Shakespeare dernier acte. Suivi de Le Prince de Chausey
Extraits
Poches Littérature internation
Actes impurs suivi de Amado mio
J'ai beaucoup risqué en écrivant Actes impurs et Amado mio. Je ne sais pas si les sujets si scabreux de ces deux récits sont suffisamment nécessaires et objectivés ; je suppose même que certains, si je disais le nom du péché... ne liraient peut-être même pas la première page du livre. Paolo et Desiderio luttent-ils assez contre leur amour ? Il est vrai, tant que la passion les consume, leur péché se consume avec eux ; mais au-delà de cette passion, où il n'y a que sensualité, qu'est-ce qui les justifie ? L'anormalité de leur amour est déjà une peine assez lourde, une "condamnation à vie", c'est vrai ; mais suffit-il de souffrir pour se racheter ?
06/2003
Petits classiques parascolaire
Le prince Marcassin. Suivi de La Belle et la Bête et de Babiole
Les fées l'avaient promis : Marcassin devait être un prince comblé. Entouré d'une cour qui le couvre d'éloges, promis à la femme qu'il aime, le futur souverain est cependant au comble du malheur. Il a tout pour être monarque ; tout, sauf l'apparence : le pauvre Marcassin est un sanglier. Par le prisme du merveilleux, Le Prince Marcassin interroge l'influence de la nature et de la culture sur les êtres. Dans ce conte de fées qui inspira La Belle et la Bête, Mme d'Aulnoy se livre surtout à la critique d'une société soumise au règne de l'apparence et de la flagornerie : la cour de Louis XIV. Le Prince Marcassin est suivi de La Belle et la Bête, de Mme Leprince de Beaumont, et de Babiole. - Objet d'étude : Le monstre, aux limites de l'humain- Dossier pédagogique spécial nouveaux programmes- Prolongement : Monstres et métamorphoses. Classe de sixième.
06/2018
Histoire internationale
Dernier travail, derniers souvenirs. Ecole normale de Sèvres
Dernier travail, derniers souvenirs : Ecole normale de Sèvres / Ernest Legouvé,... Date de l'édition originale : 1898 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Critique
La pensée politique de Shakespeare
Cet ouvrage classique, paru en 1964, inédit en français, repose sur une conviction héritée de la philosophie politique platonicienne remise à l'honneur au milieu du XXe siècle par Leo Strauss : les grandes oeuvres de la littérature ont une portée qui va bien au-delà du plaisir provoqué par l'art. Elles sont, par le truchement d'une poésie faisant autorité, à la racine des options spirituelles, morales, politiques et religieuses des sociétés qu'elles contribuent à former. Comme Homère est le père de la Grèce antique, Dante, Camoens, Montaigne, Cervantès et Shakespeare ont pour longtemps, consciemment et subtilement, redéfini les termes dans lesquels Italiens, Portugais, Français, Espagnols et Anglais penseront les passions, la raison, le pouvoir politique, le sens que l'on peut donner aux destinées humaines. Une telle approche rend immédiatement intéressante la lecture d'un classique quels que soient les goûts esthétiques du lecteur. Dans le cas de Shakespeare, sa capacité à exposer la totalité concrète de la vie politique, mêlée de passions et d'intérêts, de raison et d'absurdité, a fait de son oeuvre l'horizon herméneutique de toutes les destinées politiques modernes. C'est ce qu'illustrent brillamment les analyses, précédées d'une importante introduction générale de l'auteur principal, que donnent Allan Bloom du Marchand de Venise, d'Othello et de Jules César, ainsi qu'Harry Jaffa du Roi Lear.
02/2021
Littérature française (poches)
Atala ; René. Suivi de Les aventures du dernier Abencerage
Les trois textes fondateurs du romantisme évoquant chacun un des paysages magiques de la sensibilité moderne : Grenade et une Espagne que l'Europe avait oubliée depuis Don Juan, les forêts d'Amérique et la révélation du monde primitif, la solitude absolue de celui auquel son mal de vivre n'assigne ni repos, ni amour, ni patrie. Prophètes de toutes les " générations perdues ", René, Chactas, le dernier des Abencerages annoncent l'inquiétude existentielle de notre temps.
