Roseraie

Une magnifique maison, une des plus belles de cette jolie vallée sud-africaine, avec sa roseraie, sa laiterie modèle, son chenil impeccable... oui, une maison de rêve. Et pourtant... D'abord elle vient d'être vendue. Ses propriétaires sont aujourd'hui âgés, malades, et ils n'ont plus la force de s'occuper de leur exploitation. Ce soir, Patricia compte ses derniers cartons, avant le grand départ, tandis que Richard, son mari, perdu dans les brumes de la maladie d'Alzheimer, erre dans le jardin en marmonnant des phrases dépourvues de sens. Mais peut-être en ont-elles... Les images, les noms, les bribes de souvenirs se mêlent pour faire revivre un passé que tous ont voulu oublier, les employés, les domestiques, et surtout Patricia et Richard. La mort de Grace, la jolie fille qui travaillait à la laiterie, ils savent que ce n'était pas un accident mais un meurtre. Et quand revient Looksmart, le jeune Zoulou qui a grandi là et tant aimé Grace autrefois, les vérités les plus douloureuses seront mises au jour. Un livre magnifique, dur, porté par une écriture d'une grande poésie. Un peu à l'image de cette Afrique du Sud d'après l'apartheid qui se cherche encore, sans être entièrement débarrassée des entraves du passé.

Le parc de Bagatelle, inscrit dans l'ensemble des 846 hectares du bois de Boulogne, tire majestueusement son épingle du jeu grâce à son histoire. Entre autres, un pari fou tenu entre le comte d'Artois (futur Charles X) et sa belle-soeur Marie-Antoinette en 1777. Soixante-cinq jours et 1 ? 200 ? 222 livres plus tard, pari gagné. Le nouveau château entouré de son jardin, livré en temps et en heure, est surnommé à juste titre La Folie d'Artois. L'épouse de Louis XVI ne tarit pas de ravissement. Ce guide invite à se promener dans le parc classé botanique pour la renommée internationale de sa roseraie plantée en 1905 et qui donne lieu à un concours annuel ; pour sa collection de pivoines ; pour le fleurissement de son million de bulbes printaniers et pour ses arbres remarquables. Il est peuplé de plusieurs dizaines de paons et oies bernaches du Canada, et aménagé de jolis lacs, rocailles et pavillons séculaires. Autour de ce joyau, s'étend le bois de Boulogne, ex-forêt de Rouvray et gite de brigands, où les Druides officient dans le sang, où les habitants de Lutèce traquent le loup et l'ours, où des rois chassent le gibier. Jusqu'à Louis XVI qui ouvre le bois à la population.

Pour distinguer les jardins et parcs ouverts au public les plus exceptionnels, le ministère de la Culture a créé en 2004 le label " Jardin remarquable ". Pour distinguer les jardins et parcs ouverts au public les plus exceptionnels, le ministère de la Culture a créé en 2004 le label " Jardin remarquable ". Six critères régissent son attribution : la composition, l'intégration dans le site et la qualité des abords, la présence d'éléments remarquables, l'intérêt botanique, l'intérêt historique pour les jardins anciens et la qualité de l'entretien. Aujourd'hui, plus de 450 parcs et jardins sont labellisés en France. Ce guide rassemble ceux qui ont été labellisés en Ile-de-France par la DRAC. Il invite à de belles promenades à travers les 43 jardins de la région, dont les plus célèbres comme le domaine national de Versailles (Yvelines) ou le jardin du Palais-Royal à Paris, mais aussi de plus méconnus comme la Vallée-aux-Loups à Châtenay-Malabry (Hauts-de-Seine), le musée jardin Bourdelle d'Egreville (Seine-et-Marne), la Roseraie du Val-de-Marne à L'Haye-les-Roses, les murs à pêche de Montreuil (Seine-Saint-Denis), le jardin de l'Ile-Verte de Châtenay-Malabry (Hauts-de-Seine), le jardin de l'Outil de Wy-dit-Joli-Village (Val-d'Oise) ou encore le domaine de Segrez (Essonne).

Laissez vous guider dans les roseraies des châteaux et abbayes des Hauts-de-France, de Gerberoy à Amiens en passant par Chaalis, du jardin de curé au parc à la française... Ces jardins embellirons votre quotidien, et avec une peu d'imagination vous sentirez peut-être le parfum des célèbres roses de Picardie ! Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année. Ce calendrier à succès a été réédité cette année avec les mêmes images et une grille calendaire mise à jour. Ce calendrier réussi a été réédité cette année avec les mêmes images et le calendrier mis à jour.

