce niveau métaphysique, elle y a été inondée de lumière, elle s'y meut et s'y épanouit comme un poisson dans l'eau, et, tout en restant physicien, il est devenu profondément métaphysicien. C'est ce qui l'a amené à s'intéresser au problème de la Création, qui est un problème essentiellement métaphysique. L'auteur voulant dissiper les erreurs et les malentendus a écrit ce livre qui donnera tant de lumière et auquel donc il faut souhaiter une grande diffusion, notamment chez les scientifiques dont Claude Paulot fait partie et qui sont les plus menacés d'incompréhension à ce sujet. C'est au service de la Vérité, et d'elle seule, que Claude Paulot fait avec ce livre un si heureux début.
02/2022
Essais
La création architecturale
Comment l'architecture peut-elle être le reflet d'une époque, incarner l'esprit d'une société et répondre aux aspirations individuelles de ses habitants ? Comment avoir une meilleure compréhension d'une discipline qui fonde notre cadre de vie, mais reste encore pourtant largement méconnue ? Comment le processus de création parvient-il à affronter, dépasser et résoudre tant de contradictions et à les matérialiser dans la pierre de l'édifice ? Cet ouvrage nous invite à plonger dans les coulisses de la création architecturale et à faire évoluer notre regard sur ce qui constitue la scène de notre quotidien. Plutôt qu'une approche historique, il propose une investigation des ressorts de la création, au coeur même de la pratique des architectes. Ce processus complexe est abordé de manière concrète et didactique à travers les différentes dimensions de l'architecture, en mettant en évidence les rapports multiples qu'elles tissent entre elles : - les constituants de l'architecture : lieu d'implantation, morphologie et matériaux, langage constructif, structuration spatiale et usages ; - les concepts du projet : démarche du projet, unité et complexité, composition et hiérarchie, mesure et échelle, lumière et parcours ; - la dimension historique de l'architecture et la manière dont celle-ci peut nourrir le projet. Cette réflexion s'appuie sur de nombreux croquis de l'auteur représentant des oeuvres majeures de l'histoire de l'architecture, tout en réintroduisant cette dimension fondamentale qu'est la sensibilité. Cet ouvrage est issu d'une longue pratique de l'enseignement et d'une expérience plus récente, qui s'inscrit dans un cycle de conférences destinées au grand public. Il s'adresse : - aux étudiants en architecture qui pourront appréhender, par l'analyse de nombreux édifices, les "matériaux" et concepts qui fondent toute démarche de projet ; - aux architectes praticiens qui trouveront matière à expliciter davantage les questions fondamentales quotidiennes auxquelles ils sont confrontés ; - aux esprits curieux, amateurs d'architecture, qui découvriront les raisons de la diversité des formes dans les points de vue pris par les concepteurs.
10/2021
Sociologie
La Création vagabonde
Création scientifique, création artistique : une trentaine de chercheurs et artistes s'interrogent et se répondent.
07/1986
Beaux arts
Diderot et ses artistes
Au XVIIIe siècle, l'Académie royale organisait tous les deux ans au Louvre une exposition publique de peinture, dont Diderot rédigea de 1759 à 1781, les comptes rendus. Il joue ainsi un rôle pionnier, car ses "Salons" constituent un témoignage essentiel du rayonnement artistique de la France des Lumières en Europe. En parallèle à l'exposition que le musée de Montpellier consacre au "Goût de Diderot", cet ouvrage dresse un panorama de l'art du XVIIIe siècle, dans toute sa diversité, tel que Diderot l'a commenté, avec les morceaux de bravoure qu'il porte aux nues, le rococo qu'il n'aime pas, la notion de sublime qui imprègne alors la peinture de paysage, avec Vernet, Hubert Robert et Chardin, le peintre du silence des choses.
10/2013
Roman d'amour, roman sentiment
Une vie d'artistes
"Les Lauriers de la gloire se fanent vite". Philéas Chasselat, peintre au succès déclinant, en fait l'amer constat lorsque l'inspiration le fuit et que sa bourse se vide. Clémence Soyer, jeune artiste ambitieuse, est encore inconnue mais aspire à la renommée dans le Paris bouillonnant de la Belle Epoque. Mis sur le chemin l'un de l'autre, ils vont affronter l'hypocrisie de la société, les déconvenues si nombreuses de la vie d'artiste et tenter, malgré les revers, de triompher ensemble. A la fois roman sentimental et historique, réflexion sur les aspirations individuelles et les exigences d'un monde étriqué, Une vie d'artistes interroge sur les libertés et la dépendance du créateur, sur ses rêves de gloire et ses désillusions, sur les fragilités du couple et sur "l'amour médecin".
