Hervé de Chalendar
Extraits
Beaux arts
Le Corbusier / Lucien Hervé. Contacts
Lorsque Lucien Hervé envoie à Le Corbusier les premiers clichés de l’Unité d’habitation de Marseille qu’il réalise en 1949, ce dernier lui demande immédiatement de devenir son photographe, louant dans un premier courrier son « âme d’architecte ». En effet, le talent et l’intelligence du regard d’Hervé rencontrent la modernité et les formes nouvelles que les constructions de Le Corbusier développent. À partir de cette première rencontre, une longue collaboration naît entre les deux artistes jusqu’à la mort de l’architecte. Lucien Hervé photographie dès lors toutes les réalisations de Le Corbusier, en véritable mémorialiste de son oeuvre architecturale. Une procédure de travail est très vite mise en place par Hervé : après avoir effectué les prises de vue d’un bâtiment, il colle sur des cartons colorés son choix de contacts découpés et numérotés qu’il prépare en deux
exemplaires. Un jeu est destiné à l’architecte, l’autre à ses propres archives. Plus de 1 200 planches sont actuellement conservées à la fondation Le Corbusier. Cet ouvrage en réunit pour la première fois près de 200.
10/2011
Critique
Hervé Le Corre, mélancolie révolutionnaire
En 2004, Hervé Le Corre marque l'Histoire du roman noir français avec la publication aux éditions Rivages/noir de son cinquième roman, L'Homme aux lèvres de saphir, lauréat du Grand Prix du roman noir français de Paris. La suite de son oeuvre se scinde entre polars contemporains et fresques historiques. Dans Qui après nous vivrez (2024), il imagine la survie de quatre générations de personnages, dans un monde ravagé par les épidémies, les guerres et la précarité énergétique, conférant une nouvelle aura au roman post-apocalyptique à la française. Ses textes remontent à la source des violences humaines, qu'elles soient intrinsèques, consécutives aux inégalités sociales, ou purs réflexes face aux injustices. Son style, unique, mêle l'efficacité narrative des géants du polar américain au naturalisme des auteurs classiques. Composé d'une introduction et d'un entretien, Hervé Le Corre, mélancolie révolutionnaire revient sur le parcours de cet auteur majeur, ses méthodes et ses intentions, son engagement en tant que citoyen, enseignant et romancier.
04/2024
BD tout public
Hergé archéologue
Alors qu’il réinhume la momie d’une jeune chamane, Kyys, quelque part en Iakoutie, Eric Crubézy est frappé de la similitude de sa situation avec celle des savants de l’expédition Sanders-Hardmuth, qui eux, osèrent rapporter en Occident la momie de Rascar Capac. Ce thème bien connu, celui des Sept boules de cristal, sert de base à la réflexion de l’auteur. Dans un cas, celui imaginé par Hergé, les savants « volent » les restes (et le payent très cher). C’est ainsi que les archéologue opéraient autrefois. Dans l’autre cas, aujourd’hui, les chercheurs réinhument la momie une fois celle-ci étudiée. Différence de traitement. Respect et sauvegarde de l’objet dans l’un, respect de la culture et des rites dans l’autre. A partir de ce thème, Eric Crubézy, en tintinophile averti qu’il est, réinvestit
l’oeuvre d’Hergé et tente de cerner sa vision de l’archéologie. Les cigares du Pharaon, Les sept boules de cristal, Le Temple du Soleil, mais aussi Le secret de la Licorne, Le Trésor de Rackham le Rouge sont bien sûrs analysés. Si l’archéologie évoque l’exotisme et l’aventure, les archéologues ne se sont guère souciés de Tintin jusqu’à présent. Poursuivis par des clichés de rêveurs reconstituant un passé à partir de bribes, d’aventuriers pilleurs d’épaves ou de tombeaux, de découvreurs de pyramides ou de cités perdues, ils ont regardé de loin, de très loin l’oeuvre, n’y voyant qu’une reprise de clichés ou mieux l’occasion de s’ouvrir aux cultures. Et pourtant, si l’oeuvre reflète l’évolution du monde ne révélerait-elle pas celle de l’archéologie ? Mieux, si elle introduit du sacré dans le profane, de l’humain dans la science et si Tintin a su accepter d’écouter Tchang, alors ne pourrait-elle pas être sujet de réflexion pour ces archéologues qui attribuent tout geste intelligible au cultuel ou au sacré ou pour les autres dont les explications matérialistes éliminent tout fait étrange, tout détail qui échappe à une logique concrète ? En retour, la vision qu’ont nos contemporains de l’archéologie n’est-elle pas inspirée en partie de Tintin ? Mais Tintin, en nous montrant que le contemporain c’est l’occidental mais c’est aussi l’autre, l’autochtone, celui de là-bas mais aussi celui d’ici, ne pourrait-il pas nous offrir une réflexion sur l’archéologie vue par les autres, les Chiquito d’Amérique, les faucheurs de Sibérie, les religieux de chez nous ? L’archéologue de demain à la charnière d’univers différents pourrait alors lire le passé comme un objet de science mais lui donner un avenir, le gérer dans un univers de valeur différent.