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Que savons-nous des créateurs de roses qui excellent au XIXe siècle en France, et plus particulièrement dans la région lyonnaise ? Comment ce groupe professionnel se structure-t-il ? Et comment parvient-il à s'adapter aux contraintes d'un marché national et international ? Fondé sur la découverte de plusieurs fonds d'archives privées, l'ouvrage permet de mieux comprendre l'activité de rosiériste et les réalités économiques propres à ces micro-exploitations rosicoles, qui parviennent, grâce à leur volonté d'excellence, à accéder au marché du luxe. Les trajectoires familiales laissent transparaître la passion, l'imagination créatrice, la transmission aux enfants, les mariages, et la constitution de solides patrimoines au fil de plusieurs générations, qui passent du statut de jardinier à celui d'entrepreneur. Pour la première fois, une étude scientifique s'intéresse au métier de rosiériste. Elle permet aussi de découvrir les goûts et les modes d'une époque et revient sur la naissance des premières roseraies. Cet ouvrage passionnera autant les spécialistes que les amateurs.

"Nous nous appellerions tous Laurence Sterne et nous serions des "Voyageurs sentimentaux". Amoureux de la route, ses détours et digressions, comme des rencontres qu'elle nous ménage. Mais, à la différence du célèbre romancier, nous irions jusqu'au bout de nos sentiments. Nous serions des poètes du roman. Nous voyagerions le long des rivières, des petites villes, des vallées secrètes, nous arrêtant pour humer le parfum des noms et des roseraies. Sentimentaux, mais ayant le sens des infimes continuités qui font la beauté de l'existence. Amoureux, mais désireux de suivre nos humeurs jusqu'au bout. Bref, hommes et femmes d'au-delà les cassures, les ruptures où se complurent les siècles précédents. Petits pèlerins attentifs d'Europe, adeptes de la navigation lente, "beatniks cartésiens", nous ne rêverions plus jamais à l'Amérique. Depuis l'extrême pointe atlantique de l'Irlande, à Dingle, jusqu'à l'estuaire de la Meuse et du Rhin, à Rotterdam, nous filerions telles des hirondelles de mer au ras des vagues". Jacques Darras.

Alors que l'Arabie Saoudite s'ouvre aux visiteurs, le Petit Futé défriche cette nouvelle destination en publiant le tout premier guide touristique dédié au pays. Des paysages spectaculaires de déserts et de montagnes, des oasis luxuriantes, des vestiges d'anciennes civilisations et de splendides forteresses et maisons de pisé, des fonds marins intacts... Tous les ingrédients sont réunis pour distiller de la magie lors d'une découverte inoubliable. L'hostilité du Rub' al-Khali, les dunes rouges d'Ad-Dahna, les jebels fantasmagoriques du Hedjaz ou rafraîchissants du Tihamah, les ruines nabatéennes d'Hegra ou l'indolence de Jeddah, l'oasis d'al-Ahsa inscrite au Patrimoine mondial de l'Unesco et les roseraies de Taïf, les villes saintes de La Mecque ou de Médine sont autant d'atmosphères et d'ambiances à parcourir, à mille lieux des clichés. Non, l'Arabie Saoudite n'est pas qu'une vaste plaine sablonneuse. C'est un pays aux paysages changeants et à la population hospitalière qui récompensera les plus aventureux.

Si on avait dit à Yéléna qu'elle retournerait un jour poser ses valises à Rosebaie, elle ne l'aurait pas cru. Cela fait six ans qu'elle a tiré un trait sur cette petite ville et rayé de son carnet d'adresses le nom de ses habitants. Six ans qu'elle n'a plus donné de signe de vie à son père... dont elle vient d'apprendre le décès soudain, et qui la laisse avec une montagne de dettes à régler. La nouvelle a sur elle l'effet d'un électrochoc. Si elle veut s'en sortir, Yéléna n'a pas d'autre choix que de se charger de la gestion du restaurant familial. Pire, elle doit composer avec Adam, ce voisin aux yeux marron irrésistibles et à la voix grave – tout à fait son style – qui tente sans cesse de lui parler de ce père qu'elle a toujours voulu fuir. Comme s'il cherchait à réécrire l'histoire. Celle qui a déchiré la famille et le coeur de Yéléna il y a des années...

