Orsay

L'installation de la Cour des comptes au Palais d'Orsay, aux côtés du Conseil d'Etat, résulta d'une double nécessité. D'un côté, l'affirmation du Palais de Justice en cité judiciaire contraignait la juridiction financière à quitter un lieu, l'ancien palais des rois médiévaux, qui en avait été le berceau. De l'autre, il fallait trouver une affectation au bâtiment dont Napoléon avait ordonné l'érection pour le ministère des relations extérieures, mais dont ce dernier ne voulait pas. Le génie du régime de Juillet fut de décider en même temps les travaux du Palais de Justice avec ses trois niveaux de juridiction, la restauration de la Sainte Chapelle, la construction d'un nouveau ministère des Affaires étrangères et l'achèvement du palais d'Orsay. Sortie des dédales de l'Ile de la Cité pour s'installer sur les rives de la Seine dans un luxueux palais florentin, la Cour des comptes, dont Napoléon avait décidé la re-naissance, y gagna en lisibilité urbaine et en moyens matériels. Le rôle qu'elle remplit dans la vie publique du Second Empire s'explique sans doute par cette situation nouvelle. Du coup, la Commune la rangea parmi ces "grands corps" (Louise Michel) dont la destruction permettrait le passage à l'utopie d'un monde nouveau : le Palais fut incendié parmi d'autres symboles de l'Etat. Mais, à la différence de l'Hôtel de Ville, du Louvre, du Palais de Justice et l'hôtel de Salm, il ne fut pas reconstruit ; pas plus que l'ancien palais des Tuileries. La République hésita longuement puis vendit le terrain et les mines à la compagnie des chemins de fer d'Orléans : ainsi fut édifiée la gare d'Orsay. La Cour des comptes, quant à elle, fut réinstallée dans les vestiges d'un ancien couvent de la rue Cambon. Ce livre entreprend de débrouiller l'écheveau complexe d'une histoire séculaire.

Grâce aux 200 clichés les plus étonnants, Gouraud photographe invite le lecteur à un passionnant voyage photographique, en Orient, il y a un siècle…

Edvard Munch. Musée d'Orsay. Le célèbre peintre du cri est à l'honneur d'une exposition présentée au musée d'Orsay. Mais au-delà de ce tableau mythique, Edvard Munch reste un artiste plutôt méconnu. Ce hors-série propose de décrypter son processus créatif singulier et découvrir la diversité de sa pratique artistique

Rien ne prédestinait ce jeune Tarbais d'un milieu modeste à représenter la France : son parcours atypique, véritable ascension, commence au pied des Pyrénées pour aboutir au sommet de sa carrière en Himalaya. Taquiner la truite au bord de l'Adour apprend la patience, séjourner en Chine comme étudiant enseigne l'endurance, se présenter au concours du Quai d'Orsay devient une évidence, le réussir enfin ouvre les portes du ministère des Affaires étrangères. Sa plume alerte nous amène à découvrir les pays où il était en poste, leurs habitants et leurs coutumes mais aussi les coulisses des ambassades. Il n'oublie jamais ses racines et garde aux quatre coins du monde son béret bigourdan. Voilà un récit porteur d'espoir pour tout candidat à la carrière diplomatique qui réjouira ceux qui ont travaillé dans les pays où Claude Ambrosini a séjourné, la plupart en Asie, ceux qui vont s'y installer, mais aussi tous les autres, esprits ouverts et curieux, qui aiment observer et comprendre.

Michel Jobert : fils d'un "pionnier" du bled marocain, engagé dans la guerre de Libération dès 1942, champion d'une Europe de la liberté face aux blocs, entre en "résistance" politique aux débuts de 1"< ère nouvelle" giscardienne. Avec l'alternance à la clé et face à un système partisan, bipolaire et dominant, il plaide pour une nouvelle citoyenneté, faite de respect et de responsabilité de l'individu : la "démocratie vivante" (Exister dans la démocratie : pas seulement y être représenté !... Se changer soi-même aussi...). Observateur et acteur des années cruciales 1973-1983 et fort de son diagnostic précoce sur la crise, il constate : "les orientations fantasques de la consommation, entraînant l'excès des emplois tertiaires, ont désorganisé la production". Ministre du Commerce extérieur, il trace pour 1985 les chemins de la reconquête du lourd déficit du moment. Mais privé des moyens nécessaires promis, il partira au terme de la réalisation d'une mission intérimaire de deux ans (Conférence du GATT négociée et alternance démontrée). Voué au service des intérêts de la France, défenseur intrépide d'une démocratie fragile (comme aujourd'hui...) il fut aussi l'avocat de la nécessaire "plasticité de l'entreprise" et de la "constante adaptation de notre industrie et de notre économie aux réalités nouvelles" (ce qui est encore d'actualité...).

