Nancy Guilbert, Floriane Vernhes

Un accident, une tragédie, un drame... Notre époque s'est habituée à un quotidien d'évènements angoissants, paradoxe d'une société qui ne s'est jamais autant souciée du bien-être mais dont l'individualisme prédominant compromet jusqu'au fondement même de l'existence sociale. Dans ces circonstances, les traces d'un passé trop brutal, conduit une jeune fille désemparée à vouloir résoudre une énigme dont elle est la victime indirecte. En proie à de nombreuses questions, y parviendra-t-elle ? Le lecteur se retrouve en totale immersion dans le monde des policiers de terrain. L'auteur nous plonge dans des interventions multiples et variées. Les faits-divers se succèdent. Ce roman policier dévoile la part de l'ombre, celle qui s'inscrit entre le vrai et le faux. Aussi, s'il est des histoires fausses que l'on pourrait croire réelles et d'autres bien véridiques que l'on pense être imaginaires, entre ces deux tendances se dissimule sûrement une probable exactitude : le prix des larmes entre fiction et réalité. Le petit ami de Florine : un roman original dans une authentique introspection du monde de la Police !

Thèmes : Famille, autorité du père, musique, amitié. Comment une petite fille espiègle et curieuse rencontre une famille un peu spéciale... Peut-être l'occasion pour Florine de se faire de nouveaux amis ?

Prix Le Point du Livre Jeunesse 2024 Panique au musée d'Art contemporain ! Une célèbre toile a été vandalisée et c'est à Michel Bolognaise, commissaire malchanceux et maladroit, de résoudre ce mystère. Heureusement, il peut compter sur Pecorino, son chien qui pue et qui parle, et sur Yveline, sa voisine super futée, pour mener l'enquête et débusquer le coupable !

Une nouvelle enquête de Michel et Yveline ! Au dîner de gala de l'Association de protection des animaux mignons, la célèbre chanteuse Lili Confetti a été empoisonnée ! Qui est le coupable ? Est-ce Stan la Mèche, son rival de toujours ? Malgré tous les efforts de Michel Bolognaise, son enquête piétine... Yveline, fan de Lili Confetti, va devoir résoudre ce mystère.

Le hors-série numéro 2 entièrement consacré à Henri Vernes. Vous découvrirez un dossier complet, des hommages, des témoignages et des inédits. Un MagAlbum cartonné de 48 pages.

" Je pourrais naturellement dire "je suis écrivaine', ou "canadienne', ou "française' ou "femme', ou "vieille femme', "du xxe siècle', "athée', je peux dégoter plein d'adjectifs ou de substantifs qui correspondent à ce que les gens considèrent comme une "identité', mais je suis quelqu'un de très circonspect à l'égard de l'Identité. Alors j'aime répondre : "je suis mon chemin', à la fois suivre et être, bien sûr. En fait nous sommes tous notre chemin, bien plus que nous ne le croyons ! Il se trouve que le mien a été multiple, avec des bifurcations, des tournants, des zigzags et des imprévus ; il m'a menée dans des endroits très différents. Par conséquent je suis plusieurs, et quand on est plusieurs ça ajoute un "mais' à toutes les identités. " Nancy Huston ne serait peut-être jamais devenue l'écrivaine prolifique que nous connaissons si elle n'avait pas vécu ce " cadeau en mal " de la vie, à 6 ans, lorsque sa mère a quitté le foyer en laissant derrière elle ses trois enfants. A dater de cette rupture, la petite Nancy s'est réfugiée dans la compagnie de voix que l'on retrouve dans les personnages de ses romans. Née au Canada, elle s'installe en France à l'âge de 20 ans, côtoie de grands intellectuels et publie ses premiers textes dans les revues féministes des années 1970, avant de s'ouvrir à toutes formes d'écriture : romans et essais, théâtre et livres jeunesse. Régulièrement primés, ses livres explorent avec finesse l'exil, la famille, le nihilisme, l'identité multiple et, surtout, les liens complexes qui unissent drames intimes et grande histoire. Entretiens menés par Sophie Lhuillier

