Saskia Goldschmidt

Ògún et les matrimoines raconte une ville depuis le coeur des maisonnées qui la fonde, depuis les récits des mère et des épouses qui performent ses mémoires mythiques et produisent son avenir, depuis la force du vodún Ògún, divinité révolutionnaire du fer, de la route et d'internet. Croisant les sources, les points de vue et les savoirs, il désapprend ce que nous pensions savoir sur le rapport au passé, le patrimoine, la figure de l'étranger, l'inventaire des choses ou encore les relations de genre. Raconter les passés pour ouvrir l'avenir. C'est le rôle des mères et des épouses de ces Afriques urbaines, aux histoires multiples, diasporiques, performatives. Porto-Novo, X ? `gbónù, Ajà? ?? : capitale de la République du Bénin, ville coloniale, royaume ancien, cité fractale. Circulant, combattant, commerçant, ses habitants s'installent avec leurs langues, leurs mythes et leurs dieux. Divinité du fer, du conflit et de la route, défricheur, principe révolutionnaire, Ògún guide cette promenade initiatique : du soleil des indépendances à la forge millénaire, des festivités touristiques à la chambre des ancêtres. Au coeur des maisonnées, on moque l'amour du Blanc pour ses vieilleries - le patrimoine colonial -, et l'on (se) raconte des histoires de violences et de puissances, de fondation et d'alliance. Le doux commerce de l'étranger, cet éternel beau-fils, et son double indicible : celui de la traite atlantique, celui des innombrables captives devenues épouses. Ces épouses dont les filles performent la mémoire, l'oubli et l'avenir. Enquête réflexive sur la vie urbaine et la pensée vodún, Ògún et les matrimoines concilie épistémologie du point de vue et étude critique des sources, approche non (patri)linéaire de l'héritage, anthropologie politique et sociologie urbaine.

Saskia, Curtis, Milla, Dale, Heather, Brent. Six snowboardeurs. Amis (et rivaux). Parmi eux, un disparu. Parmi eux, un assassin ? Bienvenue dans les Alpes, pour un week-end de retrouvailles. Dans un refuge de haute montagne, très isolé. Où on a vite fait de glisser dans une crevasse. (Ou de s'y faire pousser.) Mais qui a donc organisé cette escapade diabolique ? Et surtout, qui a bien pu faire disparaître Saskia dix ans plus tôt ?

Le présent livre part d'une idée polémique et critique : la philosophie est encore aujourd'hui dominée et commandée par la théologie et la religion. Cette domination prend la vie pour sujet et la mort comme allié et s'appuie sur une transcendance (une instance à la verticale), elle se manifeste à travers la théorie politique qui met la vie et la mort en jeu et subordonne la vie démocratique à une politique religieuse ou à une religion politique. Il faut alors relire les philosophes de la modernité, ceux qui s'inscrivent dans l'horizon de la fin de la religion et interrompent l'absolu théologique - Nietzsche, Benjamin, Freud, Heidegger, et au-delà de la modernité Derrida et Ameisen -, comprendre comment ils ont résisté au pouvoir théologique et religieux pour s'inspirer de leur résistance et inventer une tout autre pensée de la vie. La tâche qui se dessine dans le présent livre est la suivante : revenir à ces philosophes et ces penseurs qui se sont exposés de manière critique à la limite de la théologie et de la religion, dénouer le lien du théologico-politique afin de libérer la pensée et la possibilité de la vie démocratique à venir, chercher dans les textes de la modernité et dans certaines strates imaginaires de la Bible la possibilité d'une vie sans appui : sans fondement théologico-religieux, suspendue à elle-même comme à sa propre liberté.

