Yves Deloison, Stéphanie Maubé
Extraits
Théâtre - Pièces
Stéphanie Saint-Clair, reine de Harlem
L'extraordinaire et véritable histoire d'une Martiniquaise devenue chef de gang dans les années 1920 à New York. En 1912, âgée de 26 ans, Stéphanie Saint-Clair quitte son île natale des Antilles françaises pour les Etats-Unis. C'est le début d'une vie rocambolesque à Harlem... De bidonvilles en squats, en passant par la prison, on assiste à son ascension, au combat non sans violence qu'elle mène pour échapper à sa condition de femme noire, étrangère et pauvre. Et bien que fluette, elle affronte, avec un courage hors du commun, la mafia blanche, la pègre noire et la police new-yorkaise pour se hisser en haut de l'échelle sociale. Elle devient la puissante patronne de la loterie clandestine de Harlem. Véritable icône aux Etats-Unis, Madame Queen dite "Queenie" est une figure emblématique de la cause noire et féministe. Pièce adaptée du roman de Raphaël Confiant - auteur majeur de la littérature martiniquaise et caribéenne - ce récit à une voix est joué pour la première au théâtre par Isabelle Kancel.
07/2022
Romans policiers
La mort étrange de Stéphanie Gourdin
Pendant que Bernard Desgravier pêche sur les bords du Cher, un cri déchirant et soudain venant du proche alentour l'incite à interrompre sa partie et à aller voir ce qui s'est passé. Il découvre le corps tiède mais sans vie de Stéphanie Gourdin, brave femme habitant Thoury, petit bourg de Champagne Berrichonne. Un autre meurtre sera commis sur la même commune, quelques mois plus tard, sans plus de raison apparente. La gendarmerie locale, conduite par le lieutenant Dubonval, mène une enquête difficile dans ce bourg où depuis quelque temps règne une ambiance toute particulière.
02/2024
Photographie
Rencontres avec Stéphane Duroy
Quatre projets principaux portant sur l'Angleterre, Berlin et les pays de l'Est, et les Etats-Unis : ainsi se résument les quarante-cinq années de parcours de Stéphane Duroy. Artiste à la parole rare, il se raconte ici dans une conversation chronologique embrassant l'ensemble de son itinéraire : son rapport à l'Histoire et au monde d'aujourd'hui, sa relation à la photographie avec laquelle il prend ses distances depuis une dizaine d'années... Un entretien-manifeste par le photographe de L'Europe du Silence.
05/2019
Littérature française
Stéphane à tout jamais
"Je me retourne et je me souviens très bien, comme si c’était hier, je ne pouvais pas le lâcher du regard, je ne pouvais pas parler, mon cœur battait et je tremblais, incompréhensible… Je me souviens que je ne lui ai pas décroché un mot, je me cachais derrière mes copines pour le regarder, j’avais 15 ans, il en avait 13…" Une séduction, une harmonie, une attache, une affection, un béguin. Des mots, rien que des mots pour parler de la naissance "d’un véritable amour". Des frissons, un sentiment puis un espoir. Un rêve que l’on aperçoit, qu’on touche du bout des doigts. On y croit encore et encore et il prend votre coeur. Puis, on remet de l’ordre dans sa vie, dans son corps, dans sa tête, pour renaître de ses cendres. Chaque minute de votre vie partagée à ses côtés est une minute de bonheur. Il n’appartient qu’à vous de vous en délecter et de mettre sur pause tout ce qui vous est arrivé, ou vous arrivera. C’est par mes écrits que je vais vous évoquer ce que chaque coeur, chaque âme, chaque esprit ressentent au moins une fois dans leur vie afin que nos cris muettement terribles s’exilent et fassent place à un repos paisible jusqu’à notre dernier souffle.
