Crée ta propre bande dessinée manga
Extraits
Art du XXe siècle
Art brut et bande dessinée
La Collection de l'Art brut à Lausanne proposera du 16 septembre 2022 à fin février 2023 une belle exposition sur le thème " art brut et bande dessinée ". Cette exposition, dont le commissariat a été confié à Erwin Dejasse, aura comme volonté de souligner les liens intimes entre écriture et image dans les oeuvres d'Art Brut, en rassemblant divers travaux qui s'apparentent d'une façon ou d'une autre à la bande dessinée. Pour accompagner cette exposition, un catalogue regroupant environ 150 illustrations couleurs par une trentaine d'artistes (dont Henry Darger, Daniel Johnston, Jean Leclercq ou encore Dominique Théate) sera publié grâce à une collaboration inédite entre la Collection de l'Art Brut et les éditions Atrabile. "Tout semble à priori séparer l'Art Brut de la bande dessinée. D'un côté, des réalisations généralement produites à l'abri des regards extérieurs et, de l'autre, une forme de création que l'on associe souvent à ses héros les plus populaires, icônes d'une culture de masse déclinées sur de multiples supports. Pourtant, de nombreux créateurs d'Art Brut se sont emparés de l'imagerie et des codes de la bande dessinée, les ont remodelés sans vergogne pour les intégrer à leurs imaginaires propres. Les liens entre ces deux domaines d'expression sont en réalité riches et multiples ; tous deux partagent bien des traits communs qui les invitent à dialoguer. Alors que l'art du XXe siècle s'est largement émancipé du narratif au profit de recherches formelles ou de démarches conceptuelles, d'innombrables oeuvres d'Art Brut montrent avec éloquence que les images conservent toute leur capacité à produire des récits. D'autre part, bande dessinée et Art Brut, ont aussi la particularité de briser la frontière instituée entre le visible et le lisible - le dessin se lit et le texte se regarde - tout en convoquant une hétérogénéité de signes : onomatopées, bulles, collages ou pictogrammes". (Texte issu d'une présentation de l'exposition par la Collection de l'Art brut de Lausanne)
09/2022
BD tout public
La fonction de la bande dessinée
Une carrosserie, un moteur, des roues, voilà qui décrit un aspirateur. Cependant soulager les tâches ménagères, éliminer du sol miettes et moutons, être aisément stockable et manipulable, sont parmi les principaux déterminants de la structure de l'appareil, c'est-à-dire du choix, de la forme, de la taille et de la combinaison de ses composants. Ces éléments ne relèvent pas de la technique, du style, mais sont inhérents à l'identité de l'appareil. Leur explicitation nous incite à le distinguer d'une automobile. La spécificité de la bande dessinée ne tient pas tant à la coexistence des éléments qui la composent qu'aux conditions de choix, de forme, de taille et de combinaison de ces éléments au service de sa fonction première, qui est celle de transmettre. Identifier avec pertinence la structure et les composants du média ne suffit pas. Il faut en qualifier les relations, accepter que les choix de technique et de stylistique ne sont pas faits en toute liberté mais qu'ils répondent à des règles spécifiques du média au service de la nécessité et de l'efficacité de transmission de tel ou tel contenu factuel, rhétorique, énergétique ou émotionnel. Dans cette transmission, l'image de bande dessinée joue un rôle fondamental, parce qu'elle ne peut se prévaloir de la circonvolution du langage ou de la fugacité de l'animé, parce qu'il lui est transféré la plus grande part du contenu sémantique et parce que sa séquence s'accorde avec celle de la pensée même.
06/2018
Techniques artistiques
Tout dessiner comme Johanna Basford. Créez et coloriez votre propre univers !
Le guide de dessin de Johanna Basford, pour apprendre à dessiner et créer comme elle ! Grâce à ses livres de coloriage et ses illustrations au style si particulier, Johanna Basford a enchanté la vie de millions de personnes à travers le monde. Dans ce guide de dessin aussi ravinant qu'accessible, elle partage ses secrets. Simples et à la portée de tous qui vous permettront de créer vos propres histoires féeriques et magiques ! Grâce à des exercices expliqués pas à pas, des suggestions, des conseils et toujours de nombreuses pages à colorier, ce livre vous ouvrira en grand les portes de la création. Ce carnet de dessin vous invite à développer votre style personnel et à inventer des créatures et des paysages extraordinaires, à l'aide d'un simple crayon ou d'un feutre, et des trésors de votre imagination.