Correspondances diplomatiques, télégrammes ou comptes-rendus personnels... Les Archives du Quai d'Orsay recèlent une mine d'informations exceptionnelle et méconnue qui permet de suivre presque au jour le jour et heure par heure la montée des périls, la guerre de 1939-1945 à proprement parler, la négociation de la reddition et de la paix. Pierre-Jean Rémy a sélectionné avec le concours de la direction des Archives du ministère des Affaires étrangères, puis présenté, commenté plus de deux cents documents qui illustrent les moments clés du conflit : de Munich à Nuremberg, de Vichy à Londres, de la débâcle à la résistance... de la clairvoyance de certains aux illusions de tant d'autres. Diplomates en guerre est une chronique haletante d'un monde de misères et d'espérances à travers une sélection de documents d'archives qui privilégie les aspects historiques et politiques, humains et anecdotiques. Tous témoignent des prises de positions glorieuses et moins glorieuses de ceux qui tinrent une place capitale ou modeste dans le plus effroyable conflit du XXe siècle.

Dans un musée, on peut voir des oeuvres d'art. On peut avoir de vrais coups de coeur pour certaines oeuvres, en aimer d'autres un peu moins. On a même le droit de ne pas en aimer du tout ! Mais dans un musée, on ne doit pas toucher aux oeuvres, seuls les yeux peuvent toucher, et le coeur être touché. Heureusement, il y a ce gros cahier ! Avec des coloriages, des collages, des jeux, des grilles de mots, des quiz, et, dans les solutions, les oeuvres en entier ! Toutes les oeuvres proposées peuvent être, pardon, doivent être regardées, mais aussi réaménagées, restructurées, recomposées, prolongées, recoloriées, tout est permis ! Mieux, tout est encouragé suivant l'humeur du moment, par tous les moyens : crayons, feutres, stylos, plumes, pinceaux, cottages en tous genres... On peut tout oser, absolument tout !

Une grande enquête dans les coulisses diplomatiques sur les raisons profondes de ce déclassement français. Pourquoi la France est-elle si déclassée au Moyen-Orient et au Maghreb, régions où, écoutée et respectée pour sa voix originale, elle jouissait historiquement d'une réelle influence, avec le point d'orgue de 2003 où elle s'était opposée à la folle aventure américaine en Irak ? Depuis, on a assisté au recul complet de son influence, malgré les tentatives de Macron pour redonner visibilité et pragmatisme aux initiatives françaises. Seul pays où la France pourrait encore espérer compter, le Liban illustre bien ce déclassement : le livre racontera l'histoire secrète de " l'initiative " française au Liban à l'été 2020, dressant en filigrane un portrait psychologique d'un Président autoritaire qui veut tout faire tout seul. L'ouvrage explique également le piège algérien, avec la mission Stora sur la mémoire et l'obsession de Macron de vouloir entrer dans l'histoire comme le Président qui aura su réconcilier les deux peuples. Partout, la diplomatie française semble incohérente et émotionnelle : illisible en Libye - où Paris a soutenu les deux camps -, faite de coups tordus avec l'Iran depuis trente ans, influencée par l'argent des monarchies du Golfe - Qatar sous Sarkozy, Arabie sous Hollande, émirats sous Macron -, obsessionnelle vis-à-vis de la Turquie d'Erdogan, sans parler de l'abandon de la question palestinienne et de l'impossibilité de critiquer Israël. Enfin, le livre expliquera pourquoi le rapport de la France à l'islam, comme dans l'affaire des caricatures et la loi sur les séparatismes, pèse lourdement dans cette image brouillée.