07/2022
Documentaires jeunesse
5 animaux d'artistes
L'Oiseau de Jérôme Bosch, le Rhinocéros d'Albrecht Dürer, l'Ours de Pompon, la Chèvre de Robert Rauschenberg, l'Araignée de Louise Bourgeois, autant d'oeuvres singulières qui dépassent la simple représentation animalière pour devenir des créations originales douées de leur existence propre. Pour notre plus grand bonheur, Dominique Ehrhard s'empare de ces animaux d'artistes qui nous sont devenus familiers et leur donne merveilleusement une nouvelle vie à travers ses sculptures de papier. Un court texte documentaire accompagne chaque oeuvre.
10/2020
BD tout public
Ultimex T03 Les artistes
Reprenant l histoire parue en épisodes sur le blog de Gad, additionnée d une histoire de 24 pages inédite narrant les folles aventures de Fol Argent le justicier le plus cher de la terre, cet ouvrage est une gifle ainsi qu un regard critique sur le monde de l art et des artistes contemporains. Steve est amené par ses nouveaux amis, des artistes du quartier pauvre, à financer une exposition collective. Ultimex, dans un accès de désespoir (et de massacres divers) se joint à eux pour exposer afin de se rapprocher de sa nouvelle copine artiste, qui le snobe, lui, le prince du sexe ! Avec plein de sexe, de violence, d art, de chats qui fument et de mamies dégénérées.
09/2010
Littérature française
Daglan, village d'artistes
Avec huit artistes et artisans qui ont choisi de s'installer dans ou à proximité du charmant village de Daglan, cet ouvrage invite les lecteurs à découvrir les richesses humaines derrière les murs de ces maisons qui ont bravé le temps et gardé tout leur caractère. C'est l'occasion aussi de suivre les coups de coeur proposés afin de partir à la rencontre du Périgord Noir. Ce pays se déguste. Pour en tirer toute la saveur, il importe de prendre le temps de s'arrêter, de regarder, de bavarder, d'écouter, se sentir... D'avoir tous les sens en éveil.
04/2017
Histoire de l'art
Histoire des artistes vivants
Déplorant, après beaucoup d'autres, que les grands artistes des siècles passés n'aient pas bénéficié de témoignages contemporains fiables, le critique d'art Théophile Silvestre (1823-1876) voulut prévenir cette lacune en se lançant, en 1852, dans la rédaction de portraits d'artistes de son temps. Adoptant une démarche d'historien, lequel "doit s'attacher à tout voir, à tout entendre par lui-même, et se sentir, avant de prendre la plume, aussi loyal qu'indépendant" , Silvestre est allé ainsi à la rencontre des peintres et des sculpteurs, les interrogeant lui-même, essayant de "pénétrer, du même coup d'oeil, l'âme de l'homme et l'oeuvre de l'artiste" , inséparables à ses yeux. Réunis et publiés en 1856 sous le titre d'Histoire des artistes vivants, français et étrangers. Etudes d'après nature, ses textes sont consacrés à dix grands noms de l'époque : Ingres, Corot, Delacroix, Courbet, Préault, Rude, Diaz, Barye, Decamps et Chenavard, auxquels fut ajouté l'année suivante celui d'Horace Vernet. L'ouvrage eut un succès immédiat et durable, puisqu'il fut réédité à plusieurs reprises au cours du XIXe siècle, et en 1926 par Elie Faure. Ce qui a frappé les contemporains de Silvestre continue de faire notre admiration : la nouveauté de la démarche - faire entrer la sphère de l'intime dans le champ public -, la qualité remarquable de l'analyse des oeuvres, le ton parfois virulent mais libre, servi par une écriture particulièrement élégante. Loin des froides biographies, cet ouvrage restitue aux artistes toute leur épaisseur humaine, avec ce qu'elle peut recouvrir de petitesses et de grandeur.
04/2024
Policiers
L'artiste
2001. Les nuits parisiennes voient naître un nouveau monstre. Un serial killer s'en prend aux artistes, transformant chacune de ses scènes de crime en oeuvre mêlant esthétisme et barbarie. L'inspecteur Heckmann, flic vedette du moment, se retrouve en charge de cette très médiatique affaire et se lance dans la traque. Mais bientôt il lui semble que tous ces crimes ne sont qu'un moyen pour le tueur de jouer avec lui... Avec ce roman policier, Antonin Varenne révèle une fois de plus son incroyable talent à nous entraîner dans une course infernale où ses personnages doivent lutter contre leurs propres démons autant que contre le fracas du monde.
09/2019
Couple, famille
Bordeaux-artiste
Bordeaux-artiste... / [par Charles Monselet] Date de l'édition originale : 1855 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Policiers
L'artiste
Dans la ville portuaire de La Rochelle, belle et rebelle, la vie est paisible et intense à la fois. Baignée par l'océan, cette cité historique est riche pour les sens et se prête facilement aux passions. C'est dans ce contexte idyllique qu'une série de crimes odieux va bousculer les habitants jusqu'à provoquer une vague de panique sans précédent. Le commissaire Brocart et son équipe vont avoir fort à faire pour comprendre, traquer et peut-être stopper cette série noire. Y arriveront-ils ? Signe particulier des victimes : des jeunes femmes, proies faciles. Signe particulier des crimes : ils sont conçus comme des oeuvres d'art. Le commissaire devra faire appel à son infaillible flair mais aussi à l'analyse poussée des scènes de crime et à la compréhension précise des indices formels.