On a beaucoup parlé du Chambon-sur-Lignon, rien n'a jamais été écrit sur Dieulefit. À Dieulefit, deux femmes sont à l'origine de la Résistance: Marguerite Soubeyran et Jeanne Ramier. Marguerite Soubeyran, fondatrice de l'école de Beauvallon avec Catherine Krafft, responsable de cette école pendant la guerre avec Simone Monnier, accueille dès 1939 des Allemands juifs, des enfants juifs et des intellectuels réfugiés. L'école de la Roseraie, avec Pol Arcens, prolonge l'oeuvre de Beauvallon. Jeanne Barnier, secrétaire de la mairie de Dieulefit, devient une virtuose des faux papiers dès janvier 1941 et permet le sauvetage d'un grand nombre d'" exclus ". Dieulefit est une "terre d'asile" pour plus de mille cinq cents réfugiés, juifs en majorité, et l'unanimité des habitants explique le succès de cette aventure. A l'automne 1943, Emmanuel Mounier fonde à Beauvallon une " Université libre" où se retrouvent intellectuels, poètes, peintres, musiciens, journalistes. Dieulefit devient "une des capitales intellectuelles de France". Marguerite Soubeyran crée en février 1943 le premier maquis des réfractaires au STO; les parachutages sont nombreux, et les protestants participent aux équipes de réception. En août 1944, Marguerite Soubeyran fait partie du Comité local de Libération. Durant cette période, Dieulefit a été en même temps "un nid de Juifs et de terroristes" et une "oasis de paix" car il n'y a jamais eu d'intervention allemande, ce qui constitue ce que l'on appelle généralement le " miracle dieulefitois".

Dans ce roman, nous avons affaire à des constats qui portent sur les différenciations des modes de vie, les valeurs absolues et relatives, les liens sociaux, la vie familiale et la vie du monde, la psychologie individuelle inscrite dans la psychologie collective... Mais aussi, en toile de fond, la prise en compte de notre lecture du monde, de notre "être au monde", de notre participation au monde à cheval entre la France et le Maroc, la ville et la campagne, les modalités sociétales et l'isolement, la quête de soi, la compréhension de l'autre et des autres. Tout ceci s'inscrit dans un processus que résume le titre de l'ouvrage. Il s'agit, in fine, à travers un voyage permanent en soi- même aussi bien que dans le monde, à travers des espaces culturels différents, en tenant compte de l'environnement proche et lointain de la personne (ici figurée par Laila), d'une quête longue et patiente de l'équilibre intérieur... Je ne peux m'empêcher de songer ici à l'un des emblèmes de l'Atalanta Fugiens de Michael Maier, médecin et alchimiste qui oeuvra à la cour de l'empereur Rodolphe II de Habsbourg : "Celui qui tente d'entrer sans clés dans la roseraie des philosophes est comparé à un homme qui veut marcher sans pieds." Les deux clés de lecture que j'ai proposées avant d'entamer la découverte de La funambule de Maria Zaki donneront, je l'espère, à qui veut y pénétrer, les pieds nécessaires à la découverte du cheminement de sa pensée. Jacques Herman

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Au coeur du patrimoine girondin, le Domaine Chavat, surplombant la Garonne dans la commune de Podensac, est considéré par les Monuments Historiques comme l'un des plus beaux parcs d'Aquitaine. Cet ancien domaine viticole doit sa renaissance, au début du XXe siècle, à un industriel bordelais, François Thévenot. Le jardin, aux lignes harmonieuses, aux proportions équilibrées, a été conçu en 1916 par le célèbre paysagiste parisien Charles Bouhana. Reprenant la tradition des jardins italiens, François Thévenot ponctue les différentes scènes paysagères de sculptures antiques, chacune exprimant les traits de sa personnalité. De composition à l'anglaise, mais aussi à la française, doté d'un miroir d'eau coloré par la grâce d'une magnifique roseraie, ce jardin nous raconte ainsi une histoire plus intime. Celle d'un entrepreneur, créateur de génie surmené, qui a cherché, au coeur de cet écrin de verdure, un refuge, un havre de paix. Ernesto Gazzeri a donné aux parterres, pelouses et allées du parc paysager et du jardin à la française, l'ensemble du décor statuaire commandé par le propriétaire. Il a crée surtout une composition originale qui est l'une des oeuvres majeures de l'artiste : "Le Mystère de la vie". Tout jeune centenaire, Chavat a une histoire passionnante : ses allées ont vu déambuler Colette, Léontine Zanta, ou encore l'aviateur Charles Nungesser. A la vente du domaine, en 1934, la ville offre ce lieu de quiétude, jusqu'à l'aube du XXIe siècle, aux pensionnaires de la maison de retraite. Tourné vers l'avenir, le Domaine Chavat est aujourd'hui animé par un ambitieux projet de restauration destiné à lui rendre son lustre d'antan et en faire un haut-lieu du patrimoine régional, unique en son genre : oeuvre d'art totale, Chavat, au-delà de son jardin remarquable, a en effet préservé intact son château, ses exceptionnels décors de verrière et une partie de son mobilier des années 1920-1930. Cette édition est l'occasion pour Jean-Marc Depuydt, historien du Domaine, de dresser un inventaire des connaissances actuelles et de partager dix années de recherches historiques et de restauration du site. Cette découverte du château Chavat et de son parc, illustrée de nombreux clichés inédits, témoigne du riche passé du lieu, de la singularité de sa composition et de l'originalité de son commanditaire dans l'immédiat après-guerre. Ce livre est à la fois un ouvrage de référence et une magnifique invitation à la découverte.