Quel enchantement que ces contes parfumés à la lavande, au thym, au serpolet et tendrement mûris au bon soleil du Midi. Du temps où Berthe filait, on racontait aux enfants provençaux les mêmes histoires fantastiques de diables, de sorciers, d'enlèvements d'enfants, d'ogres et de fantômes hallucinants, que partout ailleurs en France. Mais ici, les aventures merveilleuses ou terrifiantes des cycles mythologiques ou chrétiens ont souvent subi comme une contagion de sourire, de légèreté et de rite qu'on ne retrouve nulle part ailleurs. Les fabliaux d'autrefois, les contes fantastiques et les miracles, quand ils n'étaient pas de purs fragments de mythologie incomprise, avaient pour but avoué de transmettre une morale ; celle-ci nous va bien : rien n'est aussi précieux que la vie et la vie, en dépit de ses drames, est une joie et un sourire. Enfin, pour ce que le rire est le propre de l'homme, nous devons l'enseigner aux enfants.

Hors-d'œuvre de martégalades, aventures comiques en gelée, contes farcis, bouillabaisse de galéjades et de menteries, civets et rôtis à la sauce mauvaise foi joyeuse, c'est le menu du chef qui rassemble ici, sur une même carte les plus savoureux et les plus fumants récits de Paul Arène, de Frédéric Mistral, de Joseph Roumanille et de quelques autres trouvères moins célèbres. Certainement le menu saura convaincre, outre les Méridionaux du pur Midi, les exagérateurs diplômés de tous les pays, que le mensonge est un art raffiné qui trouve en lui-même sa récompense et son plaisir. " C'est un lys qui ne file point, disait maître Arène, une flamme heureuse briller sans qu'elle éprouve le besoin d'éclairer personne... " Personne, sinon l'heureux lecteur !

Après les évènements d'Etretat, Orsay, Basma et Juliette ont été amnistiés par la police, contrairement à Melek et Vicento, toujours recherchés. Le trio retourne chez les parents d'Orsay et cherchent par tous les moyens à soigner le cancer de la mère du jeune homme, en vain. Pendant ce temps, les gouvernements mondiaux tolèrent de moins en moins les toutes qui finissent par devenir hostiles. Les populations locales, cherchant d'abord à se défendre, se mettent alors à les détruire. Ne pouvant laisser un tel massacre se perpétrer, Orsay décide de prendre les choses en main et qui sait, trouver la "clé" qui pourrait soigner sa mère. Et le monde ?

Depuis la Renaissance, les artistes se plient à l'exercice de l'autoportrait. Pourquoi se choisir comme modèle principal d'une oeuvre ? Etude du visage, narcissisme ou travail d'introspection... Davantage qu'un simple reflet dans un miroir, l'autoportrait se révèle être un questionnement de l'artiste sur sa place dans la société, la nature de son art, son adhésion au courant académique ou son émancipation vers la modernité. Grâce à un ensemble de 70 autoportraits des années 1830 à 1925, une véritable histoire de l'art se dessine pour un siècle qui a vu un foisonnement de mouvements artistiques sans précédent. Les visages de Paul Cézanne, Gustave Courbet, Vincent Van Gogh sont aujourd'hui des icônes familières mais bien d'autres artistes, célébrés en leur temps et aujourd'hui plus confidentiels, méritent d'être redécouverts. Vingt-trois auteurs, historiens de l'art, conservateurs du patrimoine, chargés de collection, dévoilent les secrets de ces portraits. Cette exposition est le fruit du soutien exceptionnel du musée d'Orsay, avec le prêt de 40 oeuvres, mais aussi de la collaboration de neuf musées de la Région Auvergne-Rhône-Alpes.

"Le propos de cet ouvrage est de montrer comment, avant d'avoir une importance majeure dans la pensée du XXe siècle, l'oeuvre du Marquis de Sade a induit une part de la sensibilité du XIXe siècle, quand bien même le personnage et ses idées y auront été tenus pour maudits. Car, si Baudelaire, Flaubert, Huysmans, Swinburne, Mirbeau. sans parler d'Apollinaire, s'y sont référés à titres divers, tout porte à croire que la force de cette pensée est aussi d'avoir rencontré, révélé, voire provoqué, ce qui agite alors en profondeur l'expression plastique, concernant autant l'inscription du désir que son pouvoir de métamorphose. C'est l'image du corps en train d'être bouleversée de l'intérieur, annonçant une révolution de la représentation. Que ce soit évident chez Delacroix, Moreau, Böcklin., ce qui est en jeu n'est pas sans inquiéter aussi Ingres, Degas ou Cézanne et bien sûr Picasso. Et cela tandis que Félicien Rops, Odilon Redon, Alfred Kubin se rapprochent d'une expression restée jusqu'alors marginale (curiosa ou folie), avant que le surréalisme, se réclamant de Sade, ne reconnaisse le désir comme grand inventeur de forme. A retrouver ce cheminement, il sera possible de mesurer combien à dire ce qu'on ne veut pas voir, Sade aura incité à montrer ce qu'on ne peut pas dire. Ou comment le XIXe siècle s'est fait le conducteur d'une pensée qui, incitant à découvrir l'imaginaire du corps, va amener à la première conscience physique de l'infini", Annie Le Brun.