09/2011
Aventure
Michel Brazier Tome 4 : Le dernier acte
Résumé : Michel Brazier est retrouvé inanimé en plein désert du Kalahari par un prospecteur d'uranium. Toujours poursuivi sans relâche par les hommes de mains de Ian Vervoort, il arrive après bien des péripéties à rejoindre les guérilleros de son ami Théo N'Daka qui luttent contre le Général Muléké. Les élections approchent, mais la chance n'est plus du côté de Brazier et après un dernier sursaut d'espoir, il est fait prisonnier et comparait devant le Tribunal politique devant une foule de journalistes internationaux. Le dénouement de cette aventure est proche car rien ne peut sauver Brazier ! En savoir plus : Après 6 ans de course poursuite entre adaptation, création et réalisation, voici enfin l'épilogue des aventures de Michel Brazier. à cette occasion nous vous proposons une couverture VARIANT. Attention tirage limité !
04/2021
Poésie
La dernière innocence. Suivi de "Souvenir d'Alejandra"
En 1956, Alejandra Pizarnik a vingt ans lorsqu'elle publie, à Buenos Aires, son deuxième livre de poèmes, La Dernière Innocence. Vite elle décidera de le considérer comme son premier et il figurera toujours en tête de sa bibliographie. C'est le livre avec lequel elle veut débuter et entrer en poésie - elle va au bal avec Rimbaud : "La dernière innocence et la dernière timidité ! C'est dit ! Ne pas porter au monde mes dégoûts et mes trahisons" (in "Mauvais sang", Une Saison En Enfer). Ce sera alors son programme sans être un manifeste, tout en ayant des couleurs surréalistes comme elle n'en aura guère plus tard.
03/2015
Philosophie
In media vita. Suivi de La dernière porte
Les deux textes ici rassemblés, "La dernière porte" et In media vita, ont été publiés une première fois à plus de trente années d'intervalle. Le premier est sous-tendu par la révolte, si ce n'est la colère, le second par la mélancolie. L'un relate l'expérience de la captivité, l'autre celle de la défaite. Mais tous deux disent l'expérience qu'un homme peut faire de la guerre lorsqu'elle devient la façon dont l'historique s'introduit dans l'existentiel. Développant ainsi une méditation de l'expérience ce processus de traversée, Henri Maldiney se confronte ici au sens de l'apprentissage par l'épreuve autant que de la puissance de l'affect. C'est pourquoi ces deux textes ont en commun d'être écrits à la première personne : quel serait en effet le sens d'une épreuve qui ne nous affecterait pas ? Et pour autant, c'est bien philosophiquement que cette épreuve s'énonce, obligeant alors le penseur à trouver les ressources conceptuelles pour la dire, autant qu'à penser le concept de sorte qu'il laisse place à l'épreuve du pâtir.
08/2013
Critique littéraire
Atala suivi de René et des Aventures du dernier Abencérage
René et Atala constituent les textes fondateurs du romantisme français. Les souffrances de Chactas y donnent naissance au "vague des passions" de René, archétype du héros romantique. Unis par le thème de l'exil, ces récits étudient la passion humaine impossible et sa rédemption par la foi chrétienne.