02/2020
Critique littéraire
Style(s) de la bande dessinée
Parler du style d'une bande dessinée pose problème : comment parler de ce qui est présenté comme un mode de singularisation dans le cadre d'une pratique généralement collective ? Comment tenir compte du caractère fondamentalement polymorphe du neuvième art ? Quels éléments précis prendre en compte et comment les décrire ?
07/2019
BD tout public
Histoire de la bande dessinée polonaise
Comme un peu partout en Europe, la bande dessinée (komiks) apparaît en Pologne à la fin du XIXe siècle. Elle est dabord un phénomène de presse, plutôt destiné aux adultes, privilégiant les formats courts et soumis aux influences des voisins allemands et suédois, dont les créations peuvent y être exportées avant de connaître des adaptations locales. En Pologne peut-être plus quailleurs, les mouvement tectoniques considérables qui engagent la nation, lEtat et le pays dans son existence même et ses frontières, ont un impact direct et immédiatement observable sur la bande dessinée. Lindépendance retrouvée du pays en 1919, après sa disparition en tant quEtat, linvasion et loccupation allemande entre 1939 et 1945, le moment communiste jusquen 1989 puis la période contemporaine : autant de périodes déterminantes, entraînant des changements majeurs en Pologne, qui auront aussi affecté de manière radicale lévolution de la bande dessinée. Apparition ou disparition de personnages pour cause de non conformité avec lidéologie en vigueur, approche plus ou moins bienveillante des institutions, liens manifestes avec les publications dautres pays européens selon les périodes, et notamment avec les publications communistes françaises Vaillant et Pif pendant la période communiste... Cet ouvrage qui retrace lhistoire de la bande dessinée en Pologne, des origines au XXIe siècle, sur plus dun siècle, a été réalisé par les plus grands spécialistes polonais de la bande dessinée. Après lHistoire de la bande dessinée suédoise publiée dans la même collection, il propose au lecteur francophone la découverte dune nouvelle facette peu connue de la bande dessinée européenne.
12/2019
BD tout public
L'art de la bande dessinée
La bande dessinée fait son entrée dans la prestigieuse collection "L'Art et les Grandes Civilisations". Longtemps relégué au rang mineur d'"illustré" pour la jeunesse, le genre a gagné sa légitimité bien au-delaà des cercles bédéphiles pour désormais prétendre être cité dans les programmes scolaires et les tribunes universitaires. Des fondateurs (Töpffer, Outcault, McCay, Saint-Ogan) aux auteurs contemporains (Spiegelman, Ware, Mattotti, Bilal, De Crécy, Satrapi ...), des séries cultes (Tintin, Astérix, Blueberry, Les Cités obscures, XIII ...) au graphic novel en passant par le comics et le manga, cette approche socio-historique internationale permet de comprendre le phénomène culturel qu'est la bande dessinée. A travers plus de 550 reproductions de planches originales ou d'imprimés se donnent à apprécier les styles, les techniques et l'inventivité graphiques ou narrative de près de 500 créateurs (dessinateurs et scénaristes). Sans précédent, ce volume constitue une véritable référence pour tout public et marque un pas de plus vers la reconnaissance du "neuvième art".
09/2012
BD jeunesse divers
Elémentaire. La bande dessinée du film
Retrouvez l'histoire du film Disney Pixar Elémentaire dans une magnifique bande dessinée ! Ce livre de 56 pages comprend une présentation des personnages, des citations du film et l'histoire complète au format BD. A lire dès 7 ans. Les éléments terrien, aérien, flamboyant et liquide cohabitent dans la ville animée d'Element City. Lorsque Flam Lumen, élément flamboyant, rencontre Flack Delamare, élément liquide, ils deviennent vite amis. Mais la jeune fille cache cette amitié à ses parents. Après tout, l'eau et le feu ne sont pas censés aller ensemble, n'est-ce pas ?