En 1909, l'Exposition internationale de l'Est de la France a lieu à Nancy. Alors qu'elle est annexée depuis 1871, l'Alsace y occupe une place de choix avec la reconstitution d'un village alsacien. L'évènement crée alors une image nostalgique et idéalisée de la " province perdue ", qui perdure encore aujourd'hui et pose la question des identités régionales. En 1909, Nancy accueille l'importante Exposition internationale de l'Est de la France. Portée par la Ville et la Chambre de Commerce, cette manifestation doit mettre en évidence la vitalité économique et culturelle de ces territoires, aux portes de l'Empire allemand. La présence au sein du comité d'organisation de plusieurs Alsaciens, installés dans la cité lorraine à la suite de leur option pour la France, est à l'origine de la volonté d'accorder une place de choix aux territoires annexés par l'Allemagne en 1871, en premier lieu à l'Alsace. C'est ainsi que naît l'idée de présenter à Nancy, dans le cadre de l'exposition, un village alsacien. Pour mettre en oeuvre ce projet, les organisateurs prennent l'attache du Musée alsacien, récemment ouvert au public. Une collaboration s'établit alors de part et d'autre de la frontière, avec pour but la présentation au sein de l'exposition d'un village alsacien reconstitué donnant à voir une image idéale et nostalgique de la " province perdue ". Cette opération, qui connaît un franc succès, est par ailleurs à l'origine, par émulation, du développement des collections ethnographiques lorraines. L'exposition programmée en 2021 au Musée alsacien - en étroit partenariat avec le Musée lorrain de Nancy, actuellement en rénovation - entend revenir sur cet événement en en présentant les acteurs, les enjeux culturels et politiques, dans le contexte de durcissement des relations entre France et Allemagne, mais aussi en l'envisageant du point de vue de la construction des identités régionales. En effet, comme d'autres manifestations de ce type, si le village alsacien de 1909 contribua à perpétuer le souvenir des provinces perdues dans la conscience nationale française, elle participa également à la construction d'une image satisfaisante, mais réductrice, de la région dont nombre d'éléments sont encore bien vivaces aujourd'hui. Le catalogue qui accompagne cette exposition propose un aperçu de cette Exposition, en mettant l'accent sur la place de l'Alsace et de ce fameux village alsacien reconstitué. Ce point de départ permet ensuite d'élargir le sujet, en évoquant les relations entre Lorraine et Alsace sur le plan politique et culturel, mais aussi - encore plus largement - la vaste question des identités régionales. Ces sujets seront explorés à travers onze essais, largement illustrés, avec notamment les très nombreuses cartes postales éditées à l'occasion de l'Exposition de 1909 et qui ont participé à l'élaboration de l'image idéalisée et relativement stéréotypée de l'Alsace.

La collection historique du Petit Futé a fait peau neuve et vous propose le CityBook : le livre de votre ville ! Il a adopté un format mini-magazine et vous propose des rencontres avec des interviews, des découvertes pour mieux vivre au quotidien et ses coups de coeur : des restaurants qui se distinguent, des adresses insolites, d'autres qui viennent d'ouvrir et qui sont de véritables pépites en devenir. Des personnalités sont également mises à l'honneur et bien sûr, vous retrouvez la base d'un Petit Futé : les bons plans. Que ce soit pour se régaler à une bonne table, s'amuser, sortir, faire du sport ou prendre soin de soi en faisant du shopping, la ville est passée au peigne fin et vous en retrouvez le meilleur dans cette édition. Petit Futé, vous allez re-découvrir votre ville et vous aurez des bons plans et des expériences à partager !