06/2011
Monographies et entretiens
Hergé intime
Paru en 2011 et indisponible depuis plusieurs années, cet ouvrage de référence est enfin réédité dans une version revue et augmentée. Tintin a aujourd'hui atteint une renommée planétaire. Mais connaît-on bien son créateur, le très discret Hergé, né Georges Remi (1907-1983) ? La personnalité de ce pionnier de la bande dessinée francophone n'émerge pas toujours de façon distincte des ouvrages qui lui ont été consacrés jusqu'ici. Sous le masque du jeune reporter, apparu en 1929 dans Tintin au pays des Soviets, se dissimule un tempérament complexe, insaisissable et ambitieux. Les auteurs de ce livre en font un portrait précis et attachant tout en proposant un nouveau décryptage de son travail. Parmi les révélations qu'ils apportent figure notamment l'importance de la mère de l'artiste, une femme fragile, dont Hergé partageait le caractère inquiet. La folie emportera Elisabeth Remi et irradie l'oeuvre de celui qui, depuis son plus jeune âge, se réfugie dans le dessin. Alors que les premiers albums de Tintin, publiés en noir et blanc, faisaient de celui-ci le héraut d'une Europe encore triomphante, le séisme de la seconde guerre mondiale modifie profondément la vision du monde d'Hergé. A partir d'Objectif Lune (1953), l'humoriste intégrera à sa " comédie humaine " ses tourments les plus intimes. Son premier mariage ne sera pas épargné par ce renversement des valeurs. A partir des années 1960, une nouvelle vie s'offre à lui avec Fanny Vlamynck. Auprès d'elle, il trouve la sérénité, se passionne pour le taoïsme, l'art contemporain... Hergé et Tintin finiront alors par se confondre, dérobant aux yeux du public le véritable Georges Remi, que ce livre fait enfin apparaître.
03/2023
Sociologie urbaine
Le défi urbain. Retrouver le désir de vivre en ville
La ville qui paraissait hier séduisante, sophistiquée, lieu de tous les possibles, a cédé la place dans nos imaginaires à la ville tentaculaire, oppressante, polluée, sale, voire dangereuse avec la diffusion des épidémies. Alors comment faire renaître le désir de ville ? Que faut-il transformer pour qu'elle redevienne un objet amical aux hommes et à l'environnement ? Convaincu du nouvel avenir de la ville, Pierre-André de Chalendar propose avec ce livre de redéfinir un modèle urbain qui favorise l'inclusion sociale et inscrit tout projet innovant dans une logique participative, véritable signature de la "ville durable o. Un modèle où la nature et la ville ne s'opposent plus, où les mobilités sont fluides et décarbonées ; et où les bâtiments, durables et performants, apportent confort et santé, et répondent aux aspirations, renforcées par la crise sanitaire, à vivre mieux, ensemble.