11/2020
Divers
Le Monde extraordinaire de William Shakespeare
De Roméo et Juliette à Hamlet en passant par Le Songe d'une nuit d'été, Shakespeare a marqué à jamais l'histoire du théâtre, mais il a aussi bouleversé notre conception de la comédie, de la tragédie et de l'amour. Ce documentaire comporte 15 chapitres et un glossaire pour mieux découvrir le monde extraordinaire de William Shakespeare
02/2022
Littérature française
Le roman au temps de Shakespeare
Le roman au temps de Shakespeare / par J. J. Jusserand Date de l'édition originale : 1887 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Romans historiques
Dernier combat. Biographie romancée des derniers jours de Jean Moulin
21 juin - 8 juillet 1943 : ces deux dates renferment la légende de Jean Moulin. Arrêté à Caluire par Klaus Barbie puis torturé par la Gestapo, le chef de la Résistance est resté silencieux jusqu'à la mort. Sur la base de tous les témoignages et éléments historiques de cette période, Dernier combat raconte les derniers jours que Jean Moulin vécut face à son ennemi. La naissance d'un mythe. Extrait : "La porte s'ouvre et deux gestapistes se ruent sur moi. Ils me passent des menottes à griffes qui m'entaillent les poignets et me poussent hors de la cellule. Une traction noire avec un soldat au volant attend. On me projette sur la banquette arrière du véhicule qui démarre en trombe. Je connais ma destination. La voiture s'arrête devant un bâtiment imposant protégé par des barbelés. Je grimpe un étage puis on m'arrête devant une porte. Je devine que derrière elle m'attend celui qu'on appelle le boucher de Lyon."
09/2013
Poches Littérature internation
Sur les origines d'une génération suivi de Le dernier mot
Qu'est-ce qu'être « Beat »? « Sur les origines d'une génération » raconte la naissance de la
« Beat Generation », – dont Kerouac est un porte-parole majeur –, depuis la fin des années
50, où beat signifiait « pauvre, fauché, à la dérive, dans la dèche » jusqu'à « sa reconnaissance
officielle » à l'époque où il écrit ce texte (1959) : « Beat Generation est devenu le slogan d'une
révolution de moeurs en Amérique ».
Dans ses chroniques pour la revue Escapade entre avril 1959 et juin 1960, recueillies sous le titre Le dernier mot , il aborde ses sujets de prédilection – la littérature, le jazz, le voyage, la route, le bouddhisme, le zen…
Une écriture au rythme échevelé, syncopé, hypnotique; une lecture souvent drôle : « De là je suis allé à Paris, où il ne se passait rien si ce n’est que la plus belle fille du monde n’aimait pas mon sac à dos et avait rendez-vous avec un type à petite moustache debout une main dans la poche et un sourire méprisant aux lèvres devant les cinémas de nuit de Paris. » (Le dernier mot, août 1960)
Ces textes sont extraits du recueil Vraie blonde, et autres (Folio n°3904).
09/2012
Que-sais-je ?
Shakespeare. 2e édition
A quoi Shakespeare ressemblait-il ? Comment ce fils de gantier a-t-il pu créer des mythes aussi puissants que Roméo et Juliette, Hamlet ou encore Le Roi Lear ? A-t-il même existé ? Affrontant ces questions – et bien d'autres –, Jean-Michel Déprats nous fait partager sa connaissance intime de l'un des plus grands génies de la littérature universelle. Dans ce tour d'horizon dense mais à la portée de tous, qui nous mène des rives de l'Avon jusqu'au théâtre du Globe, il replace l'oeuvre dans son contexte historique et linguistique. Décryptant le sens des métaphores shakespeariennes et s'appuyant sur de nombreuses réécritures, mises en scène et autres adaptations, il chemine à travers une oeuvre riche et féconde, qui n'en finit pas de fasciner et qui n'a rien perdu de sa force.
04/2021
Littérature française
Histoire de la comtesse de Savoie. Suivi de Histoire d'Aménophis, prince de Lybie
Pour qui s'interroge sur le croisement de l'histoire et de la fiction, le choix des nouvelles historico-galantes de la comtesse de Fontaines s'impose : l'Histoire de la comtesse de Savoie se déroule sur fond de Reconquista espagnole et l'Histoire d'Aménophis, prince de Lybie dévoile l'envers de la Régence.
