Iceberg Slim

" La zone Antarctique a beau avoir été cartographiée, mesurée, sondée comme un désert, une jungle ou des fonds marins, nous oublions tout pour entrer dans le socle de la Terre, là où finit la géographie et où commence une certaine histoire, celle de la création du monde. " Epuisée par le rythme infernal de la vie parisienne, Jennifer Lesieur décide de quitter son open space et une certaine société hyperconnectée. Poussée par un besoin impérieux de dépaysement total, la voilà embarquée sur une croisière pour l'autre bout du monde : l'Antarctique. Mais traverser l'Atlantique Sud n'est pas un voyage comme les autres. Au fil des pages, elle croise des passagers excentriques, des insulaires rivés à leur terre, jusqu'à ce qu'apparaisse le dernier continent encore complètement sauvage. Entre paysages époustouflants et conditions climatiques déréglées, danger permanent et paix intérieure, humour et poésie... A bord du MS Fram, sur les traces des aventuriers qui l'ont précédée, l'autrice nous entraîne dans son sillage et nous fait découvrir la fragilité des icebergs, observer les colonies de manchots et les attaques des impitoyables léopards des mers, plonger dans une eau à 0, 6°C, admirer les baleines à bosse et enfin poser le pied sur le territoire le plus isolé de la planète. Dans Antarctica Blues, Jennifer Lesieur raconte avec ferveur et autodérision ses aventures dans une zone réservée jusqu'à peu aux explorateurs, scientifiques et chasseurs de records, aux symboles environnementaux forts. Au milieu du silence et de la blancheur éclatante de l'Antarctique, Antarctica blues questionne notre soif d'évasion et notre place sur la planète.

Hybrid Arts présente une étude de quelques formations new-yorkaises interdisciplinaires. Berceau des Performing Arts, l'Université de New York dispense à la Tisch School des formations consacrées aux Performing Arts initiant les étudiants à la danse, au théâtre, aux spectacles de rues et de cabaret. Cette idéologie créatrice sans limite et frontière a inspiré toute la scène contemporaine. Rencontre avec des artistes phares: le chorégraphe Bill T. Jones et le metteur en scène de théâtre et d'Opéra Robert Wilson. Le concept de la série S.C.R.I.P.T. dirigée par Brigitte Gauthier, Directrice du Laboratoire SLAM à l'Université d'Evry-Val-d'Essonne est d'alterner des ouvrages sur les grands novateurs et des mises en valeur des artistes de demain. Un aller-retour sur plusieurs décennies afin de comprendre ce qui fait que des méthodes et des talents créatifs vont perdurer. S.C.R.I.P.T offre une aire de réflexion sur l'impact de l'écriture qu'elle soit musicale, théâtrale, cinématographique, chorégraphique ou multimédia Cet ouvrage sur le théâtre new-yorkais et ses formations pluridisciplinaires est un écho à l'ouvrage sur L'enseignement du cinéma aux Etats-Unis.   Le Transmédia est un concept qui conçoit dès l'origine du projet une diversification des supports de performance. A l'origine de cette tendance actuelle de l'industrie du cinéma, les expérimentations tendant à la valorisation des formations pluridisciplinaires et suscitant le croisement des disciplines.

Dans les pays dits "du Sud", le devenir-monde du capitalisme affecte la reproduction sociale dans toutes ses dimensions, individuelles et collectives. Il fragilise et mine plus particulièrement certains groupes de femmes et met en danger les ressources naturelles de nombreux territoires. Il contribue aussi à la fragmentation des rapports sociaux au travers de différentes formes de mise au travail des femmes et/ou d'autres catégories de population plus ou moins marginalisées. Quelles sont les ressources, personnelles, familiales, collectives, que ces femmes peuvent mobiliser pour faire bouger les rapports de domination dans lesquels elles sont prises ? Comment leur travail avec et sur la nature peut-il contribuer à leur émancipation ou, à l'inverse, aggraver leur situation ? Dans quelle mesure ces dynamiques peuvent-elles offrir des opportunités d'autonomisation et/ou d'émancipation aux femmes de ces pays ? Est-ce que ces femmes, ou du moins certaines d'entre elles, peuvent tirer parti de ces transformations et comment ? Quel est le type-idéal de "femme autonome qui est promu par la logique qui sous-tend la mondialisation ? Ce sont ces questions que cet ouvrage entreprend d'explorer à partir de recherches empiriques réalisées en Amérique latine principalement, mais aussi en Asie et en Afrique. Avec les contributions de Awa Ba, Natacha Borgeaud-Garciandia, Blandine Destremeau, Isabel George, Laurence Granchamp, Isabelle Guérin, Hélène Guetat-Bernard, Isabelle Hillenkamp, Mina Lorena Navarro Trujillo, Roland Pfefferkorn, Héloïse Prévost, Irène Pereira, Manuel Santiago, Magalie Saussay, Monique Selim.

Berlin, 1922. Sept ans après le génocide qui a coûté la vie à une grande partie des leurs, les Arméniens du " Service de la Dette " traquent toujours leurs bourreaux turcs. Mais ces derniers, réfugiés dans diverses capitales européennes, méfiants et surprotégés, deviennent de plus en plus insaisissables. Pour localiser Selim Gunneï, criminel et bibliomane forcené, le jeune Missak Zakarian compte sur deux atouts de choix : Ayla, la fille de sa " cible ", et Nahik, un livre rarissime pour lequel le Turc est prêt à se damner. Mais Missak a sous-estimé l'intelligence de Gunneï et oublié l'amour, qui surgit souvent là où l'on ne l'attend pas, ainsi que la malchance, qui semble poursuivre tous les possesseurs de Nahik... Nahik... Roman exceptionnel, objet d'art, trésor bibliophilique, ouvrage sacré, instrument politique ou simple pont entre deux êtres, il est tout cela à la fois. Bien que les protagonistes des différents épisodes n'en perçoivent chaque fois qu'une facette, ce livre né d'une très ancienne rencontre entre des fous et des sages va produire sur ceux qui le possèdent ou le convoitent des effets que nul ne peut prévoir. Dix récits autonomes et pourtant liés, à lire indépendamment ou comme une saga, dix chapitres haletants, abordant les passions qui habitent l'homme depuis la nuit des temps, ainsi que ses angoisses face à l'Au-delà et ses rapports au Divin.