Entre 1978 et 1981, Sophie Calle explore clandestinement l'hôtel du Palais d'Orsay, alors désaffecté. Elle choisit la chambre 501 comme point d'ancrage et, sans méthode préétablie, photographie les lieux abandonnés depuis cinq ans. Au fil de ses incursions, elle collecte des objets trouvés : numéros de chambres, fiches des clients, messages adressés à un certain "Oddo"... Qu'est-il arrivé à la chambre 501 ? Plus de 40 ans plus tard, elle a disparu et un ascenseur a pris sa place. Sur l'invitation de Donatien Grau, conservateur au Musée d'Orsay, Sophie Calle retourne, munie d'une lampe torche, explorer les lieux pendant le temps suspendu du confinement. Elle traque ici les fantômes du Palais d'Orsay, alors rejoints au présent par ceux des visiteurs qui ont déserté le musée.

Ce hors-série permet de découvrir le château Rosa Bonheur à Thomery qui fut sa demeure et son atelier. En lien avec l'exposition présentée au musée des Beaux-Arts de Bordeaux puis au musée d'Orsay, ce numéro permet aussi de se plonger dans l'art de la peintre, spécialisée dans la représentation animalière, la plus connue de la fin du XIXe siècle.

Cet ouvrage s'adresse aux étudiants étudiant le droit public, et des préparationnaires des concours (INSP, INET, EN3S, Quay d'Orsay, ENM).

La guerre américaine au Vietnam et le bombardement de la République Démocratique du Vietnam (RDV) suscitent à partir de 1965 une opposition mondiale. En France, des scientifiques à travers le Collectif Intersyndical Universitaire Vietnam - Laos - Cambodge, créé en 1965, apportent soutien politique et scientifique à leurs collègues de la RDV. Après 1975, la paix acquise, ce soutien scientifique s'amplifie et devient coopération scientifique dans le cadre du Comité pour la Coopération Scientifique et Technique avec le Vietnam. Le récit de cet engagement est illustré par les activités militantes, puis de coopération sur une période de plus de quarante ans, des scientifiques de la Faculté des Sciences d'Orsay et du Centre CNRS de Gif-sur-Yvette. Appuyé sur des archives personnelles et des documents, qui en constituent une part vivante et essentielle, ce récit rend présent le vécu concret d'une coopération de longue durée, ses difficultés, ses échecs et ses succès.

Catalogue officiel de l'exposition Picasso bleu et rose au musée d'Orsay du 18 septembre 2018 au 6 janvier 2019. Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso. Pour la toute première fois en France , cette période essentielle de la carrière de l'artiste est traitée dans son ensemble. Cet ouvrage propose une lecture renouvelée des années 1900 - 1906 de Picasso, en réunissant des chefs d'oeuvres, pour certains jamais présentés en France, ainsi qu'un ensemble important de peintures, de dessins, et la totalité de la production sculptée et gravée de l'artiste. La présentation de cette exposition au musée d'Orsay manifeste la volonté d'inscrire le jeune Picasso dans son époque. Ses différentes productions sont ainsi remises en contexte avec le travail de ses contemporains ou prédécesseurs, espagnols et français (Casas, Nonell, Casagemas, Steinlen, Degas, Toulouse-Lautrec ou Gauguin). Cette exposition sera ensuite présentée à la Fondation Beyeler à Bâle du 3 février au 26 mai 2019.

Embarquez dans une aventure magique et mystérieuse, montez à bord du bus 84, laissez-vous glisser dans la coquille d'Hémonstre, visitez un Paris transformé, voyagez sur une fourmi de dix-huit mètres avec un chapeau sur la tête, et surtout, ne vous fiez pas aux apparences parfois trompeuses... C'est tout cela, et bien plus encore, qui vous attend dans ce nouvel album plein d'étrangitude ! co-édition avec le Musée d'Orsay, en lien avec l'exposition " Au pays des monstres " de Léopold Chauveau du 10 mars - 29 juin 2020 à Orsay, puis du 17 octobre 2020 au 17 janvier 2021 à Roubaix.