05/2021
Cuisine
Goûtons l'Ardèche rustique et audacieuse
Sur le plan culinaire, l'Ardèche, installée sur l'ancienne province du Vivarais, est comprise dans l'orbite de la gastronomie lyonnaise en même temps qu'elle adopte nombre de produits et de senteurs provençales, au moins dans sa partie méridionale. Outre la châtaigne qui a constitué le moyen de subsistance principal pour des générations de paysans, la terre ardéchoise fournit des fruits de qualité. On y élève des porcs depuis toujours et les légumes du jardin y sont d'excellente qualité. De tout cela est née une cuisine de famille qui est restée fidèle à elle-même.
01/2020
Cuisine
Sorbets, spooms, slushs et autres crèmes glacées
Les sorbets et crèmes glacées ont une longue histoire puisqu'ils nous ont été légués par les cuisines du Proche et du Moyen-Orient via l'Andalousie musulmane. Depuis, on leur connaît des versions plus modernes, notamment salées avec des légumes ou celles rappelant le granité italien (les slushs) ou les smoothies (spooms). Tous ont un point commun : leur pouvoir rafraîchissant et l'unanimité qu'ils suscitent chez tous les convives, petits et grands.
05/2019
Cuisine
Queyras : saveurs d'un terroir méconnu
Au cours des siècles, le Queyras a su manifester une forte identité, que ce soit dans ses institutions politiques ou juridiques ou son esprit d'indépendance en matière religieuse au Moyen Age. Il a su tirer parti des produits naturels et de ceux résultant du travail des hommes. Malgré des conditions climatiques défavorables, les échanges avec les régions voisines (Piémont, Durance) ont toujours été intenses ; l'ensemble a permis l'éclosion d'un art de vivre basé sur l'esprit communautaire et sur une cuisine rustique, abondante en produits de boucherie, de chasse et de poissons de rivière, le tout agrémenté aux herbes sauvages. La cuisine queyrassine a gardé le goût du pays.
01/2021
Cuisine du sud-ouest
La cuisine des pêcheurs basques
Il s'agit ici de recettes glanées tout au long de la côte basque, dans tous les ports de pêche qui en sont la fierté. Les recettes ici proposées sont élaborées à partir de produits typiques de la mer qui ont fait la renommée du terroir. Ce sont parfois des recettes traditionnelles, d'autres fois elles sont résolument tournées vers la modernité. Dans la mesure du possible, on a fait appel aux denrées typiques de terroirs très localisés, si bien qu'à partir d'une cuisine des produits de pêche, on déborde sur la majeure partie des comestibles basques. On pourra alors mesurer leur extrême diversité. On ne s'étonnera pas de rencontrer au côté d'un poisson ou d'un crustacé des charcuteries basques, lesquelles ont acquis une renommée transfrontalière. Et si on a fait appel à quelques parfums venus d'ailleurs, on n'a pas oublié les basiques : le piment d'Espelette, le safran de Baïgorri ou le poivron de Guernica...
06/2022
Cuisine
Je cuisine avec Picasso
Picasso n'avait pas la réputation d'être un fin gourmet. Pourtant sa poésie évoque avec délices les produits du marché ou les mets qu'il a connus durant son enfance (tortilla, soupe aux oignons, etc.). J'ai voulu reconstituer les plats qu'il a pu déguster au cours de ses déplacements, en référence avec son immense production picturale, ses céramiques, ses dessins ou ses sculptures.
04/2019
Cuisine
Sur les routes d'Afrique : entre ignames et caféiers. Ma cuisine métissée du Mozambique, Afrique du Sud et Zimbabwe (volailles, poissons, fruits de mer-crustacés, sauces, conserves, desserts, cocktails-boissons)
Les caractères indiens de la cuisine mozambicaine sont très anciens puisque les commerçants originaires de Diu et de Daman au nord de Bombay, se sont installés dans les zones côtières (à Quelimane, Sofala, Inhambane ou sur l'île du Mozambique) en 1686, date de la création de la Compagnie des Mahajans, qui, par décision royale, détient le monopole du commerce entre la colonie portugaise et Diu. Même si la communauté hindoue a toujours été mal acceptée sous l'ère coloniale, certaines saveurs d'origine hindoue demeurent dans certains plats très prisées au Mozambique. Les restaurants de Maputo ou de Beira proposent des rogans josh, des satays et bien sûr de nombreux currys (qu'on nomme aussi carils). Ajoutons que les commerçants indiens sont légion sur tout le territoire, soit qu'ils gèrent des supermarchés soit qu'ils exploitent des lojas, petites échoppes qui regorgent de produits de première nécessité et dans lesquelles viennent s'approvisionner les gens du peuple. Quant à la référence portugaise, elle est encore bien présente dans la sphère culinaire du pays même si ce dernier est devenu indépendant politiquement en 1975. Dans la capitale, il est banal de se régaler d'une açorda (sorte de panade) à la monte, à l'ail ou aux fruits de mer ou d'une cataplana (préparation poêlée), de pâtisseries héritées tout droit des couvents de la métropole ou de vin du Minho.
