Brassaï
Extraits
BD tout public
Violette Morris à abattre par tous les moyens Tome 1 : Première comparution
Violette Morris est l'une des sportives françaises les plus titrées de l'histoire. Une championne toutes catégories : boxe, natation, football, athlétisme, course automobile. Elle devint chanteuse de cabaret et égérie des années 30, amie de Jean Cocteau, de Joséphine Baker, de Brassaï... Le 26 avril 1944, elle meurt dans une embuscade organisée par un groupe de résistants qui mitraillent sa voiture. Etait-ce elle qui était visée par les maquisards ? Tout porte à le croire. Car sous l'Occupation, elle passe pour "la hyène de la Gestapo" , une collabo au service de l'Allemagne nazie. Voilà pour la légende. Une légende noire. Mais la réalité, quelle est-elle ? L'assassinat de cette "femme à abattre par tous moyens" ne cache-t-il pas autre chose ? Hors norme, sa personnalité est celle d'une femme impossible à enfermer en cases, son histoire est inouïe, son destin forcément tragique !
10/2018
Romans historiques
La fille d'Abd el-Kader
14 juin 1830 : trente-sept mille fantassins et cinq cents cavaliers débarquent à Sidi-Ferruch pour soumettre le dey d'Alger. Parmi eux, un jeune provincial, le comte Philippe de Brassac. Eleveur et féru de chevaux, il s'engage non pour aller faire la guerre, mais pour vérifier ses intuitions sur les qualités exceptionnelles de ces infatigables petits chevaux d'Afrique du Nord qu'on appelle les barbes. Après bien des intrigues et des péripéties, il parvient à entrer en contact avec Abd el-Kader, qui n'est pas encore un adversaire déclaré. Agé seulement d'une vingtaine d'années, le jeune cheikh aux yeux bleus est déjà un personnage puissant, réputé pour sa piété et sa sagesse, mais aussi pour ses connaissances d'homme de cheval. Le comte de Brassac trouvera auprès de lui bien plus que ce qu'il était venu y chercher, en rencontrant Atika, une de ses proches... Des rives de la Dordogne au désert algérien, Alain Gouttman retrace, à travers les aventures de son héros, les débuts de la Conquête, de l'arrivée du corps expéditionnaire jusqu'au massacre de Laghouat en décembre 1852. Il incarne, à travers le destin tragique du jeune couple, l'impossible histoire d'amour qu'essaient de vivre depuis bientôt deux siècles la France et l'Algérie. La Fille d'Abd el-Kader est la première oeuvre romanesque d'Alain Gouttman (1942-2014), historien et spécialiste du Second Empire. Restée inachevée, elle a été complétée et enrichie par la nouvelliste Claire Veillères, lauréate 2017 de l'Académie française.
02/2019
Beaux arts
Picasso. Chefs-d'oeuvre !
Quel sens a la notion de chef-d'oeuvre pour Pablo Picasso ? L'exposition "Picasso. Chefs-d'oeuvre ! " répond à cette question en réunissant des oeuvres maîtresses, pour certaines présentées à Paris pour la première fois. L'ensemble réuni propose une nouvelle lecture de la création picassienne, grâce à une attention particulière portée à la réception critique. Le parcours revient ainsi sur les expositions, les revues et les ouvrages qui ont accompagné chaque oeuvre et qui ont contribué, au fil des années, à forger leur statut de chefs-d'oeuvre. Illustré de ces chefs-d'oeuvre de Picasso, mais aussi de photographies de Brassaï, David Douglas Duncan, Dora Maar et bien d'autres, ce catalogue revient en détail sur l'histoire de chaque création. Il offre également un regard sur l'oeuvre de l'artiste espagnol dans son ensemble, à travers le prisme de la photographie, de la presse et de l'histoire des expositions.
09/2018
Thèmes photo
Carnet N°1 - Expo54
En juin 1954, Agnès Varda ouvre les portes de sa maison rue Daguerre pour présenter, dans sa cour, à même les murs, un choix de portraits, nus, natures mortes. Sa rue et ses voisins sont des sujets privilégiés, comme Alexander Calder, rencontré grâce à Jean Vilar, ou encore Hans Hartung et Brassaï. Les visiteurs découvrent des images frappantes par leur style, annonciatrices de l'esthétique de toute une carrière. Transparaissent déjà son humour et son amour des mots ; la personnalisation d'objets du quotidien à travers ce qu'elle nomme ses " drôles de gueules " ; la patate en forme de coeur presque cinquante ans avant son documentaire Les Glaneurs et La Glaneuse ; les premières images de Sète où la photographe discerne des lignes de force, agence les perspectives, joue avec les formes et les textures jusqu'à la limite de l'abstraction. Agnès Varda nous incite à découvrir ce qu'elle voit de ses " yeux curieux ".