Qu'y a-t-il de commun entre le personnage du Marchand de Venise de Shakespeare, Portia, le philosophe de la démocratie moderne, Spinoza, et le penseur de l'inconscient, Freud ? Ils inventent tous les trois une manière " marrane " d'être juif, en jouant la comédie de l'universalité pour laquelle ils cryptent ce qu'ils cherchent. Persécutés par l'inquisition, obligés de mimer la vie chrétienne, les Marranes portent en eux et au-delà un double jeu, une comédie judéo-chrétienne. Il ne s'agit pas pour eux d'une nouvelle religion, mais d'un secret et de nouvelles Lumières qui constituent peut-être un signe adressé aux temps à venir. La scène judéo-chrétienne, habitée par les Marranes, est comme l'inconscient de la démocratie européenne, elle a été enterrée par l'histoire et on a tenté d'effacer les traces. Les Marranes déjouent le trait d'union judéo-chrétien, en rejouant les équivoques des épîtres de Saint Paul. Ils nous invitent à repenser et à subvertir le théâtre qui commande, depuis ces épîtres, la pensée politique (notamment celle du sacrifice et de la guerre) et à libérer une tout autre idée de la démocratie : une vie libérée de la politique religieuse et de la religion politique (qui se développent, aujourd'hui, sur l'économie abyssale de la dette, de la pauvreté et de la misère). Les Marranes nous obligent aussi à interroger la philosophie contemporaine qui oscille entre l'anamnèse et l'amnésie du théâtre judéo-chrétien de la pensée politique.

Après les Grecs, l'art a disparu pendant plusieurs siècles de la philosophie. Il n'est revenu que beaucoup plus tard, au XVIIIe siècle, sous forme de considérations ou de théories la plupart du temps esthétiques. Ce retour du discours philosophique à l'art a été contemporain de la naissance de l'esthétique, et de la crise moderne ouverte par Kant : celle de la scission entre l'être du sujet et sa pensée (sa conscience). Contrairement aux apparences, le discours esthétique et philosophique sur l'art n'a pas d'abord constitué une discipline régionale et secondaire, qui s'occuperait d'une forme de connaissance mimétique de la réalité, et s'intéresserait aux effets subjectifs de l'art sur la sensibilité. La philosophie a plutôt été hantée par l'art, dès la naissance de l'esthétique, mais plus encore à partir de la réponse romantique et idéaliste à la crise de la modernité. La philosophie a en effet cherché dans l'art la possibilité de résoudre la séparation entre le sujet et l'absolu, et de réconcilier la liberté humaine et la Nature. Mais elle a en même temps rencontré son autre : l'art ne tient pas de discours, et rend sensible la présence de l'étranger, en brisant la totalité du savoir pour s'ouvrir aux différences. Ce livre cherche les traces de l'effraction esthétique de l'art, dans le discours philosophique, en lisant à rebours les philosophes de la première et de la seconde modernité (Kant et Nietzsche), ceux de la dernière modernité (Benjamin, Adorno), ceux d'après la fin de la modernité (Merleau-Ponty, Foucault, Derrida), et de la postmodernité (Lyotard, Rancière). Comment ces philosophes ont-ils laissé s'inscrire, parfois à leur insu ou à leur corps défendant, l'écriture moderne de l'art, la césure, la fragmentation, le morcellement venus de l'Autre, de l'inconnu, de l'inconscient ? Comment l'effraction esthétique atteint-elle la sensibilité et la pensée, jusque dans leurs conditions de possibilité et leurs limites ?

Enfin ! On attendait avec impatience un nouvel album de Saska ! La voix, plus posée, est toujours aussi saisissante, par sa sensibilité non formatée et son originalité. SASKA connaît bien les enfants et sait leur parler de ce qui les touche : grandir, rêver, imaginer, questionner, rire et aimer... Sans oublier le mouvement, toujours cher à cette chanteuse par ailleurs psychomotricienne. Cette fois, c'est la danse qui rythme son "petit bal". Les rythmes sont pensés et choisis pour danser en famille ou à la crèche : sur du rock'n roll, des valses, des rondes ou du swing ! Saska s'est entourée d'excellents musiciens de la scène jazz lémanique, qui ont su créer un subtil écrin musical à ses chansons, avec justesse, finesse et jubilation. Et pour finir, les illustrations intemporelles de Jehan Khodl offrent un parfait dosage de poésie et d'humour à ces petits univers singuliers. Alors, après le "Saska Circus", place au "Petit Bal" !