12/2018
Cuisine autres régions
Baronnies et Hautes-Pyrénées gourmandes
Parmi les denrées les plus consommées, il y a le pain. Fabriqué avec la farine de sarrasin, puis plus tard avec celle de froment, et plus récemment avec celle de blé, il est cuit dans le four du village et conservé dans la huche de bois, enveloppé dans un linge blanc. Il accompagne la soupe de midi — une soupe de légumes de saison (chou, carottes, navets, haricots, poireaux) additionnés de graisse de porc ou de lard haché, plus rarement de petit salé de porc. Le pain se trouve sur la table au petit déjeuner avec un gros bol de lait sucré au miel. Le goûter à la mi-journée est très respecté ; il est constitué par des crêpes faites à la farine de sarrasin, passées dans la graisse et prises chaudes. Quant au souper, il ne varie guère d'un jour à l'autre, la soupe étant l'élément principal, quelquefois suivi de pommes de terre écrasées en purée et salées. Malgré le développement des fast-foods et autres caricatures de l'art culinaire, la cuisine des Hautes-Pyrénées est restée fidèle à ses origines. Les légumes du jardin, les produits de la pêche en rivière et de la chasse, les volailles ou les viandes de porc ou de mouton, les fruits sauvages comme ceux de saison composent encore les meilleurs repas. Cet ouvrage propose des recettes oubliées et d'autres, plus novatrices, qui font appel à des denrées locales.
03/2021
Portugal
L'Infante D. Maria du Portugal, les gens de mer, les épices...
De tout temps les épices ont été recherchées pour leur odeur et leur saveur irremplaçables. On les acheminait par caravanes et voies maritimes. Ce livre présente d'abord un panorama des circuits qu'elles ont emprunté au cours des siècles ainsi que les conditions politiques, idéologiques, scientifiques, religieuses et financières qui ont permis leur acheminement vers les grandes cités du Proche et Moyen-Orient ou d'Europe. Les épices sont donc en partie à l'origine des "grandes découvertes". L'Infante Dona Maria du Portugal voit le jour au moment où la vogue des épices est à son plus haut niveau. Elle les intègre à ses propres plats dont elle consigne le mode de préparations dans des carnets retrouvés bien plus tard. Bien que ces derniers paraissent incomplets, ils sont un précieux document pour approcher l'art culinaire de son époque.
01/2022
Cuisine autres régions
Savourer la Drôme : de la Drôme des collines au Tricastin
Avec un climat tempéré et ses sols propices aux cultures fruitières et potagères, son gibier à plumes, ses poissons d'eau douce, la Drôme ne pouvait qu'être ce qu'elle est, une terre où l'art culinaire a toujours été savamment entretenu. Les recettes de ce livre mettent l'accent sur deux produits de la région, le picodon et la truffe. Ils ont été apprêtés avec d'autres denrées du cru pour le plus grand bonheur des gourmets.
03/2022
Beaux arts
Hervé Di Rosa. L'oeuvre au monde
Hervé Di Rosa est né en 1959 à Sète, lie singulière comme la nommait Paul Valéry, autre Sétois célèbre. Mais Sète, c'est surtout un port depuis plus de 350 ans. Peut-on voir là l'explication du goût de l'artiste pour le voyage, son appétence pour le monde ? Depuis 1993, il a parcouru, en dix-neuf étapes, un monde géographique, un monde intime, un monde artistique, un monde humain. Voyage spatial et temporel. Voyage artistique et philosophique. Peintures, sculptures, laques, béton, estampes, broderies, céramiques..., le présent ouvrage publie, pour la première fois, la totalité de ces dix-neuf étapes.
