poésie Bibliothèque Congrès
Extraits
Critique littéraire
La fiche de lecture littéraire. Méthode et corrigés
La fiche de lecture, passage obligé des élèves de classes préparatoires et de lycée, est un exercice de lecture, d'analyse et de synthèse des oeuvres littéraires. Premier " mode d'emploi ", ce livre propose une méthodologie générale, modulable par niveau, et dix-huit fiches complètes portant sur les grandes oeuvres de la littérature française du XVIe siècle à nos jours. De Rabelais et Montaigne à Beckett, Proust et Apollinaire en passant par Pascal, Molière, Stendhal ou Baudelaire, tous les grands genres littéraires sont explorés : littérature d'idées, poésie, théâtre, roman. De nombreux utilitaires facilitent et structurent le travail personnel : sélection de citations, chronologies siècle par siècle, glossaire.
01/2009
Poésie
Errances et vie
Un vibrant recueil de poèmes plus que touchant, à cause ou grâce au profond désarroi et même au désespoir intense. Trop intense peut-être pour une seule vie. Une quête perpétuelle de tant de choses perdues. La mort, la vie, l'amour, l'absence luttent dans cet ouvrage. La vie de l'auteur est devenue une course à la recherche du "moi". Et pourtant, il existe une ambiguïté entre une envie de vivre et une oppressante mélancolie. Cette poésie ne trouvera son sens que dans une culpabilité certaine et un profond mal de vivre mêlé à une force de vivre inépuisable. "Viens ! viens ! demain existera demain aujourd'hui est à nous".
02/2019
Biographies
Dictionnaire de Pierre de Ronsard
Il manquait un ouvrage de référence synthétique et d'utilisation commode pour se repérer dans le massif des notions ronsardiennes. C'est l'objectif principal de cet ouvrage: proposer au lecteur une liste abondante, mais non exhaustive, d'entrées qui abordent des questions relatives à la vie, à la carrière et à l'œuvre littéraire du poète vendômois. Les quelque 50 spécialistes internationaux de poésie française de la Renaissance, historiens du livre et musicologues qui ont collaboré au présent volume, se sont efforcés de procurer plus de 500 notices de synthèse sur des notions variées, et les plus significatives, en les complétant d'une bibliographie pertinente.
03/2024
Littérature française
Le disque dur de Pierre-Claver Zeng - paroles, rythmes et symboles
Cet ouvrage sur la poésie musicale de Pierre Claver Zeng, une des icônes de la chanson gabonaise, auteur compositeur, concertiste et homme politique, est le fruit d'un travail de plusieurs années de collaboration avec l'artiste. L'auteur y décortique les ambiguïtés, les métaphores et les symboles de la parole du poète musicien. Parole surréaliste, énigmatique, qui anime une musique polyphonique, habile synthèse de tradition et modernité. Que signifient, entre autres, "Bibulu" , "Mvone Bulu" , "Essi-ngang" , "Ntoum&" etc ? L'écriture est belle, la langue pure et sans circonlocutions unissant philosophie et traditions séculaires. Cet essai de Jean-René OVONO est un vrai trésor culturel et pédagogique.
02/2015
Critique littéraire
La théorie du narrateur optionnel. Principes, perspectives, propositions
La présence d'un narrateur fictionnel dans tous les récits de fiction est l'hypothèse fondamentale de la narratologie. Cette hypothèse est cependant depuis toujours controversée. Sylvie Patron est connue pour ses travaux en faveur d'une théorie alternative, appelée ici " théorie du narrateur optionnel ". L'ouvrage comporte également des essais signés par des chercheurs de renom international. Il couvre un large éventail de genres, du récit biblique à la poésie, en passant par la bande dessinée. Il s'agit de la version française d'un ouvrage originellement publié en anglais : Sylvie Patron, ed. , Optional-Narrator Theory : Principles, Perspectives, Proposals, Lincoln & London : University of Nebraska Press, "Frontiers of Narrative" series, 2021.
Poésie
Carmin Profond
Carmin Profond est la transposition d'une exposition dans le format du livre. Pour autant, il ne s'agit pas d'un catalogue : l'ouvrage est conçu comme un objet autonome. Carmin Profond recompose, par les mots, des tableaux de couleur. L'impression en noir sur fond blanc fait surgir, par un jeu de spatialisation, des formes et des rythmes sur la page. Dans une filiation avec la poésie concrète et spatiale, le graphisme et le texte se conjuguent à travers une série de représentations abstraites. Un ouvrage qui donne à lire la densité de la matière et de la couleur dans la relation entre les espaces vides et les pleins.