oute l'histoire du célèbre Château Lafite nous est contée dans ce magnifique almanach habillé de toile ivoire, Saskia de Rothschild y révèle, année après année, tous les savoir-faire de la famille depuis l'achat du Domaine par le Baron Rothschild en 1868. C'est aussi l'histoire d'une passation, celle d'un père, Eric, à sa fille Saskia à la tête de la maison Lafite aujourd'hui. Plus de 400 photographies et documents, ainsi qu'un portfolio des plus grands photographes du siècle ayant séjourné au Domaine tels que Avedon, Doisneau, Paolo Roversi, viennent illustrer cet opus.

Approchant l'âge canonique des 90 années, Georges-Arthur Goldschmidt revient une nouvelle fois sur cette Allemagne qu'il quitte enfant en 1938, pour essayer d'en comprendre le caractère littéralement hors du commun qui, d'une certaine manière, l'isole de la communauté des pays européens à laquelle elle appartient, après qu'elle a échoué à la dominer par la force. Paradoxe d'un pays, entre puissance et fragilité, qui a marqué l'histoire européenne de la marque indélébile du plus criminel de ses totalitarismes. Dès lors l'exil contraint et à jamais, devient libération créatrice, ouverture à l'autre, à sa langue, à la générosité de son accueil. Dans ce texte les deux récits s'entremêlent et se reflètent l'un dans l'autre sans se confondre.

Pensionnaire chargé de soins domestiques dans une institution des montagnes de Haute-Savoie, soumis à des punitions archaïques, un adolescent orphelin et solitaire s'initie à l'étrangeté de vivre à travers les angoisses de la guerre, la découverte des paysages, les émois du corps, les rencontres et la littérature. De punition en punition, il finit par oublier son malheur en se délectant de ce qu'on lui inflige, et paye sa survie illégitime - porter un nom juif, bien que protestant, dans un monde dominé par le nazisme - par le contentement de vivre, comme en remerciement à ceux qui se sont risqués pour lui. Plus tard, il découvre Paris, retourne sur ses propres traces dans l'Allemagne sans lendemains de 1949, et s'émerveille de l'amour pour une femme. Récit.

De récents travaux ont éclairé sans équivoque aucune l'adhésion de Martin Heidegger au totalitarisme hitlérien. Georges-Arthur Goldschmidt, traducteur de Kafka et de Nietzsche, reprend la question par un biais plus personnel, dans les pas de Victor Klemeperer, l'auteur de la Lingua Tertii Imperrii (1947). "Gefolgschaft", "Einsatz", "Ereignis" : autant de termes appartenant à la fois au vocabulaire nazi et au système philosophique heideggerien. L'appropriation d'un tel langage n'a rien d'opportuniste ou d'occasionnel, mais marque un engagement profond. Cet ouvrage rare et décisif restitue au lecteur français le champ lexical allemand contemporain d'Heidegger. Il dévoile les implications politiques d'une terminologie qui, en passant dans la traduction d'une langue à l'autre, lui échappent souvent. Une telle contamination constitue symboliquement l'un des événements les plus importants du XXe siècle philosophique, dont on ne finira pas de mesurer la portée et les conséquences.

Voici encore le personnage d'un corps dérisoire minable et touchant, irritant et pitoyable, inadapté prétentieux, toujours coupable sans jamais être vraiment fautif. Livré à ses rêveries de soumission perverse et à leurs exécutants de rencontre, il est ici, tour à tour, réveillonneur, coureur à pied, roi aussi, conférencier et bien entendu archéologue. Bombardé professeur auxiliaire dans une petite ville du Centre, il tente de s'y faire accepter par ceux qui l'entourent, à la fois cruels et salaces. En contrepartie, il les gratifie de ses lumières sur l'art et leur fait une conférence, devenu champion d'une culture qui ne le lui rend guère. Son ridicule éclate à chaque pas, sa naïve fatuité n'est qu'un cache-vice, une transparente feuille de vigne dont ce solitaire tente de masquer d'inavouables pratiques. Mais tel est pris qui croyait prendre car le héros de cette histoire ne représente-t-il pas la part d'ombre que nous cachons tous ?