06/2023
Photographie
La petite encyclopédie de la photographie
L’histoire de la photographie (hégémonie du daguerréotype, les portraitistes, la mission
héliographique, les photographes voyageurs, la photographie du mouvement, la révolution de
l’instantané, la photographie scientifique, le pictorialisme, la Première Guerre mondiale,
photomontages et collages, la nouvelle photographie américaine, les premières photos dans la
presse, photographie et sport, les agences de photographie, la photographie subjective, …). Le monde en image, la photo depuis les années 60 (les coloristes américains, le Polaroïd, le portrait, photographie officielle, le nu et l’érotisme, les journaux intimes, le paysage et territoire, les carnets de voyage, ...) - Les enjeux de la photographie (pixels et grain d’argent, la photo plasticienne, le droit à l’image, ...). Une équipe de spécialistes historiens et acteurs du monde de la photographie ont rédigé les commentaires et les articles, ainsi que les biographies qui accompagnent les portraits des plus grands photographes de l’histoire : Atget, Laszlo Moholy-Nagy, Alexandre Rodtchenko, Man Ray, Walker Evans, André Kertesz, Brassaï, August Sander, HCB, Manuel Alvarez Bravo, Robert Frank, William Klein ...
05/2011
Monographies
Hans Reichel (1892-1958). Lumières intérieures
Après sa disparition en 1958 et malgré quelques expositions, le peintre Hans Reichel est resté méconnu du grand public. Pourtant cet allemand, né en Bavière en 1892 et venu s'installer à Paris après la première Guerre Mondiale, aura un parcours bien singulier.
Alors qu'émergent plusieurs mouvements novateurs en Allemagne (Die Brücke et Blaue Reiter à Munich qui donnent corps à l'expressionnisme allemand), il participera à l'aventure du Bauhaus à Weimar où enseigne son ami Paul Klee.
Mais tout au long de sa vie et des événements tragiques qui la ponctueront, il affirmera son indépendance dans l'expression d'un univers où règnent l'imaginaire, la poésie empreinte de romantisme germanique, la musicalité.
Ses amis proches, Paul Klee, Rainer Maria Rilke, Vassily Kandinsky, Brassaï, Roger Bissière, Henri Miller et Lawrence Durrell ne se sont pas trompés en conservant jalousement l'une de ses oeuvres, tel un repère ou un talisman.
Cet ouvrage présente une soixantaine d'aquarelles retraçant le parcours de cet artiste illustrant les textes d'Henri Miller, Jean-François Jaeger, Deborah Browning Schimeck, et Véronique Jaeger.
08/2022
Essais biographiques
Je suis le carnet de Dora Maar
Il était resté glissé dans la poche intérieure du vieil étui en cuir acheté sur Internet. Un tout petit répertoire, comme ceux vendus avec les recharges annuelles des agendas, daté de 1951. A : Aragon. B : Breton, Brassaï, Balthus... J'ai feuilleté avec sidération ces pages un peu jaunies. C : Cocteau, Chagall... E : Eluard... G : Giacometti... Chaque fois, leur numéro de téléphone, souvent une adresse. Vingt pages où s'alignent les plus grands artistes de l'après-guerre. Qui pouvait bien connaître et frayer parmi ces génies du XXe siècle ? Il m'a fallu trois mois pour savoir que j'avais en main le carnet de Dora Maar. Il m'a fallu deux ans pour faire parler ce répertoire, comprendre la place de chacun dans sa vie et son carnet d'adresses, et approcher le mystère et les secrets de la "femme qui pleure" . Dora Maar, la grande photographe qui se donne à Picasso, puis, détruite par la passion, la peintre recluse qui s'abandonne à Dieu. B. B. Un livre savoureux. Adrien Goetz, Le Figaro.
11/2021
Photographie
Germaine Chaumel, femme photographe
Totalement oubliée de l’histoire actuelle de la photographie, Germaine Chaumel (1895-1982) fut
pourtant l’une de ses plus remarquables servantes entre 1935 et 1950. Elle apparaît notamment comme l’une des meilleures représentantes de la « nouvelle vision » photographique qui se développa dans l’entre-deux-guerres. La mise en perspective de ses images avec celles de certains de ses célèbres contemporains démontre la qualité de son travail et sa modernité. À l’instar de Willy Ronis ou de Brassaï dans la capitale, Germaine Chaumel a flâné dans les rues de Toulouse à la recherche d’un instant éphémère ou d’une rencontre. Son studio a été fréquenté par les vedettes et les notabilités de l’époque. Elle a mis ses qualités de photoreporter au service de la presse régionale et internationale. Quant à sa création artistique, elle s’est vu récompensée par de nombreux prix dans les salons d’art photographique nationaux. L’ensemble de son oeuvre, d’une exceptionnelle sensibilité, porte un regard empathique d’une émouvante proximité sur le quotidien des Toulousains.