En ce temps-là, à la fin de xixe siècle, pour l'atteindre, le voyageur descendait à Aquilée, avant d'emprunter de lourds landaus et le vaporino, dans les sinuosités d'un cours d'eau et de canaux à travers la lagune. Alors, au terme d'un itinéraire en soi, isolé du monde, hors du temps et voilé jusqu'au dernier instant, se découvrait l'île de Grado, lambeau de terre et de sable, balayé par les vents, sous le soleil et sur le merveilleux miroir azuré de la mer et du ciel. Là, sur cette île, fille de la jadis puissante Aquilée et mère de Venise, où la vie, depuis des siècles, a ralenti, jusqu'à s'arrêter presque, et où quelques pêcheurs habitent de modestes maisons ou des cabanes de paille ou de roseaux sur des saillies de boues argileuses, les casoni, au milieu de ces visages sur lesquels le dur labeur a gravé rides et sillons de fatigue, d'êtres qui savent à peine lire, d'humbles et d'humiliés à la foi solide, ardente, naît le poète Biagio Marin (1891-1985). De 1912 à sa mort, son oeuvre ne cessera de chanter ce monde. Lumière et voix, luse et vose, de même que la liturgie, les hymnes, les psaumes, écho des patriarches anciens, les chants d'amour et de louange, la récitation du rosaire et les rites ancestraux, parmi lesquels la procession à Barbana, le perdón, fascinent Marin. Ses vers, à de rares exceptions, sont en dialecte de Grado (gradese), un dialecte séculaire, au développement comme à l'arrêt, qui n'est plus le frioulan et pas encore le vénitien. Les consonnes, liquides et douces, y transforment le t italien en d (duto pour tutto), le c en s (baso pour bacio, ou crose pour croce), ou le v en b (bose ou vose pour voce)... Les douleurs se disent duluri et non dolori ; le nid : nío et non nido ; les vents : vinti et non venti... Et de longues voyelles tendent à suspendre tout écoulement. En ce dialecte se donnent les thèmes de Marin : la mer, matricielle (mar, la mer ; mare, la mère), et les bancs de sable (dossi), le soleil (sol) et les nuages (nuòlo), parfois orageux (nenbo), la lumière (luse) et quelques couleurs, où resplendissent le bleu intense de l'azur (selesto ou asuro), le turquin, le rouge, l'or et le blanc, et qui rarement se mélangent, mais sont, d'après Pier Paolo Pasolini, " utilisées "pures", chacune dans sa zone, pour constituer un paysage absolu et complètement poétisé ". Ajoutons-y les bateaux, trabacs, bragozzi et vaporini, quelques gemmes et autant de fleurs, au nombre desquelles la rose, sur le rosier ou dans la roseraie (rosèr), et l'on aura une idée presque complète de ce qui fait le socle de la plupart des poèmes. Certes, Marin a traversé le xxe siècle, en a connu quantité de mouvements, de courants et d'avant-gardes artistiques, en a vécu les barbaries et en a consigné, dans ses carnets, bien des sollicitations, au point selon Carlo Bo de s'identifier avec son époque, mais son oeuvre est restée identique à elle-même, insulaire, d'un seul bloc, de son commencement à sa fin. Immobile, immuable est cette oeuvre, par ses thèmes, brodant sur les mêmes paysages et les mêmes valeurs, sur d'identiques motifs, aussi ténus que les avancées du temps, mais aussi par ses mots invariants, quelques centaines tout au plus, moins d'un millier assurément, et dans sa forme, célébration du quatrain, ce paradigme de l'expression populaire. Une circularité, une permanence en résultent. Aussi la litanie est-elle leur genre, en miroir des siècles et des années aussi inconsistants, interminables, que les heures : le " non-temps " de la mer, du ciel et de la lagune. La langue, anoblie, semble défaire les liens du poème avec l'Histoire, la culture et la vie sociale, mais celles-ci font puissamment retour par le dialecte et par les rites des gens de l'île. " Profonds, les thèmes qui parcourent la poésie de Marin, d'une valeur éternelle pour tous les hommes : la fraîcheur de la nature toujours résurgente, l'affectivité de ses différentes intensités et nuances, le scintillement de l'"occasion" en laquelle semble se manifester un simple prodige et pourtant des plus rares, le ciel et la mer comme réalité, métaphores