01/2021
Art contemporain
Stéphane Bordarier. Une collection
Du 13 février au 6 juin 2021 le musée Fabre met à l'honneur trois artistes contemporains dont les oeuvres, toiles et dessins, ont récemment rejoint les collections du musée. Ils sont à découvrir dans trois espaces distincts du parcours permanent Issus de trois générations différentes, Pierrette Bloch, André-Pierre Arnal et Stéphane Bordarier se sont tous trois intéressés à la matérialité de la peinture, élaborant de nouvelles techniques picturales mises au coeur de leur pratique. Si Pierrette Bloch fait gouter la peinture, point après point, sur le papier ou sur la toile disposée à l'horizontal, noue consciencieusement le crin, inscrit de larges traces blanches au pastel, André-Pierre Arnal plie, froisse, ficèle la toile, colle et décolle le papier. Stéphane Bordarier développe quant à lui une technique picturale qui se rapproche de celle de la fresque, dans laquelle la couleur est prise dans la colle encore humide, induisant l'urgence du geste. Le travail pictural de Stéphane Bordarier, par ses recherches sur la qualité de la couleur et de surface, lui confère une position singulière sur la scène artistique française. Après l'avoir montré au sein de l'exposition inaugurale La couleur toujours recommencée, Hommage à Jean Fournier, marchand d'art, le musée Fabre a souhaité lui consacrer une exposition monographique. Dans son travail le plus récent, le peintre poursuit la réalisation de polyptyques en se donnant la contrainte de n'utiliser que trois tons : bleu outremer clair, rouge et violet de mars. Etrange étirement de la couleur, franchissant dans l'horizontalité les limites du tableau...
02/2021
Critique littéraire
Documents Stéphane Mallarmé VII
Ce Tome VII des Documents Mallarmé est largement consacré à la correspondance du poète avec ses amis, écrivains ou non. On trouvera également une édition des poèmes de Mallarmé lycéen.
04/2003
Poésie
Wanted Stéphane Guivarc'h
Je lui fais de l'oeil elle me fait du dos bref on finit par baiser comme des bonobos mais post-coïtum je pense à ma Nini je suis un Judas nain et mon coeur est pourri
06/2023
Critique littéraire
Documents Stéphane Mallarmé V
La plus grande partie de ce cinquième tome des Documents Stéphane Mallarmé est consacrée à la biographie et à la généalogie du poète. Les pièces innombrables ici reproduites et commentées, sont de toutes sortes : avis de naissance, de décès, de mariage, notes de baptême, actes et contrats notariés, et bien sûr lettres de famille. Celles-ci, débutant une bonne dizaine d'années avant la naissance de Stéphane Mallarmé, nous livrent une connaissance intime et très vaste de sa famille, la correspondance englobant des parents parfois fort éloignés. La période débutant vers 1860 est particulièrement intéressante : on constate à quel point le jeune Stéphane eut à souffrir de l'accueil décourageant que sa famille réserva à ses projets d'avenir, pas même encore littéraires, mais de professeur d'anglais en université ! D'ailleurs, le poème Les Fenêtres, écrit en 1863, et dont Carl Paul Barbier retrace les avatars de ses publications successives, exprime toute l'amertume et la rancoeur du jeune homme envers une famille aimante certes, mais bien trop bourgeoise, bigote et conformiste pour comprendre une nature d'artiste (Ivre, il vit, oubliant l'horreur des saintes huiles/Les tisanes, l'horloge et le lit infligé...).
10/2005
Monographies
Stéphane Mandelbaum Une monographie
Pendant trop longtemps, hormis pour ses proches et une poignée de collectionneurs passionnés, l'oeuvre de Stéphane Mandelbaum est restée dans l'ombre. Sa récente redécouverte l'a enfin remise en lumière aux yeux du grand public et des institutions. Plusieurs années de recherche auprès de la famille, des amis et des collectionneurs ont permis de découvrir une multitude de documents et de nombreuses oeuvres inédites. Le fruit de ce travail se devait d'être partagé. Des premiers dessins d'enfant aux ultimes "scraboutchas" , cette monographie offre ainsi une vision globale de l'oeuvre de Stéphane Mandelbaum permettant d'en mesurer l'importance. Entre insolence et déférence, légèreté et gravité, Stéphane Mandelbaum sut trouver les références à la hauteur du travail qui l'attendait. Il mit sa virtuosité au service du sujet, bouleversant les codes de la représentation. Près de quarante ans après sa disparition, la force des images demeure intacte.