11/2012
Beaux arts
Le monde selon Picasso. Réflexions, fulgurances et traits d'esprits
Des centaines de livres ont été écrits sur Picasso. Mais rares sont ceux qui lui donnent la parole. Ici, c'est la voix de Picasso que l'on entend parler librement de politique, des femmes, du monde de l'art, d'argent, de la vie. Cet immense artiste est aussi — mais qui peut en douter — un intellectuel, à tout le moins un homme hors du commun, qui aime discuter, se confronter et affirmer ses convictions. On découvre qu'il manie redoutablement la formule assassine, le trait d'humour, la maxime et l'historiette. On savoure les propos tenus par Picasso à Braque ou Matisse, à ses innombrables amis poètes comme Cocteau, Eluard, Prévert, et, plus rarement, à des journalistes. Les souvenirs et confidences rapportés par sa compagne Françoise Gilot, par son ami le photographe Brassaï, par son principal marchand Daniel-Henry Kahnweiler, par sa camarade Hélène Parmelin et par bien d'autres tissent un livre éclairant et surprenant. Sous la plume lumineuse de Laurent Greilsamer se dessine une face méconnue de l'artiste. Le monde de Picasso respire sur les cimaises des musées du monde entier, mais c'est aussi un monde de mots à lire de toute urgence.
11/2020
Théâtre
Ange soleil
Une nuit d'août 44. Les troupes alliées sont entrées dans Paris. Depuis les toits, soldats allemands et miliciens français livrent leurs derniers feux. A L'Olympie, un dancing de Pigalle, une mère attend l'exécution de son fils assassin. Il sera le premier guillotiné de la France libre. A l'origine de ce texte, il y a la demande que m'a faite Alfredo Arias en 2005 d'adapter pour la scène le roman de Jean Genet Notre-Dame-des-Fleurs. Devant ma réticence à toucher à ce chef-d'œuvre, Alfredo m'a suggéré d'écrire un texte original où se croiseraient l'univers de Genet, celui des photographies de Brassaï et le mien, bien sûr, où les adolescents hors la loi tiennent une grande place. Un nom m'avait frappé en relisant Notre-Dame-des-Fleurs, celui, merveilleux. du condamné à mort Ange Soleil. Figure elliptique, oublié au palmarès des grands criminels, Ange Soleil a laissé peu de traces sinon celles d'une absolue noirceur : meurtrier atroce et sans repentir, codétenu violent et délateur, on raconte qu'il s'acoquina avec les pires gardiens de la pénitentiaire, tout particulièrement sous l'occupation allemande.
05/2011
Photographie
Mademoiselle Yvette Troispoux photographe. Exposition au Musée Montparnasse du 9 novembre au 2 décembre 2012
Tous ceux qui aiment la photographie se souviennent avec tendresse d'Yvette Troispoux, petite bonne femme pétillante et drôle, l'oeil toujours en éveil et Leica autour du cou qui prenait un malin plaisir à fixer sur la pellicule ses amis photographes au gré des vernissages. Disparue en 2007 à l'âge de 93 ans, ce livre vient consacrer pour la première fois la vie et l'oeuvre de celle que Robert Doisneau surnommait sa Photocopine. En dehors des portraits de grands photographes (Kertész, Gibson, Brassaï, Klein, Sieff...) saisis au Club des 30x40 ou dans les expositions, on découvrira ici ses images dans la tradition humaniste, réalisées à Coulommiers sa ville natale, lors de ses voyages et de ses errances sur les bords de Seine ou dans les paysages d'Ile de France : des instantanés poétiques et plein de tendresse. Deux textes, deux points de vue croisés réalisés par Céline Gautier, titulaire d'un master 2 recherche en histoire de la photographie et lauréate de la Bourse Roederer 2010 et Aurélie Aujard, diplômée de l'Ecole du Louvre, historienne de la photographie, viennent parfaire le portrait de cette grande dame de la photographie française.