Réouverture du musée de Cluny - Les commodes de Riesener, la modélisation 3D au service de la restauration - Allemagne, année 1920, nouvelle objectivité, August Sander exposition à Pompidou - Gaudi exposition à Orsay.

Livre de coloriage de ses plus beaux tableaux A l'occasion du Bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur et de l'exposition au Musée d'Orsay Rosa Bonheur (1822-1899).

Personnalité artistique de premier plan, Françoise Rosay (1891-1974) a marqué durablement le cinéma français par ses qualités de comédienne et son volontarisme. L'objectif de cet ouvrage est d'étudier son travail d'actrice dans six films Gribiche (1926), Le Grand Jeu (1934), Pension Mimosas (1935), La Kermesse héroïque (1936), Les Gens du voyage (1938), Macadam (1946) tournés sous la direction de son époux, Jacques Feyder. En s'appuyant sur l'analyse des uvres et sur l'examen des archives disponibles, on se propose ici d'essayer de comprendre de quelle manière cette artiste a pu évoluer dans le cadre des contraintes qui pesaient sur les femmes à son époque et comment s'est construite son image dans les médias au fil des ans.

Une sélection d'oeuvres maîtresses de Pierre Bonnard - dont la moitié conservées au musée d'Orsay - commentées par Guy Cogeval, ancien président des musées d'Orsay et de l'Orangerie. Le commentaire de ces oeuvres est introduit par un essai de Laurence Bertrand-Dorléac (historienne de l'art) qui écrit " Le style de ce texte est au diapason de son objet : son mordant et sa tendresse le désignent comme un essai littéraire autant qu'historique (...)". Exposition Les décors des nabis 1890-1900, un frisson nouveau au musée du Luxembourg à Paris, du 12 mars au 30 juin 2019, dont Guy Cogeval, actuellement à la tête du Centre d'études des Nabis, en sera le co-comissaire.

Au cours d'une visite au musée d'Orsay à Paris, tu te retrouves subitement au coeur de la gare Saint-Lazare. Mais quel drôle de décor, les lieux te semblent comme peint. Tu as été projeté dans l'oeuvre que tu observais ! Balade-toi de tableau en tableau, échange avec de célèbres peintres du XIXe siècle et réponds à leur énigmes pour espérer retrouver l'illustre Claude Monet, le seul à pouvoir te faire retrouver le monde réel. Un livre d'escape game en coédition avec le musée d'Orsay, dans lequel l'enfant, dès 9 ans, doit résoudre des énigmes. Une manière amusante et originale de découvrir l'impressionnisme, ses peintres et ses tableaux célèbres.

Fuyant la répression qui suivit le coup d'Etat de Louis Bonaparte, menacé de mort et conscient de l'impossibilité de toute résistance en France. Victor Hugo entra en exil. Après Bruxelles, il gagna Jersey en 1852 où il créa avec ses fils Charles et François Victor un atelier photographique. Le projet était d'illustrer de portraits de l'auteur ses oeuvres politiques, Napoléon le petit et Châtiments, et de publier un album sur Jersey et les îles de la Manche. Un premier volume devait comprendre des vers du poète et des gravures faites à partir de ses dessins : le second aurait été consacré à l'histoire de l'archipel par Auguste Vaquerie, le fidèle disciple de Hugo, et aux photographies de Charles et François-Victor, essentiellement des paysages et des portraits de Hugo et de son entourage. En grande partie pour des raisons politiques, la publication ne vit pas le jour, mais il reste les dessins et les photographies, qui portent l'empreinte du génie hugolien. Ainsi l'enthousiasme immédiat que manifesta Hugo pour la photographie, à la différence de Beaudelaire ou de Flaubert, rend compte de sa perméabilité au progrès et de l'anticipation spontanée de ce qu'elle allait apporter au livre, à l'art, à l'histoire. A Guernesey grandit l'idée d'une publication sur le décor et sur l'aménagement de Hauteville House, et, le 2 Juin 1861, Charles Hugo proposa à l'éditeur Pierre Jules Hetzel " une brochure sur la Maison de Victor Hugo ". Dès 1862, Victor Hugo demandant à Edmond Bacot, photographe caennais dont les idées républicaines rejoignaient les siennes, de venir réaliser un ensemble de photographies du lieu, assignant ainsi une finalité tout à fait nouvelle à ce médium : la notion de reportage. Durant son séjour à Hauteville House. Edmond Bacot effectua également de remarquables portraits du poète. Quelques dessins et croquis préparatoires de Victor Hugo pour l'aménagement de Hauteville House - pour la première fois placés en regard des vues stéréoscopiques de Bacot - mettent l'accent sur le caractère visionnaire d'une oeuvre enracinée tout autant dans le Moyen Age que dans l'imaginaire de son créateur. Premier ouvrage consacré exclusivement à Victor Hugo et aux photographies de l'exil, le catalogue de l'exposition permettra au lecteur de découvrir un aspect encore mal connu du poète et de l'artiste : le photographe inspiré.