03/2018
Lycée parascolaire
Roméo et Juliette de Shakespeare : La scène du balcon (Acte II, scène 2). Commentaire de texte
Plongez-vous dans l'analyse de la scène du balcon dans Roméo et Juliette de William Shakespeare pour approfondir votre compréhension de l'oeuvre ! Que retenir de la scène du balcon dans Roméo et Juliette, l'histoire d'amour la plus célèbre de la littérature anglaise ? Retrouvez toutes les subtilités de cette scène dans un commentaire original et complet pour approfondir votre réflexion sur la pièce. Vous trouverez dans cette fiche : Une introduction sur l'oeuvre et son auteur. L'extrait sélectionné : La scène du balcon (acte II, scène 2). Une mise en contexte. Un commentaire de texte complet et détaillé L'outil indispensable pour percevoir rapidement ce qui fait de la scène du balcon de Roméo et Juliette une démonstration de la maturité de l'héroïne principale ! A propos de la collection LePetitLitteraire.fr : Plébiscité tant par les passionnés de littérature que par les lycéens, LePetitLittéraire.fr est considéré comme une référence en matière d'analyse d'oeuvres classiques et contemporaines. Nos analyses, disponibles au format papier et numérique, ont été conçues pour guider les lecteurs à travers toute la littérature. Nos auteurs combinent théories, citations, anecdotes et commentaires pour vous faire découvrir et redécouvrir les plus grandes oeuvres littéraires. LePetitLittéraire.fr est reconnu d'intérêt pédagogique par le ministère de l'Education.
12/2014
Beaux arts
Sauvages nudités. Peindre le Grand Nord (Peder Balke, François-Auguste Biard, Anna-Eva Bergman), Edition bilingue français-anglais
A un siècle de distance, trois peintres, François-Auguste Biard (1799-1882), Peder Balke (1804-1887) et Anna-Eva Bergman (1909-1987), furent marqués par leur expérience du Grand Nord. Balke fut en 1832 l'un des tout premiers artistes à effectuer un voyage dans le Finnmark (la partie la plus septentrionale de l'Europe), jusqu'au cap Nord, à une époque où aucune liaison maritime régulière ne permettait encore de s'y rendre facilement. Biard se rendit dans la même région en 1839, explorant les côtes septentrionales de la Norvège avec sa compagne Léonie d'Aunet puis rejoignant à Hammerfest l'équipage de la corvette La Recherche, qui, sous la direction du naturaliste Paul Gaimard, menait depuis 1835 des missions d'exploration dans le Grand Nord : avec celui-ci, il poussa jusqu'aux îles Spitzberg (aujourd'hui archipel du Svalbard), avant d'entamer un long périple terrestre en Laponie. Bergman fit par deux fois un voyage similaire, d'abord en 1950, puis en 1964. Ils en rapportèrent des impressions décisives, qui laissèrent leur marque sur l'ensemble de leur oeuvre postérieur, notamment, dans le cas de Balke et de Bergman, en brouillant les frontières de la figuration et de l'abstraction.
06/2019
Photographie
Platitudes. Une histoire de la photographie plate
La photographie a été inventée pour reproduire et produire de la profondeur. Certains s'en sont pourtant servi pour créer des images plates, tant du point de vue spatial (l'image s'y présente avant tout comme une surface bidimensionnelle), que temporel (la durée y est suspendue sans suggérer la moindre amorce de narrativité) ou sémantique (la signification ne s'y annonce pas comme étant à déchiffrer, mais semble se donner d'emblée comme neutralisée). Bien entendu, ces images peuvent être le fruit d'un simple hasard. Elles n'existent alors que de manière isolée, et seul notre regard rétrospectif y remarque cette particularité. Mais parfois, chez certains auteurs ou artistes, elles deviennent une part importante, voire majoritaire, de la production et c'est l'oeuvre tout entier qui est affecté. Il est ainsi possible de tracer une histoire de la photographie plate, suivant une généalogie souterraine qui va du début du XIX ? siècle à celui du XXI ? siècle, des portraits anthropométriques d'Alphonse Bertillon aux grandes photographies d'identité de Thomas Ruff, des images sans distance de Paul Strand aux pures surfaces de Philippe Gronon, des architectures de style documentaire de Walker Evans aux monuments paradoxaux des Becher ou de Lewis Baltz.