09/2023
Petits classiques parascolaire
Pantagruel, Gargantua
PantagruelRabelais nous raconte les exploits du géant Pantagruel, fils de Gargantua, et nous entraîne dans une épopée folklorique entre Paris et le royaume d'Utopie.GargantuaLe jeune Gargantua, éduqué selon les préceptes humanistes, affronte Picrochole, tyran ambitieux et belliqueux.Romans de chevalerie et roman épiques, Pantagruel et Gargantua parodient aussi ces deux genres tout en restant empreints de poésie et de verve satirique.Références savantes et populaires illustrent les multiples facettes d'une pensée humaniste qui sait mettre l'humour au service de l'argumentation.Le dossier- Les repères historiques, culturels et lttéraires- L'étude du genre- Des groupements de textes- Une préparation au baccalauréat
01/2012
Poésie
La couleur du temps. Edition bilingue français-espagnol
Si Clarisse Nicoïdski (1938-1996) fut l'autrice d'une oeuvre en prose conséquente et reconnue, publiée notamment au Mercure de France, les poèmes que nous donnons à lire sont les seuls qu'elle ait jamais écrits : ce qui leur confère un caractère exceptionnel est le fait qu'ils aient été écrits dans la langue de ses parents issus de l'immigration juive d'Europe centrale, une langue perdue, riche d'une histoire multiséculaire, le judéo-espagnol. Dans sa belle préface, Marcel Cohen, qui connut l'écrivaine, dit l'importance historique et humaine de cette "langue fossile" dont seule la poésie sans doute, mémoire des peuples, pouvait restituer la présence abolie.
05/2023
Littérature française
Weedon ou la vie dans les bois
Après Petite géographie de la fuite, Thierry Pardo poursuit inlassablement sa recherche des espaces de liberté. Cette fois, il pose ses pas dans ceux du philosophe naturaliste Henry David Thoreau et met notre époque au défi d'une nouvelle expérience forestière. Sa démarche exploratoire interroge notre relation au monde, à la nature et au silence sans toutefois se couper des questions contemporaines. Comment participer à la poésie de sa vie sans s'abîmer dans les préoccupations de notre siècle ? Comment un petit pas de côté et un saut dans le temps peuvent relier Walden et Weedon et inventer à nouveau la vie dans les bois ?
03/2020
Poésie
Dialogue avec les vivants
Dans ce monde de désordre, de tumulte et de fracas, plus que jamais la poésie a droit de cité. Ce Dialogue avec les vivants permet à chacun d'affirmer avec force son désir de vivre sans négliger le poids du passé. Bien que présents dans ce livre, les thèmes de l'exil, de la déchirure et de la nostalgie du pays natal n'occultent en rien cette forte envie d'aller de l'avant. Ce message d'espoir n'empêche nullement de faire appel à l'humour, d'où ces textes en apparence peu sérieux qui sont là comme des moments légers de respiration.
05/2022
Littérature anglo-saxonne
Les brumes de Riverton
Eté 1924, manoir de Riverton. L'étoile montante de la poésie anglaise, lord Robert Hunter, se donne la mort lors d'une soirée mondaine. Les soeurs Emmeline et Hannah Hartford, seules personnes présentes au moment du drame, cessent alors de s'adresser la parole. Selon la rumeur, l'une était la fiancée de la victime et l'autre son amante... 1999. Une jeune réalisatrice décide de faire un film autour de ce scandale et prend contact avec le dernier témoin vivant, Grace Bradley, ancienne domestique au château. Grace s'est toujours efforcée d'oublier cette nuit-là. Mais les fantômes du passé ne demandent qu'à se réveiller...
06/2024
Théâtre
Tibougla et le jardin des rêves
Un petit garçon nommé Tibougla, espiègle, joyeux et généreux, qui " donne de l'amour " aux plantes de son village, Campovilla... Un village qui se meurt doucement, faute de soleil, car un énorme nuage enveloppe tout de son ombre... Une vieille dame à la chevelure blanc-coton qui vient visiter les rêves de Tibougla et lui confier la mission d'aider le soleil à revenir sur Campovilla... Mais que peut faire un petit enfant là où même les Anciens du village ont échoué ? Voilà la matière de la pièce de théâtre pleine de fraîcheur et de poésie que nous propose l'auteure martiniquaise Nicole Cage.