11/2012
Cinéma
Emile Savitry, un récit photographique. La fleur de l'âge, le film maudit de Marcel Carné et Jacques Prévert, Suivi de Savitry est peintre
Les malédictions au cinéma sont heureusement rares. et célèbres (L'Enfer de Clouzot, Don Quichotte d'Orson Welles). On sait peut-être moins que Marcel Carné et Jacques Prévert rencontrèrent leur film maudit également : La fleur de l'âge. Malgré la présence de Reggiani, d'Arletty, de Paul Meurice, d'Anouk Aimée, le climat, l'étalement du projet 1937 à 1947 - une guerre mondiale entre ces deux dates - des accidents - dont la mort d'un chien, trop de phénomènes allaient se conjuguer contre ce film, avec comme aboutissement et point d'orgue la perte des bobines, ne laissant plus aucune trace de ce tournage ! Jusqu'à ce que l'on retrouve le travail d'une personnalité étonnante : Émile Savitry (il fut tout d'abord peintre - encouragé par Aragon, assistant de Brassaï, puis photographe) officia sur ce film comme photographe de tournage, avec le talent rare d'un photographe humaniste magnifié par le réalisme poétique. C'est donc à la fois à la redécouverte de l'histoire d'un film maudit, inachevé et à la découverte de l'oeuvre d'un photographe que vous convie cet ouvrage.
04/2013
Photographie
Le grand livre de la photo urbaine
La ville est à la fois un sujet inépuisable et une immense source d'inspiration pour tous les photographes, qui peuvent s'adonner à la photo de rue, de portrait, de paysage urbain ou encore de nuit. Photographier la ville, photographier en ville, c'est bénéficier d'une variété sans équivalent de sujets, de décors, de lumières et de couleurs, un même lieu offrant de multiples possibilités en fonction du regard que vous portez dessus, du moment ou encore des conditions météo. Barcelone, Berlin, Birmingham, Dubaï, New York, Paris... Dans ce livre, Tim Cornbill partage sa passion pour les villes du monde. Il aborde tous les thèmes de la photo urbaine en dévoilant son savoir-faire et en distillant de précieux conseils : choisir les bonnes focales, repérer le terrain, s'informer de la météo, saisir l'instant, révéler le caractère singulier d'un lieu, sublimer la lumière et les perspectives, dompter la nuit... et enfin retoucher puis diffuser ses images. L'ouvrage s'accompagne en outre des portraits commentés de sept visionnaires, parmi lesquels Brassaï, Martin Parr et Henri Cartier-Bresson. Un ouvrage motivant et inspirant, destiné aux passionnés de photo urbaine sous toutes ses formes.
09/2020
Critique littéraire
Notre-Dame des écrivains. Raconter et rêver la cathédrale du Moyen Age à demain
Entre ciel et terre, profane et sacré, jadis et demain, Notre-Dame de Paris est la chambre d'échos où résonnent les fantasmes des romanciers et des poètes, les questionnements des historiens ou des philosophes. Cette anthologie propose la confrontation de quatre-vingts auteurs pour qui la cathédrale est tantôt un sanctuaire, tantôt l'autel où l'on goûte aux délices du sacrilège ; l'objet de regret ou d'un désir de restauration. Quoique familière, elle est la pierre de touche où s'érigent les rêveries poétiques, parfois même érotiques. Sous l'égide des contemporains de sa construction et des grands amoureux de Paris (Villon, Prévert, Aragon, Hemingway, Anaïs Nin...), on rencontrera aussi Christine de Pizan, témoin au XVe siècle d'un funambule marchant entre les deux tours ; Rabelais et son héros Gargantua "compissant les Parisiens" depuis son sommet ; un alchimiste du XVIIe analysant la symbolique de son portail... Poussons la porte, et mêlons-nous à l'immense choeur des voix portées par les siècles. Avec seize illustrations en couleurs (Fouquet, Matisse, Brassaï, Picasso, Tardi...) et vingt-huit en noir et blanc. Textes présentés et commentés ; lexique des termes d'architecture religieuse ; chronologie de Notre-Dame de Paris.
03/2020
Littérature française
Le Trimardeur
"Le courage est héréditaire ! Dans cette période de doute, Jodam se répétait sans arrêt cette petite phrase ; Cette devise de la famille que lui avait inculqué sa grand-mère, sa Maï, comme il disait". En ces années 1848. c'était alors le temps des pics de mineur, celui aussi de la batellerie sur l'Allier et du transport de tous les matériaux qui l'accompagnait. Il lui en faudra du courage, à cet adolescent orphelin, pour affronter de nombreuses aventures et trimer dans les multiples emplois qu'il devra occuper à Brassac et dans les environs. Avec lui, nous retrouverons ces métiers, souvent disparus aujourd'hui, pratiqués par des gens qui vivaient de leur dur labeur. Nous le soutiendrons dans sa lutte contre l'injustice, sa découverte de l'amour et son passage forcé à l'âge adulte.