Ana Dess est une artiste qui fait de la BD, de l'illustration... Insuffisant pour vous ouvrir les mirettes. Ana Dess est la créatrice d'un univers. A l'époque et déjà toute gamine, elle tricote les mots. Les premiers fils naissent d'une écriture fine et douce. L'adolescence se pointe, les émotions encrées doivent être plus audible, alors Ana Dess chante. "Rythme and Poetry" Slam, conteuse armée d'une troupe talentueuse, de fils en aiguille elle tisse un solide drapéelle tisse les fils d'un drap solide. Elle est douce comme la pêche mais peut vous asseoir comme une grosse pêche dans le museau. Une artiste qui papillonne d'un monde à l'autre. Une créatrice qui nous offre un souvenir de chaque voyage qu'elle fait dedans, et dehors. Bon boulot de préface pour le moment, Mais que dire de l'ouvrage ? Un peu pareil finalement... Ana Dess est une artiste engagée, dans le sens ou est les contre la pollution, la destruction, la guerre et toutes les conneries que nous faisons. Dans cette BD, elle se plie en 4, elle pleure et hurle à cause de nos dégâts infligés à la nature. Parfois elle en rit, sans doute pour nous faire pleurer ou hurler à notre tour. Le paradoxe est un mot et l'écologie aussi. Le drap n'était pas. Ana Dess nous a caché que c'était une voile, un conseil : Montez à bord.

Prêts pour un baptême d'humour noir ? Ne connaissez-vous pas Dickie, ce personnage débonnaire à tête de Playmobil qui se balade partout en sabotant tout ce qu'il touche ? Peut-être l'avez-vous vu au détour d'un épisode de sa série animée sur Adult Swim ? Ou bien au cours d'une de vos visites au musée de la Bande Dessinée à Bruxelles où on le retrouve exposé ? Son auteur, Pieter de Poortere, n'épargne personne : il promène son Dickie dans l'imaginaire collectif, de la conquête du Far West aux Télétubbies, et met en relief les aspects les plus douteux de la personnalité humaine. Dans toute sa bonté naïve, Dickie prend sur lui les péchés de l'humanité, il les incarne et devient le plus immoral des êtres humains. Sortira-t-on pour autant purifié de la lecture de ses aventures ? Pas certain... Mais ce qui est sûr, c'est qu'on en sortira hilare, tant Dickie est l'un des personnages les plus drôles et les plus marquants de la bande dessinée... Après Le Petit Dickie Illustré, publié il y a presque dix ans qui regroupait toutes les publications de Dickie de 2001 à 2011, voici désormais la suite de ses folles pérégrinations de 2012 à aujourd'hui. Une véritable somme pour une publication intégrale de l'oeuvre avec en bonus des inédits qui plairont autant aux amoureux d'humour noir qu'aux fans du petit anti-héros.

Et si on s'envolait pour le Japon ? Suivez le guide et la rédaction d'AnimeLand, direction le Parc Ghibli ! Au programme : une visite des parcs à thème mythiques japonais comme français comme Disneyland Paris, le Fuji-Q Highland ou encore le Sanrio Puroland ! On vous a également dégoté les petites perles du manga (Miss Ruki, Partners 2. 0, Evol, Holyland, Shut Hell...) mais aussi de l'animation (Super Mario Bros, le Film, Le Royaume de Naya ou encore Trigun Stampede) pour débuter l'été en toute sérénité ! AnimeLand, c'est aussi des entretiens exclusifs ! Découvrez le ressenti de Makoto Shinkai, à l'heure de la sortie de son nouveau film Suzume ; les secrets de production du film The First Slam Dunk au côté du directeur des séquences Naoki Miyahara ; la vision du manga de Sullivan Rouaud, directeur de collection chez Mangetsu ou encore le parcours fourni de la plus connue des comédiennes de doublage, Brigitte Lecordier ! On vous l'avait promis dans le numéro 242, la rédaction consacre 10 pages d'hommage au grand Leiji Matsumoto qui nous a quitté en début d'année... Vous l'aurez certainement remarqué, le prix de notre magazine grimpe malheureusement à partir de ce numéro... Face à la hausse du coût des matières premières, un média indépendant comme AnimeLand ne pouvait y échapper. On espère que vous serez toujours au rendez-vous pour toujours plus d'actualité et d'analyse sur le manga et l'animation !

Ici, la Chine, là-bas l'Afrique. En ce XXlème siècle bouleversé, les destins croisés d'un étonnant Chinois et d'une Bretonne baroudeuse. 2004. Enfant " laissé derrière " d'une province rurale, Lim Ting intègre à la force du poignet une prestigieuse université de Shanghai. Une obscure machination va bouleverser sa vie. Alors que le jeune diplômé brûle de servir son pays, il est affecté malgré lui sur le continent africain. Ce devait être une mission claire, à défaut d'être choisie : travailler pour une société d'Etat chinoise, spécialisée dans les projets agricoles... C'est dans cette Afrique de l'Ouest, nouvelle terre très convoitée, que le jeune Chinois rencontre Isa Petersen, engagée dans le commerce équitable. Elle va vite être prise dans la tourmente. En créant une intrigue romanesque entre Chine et Afrique, sur fond de conquête des ressources naturelles, Gwénola Floch-Penn, ingénieur-économiste en Bretagne, explore un monde qu'elle connaît de l'intérieur. Out of China nous entraîne dans un suspense très contemporain, qui tisse sa trame des rizières chinoises aux africaines, et dont l'action se déroule de 1994 à nos jours...