11/2018
Histoire de la danse
Hervé Koubi. Le hip-hop des autres
L'univers du chorégraphe contemporain Hervé Koubi passé au crible des analyses, critiques mais aussi de la photo et du dessin. Comment le Hip Hop devient danse contemporaine. Un chorégraphe contemporain particulièrement prisé en France comme à l'étranger : Hervé Koubi. Une étude riche de textes et critiques de spécialistes mais aussi du regard du photographe et du trait du dessinateur sous la direction de Philippe Verrièle. Une thématique très contemporaine autour du passage du Hip Hop et de la culture des rues vers la danse contemporaine la plus exigeante.
02/2021
Art contemporain
Hervé Di Rosa. Ses sources, ses démons
Associé au mouvement de la Figuration libre, Hervé Di Rosa est du groupe d'artistes qui, au début des années 1980, défraient l'actualité artistique en France. Comme Robert Combas, François Boisrond et Rémi Blanchard, il peint des tableaux dont la brutalité et l'apparente naïveté contrastent avec le dogmatisme dans lequel se sont enfermés les mouvements artistiques depuis plusieurs décennies. Comme eux, il ne peint que dans un seul but ? le plaisir de raconter des histoires, de créer des personnages et de les mettre en scène, en dehors de toute visée théorique. Rétrospectivement, peu nombreux sont ceux qui ont vu – ou voulu voir – une peinture inspirée d'une culture à large spectre, d'un goût classique insoupçonné, inscrit et nourri d'une dimension beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît de prime abord. Probablement moins nombreux encore sont ceux qui ont su déceler chez Di Rosa un intérêt pour les techniques de la peinture, une passion et une curiosité qu'il faut comprendre dans une vaste palette de pratiques qui le fascinent durablement, dépassent la seule peinture et deviennent le moteur de sa motivation. Parce que le rapprochement de ses oeuvres avec celles du passé ne saute pas immédiatement aux yeux tant ses créations sont actuelles, le propos de cet ouvrage s'impose alors. Par la démarche qui est la sienne, celle d'un artiste libre qui nous invite depuis longtemps à un déplacement du regard, de notre regard, Hervé Di Rosa ouvre le domaine respectable de l'histoire de l'art à d'autres horizons et déroule un fil d'Ariane pour nous aider à ne pas nous égarer dans la production des images.
06/2022
Ecrits sur l'art
Hervé Di Rosa. Edition bilingue français-anglais
Hervé Di Rosa est né à Sète le 17 décembre 1959. " Tout ce qui était reproduit me semblait merveilleux : les affiches glacées non retouchées pour les sous-vêtements des années 1980, les affiches politiques imprimées en sérigraphie dans les ateliers des beaux-arts en 1968, celles du cinéma d'horreur en lithographie des années 1940, les cageots de légumes aux lettres et dessins bichromes et décalés. Ces formes multiples d'impression se retrouvent dans mes peintures, mais j'ai toujours essayé de recréer ces rêves d'enfants imprimés en essayant d'apprendre, d'expérimenter et de découvrir toutes les techniques possibles ". Hervé Di Rosa dirige le Musée international des arts modestes (MIAM), à Sète, consacré aux arts modestes, qu'il a créé avec Richard Di Rosa et Bernard Belluc en 2000.