11/2006
Beaux arts
Après la fin. Suspensions et reprises de la peinture dans les années 1960 et 1970
Pendant les années 1960, et jusqu'à la fin des années 70, de nombreux artistes à travers le monde s'interrogent sur une question devenue pour eux centrale : la peinture est-elle encore possible ? Cette interrogation se développe dans le contexte idéologique particulier de l'époque, baigné de marxisme, où le statut lui-même d'artiste est interrogé, souvent en termes d'engagement politique. Et chacun réagit à sa manière. A travers dix chapitres, ce livre expose les différentes réponses qu'ont données les artistes : ceux qui ont changé de médium, comme Martin Barré en France, ou ailleurs les membres du groupe Art and Language ; ceux qui ont arrêté toute pratique artistique pendant quelques années, comme Agnes Martin ou Michel Parmentier, voire de façon définitive comme Lee Lozano, Charlotte Posenenske ou Eugen Schönebeck. Mais la plupart de ceux qui avaient arrêté la peinture y ont revenus à partir du début des années 1970, comme on peut le voir dans les parcours qui sont retracés ici - dont ceux d'artistes parfois encore vivants. Si aujourd'hui le contexte idéologique a changé, avec le reflux des engagements politiques, un nouveau rapport au marché, il n'est pas inutile d'analyser cette mise en suspension de la peinture pendant près de vingt ans - comme un spectre que l'époque aurait voulu mettre de côté -, qui se révèle un moment riche et complexe dans l'histoire de l'art contemporain.
12/2017
Beaux arts
L'abstraction avec ou sans raisons
Dans la lignée des précédentes publications d'Eric de Chassey sur l'histoire de l'abstraction aux XXe et XXIe siècles, qui l'ont notamment imposé comme l'un des meilleurs spécialistes de l'art des Etats-Unis au XXe siècle, L'abstraction avec ou sans raisons présente une histoire de l'abstraction, non pas considérée d'un point de vue normatif ni déconstruite comme une figuration au second degré – comme le font la plupart des ouvrages portant sur cette tendance fondamentale de l'art moderne et contemporain – mais envisagée comme un phénomène complexe, compréhensible en particulier dans ses interactions avec d'autres phénomènes artistiques, sociaux et historiques (l'histoire de l'architecture, de l'évolution des grandes tendances spirituelles et organisationnelles des sociétés occidentales, des réseaux institutionnels et commerciaux). Cet ouvrage est le premier à considérer l'abstraction de la seconde moitié du XXe siècle comme un phénomène global et non plus dans des cadres limitativement nationaux. Il propose notamment de reconnaître l'expressionnisme abstrait comme la grande tendance internationale de l'immédiate après-Seconde Guerre mondiale, le débarrassant ainsi des préjugés nationalistes qui ont jusqu'à présent limité son étude et l'appréhendant à travers les échanges artistiques qui se sont produits de part et d'autre de l'Atlantique.
04/2017
Littérature française
Ce qu'il reste à faire
Florence a tout fait pour mettre en place des soins palliatifs à son domicile afin que Judith, sa fille d'une vingtaine d'années atteinte d'un cancer, puisse revenir dans l'appartement où elle a grandi. Comme l'est souvent une mère envers son enfant, Florence est persuadée qu'elle sait ce qui est le mieux pour elle. Après l'avoir accompagnée pendant toute la durée des protocoles de traitement, elle veille à présent à ce qu'elle ne manque de rien. Alors, entre les passages quotidiens de Théo, l'infirmier de l'équipe soignante, elle prend en charge ce qu'il reste à faire et range, cuisine, lave, s'active autour de Judith. Mais très vite elle se sent dépassée, ces certitudes chancellent. Sait-elle vraiment ce dont sa fille a besoin ? Entend-elle réellement le désir de celle qui, peut-être, voudrait qu'on ne la retienne plus ?