06/2023
Monographies et entretiens
Chris Ware. La bande dessinée réinventée
Chris Ware est sans doute le plus important auteur de bande dessinée de ces dernières années, et pas seulement aux Etats-Unis, son pays de naissance et de résidence. Ses principaux albums, Jimmy Corrigan, Building Stories et Rusty Brown, sont traduits, célébrés et commentés dans le monde entier. Multiplement récompensé, il a reçu en juin 2021 le Grand prix d'Angoulême pour l'ensemble de son oeuvre. Abondamment illustrée d'images rares ou inédites, cette première monographie en langue française offre plusieurs traversées d'une oeuvre déjà imposante bien qu'encore en plein devenir. On y trouve une présentation chronologique ainsi que deux longs entretiens accordés à Benoît Peeters (en 2003 et en 2021). Grand connaisseur de l'histoire et de l'esthétique de la bande dessinée, Chris Ware tient sur son propre travail et sur l'art de la bande dessinée un discours d'une extrême richesse. C'est pourquoi l'ouvrage comprend aussi quatre articles de lui. La dernière partie du livre propose plusieurs études de Jacques Samson, analysant l'originalité et la modernité du travail de Chris Ware.
01/2022
BD tout public
La bande dessinée, une intelligence subversive
Ce livre fait le pari de l'intelligence de la bande dessinée. Une intelligence profondément subversive. Intelligence cognitive, puisqu'elle sait fort bien se théoriser elle-même. L'analyste n'ayant plus, alors, qu'à se mettre modestement à son écoute. Première subversion. Intelligence sémiotique, ensuite, puisque tout est donné à voir à travers le dessin en bande dessinée (y compris son dispositif et même l'invisible) et que le décor et les corps jouent un rôle considérable dans la construction du récit. Deuxième subversion. Intelligence médiatique, enfin, puisque la BD transforme son lecteur en témoin et que ses formes sémiotiques s'inventent à travers différents supports qu'elle sait tout aussi bien mettre à son service, nouant alors histoire et théorie. Troisième subversion. La bande dessinée constitue ainsi une forme singulière d'intelligence narrative graphique et un appareil, dans la conception de Jean-Louis Déotte, profondément subversif. Pascal Robert est professeur des universités à l'Enssib où il anime le séminaire "La bande dessinée en questions" . Il a dirigé Bande dessinée et numérique (CNRS Editions, 2016) et publié De l'incommunication au miroir de la bande dessinée (Presses universitaires Blaise Pascal, 2017), ainsi que de nombreux articles sur l'image et sur la théorie des technologies intellectuelles.
07/2018
BD tout public
M. Töpffer invente la bande dessinée
Jugés "éblouissants de verve et d'esprit" par Goethe, les albums de Rodolphe Töpffer sont aujourd'hui considérés comme les premières bandes dessinées. Publiées en pleine époque romantique, ces "histoires en estampes" jetaient les bases d'une nouvelle forme de littérature, vouée à la fiction satirique et fondée sur la coopération entre le texte et l'image. Le succès de M Jabot, M Vieux Bois ou du Dr Festus fut immédiat : imités, contre-faits, traduits en plusieurs langues, ils se frayèrent même la voie des Etats-Unis, la future patrie des comics. Töpffer est aussi l'auteur de romans, de savoureux récits de voyage, de pièces de théâtre et d'essais sur l'art. Parmi ces derniers, il faut distinguer un important corpus de textes consacrés à la caricature et sa propre pratique de dessinateur. Non content d'avoir créé les conditions de la bande dessinée moderne, Töpffer en fut aussi le premier théoricien. Ce sont ces textes qui sont ici réunis, introduits par une étude fouillée et pénétrante qui replace le créateur genevois dans une continuité historique, détaille les circonstances de son "invention" et analyse les principaux ressorts de ses histoires, dont la folle gaieté est toujours agissante sur les lecteurs d'aujourd'hui.