02/2024
Littérature française
Dans les braises d'Hervé Guibert
Hervé Guibert meurt le 27 décembre 1991, à l'âge de trente-six ans. Personne n'a alors oublié sa voix quand, dix-huit mois plus tôt, Bernard Pivot l'avait invité à parler de son livre, A l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie. Personne n'a oublié son visage apparu ce fameux soir à la télévision, comme si l'occasion s'était présentée de regarder le sida en face. Personne n'a oublié la mélancolie tendre et cruelle de ce jeune écrivain en train de mourir. La passion d'Hervé Guibert n'est pas politique, elle est métaphysique. Il ne brandit aucun drapeau, si ce n'est celui de la liberté singulière. Il est un caractère inclassable, insaisissable. Lui qui a eu l'audace de métamorphoser ses expériences intimes en récit apparaît, trente ans après sa mort, comme un " classique ", auteur pourtant d'une oeuvre " barbare et délicate", en rupture de ban. Dans son essai biographique, Maxime Dalle ne se contente pas d'évaluer grâce au recul du temps la portée et l'écho des textes d'Hervé Guibert ; de l'écrivain français, il restitue aussi la présence et le mystère.
10/2021
Art contemporain
Hervé Le Nost. My Favorite Things
Ouvrage soutenu par l'Artothèque de Vitré (Bretagne) suite à l'exposition "De concert " qui s'est déroulée au printemps 2019. Une centaine de reproductions en couleur pour revenir sur 40 années de quête artistique : Hervé Le Nost investit le champ de la sculpture, de ses enjeux et de son histoire. Une réflexion mobile dont l'expression trouve des réponses protéiformes issues de vecteurs aussi variés que la statuaire, l'installation, le dessin, la photographie, la numérisation, la vidéo ou encore la céramique. Une démarche artistique largement interrogée par les textes de plusieurs critiques d'art.
06/2021
Essais
Hervé Guibert, l'envers du visible
Le livre, sur une idée des philosophes Claire Pagès et Vincent Jacques, réunit une dizaine de contributions et entretiens sur la question du visible dans l'oeuvre (littéraire, photographique, cinématographique, critique) d'Hervé Guibert. Ecrivain mondialement connu, surtout après la publication de A l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie (Gallimard, 1990), mais aussi photographe, critique, scénariste, cinéaste, Hervé Guibert (1955-1991) n'a cessé de questionner les images. " Ceux qui se livrent à l'écriture, sans doute, ne peuvent plus écrire comme autrefois, du temps d'avant l'image photographique, télévisuelle, cinématographique ". Ecrire sur l'image, son rapport à la mort et au désir tout en y tissant une trame autobiographique sera le propre de son livre L'Image fantôme (Minuit, 1981). Dans Des aveugles (Gallimard, 1985), les mêmes thèmes sont explorés à partir de l'envers du visible. Dans toute son oeuvre, Guibert a travaillé sur l'envers des images et sur les ficelles cachées des marionnettes du réel (aveuglement, incognito, faussaires, fictions, leurres, fantômes, cires anatomiques, etc.) sans jamais réduire le visuel au vu ou à l'aperçu et en donnant tout son sens à la notion de visible. D'un autre côté, sa pratique de photographe, par exemple dans Suzanne et Louise, un roman-photo sur ses deux tantes (1980, 2005 et 2019), se confronte sans cesse à l'écriture. Le livre, sur une idée des philosophes Claire Pagès et Vincent Jacques, réunit une dizaine de contributions et entretiens sur la question du visible dans l'oeuvre (littéraire, photographique, cinématographique, critique) d'Hervé Guibert. Entre fantasmagorie et documentaire, comment définir l'écriture hybride de Guibert ? Si l'écrivain s'est interrogé sur la spécificité photographique à l'égard de la tradition picturale, explorant la dimension du reportage, nous pouvons questionner en retour la particularité de l'écriture en lien avec l'image photographique. On a beaucoup écrit sur l'écrivain, un peu moins sur le photographe : la thématique transversale de cet ouvrage permet d'aborder différemment l'oeuvre littéraire, mais aussi de la saisir comme pensée de l'image et de la situer dans le contexte de la réception de son oeuvre.