Au fil de ces pages comme au fil d'une navigation autour du Groenland, découvrez les merveilles insoupçonnées de cette île continent. Explorez le parc national du Groenland, le plus grand du monde avec sa taille proche de celle de la France, et aventurez-vous dans le sud-est méconnu, où Paul-Emile Victor vécut à plusieurs reprises. Poussez vers le sud-ouest, ancien lieu d'accueil des Vikings qui concentre aujourd'hui la plupart des villes et villages des quelque 55 000 Groenlandais puis remontez vers le nord-ouest, ses icebergs cathédrales, sa géologie singulière... Enfin, perdez-vous dans les confins, tout au nord, avant de gagner la calotte glaciaire au coeur même de l'île, là où l'homme résiste envers et contre tous les éléments. Ecrit par un collectif de guides nature spécialistes des régions polaires, ce beau livre est un témoignage polyphonique sur une terre trop souvent réduite à un univers blanc et figé. Alors que partout dans la toundra, au large des côtes, sur la banquise même, la vie foisonne : plus de 200 espèces d'oiseaux, dont 60 nicheuses, y ont en effet été recensées, ainsi qu'une trentaine de mammifères terrestres et aquatiques, dont les mythiques ours polaires, morses et boeufs musqués, et plus de 500 espèces de plantes. Sans oublier les Inuit, ces femmes et ces hommes héritiers d'une civilisation millénaire qui, malgré les affres de l'histoire et du climat, s'évertuent à dompter une nature parmi les plus sauvages de la planète, faisant corps avec elle. Servies par des lumières que seules les régions polaires savent dispenser, les quelque 200 photographies qui le composent font de cet ouvrage un vibrant hommage à toutes ces vies animales, végétales et humaines, âmes éternelles d'un pays unique...

Tout commence par une missive inattendue que Patrice Franceschi reçoit depuis les brumes lointaines de Saint-Pierre et Miquelon, façon "Crabe-Tambour" : Sébastien Lemoine, jeune officier de marine dont il n'a plus de nouvelles depuis huit ans, lui annonce qu'il vient de prendre le commandement du patrouilleur Fulmar et s'apprête à partir en mission vers le cercle arctique. Il l'invite à le rejoindre. Huit ans plus tôt, il était second lieutenant à bord du trois-mâts La Boudeuse, dont le capitaine était alors Franceschi. Les rôles s'inversent et une étonnante expérience commence... Patrouille au Grand Nord est le récit de ces retrouvailles et du périple rare qui va s'ensuivre. Au cours de leur navigation à travers les immensités polaires, les deux hommes et leurs onze camarades d'équipage se trouvent entraînés dans l'une de ces odyssées à la Jack London qui faisaient jadis la grandeur de l'aventure : danger des tempêtes au large de Terre Neuve, péril des icebergs errant partout, splendeur des glaciers cadenassant les fjords du Groenland, étourdissante beauté des aurores boréales, enchantement des baleines et rorquals hantant ces parages. Menant des exercices de sauvetage avec la marine danoise, ils découvrent en même temps la vie des Inuits, partagés entre tradition et modernité, et prennent conscience que la beauté hors normes de leur monde est menacée par les enjeux géopolitiques dus au réchauffement climatique. Au coeur de cet univers, les marins du Fulmar accomplissent leur mission et tirent de la contradiction entre leur existence dans le milieu clos de leur navire et les étendues démesurément libres où ils évoluent une forme "d'harmonie des contraires" . Des figures humaines attachantes se dévoilent ainsi au milieu des espaces glacés et font de cette Patrouille au Grand Nord un récit littéraire où action et poésie s'entremêlent à chaque page.

A cause d'un miroir céleste, Jieun est propulsée dans le passé ! Alors qu'elle atterrit à l'ère Joseon, elle croise le prince héritier qui ressemble à son meilleur ami, star de K-Pop. Elle parvient à revenir dans le présent mais embarque le prince avec elle. Ce dernier arrivera-t-il à regagner son royaume ? Rien n'est moins sûr quand on a un double qui se balade dans la nature... Présenté par l'éditeur Bufftoon, Sa Majesté l'idol (publié sous le nom de Moi l'idole sur Delitoon) est une oeuvre coup de coeur qui recoupe de nombreuses thématiques à succès auprès des fans de Corée, notamment de K-Pop et de K-Dramas. Le webtoon passe d'un genre à un autre comme seules les séries coréennes savent le faire, avec finesse, passion et surtout beaucoup d'humour ! Entre romance, fantastique et historique, les personnages en voient de toutes les couleurs et embarquent les lecteurs dans un voyage temporel extraordinaire. Un choc des cultures et des générations comme vous ne l'avez jamais vu ! La série numérique est terminée en 75 épisodes, soit environ 7 tomes pour la version papier. Le nombre de tomes idéal pour une série aussi riche, qui permet au public de rester fidèle jusqu'à la fin. Avec sa collection K ! ADDICT, l'éditeur K ! World fait honneur à la culture coréenne sous toutes ses formes et a pour objectif de mettre sur le devant de la scène un catalogue très diversifié pour faire découvrir les webtoons 100% Corée au lectorat français. Romance, action, comédie, historique, fantasy... Rien n'arrête K ! World pour vous rendre complètement accros aux webtoons !

En se regardant dans un miroir céleste, Jieun est propulsée dans le passé en 19XX Durant cette période appelée l'ère Joseon, elle rencontre le prince héritier. Celui-ci ressemble comme deux gouttes d'eau à son meilleur ami Hayan, star de K-Pop. Alors que Jieun parvient à revenir dans le présent, elle entraîne sans le vouloir le prince avec elle. Arrivera-t-il à regagner son royaume ? Rien n'est moins sûr quand on a un double qui se balade dans la nature... Si le webtoon Sa Majesté l'idol a charmé l'équipe K ! World, c'est parce qu'il passe d'un genre à l'autre comme seules les séries coréennes le font si bien, avec finesse, passion et surtout beaucoup d'humour ! Entre culture moderne et traditionnelle, les personnages embarquent les lecteurs dans leurs aventures temporelles extraordinaires. Un choc des cultures et des générations comme vous ne l'avez jamais vu ! Le style graphique de IM Soyeon est un coup de coeur. Les tons dans des nuances de bleu et violet accentuent l'ambiance mystique et facilitent la plongée dans l'univers de Jieun, Hayan et le prince héritier.