01/2014
Monographies et entretiens
Un art neuf : la bande-dessinée
Chaire Création artistique 2022-2023 Pendant des décennies, la bande dessinée n'a eu aucun nom, ni aucune histoire. Associée à l'enfance et au divertissement, elle était publiée sur des supports éphémères et ne connaissait que rarement les honneurs du livre. D'abord prisé par des collectionneurs nostalgiques des joies de leur enfance, elle a peu à peu gagné en lectorat, puis en prestige. Benoît Peeters reconstruit le parcours historique d'un genre longtemps déconsidéré et analyse l'évolution du discours à son propos, nous offrant le regard d'un témoin de l'intérieur sur les processus ayant conduit à la reconnaissance du neuvième art. Benoît Peeters est écrivain, scénariste et biographe d'Hergé, Paul Valéry et Jacques Derrida. Théoricien et critique, il est l'auteur de nombreux essais sur la bande dessinée, le scénario et l'écriture en collaboration. Avec le dessinateur François Schuiten, il a créé en 1983 le cycle des Cités obscures, traduit dans le monde entier. Il est professeur invité au Collège de France sur la chaire annuelle Création artistique.
03/2023
Histoire de la BD
La bande dessinée. Une reconnaissance difficile
Après "Mauvais genres, mauvaises lectures, mauvaises gens" (éd. Du Cerisier, 2010), Jean-Maurice Rosier récidive en se penchant au plus près sur le "cas" de la bande dessinée. Considéré par beaucoup comme un moyen d'expression mineur, le genre offre pourtant un large spectre de création. Entre objet de divertissement et objet d'art, de l'image d'Epinal figée dans l'histoire, au roman graphique actuel, la bande dessinée peut-elle aujourd'hui être considérée comme un art légitime ?
03/2021
Histoire de la BD
La bande dessinée et le temps
Après avoir décrit les différents espaces de la bande dessinée et analysé la manière dont découpage et mise en page contribuent ensemble à la production du sens, Thierry Groensteen complète ici son Système de la bande dessinée, devenu un classique, en interrogeant le rapport du neuvième art à la temporalité, depuis le temps bref d'une action physique jusqu'au temps long de l'histoire.Il décrit les procédés mis en oeuvre par les artistes pour figer l'instant, synthétiser un processus, freiner ou accélérer le cours de l'action, et montre comment la bande dessinée a le pouvoir de faire tenir ensemble des temporalités contradictoires. La représentation du temps dans les récits sans paroles, la temporalité propre aux publications feuilletonesques, le temps sédimenté des séries développées pendant des décennies sont autant de questions examinées avec une grande rigueur conceptuelle mais également une constante clarté dans l'expression.Incontournable théoricien de la bande dessinée, Thierry Groensteen démontre combien la représentation du temps est centrale dans les littératures en images.
01/2022
Histoire de la BD
La bande dessinée, mode d'emploi
Il existe des livres qui expliquent comment faire une bande dessinée, mais voici le premier véritable manuel d'analyse du neuvième art. Peut-on définir le genre ? Qu'est-ce qui fait une bonne bande dessinée ? Une image de BD doit-elle être belle ? Y a-t-il un langage des couleurs ? Existe-t-il un humour typiquement BD ? A ces questions et à beaucoup d'autres, ce livre apporte des réponses détaillées, pédagogiques, toujours appuyées sur des exemples concrets, de Töpffer à Blain, en passant par Hergé, Schuiten et Juillard, dans une approche qui avance pas à pas dans la découverte de son objet. Ce manuel s'adresse aux enseignants, aux médiateurs du livre et à toute personne curieuse de s'initier aux mécanismes de la bande dessinée. Une cinquantaine d'illustrations constituent une superbe anthologie de la bande dessinée.
03/2015
Peinture et dessin
Dessiner les mangas
Apprenez à dessiner le manga grâce à une progression basée sur la pratique car le dessin, c'est 10 % de technique et 90 % de pratique ! Découvrez un ouvrage basé sur l'observation plus que sur les théories avec une progression par la pratique grâce aux entrainements de dessin étape par étape. Apprenez à dessiner 30 personnages de mangas : chibbi, héros, mécha, gobelin, sorcière, ninja, cyborg, etc. Ce guide contient les incontournables d'une méthode de dessin de mangas : les conseils pour se procurer le bon matériel ; les entraînements pour maîtriser les bases du dessin : l'anatomie et le mouvement des corps, les ombres, les décors et les cases ; les conseils et exercices pour créer sa propre histoire. Un livre accessible dès 10 ans !