09/2023
Beaux arts
Eugène Leroy. Autoportrait
Eugène Leroy (1910-2000) est une référence pour l'histoire de la peinture contemporaine. Des toiles expressionnistes qui le firent connaître au milieu du XXe siècle aux vastes empâtements qui ont considérablement marqué la scène artistique internationale depuis une trentaine d'années, Eugène Leroy a construit un œuvre très personnel, au croisement des débats qui animent
la question de la peinture dans l'art contemporain. Sa longue pratique artistique lui a permis d'approfondir ce questionnement jusqu'à la fin et ainsi d'être non seulement une source, mais aussi l'expression la plus aboutie de cette réflexion nourrie d'une formidable culture. Parmi les thématiques traversant l'œuvre de Leroy, l'exercice de l'autoportrait intervient avec un entêtement jamais démenti rappelant les obsessions de Rembrandt. Traitée à l'huile, au
fusain, au burin, l'image de l'artiste est un motif récurrent qui, abordé avec plus ou moins d'évidence ou de complexité, est une sorte de fil d'Ariane dans le labyrinthe d'une vie de création.
07/2004
Histoire de l'art
Napoléon ? Encore !
A l'occasion du bicentenaire de la mort de Napoléon, des artistes contemporains d'origines et d'âges divers ont été invités à intervenir librement dans les salles napoléoniennes du musée de l'Armée et sur l'ensemble du site de l'Hôtel national des Invalides. Ce catalogue rassemble leurs oeuvres, leurs propositions et leurs réflexions, accompagnées d'essais des commissaires de l'exposition, Eric de Chassey et Julien Voinot, et d'une mise en perspective historique de l'image de Napoléon dans les arts par Bertrand Tillier. Adel Abdessemed, Marina Abramovic, Art & Language, Stéphane Calais, Pascal Convert, Hélène Delprat, Damien Deroubaix, Pablo Gosselin, Laurent Grasso, Juliette Green, Fabrice Hyber, Hervé Ingrand, Kapwani Kiwanga, Alexander Kluge (et Georg Baselitz), La Méduse, Ange Leccia, Yan Morvan, Célia Muller, Hans Op de Beeck, Pavel Pepperstein, Edgar Sarin, Julian Schnabel, Shu Rui, Assan Smati, Georges Tony Stoll, Laure Subreville, Agnès Thurnauer, Yan Pei-Ming.
05/2021
Beaux arts
La peinture efficace. Une histoire de l'abstraction aux Etats-Unis (1910-1960)
De l'abstraction américaine, on connaît surtout l'expressionnisme abstrait et ses champions - Pollock, Rothko, Newman -, moins souvent quelques pionniers des deux premières décennies du XX ? siècle - Dove, Russell -, plus rarement encore le petit groupe de peintres qui en ravivent la flamme dans les années trente - Davis, Diller. Pour la première fois depuis cinquante ans est ici reprise l'histoire de l'introduction de l'abstraction aux Etats-Unis jusqu'à son triomphe provisoire dans les années soixante, non pas seulement en rapportant une succession de faits et d'oeuvres, mais en montrant comment réception et création se mêlent indissolublement. En prenant en compte tous les modes possibles de réception - depuis l'essai théorique jusqu'à la bande dessinée en passant par la critique journalistique, la constitution de collections et la pratique d'expositions -, Eric de Chassey montre comment trois vagues abstraites se sont succédé aux Etats- Unis, dont seule la troisième a connu le succès et a pu durer. Analysant comment les artistes ont eux-mêmes fait évoluer le sens de l'idée abstraite selon des voies largement inexplorées en Europe, il dessine non pas des influences mais des continuités d'interrogation. Questionnant ainsi l'histoire de la notion d'abstraction à propos du pays qui en a assuré la popularité, il permet de ne plus concevoir la peinture abstraite en tant que style ou absolu mais en tant que modèle de relation au monde.