En 1990, Hisham Matar a dix-neuf ans lorsque son père, Jaballa Matar, disparaît. Celui-ci, après avoir trouvé refuge en Egypte avec ses proches, est enlevé et emprisonné en Libye pour s'être opposé dès le début au régime de Kadhafi. La famille reçoit quelques lettres, envoyées secrètement, jusqu'à ce que toute correspondance cesse brusquement. Vingt et un ans plus tard, lors de la chute de Kadhafi, en 2011, le peuple prend les prisons d'assaut et libère les détenus. Mais Jaballa Matar est introuvable. A-t-il été exécuté lors du massacre d'Abou Salim qui a fait 1 270 victimes en 1996 ? La détention l'a-t-elle à ce point affaibli qu'il erre quelque part, libre mais privé de souvenirs et d'identité ? Hisham Matar va mener l'enquête pendant des années, contactant des ONG et des ambassades, relatant l'histoire de cette disparition dans la presse internationale, se rendant à la Chambre des lords en Angleterre, son pays d'adoption, s'adressant aux personnalités les plus inattendues, de Mandela au fils de Kadhafi. A travers une méditation profonde et universelle sur la condition des fils qui attendent le retour de leurs pères partis au combat, Hisham Matar retrace aussi l'histoire poignante d'un retour au pays, après une absence de plus de trente ans. Il livre également un portrait subtil de la Libye prise dans la tourmente de la dictature et de la révolution, qui synthétise les espoirs déçus du Printemps arabe.

Louisette et ses compagnes prennent leurs quartiers à l'hôtel Ariana tanière loqueteuse construite au bord de la Papeava qui déroule au travers de la ville ses eaux croupies infestées par des squelettes de métal par des ossements de bois par des spectres de plastique dans des remugles faisandés plusieurs nuits par semaine elle se pare de ses vêtements les plus éloquents qui paradent le lyrisme de ses fesses épanouissent la verve de ses seins déploie le culot de ses lèvres pour allécher la lubricité des clients qu'elle attend avec les autres dans un bar suintant la fl étrissure des femmes qui se prostituent parce qu'il faut bien s'habiller manger et boire moquette éraillée fauteuils défoncés murs délavés lumières émoussées pour amortir le spectacle des désolations matérielle et humaine qui souillent les âmes Louisette se prostitue parce qu'il faut bien qu'elle assure sa survie et celle de son compagnon piètre voleur que la police attrape régulièrement et que les juges expédient aussi régulièrement à l'ombre de Nu'utania prison républicaine aux cellules insalubres surpeuplées infestées de nuisibles parce qu'il faut bien s'habiller manger et boire Dans ce nouveau recueil, Chantal T. Spitz nous livre huit courtes nouvelles ancrées en Polynésie. Huit textes qui sont autant de tableaux sombres et violents. Des textes forts qui coulent à la manière d'un slam, s'imprègnent et résonnent. Une prose sans ponctuation, empreinte d'oralité et de poésie dans laquelle l'autrice s'accapare cette langue jusqu'à la tordre.

A l'heure où les bombes pleuvent sur l'Ukraine, elles se sont tues sur la Syrie. Mais un autre danger guette cette dernière : celui du silence. Pour briser ce silence, cet ouvrage discute le droit public syrien de manière critique. Depuis 2011, la répression du régime ne fait pas seulement taire les voix des opposants ; elle a également muselé la doctrine juridique et cadenassé le débat sur l'avenir constitutionnel syrien. Fruit de la solidarité entre l'ULB et les exilés syriens, ce livre résiste à la confiscation du droit public par le régime. Porteur d'espoir, il dresse un état des lieux des principales institutions relevant du droit public et il dessine les contours d'un programme de réformes constitutionnelles et légales, en vue de préparer la future transition démocratique syrienne. Ahmad Kodmani est docteur en droit de l'Université d'Angers. Après un bref passage par le barreau de Damas, il a poursuivi une carrière scientifique à l'université d'Angers, puis entre 2016 et 2018 au sein du Centre de droit public et social de l'Université libre de Bruxelles. Salim Sendiane est docteur en droit de l'Université Paris V Descartes. Entre 2018 et 2020, il a été chercheur postdoctorant au Centre de droit public et social de l'Université libre de Bruxelles. Actuellement, il est chercheur au Centre Harmoon pour l'étude contemporaine (Paris). Avec la collaboration de Khaled Al-Bitar et de Bassel Al-Masri. Préface de Anne-Emmanuelle Bourgaux et Julien Pieret.

"L'obscure clarté d'un écorché vif" relate le parcours de vie douloureux d'un jeune à la dérive, sa lutte acharnée contre les démons qui l'habitent, son égarement dans les méandres de l'alcool, de la drogue, de la délinquance, de la phagophobie, mais aussi ceux de la maladie. C'est à force de creuser jusqu'au plus profond de lui-même, en explorant chacune de ses blessures qu'il est parvenu à survivre à l'impensable de ses souffrances, à transcender par son combat le sentiment d'un vide omniprésent. En voilà le poignant témoignage, celui d'un homme dont la soif d'absolu va être le guide, et lui permettre de se révéler à lui-même grâce à la poésie et au slam. Il doit sa renaissance à l'écriture, devenue son échappatoire, son exutoire, sa raison de vivre, un remède contre ses maux, mais également au soutien de femmes qu'il a eu la chance de croiser. Ces deux forces l'ont mené vers l'éveil et l'ont conduit vers la clarté. Jamais il n'a perdu la foi en lui-même et en la vie, et c'est cette lumière qui lui a permis de nous livrer ce récit. L'écriture de cet ouvrage a contribué à l'apaisement de son âme, à réparer certaines blessures. Que ce livre puisse aider d'autres écorchés vifs, c'est là son plus cher désir. Ce livre est l'histoire d'une rédemption par les mots.