10/2023
Arts divinatoires
Créer son propre oracle
D'un point de vue étymologique, "oracle" signifie "faire une prière aux dieux" . Un oracle va donc bien au-delà d'un jeu de cartes, c'est un outil de communication entre les hommes et les dieux. Il permet d'exposer sa requête mais aussi d'en recevoir la réponse et ainsi l'agrément de la divinité, quel que soit le nom qui lui est donné. L'oracle peut être sorti de son contexte purement prédictif. Il sert comme outil d'orientation pour suivre la bonne voie, celle tracée par les dieux ou encore comme un outil thérapeutique et d'évolution spirituelle. Un oracle peut donc prédire, guider ou aider. Selon ce que vous voulez faire avec cet oracle, la forme et le sujet vont être différents. Dans ce livre Marc Neu vous entraîne pas à pas dans la création de votre oracle. Vous apprendrez à définir vos symboles, les représenter, sur quel support les fixer et comment les exploiter en créant vos propres tirages. Vous découvrirez que la création d'un oracle est un chemin spirituel menant à la découverte de soi et du monde. Au travers de nombreux exercices pratiques et progressifs vous éviterez les pièges et saurez donner forme à un oracle qui vous ressemble. A la fin de ce processus créatif vous accoucherez de votre oeuvre et elle ne ressemblera pas à ce que vous pensiez en entamant la lecture... mais vous réaliserez que vous serez vous-même transformé.
03/2022
Peinture et dessin
Dessine des mangas
Cette collection va vous aider à créer toutes sortes de personnages de mangas. Chaque dessin est décomposé en quatre étapes très simples. Commencez par dessiner l'étape 1. Ajoutez ensuite les lignes rouges de l'étape 2, puis 3, puis 4. A vos crayons ! "
03/2024
Techniques artistiques
Dessinez votre manga. Les bases
Divisé en plusieurs chapitres clairs et précis, cet ouvrage vous apprendra toutes les bases du métier. Entre croquis et tracés, entre points de fuite et respect des proportions des personnages, tous les trucs et astuces des pros vous sont dévoilés pour vous aider à faire des progrès à vitesse grand V. Didactique en même temps qu'amusant, rempli d'exemples simples à mettre en pratique, Dessinez votre manga est un ouvrage qui vous indiquera tous les outils nécessaires à la mise en oeuvre d'un récit en images : quel type de matériels vous devez réunir avant de vous attaquer à la structure du récit et à sa mise en forme, la création des personnages et des décors, en passant par les effets spéciaux que vous pouvez appliquer à l'image pour communiquer un sentiment ou une idée...
10/2014
Manga
Mascottes manga ! Dessinez vos héros
Tout ce qu'il faut savoir pour réaliser et créer des mini personnages de mangas ! Débutants, comme plus expérimentés, découvrez toutes les bases du dessin et de la mise en couleurs traditionnelle et numérique grâce à une méthode simple. Pour chaque modèle, retrouvez la palette de couleurs, les expressions, les poses et les pas à pas de la réalisation, des premières ébauches au dessin final. Recommencez et exercez-vous à volonté en photocopiant ou en décalquant les lignes de bases. Progressez rapidement grâce aux nombreuses astuces et aux 40 modèles à reproduire de cet ouvrage, pour vous lancer ensuite et imaginer vos propres mascottes !
02/2019
Dessin
Dessiner des décors de manga
Un manuel pour apprendre à dessiner des décors spécifiques aux mangas abordant 3 thèmes essentiels : les paysages, les bâtiments et objets, et les effets de matières et textures. Le décor est un élément primordial dans lequel vont évoluer les personnages. L'ouvrage permet de progresser à partir d'exemples de décors types spectaculaires. Pour chacun, le rendu des différents éléments est montré pas à pas (roche, eau, feu, végétaux, fenêtres, mur etc.). La perspective est également abordée afin de représenter les décors de manière cohérente par rapport au point de vue.