04/2014
Histoire de l'Eglise
La compagnie de Saint-Sulpice 1900 - 1930. Au coeur de la crise moderniste 1900-1930
A travers ce nouvel essai, le père Bernard Pitaud, sulpicien, poursuit son histoire de la compagnie de Saint Sulpice, chargée de la formation des prêtres et des séminaires. Après avoir affronté au cours du XIX e siècle les suites de la Révolution française et de l'Empire, elle va se trouver mêler à d'autres soubresauts la séparation de l'Eglise et de l'Etat, de 1904 1905 jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale, vue à travers les figures de deux supérieurs généraux, les pères Lebas et Garriguet mais surtout la crise moderniste, résultant notamment du choc entre l'examen critique et archéologique des textes et les dogmes de l'Eglise. Cette crise est illustrée en particulier par les affaires Touzard et Brassac, ainsi que par la fameuse querelle Lahitton Branchereau sur la théologie de la vocation sacerdotale.
09/2023
Critique littéraire
Louise de Vilmorin, un album
Louise de Vilmorin revint à de multiples reprises sur cet épisode de son enfance où, de retour de promenade, elle constata avec effroi que sa poupée préférée, la seule, la " poupée chimère ", avait disparu. Froide et indifférente, sa mère l'avait donnée, pour la distraire, à la fille d'une amie de passage.
Louise fit là l'épreuve de l'irréparable, que nous sommes tous appelés à connaître sous une forme ou sous une autre; et vit ensuite dans cet objet perdu la source de tous les objets dont elle aima à s'entourer sa vie durant, élaborant un " art de vivre " qui loin de se réduire à un superficiel sens du decorum lui fut véritablement essentiel.
Ses livres autant que sa vie sont ainsi ponctués de décors magiques et de scénographies rêvées qui renvoient comme autant d'échos de sa fantaisie. C'est à cet art que cet album veut rendre hommage, rassemblant pour la première fois images et portraits par les plus grands photographes (de Beaton à Brassaï), décorations intérieures et photos de famille, tableaux naïfs et dessins de mode, écrits autobiographiques et petits essais : mosaïque, en un mot, de souvenirs et d'objets de plaisir - le plaisir n'étant jamais chez Louise que l'ombre portée d'une légère mais poignante tristesse.
11/2002
Littérature étrangère
Deux amantes au Caméléon
Gabor Tsenyi aurait-il pu prévoir qu'il photographierait un jour l'une des personnalités les plus fascinantes et terrifiantes du XXe siècle ? Fraîchement arrivé de sa Hongrie natale dans le Paris des années vingt, il fait de la ville sa muse, traquant ses ombres et ses protagonistes nocturnes. Sa curiosité pour les marges le conduit sans surprise au Caméléon, club d'initiés et de travestis où se croise le Tout-Paris, de la baronne Lily de Rossignol, mondaine et mécène à ses heures, au sarcastique écrivain américain Lionel Maine. C'est en ce lieu mythique des Années folles qu'il rencontre Louisiane Villars. Ancienne prodige sportive devenue danseuse, Lou est désormais l'amante scandaleuse de la meneuse de revue. Mais alors que l'exubérance de l'époque commence à pâlir sous la montée des extrêmes, un désir d'amour et de reconnaissance entraîne la jeune femme au physique d'homme dans une voie bien plus dangereuse encore. En réinventant les vies de Brassaï et de personnalités marquantes de l'époque, Francine Prose restitue de manière saisissante les bouleversements sociaux, les troubles politiques et les questionnements artistiques de ces années. Plus encore, elle interroge la difficulté de situer la vérité historique et de porter un jugement moral sur ses acteurs.
04/2015
Beaux arts
La ville magique
Magie lumineuse des plaisirs et de la fête, magie noire des foules menaçantes : pour de nombreux
artistes, la ville est magique. Familière et pourtant étrange, elle fascine et inquiète. Lieu de la
modernité et de la création artistique, la ville n’est plus un simple décor. Dès la fin du XIXe siècle, la ville, perçue comme lieu de tous les possibles, tous les plaisirs, et toutes les innovations, devient chez certains artistes le personnage principal de quelque conte fantastique. Après la Première Guerre mondiale, le phénomène se généralise et la ville moderne génère plusieurs mythes successifs, de New York à Paris, en passant par Berlin.
Pendant quatre décennies, des artistes de tous horizons proposent leur vision de la métropole, tour à
tour fascinante, étrange ou menaçante. Une inquiétante étrangeté hante les oeuvres de Giorgio De
Chirico, René Magritte, Paul Delvaux, Edward Hopper, Georgia O’Keeffe, Victor Brauner, George
Grosz, Anton Räderscheit, Carel Willink, Pyke Koch… et de la fine fleur de l’avant-garde
photographique et cinématographique internationale (Brassaï, Ilse Bing, Louis Faurer, Heins Hajek-
Halke, Raoul Hausmann, Lucien Hervé, André Kertész, Umbo… ainsi que René Clair, Howard
Hawks, Fritz Lang, Walther Ruttmann, Charles Sheeler et Paul Strand, Dziga Vertov…).