Parade sauvage est le huitième roman de William Golding. Comme ceux qui l'ont précédé, il se singularise par l'originalité de la pensée et de l'expression. Mais plus encore que les autres, il s'éloigne du banal et de l'ordinaire pour plonger au coeur d'un univers fantastique où le réel est illusoire et l'illusion réalité. Qui est, en réalité, ce Matty, né des flammes du Blitz et personnage clé du roman ? Un être psychotique en quête de son identité, ou bien un prophète inspiré ? Dans le monde que l'auteur nous dépeint, où l'amour est sans cesse détourné de son objet véritable, où Sebastian Pedigree aime les petits garçons, Sophy son père et Sim Goodchild ses petites voisines... Les personnages se détruisent les uns les autres et s'autodétruisent avec fureur. Leurs vies se confondent dans un tourbillon de cruauté, de terreur et de mystère. Parade sauvage est une oeuvre troublante, complexe, où se mêlent réalisme et poésie. Comme toujours, Golding y exprime l'intérêt profond qu'il porte à l'homme ; mais, cette fois, il mène ses personnages au bout de leur destin, dans le climat lourd et maléfique d'un monde décadent.

L'avènement de la dictature titiste n'a, à ce jour, pas fait l'objet de travaux historiographiques consistants. Dès le milieu de l'année 1948, la rupture avec l'Union soviétique est consommée. L'Etat yougoslave recourt aux forces de sécurité fédérales (la sinistre UDB) afin de faire taire les opposants à sa politique au sein du Parti communiste de Yougoslavie. Alors que les dirigeants ne cessent de jurer publiquement fidélité à Lénine, à la révolution d'Octobre et au socialisme, l'intervention de l'UDB, prenant des formes monstrueuses, débouche sur une répression sans précédent, et sans égale dans l'Europe d'après-guerre. Au début de 1949, des arrestations de militants communistes ont lieu dans tout le pays. Le Monténégro, où la chasse aux communistes va jusqu'à l'organisation d'attentats, de battues et d'exécutions sommaires - avec la participation d'une division de l'UDB au plein complet, c'est-à-dire plus de dix mille hommes -, et la Bosnie-Herzégovine sont plus particulièrement touchés. Et le 10 juillet 1949 le camp de concentration de Goli otok, voulu et organisé par Josip Broz-Tito avec l'aide de ses plus proches collaborateurs, accueille les premiers prisonniers. La lettre de Kalafatic, membre de quatre partis communistes et ayant participé à trois mouvements de résistance, qui fut envoyée au maréchal Tito sans que ce dernier ait jamais répondu, donne la mesure de l'épuration à grande échelle, d'une cruauté sans pareille, qui frappe le Parti communiste yougoslave à partir du mois de juin 1948. Goli otok n'est que la partie émergée de l'iceberg, la plus choquante, la plus cruelle certes, mais ce sont les 75 % des militants communistes exclus du Parti qui donnent la véritable mesure de l'événement. Par conséquent, il n'est pas excessif de dire que la Yougoslavie, née de la guerre contre l'occupant nazi, change du tout au tout à la suite de la rupture avec l'Union soviétique ; la base politique sur laquelle se fonde le pouvoir de l'Etat est totalement bouleversée. Pièce maîtresse du système politique de la Yougoslavie titiste, le camp de concentration de Goli otok s'impose à quiconque tente d'en comprendre la tragique histoire, sa dislocation y compris. Dossier préparé par Alain Jejcic

L'être humain est un iceberg. Il se compose de sa partie apparente (la matière), celle tournée vers l'extérieur, celle qu'il montre, celle qui le représente dans le monde visible. Puis il y a sa partie immergée, bien plus vaste que la première (le subtil). Celle tournée vers l'intérieur, son intérieur, celle qu'il se défend de montrer, celle qui lui ouvre la voie dans le monde invisible. Car l'être humain n'est pas que chair et sang. Il est bien plus que cela. Et pour en prendre conscience, il n'a qu'à se laisser aller jusqu'au plus profond de lui où il découvrira son êtreté avec tout ce qui l'entoure. C'est ainsi qu'il trouvera ses réponses aux questions existentielles. Notre vie sur Terre ne se résume pas à ce que nos sens physiques perçoivent. Et c'est ici le message que veut passer l'auteur. Rien de ce que vous vivez n'arrive pas hasard, par chance ou bien par malchance. Vous êtes le maître de votre vie, vous dans votre entièreté : corps-esprit-âme. Une fois l'enfant intérieur retrouvé et la conception de la Vie comprise avec tout ce que cela comporte – les capacités extrasensorielles, les rêves, les signes, les messages, etc. –, à ce moment-là, alors, vous deviendrez le metteur en scène de votre existence terrestre. N'avez-vous jamais eu cette impression de reconnaître un endroit alors que vous n'y avez jamais mis les pieds ? N'avez-vous jamais eu cette impression de déjà-vu ou de déjà connaître une personne que vous rencontrez pour la première fois ? N'avez-vous jamais eu ce ressenti que quelque chose de grave allait arriver ? Ne vous arrive-t-il jamais de penser à une personne puis, subitement, la rencontrer dans la rue ou entendre votre téléphone sonner et voir son nom s'afficher ? Ne vous arrive-t-il pas régulièrement de regarder votre montre et voir des heures miroirs comme 11h11, 19h19, 20h20 ou 22h22 ? N'avez-vous jamais l'impression de vous sentir observé chez vous ou de ne pas être seul, et parfois d'entendre des voix ? N'avez-vous jamais eu l'impression de voler au-dessus de votre corps lorsque vous dormez ? Si vous avez déjà vécu une ou plusieurs de ces situations et que vous n'y trouvez pas d'explications, ce livre est fait pour vous !