Enfant allemand d'origine juive, Georges-Arthur Goldschmidt fut envoyé par ses parents hors d'Allemagne en 1938, à l'âge de 10 ans et resta caché dans un pensionnat savoyard jusqu'à la Libération. Il resta en France après la seconde guerre mondiale, prit la nationalité française à 21 ans, devint professeur d'allemand, écrivain et traducteur. Ce récit autobiographique est celui de son départ d'Allemagne, de son exil en France et de sa rencontre avec la langue française. Le Heimweh, le " mal du pays ", sera à la base de la perception. Heureuse langue française qui ne possède pas de tels mots, à croire que la séparation irrémédiable y fut moins fréquente ou son expression davantage censurée. Le Heimweh est cette insupportable douleur, cette maladie plus souvent mortelle qu'on ne le croit qui frappe les " internes " des pensionnats et internats divers, cette souffrance inexprimable d'être séparé des siens ou de son lieu habituel. Plus nombreux qu'on ne l'imagine sont les êtres blessés à jamais dans leur être par de telles séparations. On ne guérit pas des blessures d'enfance. (...)Une langue est le bien de tous, elle n'appartient à personne, pas même à ceux qui la parlent, elle est toujours ouverte aux autres, chacun peut l'apprendre, elle est à la disposition de tous et chacun peut dire ce qu'il veut, il peut aussi bien dire la vérité que mentir.

L’Esprit de retour s’inscrit dans le prolongement de La Traversée des fleuves (Seuil, 1999). On suit le parcours d’Arthur Kellerlicht, un jeune Allemand d’origine juive mais de confession protestante, orphelin, contraint de fuir l’Allemagne nazie. Réfugié dans un pensionnat en Haute-Savoie, il s’installe à Paris au lendemain de la Deuxième guerre mondiale pour y mener des études de lettres. Cette nouvelle éducation, tour à tour géographique, littéraire et artistique, va de pair, chez l'adolescent qu'il est alors, avec l’éveil de troubles érotiques liés aux châtiments corporels. Quelques années plus tard, Arthur revient en Allemagne à l’occasion de vacances scolaires. Il retrouve sa famille, la maison natale dans la région de Hambourg. Mais entre temps, il s’est ouvert à la langue et à culture française, et ce tournant, c’est aussi le tourment de se découvrir étranger à sa propre langue, à ses racines, au pays perdu des parents et de l’enfance. La question du masochisme et de la faute traverse ce roman initiatique, où l’inquiétude du héros rejoint la question plus profonde des rapports de l’Allemagne avec son propre passé.

« L’Ange de Sibérie », c’est ainsi que l’on surnomma la Suédoise Elsa Brändström (1888-1948) pour son action héroïque pendant la Première Guerre mondiale. Elsa vit avec son père diplomate à Saint-Pétersbourg quand la guerre éclate en juillet 1914. Face aux injustices et aux atrocités de la guerre, elle s’engage dans la Croix-Rouge. Elle part en Sibérie, risquant sa vie pendant six années pour porter secours à près de trois millions de prisonniers de guerre de toutes nationalités. Elle recueille également leurs témoignages dans un livre, publié en 1921. Son dévouement lui valut une reconnaissance mondiale. Dans les années 1920, elle fonda en Allemagne une maison de repos et de réinsertion pour les prisonniers de retour au pays, puis une maison d’accueil pour les orphelins de guerre. Elle s’exila ensuite aux Etats-Unis en 1934 pour fuir l’Allemagne de Hitler, et consacra ses dernières forces à sauver ceux que les usines de la mort menaçaient. Cette biographie, publiée pour la première fois en France, permet de découvrir le destin héroïque d’Elsa Brändström, à travers un portrait plein d’humanité et de tendresse.