04/2023
Dessin
Magic manga Apprendre à dessiner
Devenez comme par magie un mangaka avec ce guide complet pour apprendre à dessiner facilement et rapidement des personnages dans des styles de mangas variés ! Que vous soyez débutant ou déjà aguerri à la pratique du dessin, cet ouvrage de Jenny Liz, mangaka européenne confirmée et prolixe, propose une méthode très simple, pas à pas, pour entreprendre une illustration complète d'un personnage de manga. Vous y trouverez toutes les bases du dessin de manga avec des instructions très accessibles, clairement détaillées et illustrées pour élaborer un héros de manga en mouvement, étape par étape : Structure anatomique, morphologie de la tête aux pieds pour personnages féminins ou masculins Dynamique et perspective Etude des émotions Gestes, mouvements Drapés, vêtements, accessoires Ainsi que toutes les adaptations possibles aux différents styles : des candy girls aux super-héroïnes en passant par les guerriers intrépides ou les mignons chibis.
08/2023
Divers
Bandes dessinées exposées
Après un premier texte critique consacré à la question des expositions de4 bandes dessinées, essai qui revenait essentiellement sur les diverses approches majoritaires pour mieux les invalider, L.L. de Mars prolonge son sujet en glissant cette fois vers la prospective de l'exposition EN bandes dessinées. S'appuyant largement sur ses propres recherches et enrichi d'une iconographie généreuse, "Bandes dessinées exposées" s'affirme alors en manifeste pour l'invention.
04/2021
Manga guides et revues
Dessine tes mangas. Le guide pour apprendre à dessiner les mangas et dessins animés
Scott Harris, artiste et professeur de dessin, dévoile dans ce livre les fondamentaux du dessin de mangas et d'anime à travers 62 leçons en pas à pas. Le lecteur se familiarise dans un premier temps avec les bases du dessin façon manga : les proportions du corps, des visages, les mouvements, les techniques d'encrage, etc. L'auteur dévoile ensuite ses astuces et ses conseils pour dessiner les personnages emblématiques des mangas japonais : ninjas, chibi, samouraïs, sirènes, sorcières, etc. La page de gauche montre les étapes d'une technique ou d'un personnage spécifique, tandis que la page de droite propose des variantes, des expressions alternatives ou de nouveaux points de vue. Le guide pratique pour les débutants qui souhaitent apprendre à dessiner leurs personnages préférés de mangas !
07/2022
Livres animés (3 ans et +)
Que ferais-tu ? Crée ta propre aventure magique !
Un superbe album animé interactif avec des fenêtres, des volets à soulever, des pages découpées... qui invitent le lecteur à créer son aventure magique en choisissant l'histoire, le personnage qu'il veut jouer, le moyen de voyager ou l'adversaire à affronter. Un album très original dans le concept "l'histoire dont tu es le héros". Pour développer les facultés de résolution de problèmes, de prise de décision, de développement personnel. Par les autrice et illustratrice de "Moi je sais ce que je veux"
10/2023
Dessin
Créer son premier manga
Le premier volume d'une nouvelle collection de petits manuels de dessin de manga "Les tutos Manga & BD" qui permettra au débutant de se lancer dans la création de son premier manga (création de personnages, scénario, crayonné, encrage, publication).
03/2023
BD tout public
Long courrier. Une bande dessinée épistolaire
Parue en grande partie dans le magazine "Jade", cette correspondance entre Marc Pichelin et Guillaume Guerse est avant tout une réflexion sur leur travail commun. Modestement, ces deux membres fondateurs de la maison d'édition Les Requins Marteaux interrogent la relation professionnelle qu'ils entretiennent depuis plus de 20 ans. Ils tentent de faire correspondre du texte avec des images, d'associer leurs idées sur la pratique de la bande dessinée et de réfléchir ensemble sur le devenir de leur structure éditoriale.