So, you've visited the Eiffel Tower, Sacré-Coeur, and the Louvre. You sampled buttery croissants, 365 cheeses, and the bubbliest of champagnes. Think you've seen it all ? Well ... not quite. You brushed right past the real Paris. The one that will make your heart skip a beat. The one hidden behind Haussmannian façades and tucked beneath zinc rooftopsinside, where true Parisians live, work, entertain, dream, and create. For the past decade, French online phenomenon My Little Paris has divulged the city's best kept secrets in fashion, food, housewares, and lifestyle to their dedicated followers. Now, this creative team of dynamic entrepreneurs takes us inside their homes and workplaces, sharing Paris's freshest interior inspiration. More than thirty spaceseach brimming with Parisian chicreveal their singular style and are replete with ideas for sparking creativity. In a relaxed apartment on the edge of the Canal Saint Martin, an aquamarine wall complements a matching retro fridge and coffee mugs, all in the same hue. Bird cages, vinyl records, and colorful kimonos coexist harmoniously with vintage photographs, vibrant African wax cushions, and contemporary art. In an 11th arrondissement apartment, a pair of silver Margiela designer boots, plush orange bomber jacket, and hot pink visor pepper the furniture, in a riot of fashion showroom style. An old carousel factory in Montmartre houses the My Little Paris office, with a dream room, green wall, and rooftop terrace-with-a-view. Each location offers a place to recharge your batteries, slip into airplane mode, and kick-start ideas. Step inside the My Little Paris universe, where creativity is a watchword and visionary thinking is a daily event.

Avec une gouaille irrévérencieuse néanmoins documentée, Xavier Champenois décortique les mécanismes de la finance à l'heure du LBO et livre une farce grinçante aussi drôle qu'instructive. Deux figures s'y disputent le premier rôle : - Bénédicte Grasshopper, provincial aux origines confuses, vit une enfance de Gavroche dans une banlieue austère jusqu'à ses quinze ans, lorsqu'il est embarqué de force en région parisienne par une mère aux penchants licencieux. Il va y faire un apprentissage réjouissant des combines et de l'opportunisme et, d'effronterie en malentendus, fréquenter clandestine- ment le campus d'HEC puis entrer dans l'industrie de la peinture, où son entregent lui fait gravir rapidement les échelons de l'entreprise Solilaque jusqu'à la direction commerciale. - Le LBO, second protagoniste. Depuis le début des années 90, les fonds d'investissement ont fait de ce montage financier risqué leur danseuse favorite pour racheter et faire guincher une partie de l'industrie française. S'attacher au plus près l'intérêt des équipes dirigeantes en les faisant investir aux côtés des fonds qui peuvent, alors, mettre en slip les bilans des sociétés acquises, avant de les rhabiller pour les revendre sous une apparence plus clinquante, voilà qui a de quoi séduire Bénédicte Grasshopper ! Le jeune directeur commercial, désinvolte, s'entremet activement pour que le fonds d'investissement Win-Deal entre au capital de Solilaque. Engros- sée par les financiers, l'entreprise sombre lentement, en proie à la dérespon- sabilisation du management, aux conflits d'intérêts des directeurs-associés décomplexés, et à la créativité délétère des actionnaires ; elle y perdra son âme industrielle... et son capital. Pas d'inquiétude, c'est une satire !

Présentation de la revue La récolte La Récolte est une revue annuelle née en 2019, de l'envie de comités de lecture permanents de créer un outil collectif au service de la promotion et de la diffusion des écritures théâtrales d'aujourd'hui. Chaque année, La Récolte présente huit oeuvres récentes, inédites à l'édition, en larges extraits. Ces pièces sont intégrées dans un cahier critique et iconographique qui permet d'entrer plus intensément dans la démarche des auteurs et des autrices. Chaque numéro est également l'occasion d'une réflexion sur l'écriture théâtrale, portée par des auteurs et des autrices à l'écriture reconnue plus largement. Elles'adresse à un public curieux de découvrir les écritures d'aujourd'hui, par-delà les cercles de connaissance et d'expertise. Sommaire de La récolte n° 4 Ouverture : Confiée à Jean d'Amérique, jeune poète, dramaturge et performeur haïtien (Théâtrales, Actes-Sud, Cheyne éditeur) à la langue baroque et métaphorique qui traverse les genres littéraires. Ecriture / Enjeux : Réflexion sur l'écriture théâtrale par des auteurs et des autrices, confiée à Marion Aubert et Samuel Gallet. Marion Aubert est autrice d'une oeuvre théâtrale prolifique (Actes Sud) et nouvellement coresponsable du département écritures de l'ENSATT. Samuel Gallet est auteur (Espaces 34), metteur en scène et performeur. Il est aussi ancien coresponsable du département écritures de l'ENSATT. Les textes : Les Revenants de l'impossible amour - Faubert Bolivar L'Age tendre - George Brant (traduit de l'anglais par Dominique Hollier) La Viande - Anaïs de Clercq Déesses, je me maquille pour ne pas pleurer - Héloïse Des Rivières Sirène - Adèle Gascuel Les Loyautés (3la Slam) - Marwane Lakhal Ornithorynques - Johanne Parent Ayrton - Pauline Picot

Acteur, scénariste, metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur, Patrice Chéreau (1944-2013) a joué un rôle majeur sur la scène artistique et culturelle européenne durant plus de quarante ans. En 1972, il quitte le Piccolo Teatro de Milan pour rejoindre le TNP de Villeurbanne. C'est un moment de liberté artistique, intellectuelle et politique. Le metteur en scène peut se consacrer exclusivement à ses créations. Il s'essaye à la réalisation audiovisuelle et s'intéresse à la psychanalyse. Nourri par sa lecture de Jean Starobinski (L'Invention de la liberté, 1700-1789, Skim, 1964), il ne cesse de réfléchir aux moyens dont un groupe ou un individu en situation disposent pour conquérir et affirmer leur souveraineté. Les notes réunies dans cet ouvrage concernent ses mises en scène de Massacre à Paris de Christopher Marlowe, Tallet scènes d'une révolution allemande de Tankred Dorst, La Dispute de Marivaux, Les Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach et Jules Barbier, ainsi que la réalisation du court métrage Le Compagnon et l'adaptation cinématographique de La Chair de l'orchidée. Ce volume inclut les écrits relatifs à des projets inaboutis tels qu'Antoine et Cléopâtre de Shakespeare, la reprise de Lulu de Frank Wedekind, Lucio Silla de Wolfgang Amadeus Mozart ou encore La Gioconda d'Amilcare Ponchielli et Arrigo Boito. Il contient les premières traces de l'implication de Patrice Chéreau à la mise en scène de L'Anneau du Nibelung de Richard Wagner. Ce livre est le troisième d'une série de six volumes consacrée aux notes du metteur en scène, issues des archives du fonds Patrice Chéreau conservé à l'IMEC.