Jocelyn, sept ans, aime sa nourrice plus que tout. Lorsque celle-ci disparaît sans laisser de traces, Jo est inconsolable. Comment a-t-elle pu partir ainsi, sans même lui dire au revoir ? Trente ans plus tard, Jo se voit obligée de retourner vivre dans la demeure familiale, malgré la relation conflictuelle qu'elle entretient avec sa mère. Alors qu'elle passe des jours sombres dans la bâtisse immense et inquiétante, une nouvelle vient bouleverser son quotidien : Hannah, sa nourrice, est de retour. Jo exulte, ravie de retrouver enfin la seule personne qui l'a réellement aimée. Mais lorsque des restes humains sont découverts dans le jardin, la situation vire au cauchemar. Que s'est-il réellement passé lorsqu'elle était enfant ? Quels secrets cachait sa nourrice et que fuyait-elle ? Peut-elle faire confiance à sa mère ?

Gilbert Pinfold est romancier, marié et père de grands enfants, sujet à des crises de colère et d'hypocondrie intempestives. N'accordant que peu de confiance à son médecin, il concocte chaque jour pour soigner son âme un cocktail maison fait de somnifères et d'alcool. Sa joie de vivre soudain troublée par des inconnus, il décide de partir seul pour un grand voyage en bateau. En pleine mer, il est en proie à des hallucinations de plus en plus singulières... Evelyn Waugh disait volontiers de ce roman qu'il était son " mad book ", son livre fou. Gilbert Pinfold n'est autre que son double littéraire, saisi en plein combat contre sa schizophrénie. Ecrit avec le recul nécessaire en 1957, ce roman est drôle, étrange et loufoque - du pur humour anglais, en somme. Lisez Waugh !

Gilbert Dru a été abattu par la Gestapo à Lyon sur la place Bellecour le 27 juillet 1944 en plein midi, avec quatre autres résistants, en représailles d'un attentat anti-allemand. Etudiant en lettres de 24 ans, responsable de la Jeunesse étudiante chrétienne, il était devenu un des animateurs de la résistance chrétienne dans le Sud-Est. Disciple généreux de Péguy et d'Emmanuel Mounier, il lisait aussi avec enthousiasme les poètes de la Résistance; Aragon lui a dédicacé son fameux poème " Celui qui croyait au ciel, celui qui n'y croyait pas ". Intellectuel lucide et organisateur méthodique, il projetait de mener, dans la France libérée, une action politique originale en associant les chrétiens résistants aux autres républicains soucieux de progrès social.

Conversations avec Jacques SAMSON ; Un auteur de bandes dessinées n'est pas fait que de bandes dessinées ; c'est ce dont atteste la variété des travaux graphiques, des rencontres, des affinités, des expériences, des propos que vous trouverez dans cet ouvrage. Il illustre l'appétit qu'a Emmanuel Guibert, l'auteur du Photographe, de La guerre d'Alan, d'Ariol et de nombreux autres livres pour petits et grands, de créer en bonne compagnie.

De 1980 à 1995, Raymond Bellour a écrit des articles sur le plupart des livres d'Hervé Guibert dans le Magazine littéraire - un accompagnement critique d'un discernement exceptionnel, rare à l'égard d'un jeune auteur. Bellour avait rencontré Guibert, âgé de dix-sept ans, lorsque ce dernier présentait le concours d'entrée de l'Institut des hautes études cinématographiques, auquel il échoua. Un rapport amical fait d'admiration s'ensuivit, dont ces articles gardent la trace. La présente édition est enrichie d'une préface inédite de Raymond Bellour.

Souvenirs sur le cardinal Guibert / par un de ses anciens familiers Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Cet ouvrage aborde, au fil de l’eau et sous la forme d’une longue promenade, les multiples « histoires » de la Meuse. Les étonnantes péripéties géologiques et géomorphologiques de son cours, les grands événements internationaux qui se sont déroulés sur ses rives, de Jules César à la Seconde Guerre mondiale, le quotidien des hommes et des échanges qu’ils ont noués, bateliers, commerçants et artisans vivant des métiers du fleuve ou artistes emblématiques de la culture mosane, l’histoire d’un paysage changeant sous le regard des peintres et des poètes : autant de facettes à découvrir.