10/2022
Histoire internationale
Yves du Monceau. Avancer, toujours
Le destin a ménagé mille aventures à Yves du Monceau. Retracer son existence, de sa naissance en 1922 à sa disparition en 2013, c'est lire à livre ouvert toute l'histoire ou presque de la deuxième moitié du 20e siècle. On le suivra en Afrique du Nord, en Grande-Bretagne, en Normandie et en Allemagne durant la guerre puis au Congo, à Rome, à Washington, à Moscou... On le verra sur tous les chantiers de sa grande oeuvre : la métamorphose de la modeste Ottignies en Ottignies-Louvain-la-Neuve. Bourgmestre de 1959 à 1989, il déploya pour sa commune des trésors d'intuition, d'énergie et d'intelligence. Et puis comment l'oublier ? C'est lui qui accueillit l'UC Louvain à Ottignies, sur le plateau de Lauzelle qui allait devenir Louvain-la-Neuve.
02/2020
Beaux arts
Yves Doaré. Gymnopédie, Edition 2019
Les gymnopédies : leur nom évoque bien sûr aussi les 3 pièces pour piano d'Erik Satie (1888). Elles étaient avant tout des festivités religieuses tenues à Sparte, en l'honneur d'Apollon et en hommage aux guerriers morts à la bataille des Champions. L'artiste Yves Doaré, pétri de culture classique et d'histoire de la philosophie, s'en est certainement souvenu en tordant les corps de ses humains sur ses toiles grand format. Ton chairs, membres parfois disjoints, flottant dans l'espace ou comme projetés, en mouvement, en lutte, les oeuvres picturales d'Yves Doaré ne laissent pas indifférents. Nul n'est besoin de trouver une filiation entre la gravure et la peinture d'Yves Doaré. La première l'a occupé des décennies et s'il s'y adonne encore, c'est comme pour ébaucher la seconde. Dans le présent petit ouvrage, très illustré et gorgé de couleurs, une quarantaine d'oeuvres parmi les plus récentes, confrontées à leur version gravée sur bois et à leur version gouache de moyen format. On a ainsi tout le processus qui préside à l'apparition du motif, résolument moderne. Yvon Le Bras, en habitué des lieux, parle avec sincérité de l'artiste et de son atelier, lieu de multiples rencontres, réelles et imaginaires.
07/2019
Critique Poésie
Yves Bonnefoy, critique et poésie
Quelles sont les notions principales qui structurent la production poétique et la pensée essayiste d'Yves Bonnefoy ? Le poète lui-même n'a cessé d'affirmer, et de montrer, que "poésie" et "critique" ont, depuis Baudelaire, partie liée de manière consubstantielle. Une première partie plus théorique dresse la liste des principes et catégories de cette critique en poésie ; une seconde déploie les diverses modalités d'application pratique d'une poésie qu'on peut dire critique.