10/2001
Histoire de l'art
La répétition
L'histoire de l'art occidental aux XXe et XXIe siècles est marquée par la figure de l'invention, synonyme affiché de la liberté de création. De nombreux artistes ont pourtant adopté la répétition comme méthode et comme objet, y trouvant, pour quelques oeuvres ou de manière plus systématique, un mode de travail, qui, pour n'être pas complètement ignoré, est cependant peu mis en valeur. Les collections de nos musées sont généralement fondées sur la recherche des chefs-d'oeuvre, ces moments exceptionnels où tous les moyens des artistes convergeraient, un principe qu'interrogeait l'exposition inaugurale du Centre Pompidou-Metz, "Chefs-d'oeuvre", en 2010-2011. Montrer comment la création peut aussi procéder par répétition, insistance, multiplication, comptage, accumulation, plutôt que dans des oeuvres ou des gestes isolés n'en est que plus nécessaire. En coupant à travers les classifications stylistiques, iconographiques, sociologiques et chronologiques qui en organisent couramment la présentation, pour mettre en valeur les processus créatifs qui relèvent de la répétition, que ceux-ci se manifestent ou non dans les objets ou les formes représentés, cette exposition aborde la répétition à travers plusieurs thèmes. Essayer, insister, multiplier, redoubler, compter, persévérer, accumuler, intensifier, réitérer, réaffirmer, recommencer : une autre manière de découvrir les collections du Musée national d'art moderne – Centre Pompidou.
01/2023
Surréalisme
Le surréalisme dans l'art américain
En 1940-1941, un groupe d'artistes surréalistes réunis autour d'André Breton trouve refuge à Marseille puis, quittant l'Europe en guerre, arrive à New York. On considère généralement que ce " passage de Marseille n a été l'élément déclencheur d'une autonomie complète de l'art américain, qui, une fois fécondé par les artistes européens en exil, aurait pris son indépendance avec l'expressionnisme abstrait. Ce catalogue propose, d'une manière largement inédite, une histoire plus complexe et moins nationaliste, en montrant d'abord que l'introduction du surréalisme aux Etats-Unis dès le début des années 1930 a suscité très tôt des interprétations originales et encore mal connues. 11 intègre ensuite l'expressionnisme abstrait, qui triomphe dans les années 1940, au sein d'un surréalisme transatlantique plus large, avec ses versants figuratifs et abstraits. 11 montre enfin l'existence d'une " autre tradition ", où, malgré le silence et le déni des critiques et des historiens de l'art, le surréalisme a continué à constituer un courant souterrain de l'art américain pendant les trois décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, non seulement en peinture et en sculpture, mais aussi dans la culture visuelle populaire ou le cinéma expérimental. Quatre décennies durant, les artistes, entre attirance et répulsion, n'ont cessé de réactiver le potentiel créatif et déstabilisant du surréalisme. Prendre en compte ce potentiel conduit à abandonner les regroupements figés par l'histoire de l'art traditionnelle et à mettre en valeur de nouvelles constellations, qui mêlent artistes très connus et artistes injustement ignorés : Marcel Duchamp y côtoie Joseph Cornell, Jasper Johns, Robert Morris et H. C. Westermann ; Max Ernst etJoan Miró voisinent avec Dorothea Tanning, Jackson Pollock, Mark Rothko, Helen Frankenthaler et Wes Wilson ; Salvador Dali et René Magritte fraient avec Pavel Tchelitchew, Kenneth Anger,James Rosenquist et Paul Thek ; Yves Tanguy et Alberto Giacometti résonnent avec Louise Bourgeois, Eva Hesse et Claes Oldenburg.
05/2021
Art contemporain
Tatah - Matisse. Sans titre, Edition bilingue français-anglais
Le peintre Djamel Tatah (né en 1959 à Saint-Chamond) propose un parcours renouvelé de l'ensemble du musée Matisse de Nice. Il a subjectivement sélectionné dans les collections du musée une centaine d'oeuvres graphiques et de sculptures d'Henri Matisse (1869-1954), appartenant à l'ensemble de la carrière de celui-ci, augmentées de prêts exceptionnels de l'Institut national d'histoire de l'art (INHA). Il les fait alterner avec une trentaine de ses propres tableaux de formats généralement monumentaux, choisis dans sa production des vingt dernières années et appartenant à des collections publiques aussi bien que privées. Ce n'est pas le Matisse coloriste que Djamel Tatah a choisi de privilégier mais le maître du noir et blanc, l'artiste du trait et de la ligne, travaillant de façon obsessionnelle sur les mêmes motifs, étudiant inlassablement les gestuelles et leurs variations, notamment dans les études dessinées pour La Danse commandée par Albert Barnes (1930-1933) et pour la chapelle Notre-Dame du Rosaire de Vence (1948-1953), dans les têtes et les femmes assises sculptées, mais aussi dans les séries de lithographies de 1913 et d'eaux-fortes de 1929, dont les prêts de l'INHA permettront d'avoir une très rare vue d'ensemble.