A mi-chemin entre la gare et la célèbre place Stanislas, la brasserie nancéienne Excelsior (désignée couramment par l'apocope "Excel") est un site unique tant pour la gastronomie lorraine proposée que pour son architecture. Son style Art nouveau, signé par d'illustres artistes issus de l'Ecole de Nancy tels Daum, Grüber, Majorelle, Weissenburger... et l'agencement diligenté par Jean Prouvé, qui mêle les styles Art déco et Mouvement moderne, en font un lieu exceptionnel. Considéré comme l'une des plus belles brasseries de France, cet établissement, porté sur les fonts baptismaux le 26 février 1911, est une institution, une invitation au voyage au temps de la Belle Epoque et des Années Folles. En définitive, franchir le seuil de l'Excelsior, c'est pénétrer dans une brasserie intemporelle, millésime 1900. La cuisine du chef et un personnel tout aussi convivial qu'efficace transportent les clients dans un univers d'effluves enivrants, selon l'exquise tradition des lieux, classés en partie au registre des Monuments historiques. Surprenante et fascinante, la brasserie Excelsior se dévoile...

L'Art nouveau connaît à Nancy, un développement remarquable grâce à l'Ecole de Nancy, association fondée par Emile Gallé, rassemblant des artistes majeurs tels Louis Majorelle, Victor Prouvé, Jacques Gruber, Eugène Vallin ou les frères Daum. Mobilier, céramique, verre, vitrail, reliure, textile... toutes les techniques liées aux arts décoratifs sont rassemblées dans une production puisant dans la nature des formes et des décors entièrement nouveaux. Le musée de l'Ecole de Nancy, créé dès 1900, réunit un ensemble de pièces exceptionnelles, dû en grande partie à la générosité des artistes, de leurs descendants, mais aussi de mécènes dont Eugène Corbin, qui fit don de sa collection en 1935 à la Ville de Nancy. Cet ouvrage rassemble soixante oeuvres, pour certaines uniques, témoignant du formidable essor créatif que connut Nancy au tournant du XXe siècle.

Depuis la fin du XIXe siècle jusqu'à nos jours, des dizaines de milliers de spectateurs de Nancy et de la région Grand Est ont vibré aux aventures de Guignol et de ses amis. De génération en génération, la célèbre marionnette d'origine lyonnaise a gravé dans toutes les têtes des souvenirs ineffaçables... jusqu'à devenir une incontestable figure nancéienne ! Au travers d'un récit captivant et richement illustré, cet ouvrage retrace avec passion l'histoire de Guignol à Nancy. Des 1ers spectacles dans les caf'concs aux représentations très courues de " la Belle Epoque " données à Nancy-Thermal, à la Cure d'air St-Antoine et bien sûr à l'Exposition internationale de 1909. En passant par " les Années folles " et le Guignol des Magasins réunis... Jusqu'à cette véritable institution qu'est le théâtre Guignol de la Pépinière, servi d'abord par " Papa Cordier " puis par la troupe romarimontaine du " Guignol de France " de Jean et Jacques Zilliox. Un voyage historique, à même de raviver tous ces rêves et tous ces cris de joie bien ancrés dans notre âme d'enfant.

Propulsée dans les folles architectures de créateurs de génie, une enfant invente son propre rêve. Nancy Guilbert nous embarque dans un tour du monde des architectures fantastiques, rythmé par les sémillantes illustrations de Patricia Bolanos.