03/2023
Beaux arts
Yves Klein : manifester l'immatériel
En avril 1958, Yves Klein, connu pour ses monochromes et son attachement au bleu, présentait une exposition dans laquelle nul tableau, nulle sculpture, nul objet n'étaient visibles. Cette manifestation, bientôt nommée " exposition du vide ", a fait date. Or ce titre qui n'était pas dû à l'artiste, rend son projet à peu près incompréhensible. Klein expliqua pourtant à de nombreuses reprises ses intentions. Grâce à cette " immatérialisation du tableau ", il espérait " créer une ambiance, un climat pictural invisible mais présent " capable de manifester, par son rayonnement, l'essence même de la peinture : la " sensibilité picturale immatérielle ". Peu après, Yves le Monochrome organisait des cessions de " zones de sensibilité picturale immatérielle ", payables contre un certain poids d'or fin, échanges pour lesquels il conçut un " rituel ". Depuis sa première tentative d'une présentation de la " sensibilité picturale invisible ", en 1957, jusqu'à sa mort, survenue en 1962, à l'âge de trente-quatre ans, Yves Klein n'a jamais cessé d'approfondir et d'affiner son propos. Parallèlement, il imagina d'utiliser le corps de jeunes femmes comme " pinceaux vivants ". Apposant l'empreinte de leur chair sur des supports disposés à cet effet, elles réalisèrent des peintures parfaitement visibles : des " Anthropométries ". Loin de relever d'une aspiration contradictoire, ces deux modalités d'existence de son œuvre s'appuient sur une articulation qui est au cœur du Mystère chrétien fondamental, l'Incarnation. Telle est du moins l'intuition développée dans cet essai qui tente de retrouver, au-delà de la disparate des réalisations, l'unité profonde des préoccupations de l'artiste, catholique dont la dévotion à sainte Rita, patronne des causes désespérées, est attestée. Manifester l'immatériel, première étude exclusivement consacrée aux œuvres immatérielles de Klein, entend décrypter la saga de cette fiction poétique et l'inscrire dans l'horizon culturel qui l'a rendue possible. C'est pourquoi l'enquête minutieuse menée à partir de nombreux documents connus ou récemment mis au jour, s'accompagne d'une plongée dans les racines philosophiques et religieuses de l'art occidental, préoccupé autant par la vérité qui gît dans l'invisible que par les splendeurs, les charmes du visible.
04/2004
Art abstrait
Yves Zurstrassen. Jouer la peinture
Yves Zurstrassen (1956 - Liège, Belgique) depuis quarante ans explore les libres figures de l'abstraction. Peintre autodidacte, adepte de la couleur libre, il a développé une technique particulière de collages et décollages de formes en papier dont il se sert comme des pochoirs sur des couches superposées de peinture. Cette succession d'applications et de retraits, où les couleurs s'additionnent et se soustraient, piège le temps dans la peinture, lorsque la dernière d'entre elles à paraître sur la toile est en réalité la première appliquée. Cette nouvelle temporalité affirme et efface en même temps le geste, quand l'intuition de l'artiste sert sa conception première de la composition, lentement élaborée par une série d'études. Son oeuvre est exposée dans de nombreuses galeries et centres d'art ou musées en Belgique, en Allemagne, dans les pays de nord de l'Europe, en Espagne et en France. L'exposition du musée Picasso d'Antibes en 2023-2024 rassemble quatre-vingt-neuf toiles de 2013 à 2023 couvrant ses dix dernières an nées de production. Son catalogue réunit un entretien de l'artiste avec Jean-Louis Andr
10/2023
Architecture
Musée Yves Saint Laurent Marrakech
Conçu comme un journal, cet ouvrage retrace les 1423 jours qu'ont nécessité la commande, puis la conception, la construction et enfin l'inauguration de ce musée prisé tant par les amateurs de mode que d'architecture. Depuis le premier appel téléphonique de Pierre Bergé pour proposer à l'agence franco-marocaine Studio KO de réaliser le musée jusqu'à l'inauguration en 2017, un mois après le décès de son commanditaire, cet ouvrage raconte et illustre avec une rare originalité l'ensemble du processus qui donnera vie au sublime bâtiment. - Etabli à Paris et à Marrakech et fondé en 2000 par Karl Fournier et Olivier Marty, Studio KO est l'une des agences d'architecture et de décoration d'intérieur les plus prisées du moment. Renommé pour son esthétique minimaliste et l'attention qu'il prête à l'artisanat et aux savoir-faire locaux, le duo réalise des projets résidentiels et publics contemporains dans le monde entier. Le récit de la création d'un musée très vite devenu une destination incontournable qui célèbre l'architecture, le design et la mode à travers l'oeuvre d'un des plus grands couturiers de notre temps - Un document passionnant sur les coulisses du processus créatif du Studio KO, de la première esquisse au choix des briques les plus adaptées pour fabriquer le motif en dentelle de la façade en passant par la forme des sièges de l'auditorium - Largement illustré de croquis, dessins techniques, clichés de réunions avec les clients, le directeur du musée et les nombreux collaborateurs, ainsi que des photographies du jardin et des magnifiques collections du musée - L'histoire de la relation unique entre les architectes et leur client, ingrédient indispensable à la construction de tout bâtiment extraordinaire.