Dans l'Allemagne occupée de 1954, Arthur Kellerlicht, jeune soldat français de naissance allemande, est en garnison à Karlsruhe. A chaque pas, il retrouve les traces du redoutable passé qui aurait pu être le sien et découvre que les paysages du romantisme allemand furent un des théâtres privilégiés de la barbarie. Le récit se déroule dans une Allemagne à peine émergée de la nuit nazie et nous emmène de Bade à Hambourg, au fil de petites aventures quotidiennes. Cette plongée dans un pays à la fois familier et étranger fait renaître en lui les souvenirs de son enfance en Haute-Savoie, où il resta caché avec d'autres enfants juifs pendant toute la guerre.

Qui remercie-t-on lorsque l'on croise, au détour d'un retard d'autobus, l'âme soeur avec qui l'on va choisir de partager sa vie ? Le hasard. Cela n'a pas échappé à Jean-Charles Erable, individu misanthrope et mégalo qui a décidé que le pouvoir ultime c'est de décider de la vie des autres , en fabriquant du hasard. Cette entreprise démoniaque va passer par la création de la société Fortuna dont il prend les commandes, pour le meilleur et pour le pire... Un conte fantasque et cocasse où perce une critique féroce du monde contemporain. L'auteur est journaliste au New York Herald Tribune à Paris. Erable est son premier roman.

Une histoire d'Amour sur fond d'art contemporain entre Pablo, peintre reconnu, et Saska, jeune étudiante de plus de vingt ans sa cadette. Une histoire d'Amour qui aurait pu être ordinaire sauf que ni Saska, ni Pablo ne le sont... Ordinaires. Sauf qu'il y a les papillons... Sauf que Saska disparaît... Sauf que la magie de l'auteur nous entraine dans l'extraordinaire, voir le fantastique et même le monstrueux sans que l'on ne voit rien venir... Pire, on y prend un réel et jouissif plaisir émotionnel. Une histoire d'Amour extraordinaire !

Un petit bout de papier plié, bien caché au fond de la poche d'un panier acheté sur le port, et Saskia ressent la curieuse impression d'avoir récupéré une bouteille jetée à la mer. Des mots en provenance d'Indonésie piquent sa curiosité. Saskia traverse une période délicate et rien ne la retient en France, ni son travail, ni son amour de jeunesse qui vient de la quitter. Alors, pourquoi ne pas entreprendre un grand voyage en Indonésie pour évacuer le côté sombre de sa vie actuelle, et résoudre peut-être l'énigme du panier. Un roman contemporain très coloré qui tient en haleine, tant les découvertes qui se succèdent sont aussi surprenantes qu'inattendues. Florence Tholozan vit dans les proches environs de Montpellier. Diplômée en psychologie clinique, elle enseigne dans l'Hérault. L'écho de nos jours est son deuxième roman après La Chinoise du tableau, traduit en plusieurs langues et récompensé par le Prix Paroles d'Auteur(e)s.

L'hypnose profonde est l'hypnose des origines, celle privilégiée par les grands praticiens de cette pratique, dont évidemment le père de l'hypnose contemporaine, Milton Erickson, et aussi Léon Chertok, François Roustang, etc. C'est l'état d'hypnose qui permet de mettre la conscience de l'individu et son réseau perceptuel en mode "off" , afin de favoriser le "personnage inconscient" et utiliser au maximum ses ressources grâce à des techniques et un cadre spécifiques. L'hypnose profonde - ou transe profonde - peut être la voie privilégiée en hypnose médicale lorsqu'on s'apprête à réaliser un acte long et/ou très inconfortable pour les patients. Elle l'est aussi en hypnothérapie pour travailler les processus les plus internes chez une personne, faire que le changement s'inscrive dans le temps, et installer une dynamique thérapeutique où la notion d'inconscient prend toute sa place. Les auteurs de cet ouvrage ont tous une pratique reconnue qu'ils transmettent, en l'appuyant sur les écrits et savoirs les plus aboutis sur l'hypnose profonde appliquée au champ de la santé.