10/2012
Littérature française
Moi, Dora Maar
On m'appelle Dora Maar. Auprès de mes amis, Georges Bataille, Paul Eluard, Man Ray, Brassaï, j'étais une photographe d'un certain renom. J'ai rencontré un homme. Il était le génie. Il était la vie. Il était la déchirure. Il m'a demandé de le suivre sans me retourner, et, si je me retourne aujourd'hui vers ce qui fut notre amour, c'est que cet homme-là vient de mourir. Il s'appelait Pablo Picasso. Ce fut un amour fou. Quand l'amour se retira, il ne resta que la folie. Picasso m'a dessinée avec une tendresse de dentellière et il m'a peinte dans tous mes états. Il a fait pleurer le siècle par mes yeux. Il m'a jetée dans Guernica. Il m'a amenée à tirer la langue devant toutes les horreurs de la guerre. Il m'a donné la beauté immortelle des icônes de nos musées. Il m'a apporté et le plaisir et la catastrophe. On prétend m'avoir entendue affirmer qu'il n'y avait plus que Dieu après Picasso. Je ne me souviens pas de l'avoir dit, mais je n'ai jamais cessé de le penser. Nicole Avril.
01/2002
Biographies
L'empire de l'amour, ballet heroique. academie royale de musique, 14 avril 1733
L'Empire de l'Amour, ballet héroïque... [Académie royale de musique, 14 avril 1733. ] [Paroles de Paradis de Moncrif, musique de Brassac. ] Date de l'édition originale : 1741 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Littérature érotique et sentim
Le seigneur des Corbières. Les seigneurs, Volume 1
1358. Dans les Corbières comme dans tout le royaume de France, la peste noire ayant fait de terribles ravages, nombre de mariages arrangés par des familles nobles n'ont pu se conclure. Désormais orpheline, Eloïse Laroche Combeille ne peut plus repousser sa destinée. Promise depuis son enfance au jeune Edric Monsalvat d'Aguilar, elle partira le rejoindre afin de l'épouser au plus tôt. Toutefois, si son coeur bat pour Arthus le beau maître d'armes, sa rencontre avec Baudry, le père de son fiancé perturbera ses convictions. Tombée sous le charme viril du seigneur, elle tentera de le séduire de mille façons, jusqu'à ce que son cousin le comte de Brassac vienne grossir les rangs de ses soupirants en lui proposant de l'épouser. Qui Eloïse choisira-t-elle finalement ? Respectera-t-elle le choix initial de sa famille ou écoutera-t-elle son coeur tout simplement ?
12/2018
Policiers
Saison sèche
Un été torride frappe le Yorkshire. Asséché, le lac artificiel révèle les ruines du village englouti de Hobb's End. C'est là que le jeune Adam, un gamin du voisinage, fasciné par ce fantastique domaine d'aventure, fait une découverte macabre : les os d'une main humaine, recouverts d'une croûte terreuse, humide et noire... Comment mettre un nom sur ces restes ? Qui a été inhumé ainsi, à la hâte, dans la remise d'une maison ? Comment reconstituer le drame ignoré de tous qui s'est déroulé à Hobb's End alors que la guerre brassait les populations, amenant au village les réfugiés de Londres bombardé et les soldats américains ? Un défi pour Alan Banks, le policier mis sur la touche pour insubordination, et chargé de cette affaire à l'évidence inextricable. Peu à peu, cependant, les archives locales vont livrer leurs secrets, les mémoires des survivants se délier, et le destin tragique de Gloria émerger de l'oubli dans le décor hallucinant du village fantôme.