12/2021
Littérature étrangère
Le testament d'Yves Gundron
Lorsque Ruth Blum, une jeune anthropologue américaine, tombe par hasard sur Mandragora, un petit village des Hébrides - un minuscule archipel situé au nord de l'Ecosse -, elle découvre avec stupéfaction une société féodale ignorant qu'à quelques kilomètres de là, le monde moderne s'apprête à entrer dans le troisième millénaire... Une seule famille l'accueille sans crainte, celle d'Yves Gundron et de son frère Mandrik le Chouchou qui, dit-on, descendrait d'une grand-mère que les vagues auraient jetée sur le rivage de l'île...
03/2001
Décoration
Requiem pour Yves Saint-Laurent
" Né sous le signe du lion, le 1 août 1936, Yves Saint Laurent est mort le 1er juin 2008, comme s'il avait choisi de ne pas s'attarder dans un siècle qui n'était plus le sien. Il avait été la somme de tous les couturiers, et celui qui les avait tous démodés. En 2009, la crise fait voler une époque en éclats. Ce livre est le récit d'une rupture annoncée. J'ai cherché à raconter comment Yves Saint Laurent est devenu l'étranger, le spectateur d'un monde dont il avait été le sorcier en chef. Et cela pour mieux le hanter. Nourrie par ce que j'ai vu, senti, j'ai écrit ce livre dans l'urgence, rassemblant les souvenirs, les choses vues, attentive à célébrer au-delà de toute nostalgie, la modernité d'un regard que ne combleront jamais les honneurs. " LB
03/2010
Encyclopédies de poche
Yves Klein. L'aventure monochrome
Yves Klein avait l'intention de publier un recueil de ses textes qui aurait eu pour titre l'Aventure monochrome. Ce choix résume à merveille son parcours, foisonnant comme un roman picaresque. Il souhaite d'abord devenir judoka, séjourne en Angleterre et en Espagne, puis réalise son rêve : étudier le judo au Japon. Lorsqu'il rentre à Paris en 1954, ceinture noire 4e dan, la Fédération française de judo refuse d'homologuer ses grades japonais. Yves Klein se tourne alors vers l'art. Devenu Yves le Monochrome, il adopte le bleu auquel il donne son nom - l'IKB, International Klein Blue-, projette l'art dans l'invisible, transforme ses modèles en " pinceaux vivants ". De l'immatérialisation du bleu aux Anthropométries, des Reliefs éponge aux Peintures de feu, des Zones de sensibilité picturale au Saut dans le vide, Denys Riout nous invite à découvrir l'un des artistes les plus novateurs de son temps, dont les audaces, constamment renouvelées au cours de huit années de création seulement, ne cessent de stupéfier. Et d'enchanter.
09/2006
BD tout public
Yves, fidèle à lui-même
Yves n'a rien d'un dragueur émérite. Mais depuis qu'il est en couple avec Danielle, les femmes ne cessent de le courtiser. Est-ce tout simplement le fruit de son imagination fertile? Son corps dégagerait-il sous l'effet du bonheur des phéromones attirant le sexe opposé ? Tandis que Danielle considère sérieusement la possibilité qu'ils emménagent ensemble, Yves tente tant bien que mal de résister à la tentation de l'infidélité. La situation serait sans doute plus facile à gérer si Michel, le meilleur ami d'Yves, n'était pas dans les parages pour lui rappeler le « bon vieux temps » des sorties dans les bars et des poutines de fin de soirée.