L'amitié entre Hervé Guibert et Hans Georg Berger dura treize ans, de 1978 jusqu'à la mort de Guibert en 1991. Berger était directeur artistique du Festival de théâtre de Munich lorsque le jeune écrivain français âgé de 22 ans, alors correspondant pour Le Monde, apparut pour la première fois dans son bureau. Leur relation fut dès le début aussi passionnante qu'intense. Une année seulement après leur première rencontre, Guibert est l'invité de Berger sur l'île d'Elbe. Celle-ci allait devenir un point de rencontre et une source d'inspiration d'une importance fondamentale pour Guibert. Hans Georg Berger, comme l'écrivit Guibert plus tard, "est le maître d'oeuvre de cet endroit miraculeux où je me sens si bien, où tout est beauté, où l'arrivée est plus heureuse que le soulagement du départ, et où j'ai écrit la plupart de mes livres, il est son inventeur, et il est son maître, ce qui pose parfois quelques problèmes, des grincements d'autorité et de révolte contre cette autorité. Mais en même temps il est le créateur de cet endroit miraculeux, et il m'a laissé généreusement me l'attribuer". Leur dialogue, Hans Georg Berger et Hervé Guibert l'ont cultivé au-delà de l'île d'Elbe, que ce soit lors de voyages à Arles, à Budapest, à Séville, en Egypte ou au domicile munichois de Berger, à Paris ou dans la Villa Medicis. Ce dialogue a toujours été à la fois émotionnel, intellectuel et visuel. Les nombreux portraits que Berger a réalisés de Guibert témoignent de cet échange. Ils initient en outre, et ce de manière intime, une méthode que Berger a établie dans ses futurs travaux, celle de l'engagement collectif : l'image comme un produit d'une entente profonde, tel un résultat d'une compréhension mutuelle. Dans son texte accompagnant les photographies de Hans Georg Berger, Hervé Guibert développe et affine son approche lorsqu'il prend position pour un narcissisme positif et existentiel. Il en parle de manière explicite : "Pourquoi diable n'en finit-on pas de faire le procès du narcissisme ? Comment un substantif charmant et grave a-t-il pu devenir si trivialement péjoratif ? Les peintres qui, durant toute l'histoire de leur activité, n'ont pas cessé de fouiller leur propre pomme, entre celles des autres, ne l'ont-ils fait que pour léguer une vaniteuse luisance, l'assurance flatteuse d'une admiration posthume ? Ce qu'on dénigre comme narcissisme n'est-il pas le moindre des intérêts qu'on doit se porter, pour accompagner son âme dans ses transformations ? " Les photographies d'Hervé Guibert, ses amis, les espaces et les voyages sont bien des outils permettant de suivre la métamorphose de son âme. Ils constituent la base d'une réflexion quant à la signification du dialogue et sur l'autoréflexion à travers les yeux, les lentilles et les objectifs de l'autre. Les photographies manifestent, avec tout le désir littéraire du dévoilement, la certitude qu'il réside plus de vérité dans la dissimulation que dans la révélation et la divulgation. Elles témoignent d'un amour photographique. Dans leur ensemble, les photographies sont comme un kaléidoscope, une galerie des glaces qui renvoient au moyen de milliers d'angles et de facettes une image résultant d'une pose répartie durant treize ans.

Plonger dans le second volume des "Dames de Clermont", c'est renouer avec de vieilles connaissances, constater une fois encore qu'au début du XIVe siècle, les natives de ladite ville n'hésitent pas à bafouer les conventions pour vivre selon leur coeur. Ainsi Florine, la douce, la secrète, qui à l'église trouve la force de ne pas prononcer les mots qui doivent l'unir à un damoiseau qu'elle n'aime pas. Ou encore Anne, la lumineuse, qui répond à l'amour de deux hommes... S'attacher à leurs pas est un véritable bonheur. Regarder évoluer à Clermont, à Paris, à Venise, les peintres, les artisans, les marchands d'oublies, les écornifleurs... - tous ces personnages qui rendent le Moyen Age si fascinant - en est un autre tout aussi grand.