06/2002
Récits de montagne
Vertiges persans
Une jeune autrice part sur les traces de son père dans les montagnes d'Iran. " Dans les pas de Zohre, je marche sur les traces de mon père. Je ne me fraie pas seulement un chemin dans la montagne, je descends et je remonte le long d'un fil ténu. Je dévale derrière Zohre et je le cherche lui. Mon père. Il est venu par ici, dans les montagnes du nord de l'Iran. Il descendait du Trône de Salomon, la neige couvrait tous ces versants. C'était en 1956, il avait 27 ans, il brassait la neige. Plus tard, je suis née. Il s'appelait Emile, on l'appelait Milou, je m'appelle Emilie. Il m'a appelée Emilie. Cela fait trente ans qu'il n'est plus de ce monde et je marche sur ses traces sous les pas de Zohre. J'ai fouillé ses papiers, ses pitons, j'ai interrogé ses témoins, sa jeunesse, je questionne mes souvenirs, mon enfance, je le cherche sur la montagne et dans ma mémoire. "
01/2023
Photographie
Emilie Savitry, un photographe de Montparnasse. Edition bilingue français-espagnol
Émile Savitry, peintre puis photographe, a côtoyé tout ce que le Paris des années trente abritait
d’artistes, d’écrivains, d’intellectuels du monde entier. Le succès fulgurant que reçut sa première
exposition de peinture surréaliste, introduite par Aragon en 1929, fait fuir cet homme modeste à Tahiti avec Georges Malkine. À son retour, il découvre Django Reinhard sur le port Toulon qu’il révèle et ramène à Paris pour lui faire connaître le monde du jazz. Le café du Dôme, La Coupole, ce carrefour Vavin qu’il ne quittera plus, lui réservent ses plus belles rencontres, les frères Prévert, Paul Grimault, Alberto Giacometti, Anton Prinner, Victor Brauner, Oscar Dominguez. Avec Brassaï, puis Robert Doisneau il développe sa carrière de photographe à l’agence Rapho. Il sera reporter, immortalisant les réfugiés républicains de la guerre d’Espagne comme le petit peuple du quartier de Pigalle, photographe de plateau pour Marcel Carné sur Les Portes de la Nuit et La Fleur de l’Âge, de mode pour Vogue et Harper’s Bazaar avant de retourner à la peinture. Ses portraits d’artistes d’une intimité complice et ses photographies de nu qui lui valent un véritable succès au Japon témoignent de sa profonde sensibilité. Surpris par la maladie, Émile Savitry meurt prématurément en 1967. Ce catalogue monographique est le premier consacré à ce photographe humaniste. Son oeuvre méconnue et foisonnante mérite aujourd’hui d’être mise en lumière.
06/2011
Beaux arts
Ninfa moderna. Essai sur le drapé tombé
L'histoire des images ne vit pas seulement au rythme manifeste des renaissances et des obsolescences. Elle vit également au rythme, plus latent, des survivances. Aby Warburg, qui interrogeait l'art occidental sous l'angle des " survivances de l'Antiquité ", accorda une particulière attention à cette figure mouvante et drapée qu'il nommait Ninfa - sorte de personnification ou de demi-déesse des éternels retours de la forme antique. Ce livre entend prolonger aujourd'hui la quête warburgienne de Ninfa : il interroge le motif du corps féminin et de la draperie jusque dans ses avatars contemporains. Comme dans un montage cinématographique, on y voit Ninfa tomber progressivement, et son drapé se séparer d'elle jusqu'à échouer, seul, au plus bas de la représentation. Par-delà les Vénus alanguies de la Renaissance et les martyres baroques écroulées à terre, se dessine un mouvement général qui prendra toute son ampleur lorsque les artistes - d'Atget à Brassaï et Picasso, de Moholy-Nagy à Alain Fleischer - attacheront leur attention à tout ce qui traîne dans les rues de nos grandes villes : par exemple cette informe " serpillière " des caniveaux parisiens, qui forme un surprenant leitmotiv de notre modernité. On découvre alors comment notre présent le plus immédiat peut offrir une " image intime de l'Autrefois ", selon l'expression chère à Walter Benjamin. On découvrira aussi l'exubérance et la paradoxale splendeur des formes les plus misérables, les plus échouées. Aléatoire et souveraine draperie de toute chose lorsqu'atteinte par le temps.
04/2002
Littérature française
Monsieur Bob
Un homme marche dans la nuit. Cet homme c'est Robert Giraud (1921-1997). Sur un trottoir parisien, un rectangle de lumière l'invite à franchir le seuil. L'homme, surnommé Bob, entre dans le bistrot comme on entre dans une nouvelle vie. A l'heure où les braves gens dorment, du côté de Saint-Germain-des-Prés, de la place Maubert, de la rue Mouffetard ou des Halles, il prend des nouvelles d'un monde peuplé d'excentriques, d'anciens forçats devenus clochards, de tatoués, de pégriots, de putains. Acteur et témoin de la nuit parisienne de l'après-guerre, il se fait naturaliste, y glane la substance de ses récits, dans la lignée des MacOrlan, Carco, Fargue et Brassaï. Débarqué à la Libération de Limoges, Bob n'a plus quitté le pavé parisien. Grand ami de Doisneau, devenu son frère de la nuit, et de Prévert, il publie en 1955 Le Vin des rues, chez Denoël, qui deviendra un livre mythique, un bréviaire de la nuit, un reportage poétique sans équivalent. Poète, chroniqueur, romancier, lexicologue, collectionneur, Robert Giraud est l'auteur d'une trentaine d'ouvrages. Il est demeuré, malheureusement, étrangement méconnu. C'est donc son portrait, celui d'un homme libre dont l'oeuvre est tout entière tournée vers l'humain et sa part d'insolite, et la peinture d'un Paris passionnant aujourd'hui disparu, qu'Olivier Bailly dépeint à travers un récit biographique vivant et poétique.