Catalogue des tableaux modernes et des objets d'art, composant l'importante collection de feu M. S. Goldschmidt... vente... 17... 18 et... 19 mai 1888 / [experts] E. Féral, Petit, Mannheim Date de l'édition originale : 1888 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Saskia, la trentaine, vit aux Philippines. Elle a depuis toujours un rapport particulier au corps. Le sien d'abord, ses pieds nus qui, gamine, l'éblouissent par leur beauté. Celui des autres surtout, des corps à brutaliser, aimer, conquérir, soumettre, révérer... De retour en France à la suite d'une rupture, Saskia se lance dans l'un de ses grands projets : devenir dominatrice professionnelle. Cette activité la plonge dans le tourbillon des fantasmes masculins aussi inattendus qu'étranges. Au fil de " séances " mémorables ou pitoyables, elle doute, exulte, s'interroge, s'indigne parfois, et se confronte à ses propres limites dans une société dont les lois rendent le travail du sexe si difficile. Au-delà du BDSM, ce roman largement autobiographique montre que l'inacceptable, le tordu ou le pervers ne résident pas toujours où on le pense. L'écriture à la fois tendre, drôle et crue dessine les contours d'un travail hors-norme. Notre curiosité se meut peu à peu en un profond attachement envers cette Maîtresse-Femme qui fait le mal, si bien.

Catalogue officiel de l'exposition Otto Freundlich. La révélation de l'abstraction (1878-1943) au musée de Montmartre Jardins de Renoir, du 28 février 2020 au 6 septembre 2020. Edition bilingue français-anglais. Pionnier de l'abstraction, Otto Freundlich (1878-1943), au début de sa carrière en 1908 ; séjourne au Bateau-Lavoir à Montmartre où il rencontre Picasso, Braque et Delaunay. Artiste engagé et visionnaire, il porte un message puissant en faveur d'un humanisme réinventé opérant une synthèse entre les arts, la philosophie et la politique. Stimagtisées en 1937, ses oeuvres des années 1910 et 1920 sont en partie détruites par le régime nazi, qji les dénonce comme représentatives de ce qu'il appelle "art dégénéré". Freundlich est déporté et assassiné en 1943. Cet ouvrage met en lumière comment, par la multiplicité de ses créations et par sa pensée, il joua un rôle précurseur dans la conception de l'art abstrait.

L'Ardèche et la Drôme... Admirer le Pont d'Arc à bord d'une barque, savourer crème de marrons et nougats, randonner sur les Hauts-Plateaux du Vercors, s'offrir un inoubliable dîner chez l'un des grands chefs de Valence, assister à la naissance d'un ver à soie, dormir au coeur d'une oliveraie... A vous de choisir ! Complet Toutes les informations dont vous avez besoin pour réussir et profiter de votre séjour Pratique Des centaines d'adresses authentiques choisies par nos auteurs-voyageurs Culturel Les clés pour comprendre la destination ... avec GEOGuide - Des paysages contrastés, des hauteurs du Vercors aux champs de lavande de la Drôme provençale - Les gorges de l'Ardèche en canoë, en randonnée, vues du ciel... + Un dossier bio : 50 pages d'adresses de producteurs, de restaurants et d'hébergements "nature" .

Enfilez votre combinaison d'astronaute, Attrapez votre microscope et partez à la rencontre de 24 scientifiques qui ont consacré leur vie à la recherche pour trouver des réponses et améliorer notre quotidien. A travers un récit en bande dessinée, vous ferez le tour des différentes spécialités scientifiques : astrophysique, biologie, zoologie, métérologie ou encore paléontologie. Thomas Pesquet, Arlette Rigaud, Wangari Maathai et bien d'autres dévoilent leurs méthodes de travail, leurs découvertes et comment ils tentent de sauver le monde.