- Nous, quinze citoyens de l'Etat esclavagiste de Louisiane ici assemblés, en présence des uns, des autres et du Grand Jéhovah, nous nous engageons solennellement et sincèrement sur notre foi et sur notre honneur à cacher, et ne jamais révéler à aucun être mortel, sauf tel que nous saurions être Chevalier de l'Etoile de Colombie, toute circonstance ou chose qui se passe ici pendant l'heure suivante, et à garder la connaissance de cette heure secrète de tous sauf des Chevaliers. Les vies et les secrets entremêlés de trois frères de La Nouvelle-Orléans autour de la période de la guerre de Sécession. Embarquez, des quais de La Nouvelle-Orléans (en Louisiane) jusqu'au territoire des loups-garous (dans l'Utah), en passant par la petite île aux Chênes (au large de la Nouvelle-Ecosse), à la quête des trésors des Templiers, des pirates de Baratavia et ceux des Confédérés.

En banlieue, Malou, 9 ans, Tulipe, Florimond, les jumeaux Florian et Floriane, Tito et le rat Neige veulent sauver le grand hêtre du terrain vague. Il abrite leurs fous rires et leurs secrets. Pas question qu'une tronçonneuse le mette à terre ! Pour lutter contre le promoteur, ils ont plein d'armes et des alliés... parfois inattendus !

Les plus belles randonnées, issues d'une sélection rigoureuse, réunies en un seul ouvrage avec carnet pratique, pages consacrées à la découverte patrimoniale, descriptifs détaillés et cartes faciles à lire.

Avec ses "Instantanés de couleur", Gilbert Bellan est tour à tour le peintre du traité de Versailles, des ruines de guerre, de la Victoire (1918) ou de la Libération (1944), admirateur de Péguy, Barrès, Foch ou de Gaulle. Par-dessus tout, il se considère au service de Georges Clemenceau. De Paris aux côtes de Vendée, il accompagne le Tigre tout au long des dernières années d'une retraite heureuse. De sa maison sur la dune, Clemenceau lui commande un "chêne vert titanesque" auquel il s'identifie. Présenté au Salon des Beaux-Arts, l'Ancêtre, c'est lui. Face à l'océan, une deuxième mission attend l'artiste : "Claude Monet a fait les meules, les cathédrales à des heures successives. Vous ! Vous allez faire la mer qui est un programme autrement grandiose." Deux cents tableaux de ciels et de mers et voici Bellan désigné "horizon de Vendée". Monet était le grand ami de Clemenceau. Mais un peintre peut en cacher un autre.

Dans ce troisième opus des Indésirables, Gilbert est un jeune home brillant, ambitieux, réservé et maladroit. Son guide pour avancer dans la société fut toujours de suivre ce qui était " convenable " et s'est construit à l'image de ceux qui comptent. L'avancée en âge ne l'a pas libéré de ses hantises ni de ses préjugés et quand la tragédie algérienne des années 50 le prend des ses filets, il tente de rester " raisonnable " et " légaliste ". Mais le jeune oranais est aussi un homme du peuple et du terroir. Alors ? Autant en emporte le vent... Les évènements ne tiennent aucun compte de ses " finesses " et de ses " prudences ", ils l'avalent pour ce qu'il EST et le pire est toujours sûr.

Dans la vie, il y a ce qui est Gilbert, et le reste. La maîtresse d'école, elle s'appelle Gilbert ; le tonton qui est clown, lui aussi s'appelle Gilbert. Ce qui est sûr, c'est que ceux qui sont grincheux ne s'appellent pas Gilbert. La magnifique voiture qui vient de passer ? C'est sûr, c'est une Gilbert ! Et ce super menu au restaurant, un vrai menu Gilbert ! Au fil des planches gaies, dynamiques et colorées, ce jeune garçon nous offre un nouveau regard : la classification ludique des plaisirs et des tracas de la vie. Au delà de l'inventaire, ce livre nous offre une nouvelle et simple manière de regarder le monde, de s'émerveiller, de se réapproprier le beau et la joie en connivence avec les autres lecteurs.