12/2022
Littérature étrangère
La fleur de l'herbe
"Toute chair est comme l'herbe, et toute sa gloire comme la fleur de l'herbe" , dit le Nouveau Testament. La Fleur de l'herbe, chef-d'oeuvre de la littérature japonaise de l'après-guerre, constitue le "tombeau" , au sens poétique, d'une jeunesse détruite par la guerre et la maladie. Shiomi, le narrateur, y raconte ses amours difficiles pour un camarade de lycée, puis pour la soeur de celui-ci. Il tente en vain d'écrire "un roman musical" , alors qu'il éprouve un profond dégoût pour le régime militaire des années 1940. La guerre finie, interné dans un sanatorium, isolé de la reconstruction hâtive de la société japonaise, il relate ses échecs dans deux cahiers confiés à un ami, comme testament, juste avant une opération risquée. Salué par Mishima Yukio à sa publication en 1954, jamais épuisé depuis, La Fleur de l'herbe est devenu un classique de la littérature japonaise moderne.
01/2021
Contes et nouvelles
Le diamant de l'herbe
Le Diamant de l'herbe, édité par l'auteur en 1840 chez Duverger à Paris, est devenu un classique de la littérature repris par de nombreux éditeurs contemporains. Ce petit conte cruel réussit en à peine une vingtaine de pages à emporter le lecteur au coeur du mystère amoureux. Les éditions Quiero proposeront une version à quatre mains entièrement imprimée en typographie au plomb et accompagnée des gravures originales du peintre Simon Ortner.
03/2022
BD tout public
L'art d'Hergé. Hergé et l'art
Que Les Aventures de Tintin soient une oeuvre d'art et Hergé un grand artiste, cela ne fait aucun doute... et cet album est la monographie définitive de son ouvre.
Depuis sa première apparition dans l'hebdomadaire Le Petit Vingtième en 1929, Tintin est devenu l'un des plus célèbres personnages de bande dessinée. Plus de 230 millions d'exemplaires des 24 albums d'Hergé ont été publiés dans plus de 100 langues et dialectes à travers le monde.
Pierre Sterckx a conçu cet ouvrage à partir des archives du Musée Hergé à Louvain-la-Neuve en Belgique. Il nous présente l'évolution du travail de l'artiste, de la simplicité de ses premiers crayonnés à l'aboutissement de sa ligne claire, des essais de mise en couleur à la maîtrise parfaite des dernières planches. Il nous donne aussi à voir les peintres anciens et modernes qui inspirèrent son ouvre. Dévoilant une facette méconnue d'Hergé, il nous fait enfin découvrir pour la première fois certains des artistes contemporains tels Fontana, Poliakoff, Warhol ou Lichtenstein, qu'il collectionna avec passion.
10/2015
Littérature française
L'herbe des nuits
« Jean… Qu’est-ce que tu dirais si j’avais fait quelque chose de grave ? »
J’avoue que cette question ne m’avait pas alarmé. Peut-être à cause du ton détaché qu’elle avait pris, comme on cite les paroles d’une chanson ou les vers d’un poème. Et à cause de ce : « Jean… Qu’est ce que tu dirais… » c’était justement un vers qui m’était revenu à la mémoire : « … Dis, Blaise, sommes-nous bien loin de Montmartre ? »
« Qu’est-ce que tu dirais si j’avais tué quelqu’un ? »
J’ai cru qu’elle plaisantait ou qu’elle m’avait posé cette question à cause des romans policiers qu’elle avait l’habitude de lire. C’était d’ailleurs sa seule lecture. Peut-être que dans l’un de ces romans une femme posait la même question à son fiancé.
« Ce que je dirais ? Rien ».
Mêlé de près à une affaire criminelle au début des années 1960, Jean, le narrateur de L’Herbe des
nuits, tente de mettre au clair les circonstances qui l’ont conduit à fréquenter la bande de L’Unic
Hôtel à Montparnasse et une certaine Dannie dont il était alors amoureux. En recoupant ses
souvenirs avec les pièces d’un dossier de la brigade des moeurs, il rouvre une enquête classée sans
suite, dont il est vraisemblablement le dernier témoin.