Connais-tu Super Sacha ? C'est un super-héros. Il n'a peur de rien. Qui a saccagé le jardin ? Qui a mangé les fleurs ? Qui a effrayé les animaux ? Au travail, Super Sacha ! Cette histoire amusante a été spécialement écrite pour tes enfants qui apprennent à Lire, comme toi ! Certains mots ont été remplacés par des dessins. Colles-y les bons stickers pour compléter le texte. Il s'agit parfois de mots plus difficiles mais, grâce aux stickers, tu pourras quand même lire l'histoire tout(e) seul(e) !

"Férocement intelligent, toujours surprenant, d'une grande audace spéculative et d'un humour noir ravageur". Publishers Weekly Parce que la montée des eaux menace l'existence même des Pays-Bas, leur reine Frederika Mathilde Louisa Saskia comprend mieux que quiconque la notion d'urgence climatique. Invitée à une rencontre secrète au Texas par T. R. Schmidt, l'excentrique propriétaire d'une chaîne de fast-food, Saskia découvre non sans inquiétude les plans du milliardaire. En bon Texan, T. R. veut mettre fin, de façon décisive, aux hausses de températures qui accablent le sud des Etats-Unis. Et si son remède, inspiré par l'explosion du volcan Pinatubo, était pire que le mal ? Du delta du Mississipi à l'Inde, des Pays-Bas à la Papouasie, Neal Stephenson nous plonge dans une incroyable fresque du futur proche. Choc terminal est sans doute le roman le plus audacieux jamais écrit sur l'ingénierie climatique. Neal Stephenson (né en 1959) est l'auteur-culte de Cryptonomicon, L'Age de diamant (prix Hugo), Le Samourai virtuel et du Cycle Baroque (inédit en français). Ses romans touffus, fourmillant d'idées renversantes, se caractérisent aussi par un humour érudit et débridé. Roman traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Benoît Domis. Illustration de couverture : Aurélien Police

"Nous ne nous sommes jamais rencontrés, mais nos douches sont de chaque côté de l'un des murs de notre appartement, et parfois nous nous douchons en même temps et chantons ensemble". Saska ne croit pas en l'amour. Ou plutôt, elle n'y croit plus. Elle ne connaît que la douleur d'une trahison et la brûlure d'un regard enragé. Tout ce qu'elle sait de l'amour, c'est qu'elle n'en veut plus. Pas même avec lui. Lui, c'est son nouveau voisin. Elle ne connaît rien de lui, hormis sa voix rauque et brisée. Car, lorsqu'il chante sous la douche, Saska l'entend. Et pour la première fois depuis longtemps, quelque chose l'émeut. Saska est difficile à cerner, elle ne se laisse pas approcher sans se défendre. Mais il n'est pas du genre à abandonner. Il veut comprendre. Que s'est-il passé pour qu'une femme comme elle, si divine sur la toile, si sensible sous sa carapace, porte un tel chagrin dans ses yeux vairons ? Pourquoi croit-elle à sa propre haine ? Qu'est-il arrivé à son étincelle de vie ? Ou plutôt... qui la lui a volée ? Et pourquoi traque-t-il Saska ? "Comme d'habitude, il ressentit mes émotions. Des fois, je me demandais si nous ne partagions pas un seul et unique fragment d'âme. Nous, atomes de poussière vivants, venions peut-être de la même étoile".