10/2011
BD tout public
XXI : Grands reportages en bande dessinée
La force du dessin, la puissance du réel. Huit histoires vraies, huit récits graphiques sensibles, drôles, captivants, pour raconter le monde et les hommes d'aujourd'hui. De Toulouse aux Iles Chagos. Les BD-reporters se sont installés dans un désert, une jungle, un camping, un archipel, une usine, un pays en crise. Lisez, voyagez, découvrez... Un lac de sel en Bolivie, rempli d'un métal essentiel à l'électronique. La lutte d'ouvriers français qui refusent une délocalisation. Un village de scientifiques au coeur de l'Amazonie. Des combats de coqs à La Réunion. Une colo pas comme les autres. Un secret de famille en Algérie. Avec les plus grands auteurs de bande dessinée. Pour vous, ils croquent l'époque, lui donnent sens. Et une préface inédite d'Emmanuel Guibert : "La bande dessinée réveille les histoires", dit le dessinateur. Tous les récits de cet album ont été publiés dans la revue XXI, chaque trimestre en librairie.
10/2019
Historique
Guillaume Le Conquérant en bande dessinée
L'épopée de Guillaume le Conquérant est l'une des plus incroyables aventures de l'histoire. Héritier du duché de Normandie à la mort de son père, celui que ses ennemis surnomment " le Bâtard " va devenir roi d'Angleterre ! De châteaux forts en abbayes, cette bande dessinée emmène le jeune lecteur sur les traces de Guillaume et de Mathilde et lui fera découvrir la vie passionnante du " Conquérant ".
06/2022
BD tout public
Abrégé de bande dessinée franco-belge
Dans le jargon de l'édition, 48CC désigne une bande dessinée de tradition franco-belge, de 48 pages, en format A4, cartonnée et en couleur. Le 48CC est la pagination la plus économique, devenue la norme parce qu'elle est réputée plaire aux enfants. Ilan Manouach achète, dans le marché de seconde main, quarante-huit albums 48CC appartenant aux séries les plus populaires de la bande dessinée franco-belge, suivant le guide Moliterni. Les albums sont soigneusement scannés et chacune de leurs 2.034 pages au total est numérisée et nommée selon une classification simple où le numéro de page est suivi du titre de l'album. Par exemple?: 34_La Horde du Corbeau. Toutes les pages de tous les albums portant le même numéro sont transférées dans un dossier spécifique. Ainsi, dans le dossier 34, on trouvera rassemblées toutes les trente-quatrièmes pages des quarante-huit albums scannés. Un total de quarante-huit nouveaux dossiers représenteront les quarante-huit pages de notre livre final. Le contenu de chacune des pages du livre final sera le produit de manipulations entamées sur les quarante-huit pages des albums scannées portant le même numéro. Les livres sont lus attentivement.
01/2019
BD tout public
Bande dessinée et enseignement des humanités
Depuis la fin des années 1990, la bande dessinée s'est en partie affranchie du cadre conceptuel des "paralittératures" pour s'inscrire dans le champ plus légitime des "littératures dessinées". Si ce mouvement s'est accompagné en France d'une reconnaissance officielle de la part des plus hautes autorités éducatives, le médium peine cependant à trouver sa place dans les pratiques de classe, par faute de théorisation didactique. Le présent ouvrage tente de combler ce retard. De l'école élémentaire à l'Université, il expose les enjeux éducatifs contemporains, liés à l'étude de la bande dessinée dans les classes de littérature, d'histoire, de langue et civilisation, et propose des repères théoriques et didactiques pour cet enseignement. Quelle démarche spécifique faut-il adopter pour étudier un album intégral à l'école, depuis le choix d'un univers d'auteur, jusqu'aux dispositifs de présentation et de questionnement des oeuvres dans la classe ? Comment intégrer la BD comme source documentaire, dans le cadre d'une histoire culturelle et sociale des représentations ? Comment éviter les effets d'instrumentalisation prétexte, au profit d'une approche intégrée, où la bande dessinée est davantage étudiée pour elle-même, dans sa dimension littéraire et plastique ? Par-delà l'immersion de la BD dans la culture médiatique, l'enjeu est bien de placer les élèves en situation de questionnement face aux oeuvres, pour promouvoir les Humanités comme cultures de l'interprétation.
03/2019