« Si un jour votre grand-mère vous demande le nom du type le plus malin de la terre, dites-lui sans hésiter une paire de minutes que le gars en question s’appelle San-Antonio », Réglez-lui son compte (1949). La saga des enquêtes du commissaire San-Antonio comporte 175 épisodes parus entre 1949 et 1999. Monument sans égal dans la littérature policière française, mêlant intrigues échevelées et humour débridé, elle reste sans pareille, bigarrée, tonitruante, populaire et bourrée de références. San-Antonio est né du désir de son auteur, Frédéric Dard, de parodier les romans de la « Série noire » (Peter Cheney, James Hadley Chase). Mais dès les années 1950, le flic matamore et son rabelaisien collègue Bérurier s’éloignent du cadre policier classique pour accéder à une fresque souvent bouffonne et pleine d’invention langagière. Dès les années 1970, la « langue de San-Antonio », saluée par d’éminents spécialistes mais aussi par de célèbres écrivains, de Jean Dutourd à Jean d’Ormesson, commence à faire figure de phénomène. Elle reste à ce jour aussi savoureuse et inventive qu’à l’origine. Les San-Antonio sont aujourd’hui publiés par « Bouquins » dans l’ordre de leur première parution dans la mythique série « Spécial-Police » du Fleuve noir. Cette édition intégrale en plusieurs volumes respecte aussi le texte original, reflet des décennies au long desquelles San-Antonio s’est fait le témoin attentif et irrespectueux de la vie hexagonale. Le tome 11 contient : Certaines l’aiment chauve Concerto pour porte-jarretelles • Sucette Boulevard • Remets ton slip, gondolier ! Chérie, passe-moi des microbes • Une banane dans l’oreille • Hue, Dada !

La geek culture dans tous ses états. Après maintes aventures, notre petit moustachu à tête de Playmobil est de retour et on adore ! Imaginez Batman qui défenestre le clown de l'hôpital venu apporter un peu de joie aux enfants malades : un petit malentendu, excusez-le, il cherchait le Joker ! Ou encore Superman en pleine lessive, pris de court quand il faut combattre l'ennemi sans son déguisement ! Vous l'aurez compris, les grands personnages de la pop culture sont ici tournés en dérision pour notre plus grand plaisir. De Spider-Man à Lady Di, en passant par Harry Potter personne n'est épargné par l'humour acide de Pieter de Poortere. De par leurs bavures et leurs maladresses, ces héros sont nettement moins glorieux mais tellement plus drôles ! Empêtrés parfois dans les aléas du quotidien, victimes de situations cocasses, ils sont caricaturés à travers des saynètes pleines de fantaisie et d'humour. Un nouveau one-shot réjouissant à croquer sans modération, qui témoigne de l'imagination sans bornes de son créateur. Devenu un personnage-culte de la collection "1000 Feuilles", Dickie enchaînes les gags déjantés depuis 2010 en égratignant avec un humour noir et décalé tout ce qu'il trouve sur son passage : de nos contes de fées préférés (Prince Dickie, 2014) à l'univers des cosmonautes (Dickie dans l'espace, 2016), rien ne l'arrête. S'il vous manque après ce tome, vous pouvez le voir au détour d'un épisode de sa série animée sur Adult Swim ou bien au musée de la Bande Dessinée à Bruxelles où on le retrouve exposé.

Son sacrifice parviendra-t-il à sauver les siens ? Cheong Shim, une villageoise d'une beauté sans pareille, est destinée à devenir la centième fiancée du dieu de la mer. Nombreux sont ceux à croire qu'elle est l'élue, la véritable promise dont parlent les légendes. Grâce à elle, la paix adviendra enfin dans tout le royaume, meurtri par près de cent années de tornades destructrices, d'inondations et de guerres. Mais Cheong est amoureuse de Joon, et le soir du sacrifice, c'est Mina, la soeur du jeune homme, qui va prendre sa place au fond de l'océan. Emportée dans le royaume des Esprits - une cité magique peuplée de déités, de démons et de créatures mythiques -, la jeune fille se met aussitôt à la recherche du dieu de la mer. Quelle n'est pas sa surprise de le trouver plongé dans un sommeil enchanté ! Avec l'aide du mystérieux Shin et d'étonnants nouveaux compagnons, Mina se lance dans une quête effrénée pour réveiller la divinité et mettre un terme aux souffrances de son peuple. Elle n'a pas une minute à perdre : elle ne dispose que d'un mois avant de se transformer pour toujours en esprit. Mais c'est sans compter ceux qui feraient tout pour empêcher le dieu de la mer de jamais revenir à lui... Sacrifice au dieu de la mer, monde sous-marin peuplé de légendes et malédiction centenaire... Sous la plume enchanteresse d'Axie Oh, qui rappelle les merveilles du Voyage de Chihiro, plongez dans cette réinterprétation d'un célèbre conte coréen et voguez aux côtés d'une héroïne seule maîtresse de son destin.

Au lendemain de l'élection de Donald Trump, David et sa femme Ellie reçoivent à dîner deux couples d'amis et anciens voisins partis vivre dans une banlieue plus cossue. Ils se sont tous connus à l'université où ils enseignaient et sont désormais à la retraite. La question que chacun se pose, c'est comment le pays a pu en arriver là. Après le départ des Schuulman et des Miller, Ellie s'attarde à ranger les restes du dîner et, au moment d'éteindre les lumières et d'aller se coucher, détecte une drôle d'odeur dans l'air du jardin. David, depuis la fenêtre de leur chambre, la voit s'arrêter près du jaccuzzi et se figer en apercevant dans l'eau une offrande des moins ragoûtantes. Eternel optimiste, David n'en fait pas une affaire et cherche à rassurer sa femme. Quand l'incident se reproduit quelques jours plus tard, il propose à Ellie un voyage chez leur fille à Los Angeles pour se changer les idées, et à leur retour tout semble normal dans la maison. Jusqu'au jour où une grosse chaleur les pousse à allumer la clim. Quelques heures plus tard, la maison est envahie de mouches à m. Ellie repart aussi sec à Los Angeles, laissant à David le soin d'élucider l'affaire et de vendre la maison. Leur pancarte de soutien à Hillary Clinton avant les élections y serait-elle pour quelque chose ? Ou bien un ancien étudiant qui chercherait vengeance ? La réponse est encore plus banale. Une erreur, aux conséquences dévastatrices dans la vie de David. L'humour noir imprègne cette fable politique qui explore les failles - aussi discrètes que profondes - qui peuvent fracturer l'amitié, la famille, la communauté.