Où est passée la pensée de Nietzsche aujourd'hui, qu'est-elle devenue ? Le siècle entamé semble si peu "nietzschéen", aux antipodes de ses avancées et de ses audaces, que l'inactualité de sa pensée peut être le signe d'une promesse d'avenir. Dans cet ouvrage, nous entendons interroger l'héritage nietzschéen ou la pluralité contradictoire des lectures que Nietzsche a suscitées au long du XXe siècle : qu'il s'agisse d'influences explicitement reconnues ou de "l'angoisse d'influence", pour reprendre l'expression d'Harold Bloom, qui s'est manifestée dans de nombreuses oeuvres postérieures. Le rapport inédit que le texte nietzschéen inaugure entre la pensée et la vie, la critique et le soupçon qu'il insinue irrémédiablement dans l'édifice métaphysique et ses concepts cardinaux d'Etre, de Vérité, de Morale et de Conscience ne sont pas restés sans effets sur les générations de penseurs et de créateurs qui l'ont suivi. Pour inventer une tout autre philosophie, libérée des erreurs et du mépris de la chair, de l'ignorance de la musique et de la littérature, Nietzsche a mis son corps, sa vie et sa pensée en scène et à l'épreuve de la folie d'un athéisme radical. Il représente à plus d'un titre, aujourd'hui comme hier, une énigme porteuse d'avenir.

Comment les philosophes ont-ils reçu et lu Shakespeare ? L'ont-ils ignoré? Comment les textes et le théâtre de Shakespeare affectent-ils la philosophie, la transforment-ils ? L'obligent-ils à se déplacer, à se réinventer ? L'altèrent-ils ou l'affolent-ils ? Quels usages des philosophes les textes et le théâtre shakespeariens font-ils ? Qu'arrive-t-il à Platon, Aristote, aux Stoïciens, Thomas d'Aquin, Erasme, Machiavel, Montaigne, Giordano Bruno, mais aussi à Paul dans ce théâtre ? Quels sont les usages, la présence et l'importance de Shakespeare à partir du romantisme chez Hegel, Schelling, Marx, Schopenhauer, Nietzsche, Freud, Heidegger, Wittgenstein, Deleuze, Derrida, Levinas, Lyotard, et d'autres ? Quels sont les philosophes cités dans l'oeuvre de Shakespeare, répétés, déformés, altérés, contredits, récusés, moqués ? Au-delà de la question de l'influence de la philosophie sur Shakespeare, il s'agira de réfléchir à la modalité et au régime de la présence de la philosophie dans le texte et sur la scène shakespearienne. Que produit la philosophie dans ces textes de théâtre ? Comment l'écriture théâtrale de Shakespeare met-elle en scène les philosophes et quels rôles leur fait-elle jouer ? Le présent livre se tiendra loin d'une longue tradition de la philosophie qui a manifesté pour le théâtre un certain mépris. Cette tradition a été sans doute inaugurée par l'expulsion des poètes de la Cité, au livre X de la République de Platon. Occupés à inventer une théorie de l'invisible pour éclairer le monde depuis une outre-scène et à appuyer la trajectoire du monde sur une transcendance, les philosophes ont été nombreux à éprouver et élaborer, par rivalité avec le théâtre, un mépris philosophique pour l'éclat du spectacle, pour le jeu masqué et mensonger des comédiens. Ces philosophes ont subordonné le théâtre à la scène philosophique, en l'assignant à une structure de la représentation limitée, dans laquelle la scène est inféodée, soumise au texte écrit et à son auteur, auteur qui possède le sens et sait ce que parler sur scène veut dire, parce qu'il occupe une position hors scène. Ouvrage collectif sous la direction d'Isabelle Alfandary (Professeur à l'Université Sorbonne Nouvelle) et Marc Goldschmit (Directeur de Programme au Collège International de Philosophie). Avec les contributions d'Isabelle Alfandary, Carlo Cappa, Line Cottegnies, Hélène Garello, Marc Goldschmit, Dominique Goy-Blanquet, Catherine Lisak, Ronan Ludot-Vlasak, Jean Maurel, Anne-Marie Miller-Blaise, Axel Nesme, Daniel Sibony, Gise`le Venet.

Pour rétablir l'harmonie et le rythme de la Terre, il fautréunir le plus intelligent des ours Philosophes et le plus sensible des oiseauxMusiciens. Mais ces deux étranges créatures vont-elles parvenir à s'accorderafin de trouver l'esprit de la musique ? Un conte mystérieuxet magique pour comprendre ce qu'est la musique.