04/2024
Ecrits sur l'art
Donner à voir. Images de Birkenau, du Sonderkommando à Gerhard Richter
En 2014, le peintre Gerhard Richter achève quatre tableaux abstraits qu'il nomme Birkenau. Ils sont le résultat de sa longue confrontation avec quatre photographies prises pendant l'été 1944 près du crématoire V d'Auschwitz-Birkenau par les membres du Sonderkommando affectés à la préparation des victimes et au traitement de leurs cadavres. Ce sont les seules images documentant de façon directe le processus d'extermination des Juifs d'Europe par gazage et destruction de leurs restes. Eric de Chassey analyse ici ces photographies, à partir de leur matérialité et de ce que l'on sait des conditions de leur prise de vue, et mène une enquête minutieuse pour comprendre quels traitements, problématiques, elles ont subis de la part d'un artiste contemporain attaché à maintenir vivante la mémoire de la Shoah. Il montre ainsi comment, à force de spectacularisation et de relativisme, nous sommes devenus insensibles aux enjeux moraux et politiques des images et de la manière dont on les montre et les regarde.
05/2024
Suspense
Fear Street Tome 5 : Dernier acte
Le danger rôde à Fear Street. Serez-vous assez courageux pour le braver ? Selena ne pouvait pas rêver mieux pour débuter sa carrière d'actrice. Etre le premier rôle dans la pièce de théâtre du lycée, il y a de quoi faire des jaloux ! Pourtant, Selena est tout sauf enviée. Tout le monde l'adore et l'encourage. Alors quand elle reçoit des fleurs fanées de la part d'un admirateur secret, " Le Soleil ", elle ne s'inquiète pas. Pensant à une blague de mauvais goût, elle ne fait pas tout de suite le rapprochement avec le mystérieux accident dont est victime sa doublure. Mais lorsqu'elle manque elle-même de se faire écraser, Selena commence à douter. Et si on cherchait à la faire disparaître ? Elle voulait juste réaliser son rêve, mais quelqu'un en a décidé autrement...
10/2021
Littérature française
Mémoires de Lucien Bonaparte
" Depuis la République consulaire, sous tous les régimes, des pamphlétaires m'ont pris trop souvent pour but de leurs loisirs. Des révélations, des mémoires secrets, des recueils d'anecdotes, fruit d'une imagination sans pudeur et sans frein, ne m'ont pas ménagé. J'ai tout lu dans ma retraite. Je me suis d'abord étonné que n'ayant jamais fait de mal à personne, j'aie pu m'attirer tant de calomnies. Mon étonnement a cessé quand j'ai mieux apprécié ma position : éloigné des affaires publiques, sans influence et presque toujours en opposition sourde ou patente avec les puissances, quoique assez près d'elles pour qu'on redoutât sans cesse ma rentrée en faveur, comment la malice des courtisans aurait-elle pu me laisser en repos ? Et depuis la chute de ma famille, on n'a pas cru sans doute déplaire aux plus forts en continuant cette noble exploitation. Je me suis donc résigné à ce qui me paraissait l'effet naturel d'une position que j'avais choisie ou qui m'était imposée ; et j'ai laissé le champ libre aux braves gens qui aiment tant à frapper sur les proscrits. J'ai trouvé dans ma conscience de quoi me consoler de toutes les injustices. Aussi, n'est-ce pas dans un but personnel que je me détermine à publier ces mémoires. Je le fais parce qu'ils me semblent offrir des matériaux de quelque valeur à une histoire si féconde en grands évènements et dont l'étude sérieuse peut être utile à l'avenir de la patrie. L'opinion publique m'indiquera si je me suis trompé ; et dans ce cas, cette première partie de mes mémoires serait la seule que je me permettrais de publier.
02/2023