Avec son inspiration alternativement tellurique et délicate, païenne et religieuse, le peintre et maître tapissier Gilbert Louage (1930-1975) a cultivé un art en équilibre entre ferveur chrétienne et soif de vivre. Egalant ses maîtres, il les a parfois dépassés pour porter son art à la hauteur des plus grands. Il a cherché comme eux ce qui résume l'homme : les forces de la vie, charnelle et spirituelle, et l'ombre tutélaire de la mort. Jusqu'à plonger son aiguille et son pinceau dans la matière noire des âmes et entrouvrir la porte qui donne sur la lumière.

Le livre, sur une idée des philosophes Claire Pagès et Vincent Jacques, réunit une dizaine de contributions et entretiens sur la question du visible dans l'oeuvre (littéraire, photographique, cinématographique, critique) d'Hervé Guibert. Ecrivain mondialement connu, surtout après la publication de A l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie (Gallimard, 1990), mais aussi photographe, critique, scénariste, cinéaste, Hervé Guibert (1955-1991) n'a cessé de questionner les images. " Ceux qui se livrent à l'écriture, sans doute, ne peuvent plus écrire comme autrefois, du temps d'avant l'image photographique, télévisuelle, cinématographique ". Ecrire sur l'image, son rapport à la mort et au désir tout en y tissant une trame autobiographique sera le propre de son livre L'Image fantôme (Minuit, 1981). Dans Des aveugles (Gallimard, 1985), les mêmes thèmes sont explorés à partir de l'envers du visible. Dans toute son oeuvre, Guibert a travaillé sur l'envers des images et sur les ficelles cachées des marionnettes du réel (aveuglement, incognito, faussaires, fictions, leurres, fantômes, cires anatomiques, etc.) sans jamais réduire le visuel au vu ou à l'aperçu et en donnant tout son sens à la notion de visible. D'un autre côté, sa pratique de photographe, par exemple dans Suzanne et Louise, un roman-photo sur ses deux tantes (1980, 2005 et 2019), se confronte sans cesse à l'écriture. Le livre, sur une idée des philosophes Claire Pagès et Vincent Jacques, réunit une dizaine de contributions et entretiens sur la question du visible dans l'oeuvre (littéraire, photographique, cinématographique, critique) d'Hervé Guibert. Entre fantasmagorie et documentaire, comment définir l'écriture hybride de Guibert ? Si l'écrivain s'est interrogé sur la spécificité photographique à l'égard de la tradition picturale, explorant la dimension du reportage, nous pouvons questionner en retour la particularité de l'écriture en lien avec l'image photographique. On a beaucoup écrit sur l'écrivain, un peu moins sur le photographe : la thématique transversale de cet ouvrage permet d'aborder différemment l'oeuvre littéraire, mais aussi de la saisir comme pensée de l'image et de la situer dans le contexte de la réception de son oeuvre.

Hervé Guibert meurt le 27 décembre 1991, à l'âge de trente-six ans. Personne n'a alors oublié sa voix quand, dix-huit mois plus tôt, Bernard Pivot l'avait invité à parler de son livre, A l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie. Personne n'a oublié son visage apparu ce fameux soir à la télévision, comme si l'occasion s'était présentée de regarder le sida en face. Personne n'a oublié la mélancolie tendre et cruelle de ce jeune écrivain en train de mourir. La passion d'Hervé Guibert n'est pas politique, elle est métaphysique. Il ne brandit aucun drapeau, si ce n'est celui de la liberté singulière. Il est un caractère inclassable, insaisissable. Lui qui a eu l'audace de métamorphoser ses expériences intimes en récit apparaît, trente ans après sa mort, comme un " classique ", auteur pourtant d'une oeuvre " barbare et délicate", en rupture de ban. Dans son essai biographique, Maxime Dalle ne se contente pas d'évaluer grâce au recul du temps la portée et l'écho des textes d'Hervé Guibert ; de l'écrivain français, il restitue aussi la présence et le mystère.