11/2018
Architecture
La chapelle Saint-Yves Vannes
Encore méconnue avant sa restauration, la chapelle Saint-Yves est au coeur de cet ouvrage. Construite par les Jésuites au 17e siècle, l'histoire et la rénovation de l'édifice sont abordées par des historiens, des archéologues et des hommes de métier, détenteurs d'une tradition et d'un savoir-faire exceptionnels. Ces différentes contributions sont enrichies d'un accompagnement visuel qui se veut bien plus qu'une simple illustration. Les textes sont autant de sources précieuses mises à jour au vu des découvertes faites lors des travaux. Les diagnostics archéologiques ont précisé l'histoire du monument et les recherches montrent que la chapelle s'est inspirée de l'ancien noviciat des jésuites de Paris, érigé par le célèbre architecte jésuite Martellange. Pour sa restauration, le parti a été pris de lui redonner son aspect d'origine, en faisant appel à l'utilisation de nouvelles techniques. Il s'agit de l'histoire d'une architecture, mais aussi histoire d'un lieu et des hommes qui s'y sont succédé au cours des siècles pour l'amener jusqu'à nous.
03/2022
Beaux arts
Yves Zurstrassen. Free, 2009-2019
Né à Liège en 1956, Yves Zurstrassen décide de devenir peintre à l'âge de dix-sept ans. Il part peu après pour la France puis pour l'Espagne, installant ses ateliers de façon nomade. Ces séjours exercent une influence décisive sur son oeuvre. Il se passionne d'abord pour la question de l'image, de sa reproduction, de ses infinies possibilités de collage, de mixage puis commence son aventure de créateur qui, chaque année davantage, est une véritable immersion dans la peinture qui devient une "nature première", source vivante de son inspiration. Il y rencontre aussi bien les rythmes de Matisse que ceux de Mondrian ou de Stuart Davis, les intensités noires de Franz Kline, Pierre Soulages, Christopher Wool, les constructions colorées de Fernand Léger, Jonathan Lasker, Philip Taaffe ou Albert Oehlen. Son oeuvre sera alors exposée dans de nombreuses galeries, centres d'art ou musées en Belgique, en Espagne, en Allemagne, en France et dans les pays du nord de l'Europe. Il dialogue sans aucune contrainte avec l'histoire et l'actualité de la peinture, pour affirmer, de manière impressionnante sa phrase, son langage, sa forme. "Vivre, c'est défendre une forme", affirmait Friedrich Hölderlin et c'est ce que nous découvrons au fil des dix dernières années de création (2009-2019) d'Yves Zurstrassen. "Grâce à l'art, rappelait Umberto Eco, nous vivons dix, cent, mille vies." Ce sont toutes ces vies contenues dans l'oeuvre de l'artiste que ce livre propose d'explorer grâce à des textes de François Barré, Olivier Kaeppelin, Sophie Lauwers, Anne Pontégnie. Son titre, Free, résonne tel un éloge à la liberté, comme la Free Energy du grand inventeur Nikola Tesla, ou comme le free jazz d'Ornette Coleman.
10/2019
Ouvrages généraux
Jean-Yves Le Drian. Entretiens
Cet ouvrage se positionnera comme le titre de lancement d'une nouvelle collection aux Editions Ouest-France : Figures libres. Il y a l'histoire, connue de tous, des grandes figures de nos territoires, née d'engagement politique, entrepreneurial, de créations culturelles ou encore d'exploits sportifs. Et il y a l'être humain, ses doutes, ses convictions, ses croyances, ses refuges secrets. La collection Figures libres vous fait rencontrer les grands noms de l'ouest, à hauteur d'homme, tout simplement.
01/2023
Découvertes Gallimard
Yves Saint Laurent aux musées
A l'occasion des 60 ans de la création de la maison de couture, "Yves Saint Laurent aux musées" propose un parcours dans les collections permanentes de six musées parisiens. Elle illustre la continuité et la profonde unité des liens que le couturier tisse avec l'art, les artistes mais aussi avec les collections publiques françaises. Etel Adnan, Agam, Cecil Beaton, Pierre Bonnard, André Breton, Daniel Buren, Cassandre, Pierre Chareau, Giorgio de Chirico, Robert Delaunay, Raoul Dufy, Jean Dunand, Lucio Fontana, Alberto Giacometti, François Girardon, Gary Hume, Alain Jacquet, Ellsworth Kelly, Jacques Henri Lartigue, Charles Le Brun, Fernand Léger, Gaspard et Balthazar Marsy, Henri Matisse, Piet Mondrian, Claude Monet, Félix Nadar, Paul Nadar, Joseph Paxton, Irving Penn, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Eugène Printz, Thomas Regnaudin, Jacques-Emile Ruhlmann, Jeanloup Sieff, Lord Snowdon, Martial Raysse, Victor Vasarely, Andy Warhol.