Vingt ans après ce qui fut la première traduction française de cet ouvrage en 1999, Cori Shim & Jean-Yves Darsouze, qui en étaient les traducteurs, proposent cette nouvelle traduction intégrale et augmentée du chef-d'oeuvre poétique de Yi Sang, "Plan à vol de corbeau" ("Ogambo"), lequel comprend des poèmes publiés entre 1931 et 1956, soit presque 20 ans après sa mort au Japon en 1937 pour ces derniers. Né en 1910 à Séoul, année de l'annexion japonaise, toute sa vie durant, Yi Sang eut à subir l'occupation. Contraint de parler et d'écrire dans la langue japonaise imposée devenue officielle, il sut se l'approprier et la détourner. Diplômé d'architecture en 1929, cette influence est, parmi celle notamment des mathématiques (présence de chiffres, de séries, d'équations, mais aussi de lignes...), notoire dans certains de ses poèmes, comme bien sûr dans le titre même de cet ouvrage ("? Plan ? . ". .). Membre du groupe artistique "Le Cercle des neuf" qu'il intégra en 1934, Yi Sang, qui fut également peintre, publia dans le "Journal" éponyme de ce même groupe ("Pierres tombales" en papier et "Etat critique" y parurent notamment en 1936). Poète incontournable qualifié de "? Rimbaud coréen ? ", de nombreuses études et éditions nouvelles lui ont été consacrées, et un prix littéraire créé en 1977 porte son nom. "Sa poésie résolument moderne a parfois provoqué le scandale. Elle est torturée, loufoque [... ]. En exil dans une famille qui n'est pas directement la sienne, dans un pays qui n'appartient plus aux Coréens, dans une vie qui paraît condamnée par la maladie, Yi Sang bouleverse la phrase coréenne, utilise du vocabulaire étranger, des références scientifiques, et offre une vision déstructurée de la réalité, recomposée à travers une recherche de soi qui se perd aux limites du désespoir, de l'absurde et de la mort". (Jean-Yves Darsouze)

Un monde meurt, et avec lui bien de nos repères – un autre monde naît, dans le tumulte et le chaos, mais avec une formidable énergie. Et une nouvelle Afrique, qui entend prendre sa place dans le siècle qui commence. Une Afrique qui met à mal nos discours convenus. Une Afrique dont les artistes, les écrivains, les poètes, nous dessinent aujourd’hui les contours. Lisez-les : ils nous parlent aussi de nous-mêmes, et de notre futur. 28 écrivains, nous disent ici, à travers 28 nouvelles, cette Afrique qui vient, surprenante, inquiétante, fascinante : un continent entier qui se met en marche, et dans le mouvement, s’invente. Parmi eux, des auteurs aujourd’hui de grand renom mais aussi la nouvelle vague des auteurs africains qui vont être les révélations des années à venir, et imposent des voix nouvelles. Nés après l’indépendance, ils ont grandi dans le cauchemar des génocides, sous le joug des dictatures, contraints souvent à l’exil. Le génocide de 1994 au Rwanda aura été un tournant : la fin de l’innocence, des paradis perdus, des discours seulement victimaires quand l’Afrique découvre sa capacité à s’autodétruire. Le nouvel espace romanesque africain n’est plus, sur place, celui du village, de la répétition du discours anti-colonialiste, du mythe d’une Afrique à retrouver, de la tradition, mais celui tout à la fois de l’exil et celui de la ville, monstrueuse, hybride, tentaculaire, où s’expérimentent également, mais d’une autre manière, métissage et multiculturalisme, se met en place un univers créole. La ville, où s’invente, au-delà du roman, une culture de la rue, slam, hip-hop, rap, par laquelle la jeunesse exprime sa révolte et ses espoirs. Lisez-les : ils vont vous étonner.

Après, depuis est un livre de deuil. Cette chose tout à fait commune, ce thème en soi banal se voient traités ici sur un mode particulier, qui fait basculer le ton forcément subjectif de l'expérience unique vers un cadre plus général, non pas impersonnel mais susceptible d'être investi par n'importe quel lecteur. En six étapes, de la chambre vide à la maison à vendre, chacune d'elles rédigées et composées dans un style et un rythme différents, ce livre fait le tour de ce qui reste et de ce qui change après la mort d'un être aimé. Le ton du livre rappelle par moments les grands textes lyriques de John Ashbery, mais aussi la fantaisie des listes telle qu'on la trouve chez Borges ou Sei Sh ? nagon. L'essentiel pourtant est le souci de lisibilité, puis la tentative de dépasser le vécu purement individuel. Après, depuis est une élégie dont la grande ambition est d'offrir un écho, certes décalé mais parfaitement reconnaissable, de la vie de ses lecteurs. Auteur francophone de langue maternelle néerlandaise, Jan Baetens est l'auteur de quelque vingt recueils de poésie, dont SLAM, poèmes sur le basketball, Cent ans de bande dessinée (en vers et en poèmes), Vivre sa vie, une novellisation en vers du film de Jean-Luc Godard ou Ici, mais plus maintenant. Les styles et thèmes de ces livres varient considérablement, mais leur point de départ est toujours le même : la vie quotidienne, refaite et repensée par la littérature. Il est également l'auteur de nombreuses études sur les rapports entre textes et images, dont récemment Le roman-photo (en collaboration avec Clémentine Mélois, éd. du Lombard) et Adaptation et bande dessinée (Les Impressions Nouvelles). Aux éditions JBE, il vient de publier le "? remix ? " d'une collection privée de ciné-romans-photos, Une fille comme toi.