07/2017
Milan
L'artiste
Qu'est-ce qu'un artiste ? A travers cet album sensible et coloré, l'auteur britannique Ed Vere tente de répondre à cette question grâce aux aventures d'une petite dinosaure éprise de liberté et d'envie de créer, qui souhaite partager sa vision du monde à l'aide de ses crayons, feutres et pinceaux... ` L'art et la liberté Un livre sur la liberté d'imaginer, de dessiner, de rêver... et aussi sur les doutes de l'artiste. Une façon de montrer aux enfants que l'art est partout et qu'il faut laisser s'exprimer son imagination, avoir confiance en soi et en ses désirs, et ne pas se laisser dépasser par ses échecs. Le choix des couleurs Toute l'énergie et la créativité de la petite artiste jaillissent à travers la couleur apportée sur les murs uniformes de la ville. Au fil des pages, l'auteur traduit dans ses dessins les sentiments de la petite dino. Ainsi, l'univers s'assombrit quand elle croit avoir fait une erreur, et retrouve toutes ses couleurs lorsqu'elle retrouve le goût de peindre et de dessiner !
03/2024
Bijouterie, horlogerie
Bäumer. 30 ans de création. 30 ans de création
Ce bel ouvrage célèbre les 30 ans de création du joaillier Lorenz Bäumer par la délectation de créations emblématiques et iconiques : la tiare de la Princesse Charlène, le bracelet Mikado, les boucles d'oreille Titane Ocean Crush... Anthologie incarnée et illustrée, l'ouvrage s'ouvre sur les mots de Lorenz Bäumer présentant l'intention de son livre. Chaque création photographiée est accompagnée de propos d'une personnalité des Arts, des Lettres ou encore de la gastronomie évoquant sa rencontre avec le joaillier et son univers. Au centre de l'ouvrage, un portrait sensible de ce manufacturier des rêves se donne à lire sur un papier violet, sa couleur fétiche. Une rencontre intime avec la création.
10/2023
Sculpture
SCULPTURES, 30 ans de création. 30 ans de création
Emmanuel Michel nous présente dans cet ouvrage 30 ans de sculptures inspirées essentiellement de ses voyages à travers le monde mais aussi tirées de sujets mythologiques ou imaginaires. Modeleur avant tout, il travaille l'argile et le plâtre mais taille aussi le bois et la pierre. Ses portraits coulés en bronze, habillés de métal de récupération, occupent l'espace avec une incroyable légèreté. Ils caractérisent une grande part de son identité et se trouvent ici largement documentés. Avec ses études préparatoires, ses dessins, les vues d'atelier et les mises en situation des sculptures, ce livre nous entraîne de façon vivante au coeur de sa création réaliste, parfois onirique, toujours humaine. In this book, Emmanuel Michel reveals 30 years of sculptures mainly inspired by his travels worldwide but also based on mythological or imaginary subjects. A modeller above all, he works with clay and plaster but also carves wood and stone. His portraits cast in bronze, clothed in recycled metal, occupy the space with an incredible lightness. They characterise a large part of his identity and are widely documented in this publication. With his preparatory studies, his drawings, the views of the workshop and the setting of the sculptures, this book leads us vividly into the heart of his realistic, sometimes oneiric, yet always human creation.
10/2022
Ecrits sur l'art
Jean-Michel Othoniel. Par-delà le miroir
L'entretien rétrospectif de l'artiste Jean-Michel Othoniel réalisé par l'écrivain et amateur d'art Guidino Gosselin revient sur plus de 30 années de création de l'un des artistes majeurs de la scène contemporaine internationale. L'artiste y retrace sa carrière, dévoile son vécu, ses passions, les multiples facettes de son art et revient sur le contexte de création de ses oeuvres.
06/2023
Ecrits sur l'art
Françoise Pétrovitch. Entretien par Guidino Gosselin
L'entretien rétrospectif de l'artiste Françoise Pétrovitch réalisé par l'écrivain et mateur d'art Guidino Gosselin permet de revenir sur 30 années de création de l'une des artistes majeurs de la scène contemporaine européenne. L'artiste y retrace sa carrière, dévoile son vécu, ses passions, les multiples facettes de son art et revient sur le contexte de création de ses oeuvres.
10/2021
Techniques artistiques
Papeterie créations
La papeterie est une passion créative ! 192 papiers à motifs variés, ça donne envie de créer ! 10 modèles de carnets, agendas et autres objets de papeterie vous sont expliqués étape par étape dans le moindre détail. Et pour vous permettre de développer de nouvelles gammes à l'infini, 30 motifs sont téléchargeables !
10/2019