04/2022
Histoire internationale
St Yves, alias St Yved, notes et souvenirs, mémoire. Congrès de l'Association bretonne, Dinan, 1er septembre 1890
St Yves, alias St Yved, notes et souvenirs : mémoire présenté au congrès de l'Association bretonne, séant à Dinan, le 1er septembre 1890 / par le Bon de Wolbock,... (Kercado, Morbihan) Date de l'édition originale : 1890 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Critique littéraire
La poésie de Stéphane Mallarmé
" ... Que vous ayez de Mallarmé fait le portrait le plus véritable, confondant ceux qui l'ont connu, ceci est déjà extraordinaire ", écrivait Paul Valéry à Albert Thibaudet, en 1912, peu après la parution de ce livre, le premier du futur grand critique de la NRF. Depuis, d'autres commentateurs sont allés plus loin dans l'interprétation que Thibaudet, avec son zèle d'exégète sans documents, sans correspondance, sans inédits. Mais son livre a échappé aux modes successives et aux écoles, par la rigueur de la pensée et la compréhension intuitive dont il témoigne ; par son style, enfin, inimitable dans son mélange de rigueur et de détente, de précision et de fantaisie poétique. II a conservé l'éclatante nouveauté des jeunes idées que les grands critiques conçoivent dans leur premier essai et que souvent, contrairement aux poètes et aux romanciers, ils ne retrouvent plus par la suite. Jean-Yves Tadié
03/2006
Histoire et aménagement des ja
Le jardin de Stéphane Marie
Les célèbres jardins de Stéphane Marie de Silence, ça pousse ! , au coeur du bocage normand. L'action se situe sur la presqu'île du Cotentin, d'où Stéphane Marie est originaire. De son enfance, il a conservé la mémoire des gestes qui ont façonné le paysage du bocage. Il s'en est inspiré pour concevoir ses jardins tout en donnant libre cours à son imagination, nourrie par ses années de décorateur pour le théâtre. Stéphane Marie nous ouvre les portes de ses différents jardins, une visite privée qui met en lumière le dialogue entre jardin et paysage. La conscience qu'il a du bocage lui permet de nous montrer qu'un jardin ne peut s'exprimer de la plus belle des manières que s'il s'accorde au paysage qui l'entoure. Cet engagement anime Stéphane Marie depuis une trentaine d'années, en particulier depuis les débuts de l'émission Silence, ça pousse ! sur France 5. Pénétrer dans les jardins de La Maubrairie, insérés dans le bocage normand, c'est découvrir le rôle des haies plantées sur les talus, celui des fossés où l'eau circule, la richesse de la flore et de la faune, c'est une promenade poétique au coeur d'un jardin manifeste.
10/2022
Religion
Frère Yves, une oeuvre en prière
Frère Yves - Pierre Vitry - est né à Valenciennes en 1923. Dis son plus jeune âge il se passionne pour le dessin. La traversée d'épreuves et la découverte de Dieu dans la Création le conduisent de l'Académie des beaux arts à la vie religieuse : il entre à l'abbaye de la Pierre-qui-Vire en 1946. Le père Angelico Surchamp, élève de Gleizes, l'initie â l'art roman avec lequel II se découvre une profonde affinité. Ce sera la source d'une oeuvre originale. Cobalt, vermillon et jaune d'or accompagnent désormais sa lecture de la Parole de Dieu. Il puise son inspiration dans le silence, la solitude, la liturgie et ses longues méditations bibliques où se révèle sa vraie place de contemplatif. Limpidité des formes, éblouissement des couleurs, tout son travail de peintre est une louange au Créateur et Père qui nous accompagne sur le chemin de la Vie.