10/2012
Littérature française (poches)
L'Herbe des fous
Au hameau des Loupières, le royaume de mère Baluchar, la nourrice, le mal n'apparaît pas encore. Pour Marion Després, l'amour pousse comme les herbes simples - l'amour de son père absent et l'amour de Sébastien. Il faut pourtant quitter la ferme, grandir dans la maison familiale et cossue à l'ombre de la Gloutonne. Sébastien n'ose approcher. La nuit, il rejoint Joseph, l'innocent du village. Un jour, aux côtés de la Gloutonne, il y a Van Groote qui sourit à Marion et promet de réconcilier les deux mondes, le monde de Sébastien et celui des Després. Mais le rire de Joseph, celui de Sébastien et Marion s'entendent de moins en moins fort. Mère Baluchar accuse l'herbe mauvaise. On ne la reconnaît des autres, dit-elle, qu'une fois haute. Sébastien n'aurait pas dû y gouter.
06/1982
Littérature française
L'herbe des ruines
Le lieutenant Weller revient en permission dans sa ville natale dévastée par des bombardements. Dans ces ruines où une vie existe encore, il connaîtra deux femmes : Fiora, comédienne capiteuse réfugiée dans la partie épargnée du théâtre qu'elle dirigeait, et Illona, victime avec d'autres jeunes filles d'une rafle des Gardes noirs pour " le repos des guerriers ", à l'arrière des lignes. Il les aimera toutes les deux, Fiora pour les plus ardents plaisirs de la chair, Ilona avec les plus profonds élans du coeur. De retour au front, il vivra de leurs lettres et de leurs souvenirs jusqu'à ce que son destin le mène à cette heure étrange et rédemptrice où l'univers semble sortir des abîmes pour le premier matin du monde.
12/1992
Histoire militaire
Légionn'hère
Derrière l'ordre et la discipline, le feu et le fer, existe un monde où chaque chose resplendit d'un éclat positif extraordinaire. Dans Légionn'hère, l'âpre vie du soldat d'élite soumis à la puissance de l'une des plus prestigieuses armées du monde, la Légion étrangère, se fait récit biographique lyrique. À la lumière des multiples anecdotes qui ont ponctué son parcours de légionnaire au milieu des années 1980, l'auteur nous emmène quelque part entre chien et loup pour exprimer son ressenti sur son engagement, témoignage poignant d'un ancien soldat impuissant à dominer son désir de vivre en homme libre.
06/2022
Pédagogie
Philosophes en herbe !
Dotés d'une capacité d'émerveillement et d'une curiosité infinie, les enfants sont naturellement des philosophes en herbe. C'est ce que démontre ici Jordi Nomen Recio, ce professeur pas comme les autres qui utilise avec eux le conte, le dialogue, le jeu ou l'activité artistique. Dans ce livre, il explique comment contribuer à l'épanouissement de l'enfant, mais surtout comment lui apprendre à être libre et à penser par lui-même. Alors, tous en piste ! L'ouvrage propose des exercices et des jeux philosophiques pour développer les capacités de réflexion de nos jeunes. Douze thèmes essentiels, comme l'amitié, l'art, la joie, le mal, sont abordés à l'aide de penseurs majeurs, tels Platon, Epicure, Spinoza, Montaigne, Rousseau, Nietzsche ou Arendt... Une façon ludique et interactive de pratiquer la philosophie, en famille ou à l'école, avec les enfants de 9 à 12 ans. Jordi Nomen Recio est professeur de philosophie et de sciences sociales et chef du département des Sciences Humaines à l'école Sadako, l'un des centres de formation les plus novateurs et les plus prestigieux de Barcelone. Il est titulaire d'un diplôme en histoire contemporaine et d'une maîtrise en citoyenneté active et en philosophie. Il a reçu le prix EDU21 en 2009 et le prix Arnau de Vilanova en 2011. Traduit de l'espagnol par Patricia Rochwert-Zuili.
08/2019
Littérature française (poches)
L'herbe rouge
Dans son style étonnant qui mêle la fantaisie et l'absurde avec l'émotion la plus poignante, Boris Vian nous raconte les aventures d'un savant qui a inventé une machine pouvant lui faire revivre son passé et ses angoisses. Sous le travesti de l'humour noir, ce sont ses propres inquiétudes que met en scène Boris Vian, avec la frénésie d'invention burlesque qui l'a rendu célèbre.
09/2008