d'une immanence divine qui se dépasse en halos de transcendance, le murmure des voix de la quotidienneté perçu comme une constante et imperceptible musique ", commente Andrea Zanzotto. Dès lors, le principe de cette oeuvre poétique est le dénuement, l'abrégé des contenus du monde, la réduction de la variété de celui-ci à quelques signes essentiels : rares éléments ou mots, à l'identique, du moins en apparence, comme dans une cérémonie à vif. Le vocabulaire pauvre, choisi, ferait même de Marin, selon Pasolini, un poète pétrarquien, et non dantesque, élargissant dans le champ sémantique et syntaxique, par des combinaisons toujours renouvelées, ce qu'il restreint dans le champ lexical. D'où une conciliation des contraires, et une si chrétienne coïncidence : la pauvreté promet la richesse, l'agrandissement immense, au point de faire de Grado un modèle de l'univers entier, d'une totalité achevée et parfaite. Car Grado et le monde, c'est tout un. Une telle distension imite, " par essentialité " commente encore Pier Paolo Pasolini, le sentiment religieux. En 1949, Marin publie la première édition des Litanies de la Madone, un recueil composé à partir de 1936, et qu'il n'avait pas souhaité rendre public auparavant, pour éviter toute méprise sur sa " laïcité " - à l'instar du Rossignol de l'église catholique de Pasolini. C'est un chant de louange à la mère, la sienne, bien sûr, du nom de Marie, et qui mourut jeune de tuberculose, et les autres qui se sont brûlées au service de Dieu et de leurs prochains. L'image, si humaine, de la Madone, presque adolescente, tendre et proche, dans sa maternité, de la sensibilité populaire, célèbre avec Marin la créativité de Dieu. " Dans l'itération des apostrophes latines, selon la tradition mariale qui résonnait en lui depuis l'enfance, vibrent les anciens rites populaires de l'île de Grado, les prières chorales dans la grande basilique de Sant'Eufemia, le culte de la Madonna delle Grazie, la ritualité séculaire de la procession votive des bateaux de la région à la Madone de Barbana, le rosaire privé des femmes, et lui se distrait en suivant un rayon de soleil ; parmi elles, la grand-mère qui prend soin de lui, orphelin ; et se détache, des années lointaines, l'image de la mère perdue trop vite, lui laissant à peine le souvenir d'un petit visage souriant penché sur lui, avec ses boucles blondes et ses yeux bleus, et l'écho perdu de douces paroles que le temps a consumées ; et un regret sans fin ", écrit Edda Serra, l'éminente spécialiste de l'oeuvre marinien. Pourtant, s'élevant contre l'Eglise, dont il n'accepte ni l'institution, matérialiste, sinon idolâtre, ni la discipline, ni les sacrements, Marin révoque le " sacerdotalisme ", qui serait devenu plus que Dieu, comme dans la légende du Grand Inquisiteur de Dostoïevski. A l'inverse, dans ses rituels d'identification de soi et du monde, qu'il soit minéral, végétal, animal ou humain, depuis la plus humble amibe et jusqu'à l'être le plus philosophe, le plus poète ou le plus saint, il tend à l'union de l'île et du sujet poétique, résolvant voluptueusement, par un sensualisme chaud, avec ivresse, l'autobiographie dans des paysages, sous la lumière de la Création. Sous une telle lumière, ce que chante la poésie, c'est ce que le philosophe Massimo Cacciari appelle la " liesse ", qui lui confère sa force, et dont les symboles sont le vol, les cieux, les oiseaux et les nuages, la proue du navire menant au loin, le blanc, pour fuir la mort et faire le désespoir léger. Chant du peu de terre, de la ligne incisive qu'est l'horizon marin, de la lagune ouverte, plongée dans le grand silence des cieux, du soleil et de l'orgue des vents invisibles, du vol des nuages, de leur rougeoiement au couchant et de leur dissolution sous l'éclat de Midi, de l'été à l'air chaud et léger, consolant l'âme de sa tristesse et de sa solitude (solitàe), et tendant au néant (ninte) de l'expérience mystique, le creuset ardent de la vie manifesterait alors davantage que la puissance et la gloire de Dieu, son amour, et notre misère si nous nous éloignons de Lui.