07/2019
Religion
Yves Hémon. Prêtre de Saint-Sulpice
Yves Hémon, un sulpicien, c'est-à-dire un prêtre voué à la formation des futurs prêtres, un homme plein de l'ardeur de vivre et de faire vivre les autres, un missionnaire volontaire pour remplacer au Grand Séminaire d'Hanoi en 1948 six autres éducateurs de prêtres enlevés trois ans auparavant par le Viet-minh et qui meurt en Indochine des suites d'un acte de charité. Yves HÉMON, c'est seulement quinze ans de vie sacerdotale; il fut treize ans directeur spirituel et professeur de philosophie au Grand Séminaire de Coutances, deux ans et demi directeur au Grand Séminaire d'Hanoi, Son enseignement sur le sens de la vie et de la mort, sur la finalité du monde a marqué tous ceux qui l'ont connu. « Il ne faut pas laisser perdre son message. »
Yves Hémon a vécu ce qu'il enseignait, sur la ligne de feu en juin 1940 et pendant les bombardements de Coutances en juin 1944, affrontant avec une sérénité joyeuse la pensée de la mort. Ce fut un homme dépossédé de lui-même laissant retentir en lui et les appels du Seigneur et les souffrances et les espérances de ses frères… de tous les hommes.
Yves Hémon nous apprend à vivre notre aventure spirituelle avec hardiesse, humour et sagesse, « Le courage, c'est quand on a vaincu la peur. » « La mort, qu'est-ce que cela peut faire pourvu qu'avant de mourir on ait eu la grâce d'aimer éperdument. »
Cet homme cultive la « petite vertu d'espérance » en déchiffrant de la musique. Ce scientifique est un penseur très actuel avec en même temps l'audace d'une vie inaccoutumée. A travers les témoignages de ceux qui croisèrent son chemin nous découvrons en lui un prêtre selon Jésus-Christ, un être d'une énergie exceptionnelle toute tendue vers le bien à faire, avec des paroles prophétiques, par exemple sur le ministère des prêtres, sans jamais désespérer de leur vocation… et sur l'avenir du Vietnam bien avant Dien-BienPhu.
« La mort, c'est la fête dont toute la vie n'est que la vigile. »
01/1978
Critique littéraire
Yves Bonnefoy. La poésie, la présence
L'œuvre d'Yves Bonnefoy est traversée par la fascination d'une plénitude existentielle - la " présence " - qui se laisserait saisir en de brefs instants de la vie.
Mais, par-delà les rencontres où elle semble advenir, la " présence " apparaît surtout comme un effet de langage. Elle puise sa force irradiante dans le tissu des mots, et se nourrit incessamment de certaines procédures rhétoriques.
Loin de vouloir décomposer cette expérience, cet essai se propose donc plutôt d'en déplacer l'analyse vers une autre assise possible : celle d'une parole fondatrice indissociable de la genèse même du poème.
11/1986
Musiques du monde
Manu Dibango. Conversations avec Yves Bigot
"Mama sé, mama sa, mama makossa" , ce mantra de Manu Dibango (1933-2022) a été repris, samplé, plagié de Michael Jackson à Rihanna, en passant par les Fugees ou encore Beyoncé. Paru à l'occasion de la coupe d'Afrique des Nations en soutien aux Lions Indomptables du Cameroun, "Soul Makossa" constitue dès sa parution en 1972 un véritable manifeste culturel. Ce titre est la porte d'entrée naturelle dans l'oeuvre foisonnante de ce compositeur et saxophoniste d'exception, qui a su fusionner entre autres l'afro-beat de Fela Kuti et le zouk de Kassav', et donner naissance à la world music. Les tribulations artistiques de Manu Dibango l'ont conduit de Reims à Bruxelles, de Douala à Abidjan, de Paris à New York, où il a partout été acclamé, devenant dans les années deux mille le patriarche de la musique africaine. Ces entretiens, avec son ami et producteur Yves Bigot, rendent hommage à sa personnalité à travers son histoire personnelle comme musicale, sa vision originale du panafricanisme, et ses observations lucides des enjeux culturels et géopolitiques entre les peuples.
01/2023
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) Printemps des poètes : un renouveau après le cas “Sylvain Tesson” En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné"