04/2009
Littérature anglo-saxonne
Jours tranquilles à Clichy
- Retour à l'édition originale en langue anglaise avec une trentaine de photos de Brassaï. Première fois que le livre sort ainsi en France. - Un des titres les plus emblématiques d'Henry Miller. - Ce roman fut trois fois adapté au cinéma. - Tant il est emblématique, le titre est devenu une expression courante. L'intrigue suit Joey, un expatrié américain autour de la place de Clichy. Le livre est divisé en deux parties. Dans le premier, Joey et son colocataire tout aussi démuni, Carl, recherchent de la nourriture et naviguent dans des relations avec diverses femmes. Principalement, Joey avec Nys, une prostituée qu'il rencontre au Café Wepler non loin de Montmartre, et Carl avec Colette, une fugueuse de quinze ans qui emménage avec eux avant d'être finalement récupérée par ses parents. La seconde partie, "Mara-Marignan", décrit l'histoire d'amour volatile de Carl avec Eliane mariée, et la relation de Joey avec Mara, une prostituée qu'il rencontre sur les Champs-Elysées. Mara rappelle à Joey une ancienne amante, Christine, une femme mariée, qu'il regrette de ne pas avoir épousée. Cela conduit au souvenir d'une soirée que lui et Carl ont passée chez eux avec une acrobate nommée Corinne et une Danoise nommée Christine. Les quatre d'entre eux ont une orgie spontanée, ce qui bouleverse Christine, qui se moque des trois autres. De Miller, Anaïs Nin écrivait que son écriture était "flamboyante, torrentielle, chaotique, rusée et dangereuse ".
10/2023
Littérature française
Suite française
Ecrit dans le feu de l'Histoire, Suite française dépeint presque en direct l'exode de juin 1940, qui brassa dans un désordre tragique des familles françaises de toute sorte, des plus huppées aux plus modestes. Avec bonheur, Irène Némirovsky traque les innombrables petites lâchetés et les fragiles élans de solidarité d'une population en déroute. Cocottes larguées par leur amant, grands bourgeois dégoûtés par la populace, blessés abandonnés dans des fermes engorgent les routes de France bombardées au hasard... Peu à peu l'ennemi prend possession d'un pays inerte et apeuré. Comme tant d'autres, le village de Bussy est alors contraint d'accueillir des troupes allemandes. Exacerbées par la présence de l'occupant, les tensions sociales et les frustrations des habitants se réveillent... Roman bouleversant, intimiste, implacable, dévoilant avec une extraordinaire lucidité l'âme de chaque Français pendant l'Occupation, enrichi de notes et de la correspondance d'Irène Némirovsky, Suite française ressuscite d'une plume brillante et intuitive un pan à vif de notre mémoire. Prix Renaudot 2004.
03/2015
Beaux arts
Sans Picasso. Dora Maar à Ménerbes
Présentés par Paul Eluard au café des Deux Magots, Dora Maar et Pablo Picasso entament en 1936 une liaison passionnelle et destructrice qui durera environ sept ans. Muse et modèle du pape de l'art moderne, Dora Maar n'en reste pas moins l'une des grandes photographes du noce siècle. Surréaliste et torturée, libre et singulière, son oeuvre argentique prend toute sa dimension sous le signe de Man Ray, Brassai et Cartier-Bresson. La maison de Dora Maar à Ménerbes est le cadeau de rupture que fait Picasso à Dora en 1943. Inconsolable d'amour, délaissant la photographie, elle s'y retirera pour peindre et écrire auprès de rares amis, dont Nicolas de Staël. Habitants historiques de Ménerbes, Anne et Jérôme de Staël ont fréquenté Dora Maar dès leur enfance. Après sa mort en juillet 1997, précédant la réhabilitation des lieux restés à l'abandon, Jérôme de Staël a pu rendre compte par l'objectif de ce quotidien pétrifié. L'évocation d'un temps révolu qui est moins une célébration nostalgique que l'archivage d'un patrimoine affectif inscrit dans la pierre. En postface, Anne de Staël livre un portrait inédit, intime et authentique, de Dora Maar. Arrière-saison d'une époque artistique insouciante balayée par l'accélération du monde, Sans Picasso revisite l'existence d'une femme hantée par "son" Minotaure durant plus d'un demi-siècle. Un texte insolite et poignant qui, au-delà de l'imaginaire, aborde les thèmes universels de la dépossession, de la solitude, du temps, de la finalité de l'art face au réel.
11/2017