Le Centre de calcul Inter-Régional de Calcul Electronique (CIRCE) a été fondé en 1969 par le CNRS afin d'effectuer de gros calculs hors de portée des moyens informatiques des laboratoires de recherche, une première en Europe. Ce livre expose, sans langue de bois et de façon très complète, l'histoire de ce centre : installation et démarrage du centre, modifications dans l'organisation de la recherche en France, luttes d'influence entre université et CNRS... jusqu'au succès de l'installation en 2019 du super-ordinateur Jean Zay à Orsay, un milliard de fois plus puissant que le parc des machines de 1969.

En partant des documents les plus exceptionnels conservés aux Archives diplomatiques, l'ouvrage couvre plus de soixante ans d'histoire du monde. De la fin de la Seconde Guerre mondiale au 11 septembre 2001, plus de 300 documents (télégrammes, rapports secrets, correspondances des diplomates, photographies) révèlent une vision inédite de la France et du monde. Cette histoire mouvementée, racontée de manière vivante, plonge le lecteur au coeur de l'événement. Les auteurs L'ouvrage est réalisé sous la direction scientifique de Maurice Vaïsse, historien des relations internationales, et d'Hervé Magro, directeur des Archives diplomatiques. Ils ont fait appel à de nombreux historiens de renom, aux conservateurs des archives diplomatiques et à des diplomates.

La fin de la Fédération yougoslave représente le début d'un tournant historique qui a amené sa population à vivre l'un des plus grands échecs de coexistence multiethnique. Après 1980, la connivence entre les élites politiques et les intellectuels a démontré la dérive populiste d'un pays déconstruit par des intérêts opposés. Les dirigeants ont tardé à se tourner vers un pluralisme politique, préférant se diriger vers un ethnocentrisme nationaliste régressif. Submergés dans un " dialogue de sourds ", les représentants du pouvoir et les intellectuels défendent des positions politiques proches de leurs régimes respectifs. Cela affecte amplement l'établissement d'un consensus visant à sortir de l'ornière d'une bureaucratie tenue par le parti unique. Cette incompréhension est le prélude d'une polarisation irréversible qui prendra la forme d'un populisme conflictuel. Cet ouvrage offre une étude du réle des intellectuels et de l'influence des élites politiques dans la création, le développement et la dislocation d'un pays impliqué directement dans le déroulement de la guerre froide. Il vise à compléter l'analyse d'un contexte tumultueux et controversé dans lequel le destin de la Yougoslavie ne dépend pas uniquement des ruptures intérieures, mais aussi des décisions des puissances internationales.

Cet ouvrage de politiques économiques est spécialement adapté à l'entrainement et aux révisions des candidats aux grands concours administratifs, en particulier le concours de l'INSP (ex-ENA), et aux concours d'entrée des Instituts d'étude politique et des grandes écoles de commerce. Il permet de se préparer à l'épreuve d'économie, qui prend le plus souvent la forme d'une dissertation : - connaissance indispensables, théories, faits, chiffres - approche pratique et évaluation de l'efficacité des politiques menées au niveau national, européen et international - recommandations des institutions : Banque de France, Commission européenne, OCDE, FMI... Points forts - le seul ouvrage spécialement dédié à l'épreuve d'économie des grands concours administratifs - de nombreux schémas et tableaux pour appréhender au mieux la matière

Le voici enfin ! L'ouvrage qui vous propose un éclairage bienveillant sur une période artistique restée longtemps cachée dans la pénombre de l'histoire de l'art helvéto-français. Après L'Art d'en bas, Plonk et Replonk continue son exploration quelque peu surréaliste des collections du musée d'Orsay.