04/2024
XIXe siècle
Moi, Lumina Sophie
Septembre 1870 en Martinique. Alors que la Troisième République vient d'être proclamée, la population de Rivière-Pilote prend les armes pour s'insurger contre une justice inéquitable et raciste. Lumina Sophie, 22 ans, s'engage dans le combat de sa vie. De son enfance de "nouvelle libre" jusqu'à son exil au bagne de Saint-Laurent-du-Maroni, en passant par une série de procès, elle fera acte de résistance et de révolte contre les inégalités. A travers un récit à la première personne, mêlant documentaire, fiction et poésie, Chantal Clem retrace le parcours de Lumina Sophie, figure militante et féministe qu'on a voulu réduire au silence.
06/2022
Littérature française
Nous avons tous commencé petit
Un instituteur revient sur le déroulement particulier d'une ancienne année scolaire. Sa classe est peuplée par les plus petits écoliers. Là où sonnent immanquablement l'humour, la poésie, les douleurs, l'incompréhensible, le fondamental et l'accessoire. L'Homme s'y révèle déjà dans sa richesse. Si la narration donne la part belle aux épisodes scolaires, la vie des enfants, les épisodes de la vie de leurs maîtres de classe, les adultes, s'ajoutent et se déploient en amont et en aval du récit. Sans jamais l'affirmer, la vie des uns se découvre et se comprend sous le prisme de l'autre.
06/2022
Magie
Le Délire du rêve
Porte ouverte sur la réalité, message de l'inconscient ou encore reflet de fantasmes inavoués, le rêve fascine et transporte vers des mondes inaccessibles en plein jour. Et alors que le corps est endormi, l'esprit vagabonde dans un univers où symbolisme et mystère virevoltent au milieu des nuages. Dans ce recueil de pensées oniriques, Toufik Ghilas s'interroge sur les possibles interprétations des rêves, leur origine et leur évolution. Avec poésie et douceur, il guide le lecteur à travers ses songes pour lui livrer les secrets qui se tapissent au creux de son subconscient, ne s'éveillant qu'une fois la nuit tombée.
06/2024
Littérature étrangère
Femme au foyer
Anna était une bonne épouse. La plupart du temps. Anna, une Américaine de trente-sept ans, est l'épouse modèle d'un banquier suisse. Femme au foyer, elle se consacre à leurs trois enfants qu'elle élève dans une riche banlieue de Zurich. Une cage dorée très vite gagnée par l'ennui. Incapable de communiquer avec un mari de plus en plus distant, Anna enchaîne les aventures sexuelles, mais mettre fin à ces relations devient de plus en plus difficile... Portrait intime et intense d'une femme en rupture, ce livre, où réalisme et poésie se mêlent subtilement, interroge la sexualité et le désir dans toute leur force libératrice et subversive.
01/2016
Poésie
Histoire du premier poème
Opérer des rapprochements entre les événements des temps anciens et ceux des temps modernes est une manière de saisir des lignes de force personnelles. L'auteur commence par les Serments de Strasbourg, premier texte écrit en proto-français ; suit l'évocation de la Cantilène de sainte Eulalie, premier poème écrit en français. l'histoire se passe au ix` siècle, époque où Charles le Chauve fit traduire Denys l'Aréopagite par Jean Scot Erigène. Ces deux philosophes étant à l'origine de la théologie négative dans l'Occident chrétien, c'est toute cette tradition qui se trouve soulevée jusqu'à notre temps, lequel trouve un brûlot dans la poésie d'Antonin Artaud.
06/2022
Beaux arts
Allegro Barbaro, Bela Bartok et la modernité hongroise 1905-1920
Hommage à la pièce composée en 1911 par le musicien Béla Bart6k, Allegro barbaro, ce catalogue fait revivre, cent ans plus tard, la richesse du dialogue entre les arts - musique, peinture, poésie - qu'a connue la Hongrie du début du XXe siècle. Nombreux furent alors les artistes hongrois en quête de modernité à se tourner vers Paris où ils découvrirent Gauguin, Cézanne, Matisse, et surtout les Fauves dont ils reprendront la cause. Pionniers au sein de l'avant-garde européenne, puisant également aux racines même de la culture magyare, ces peintres inventent, de retour au pays, un langage autonome et original, une modernité teintée de tradition nationale.
10/2013
Littérature française
Mâcher la poussière
Le baron Stefano tue un jour un gamin qui traînait sur ses terres. Mais l'enfant était le neveu d'un des chefs de la Mafia, décidé à se venger. Le tuer est impossible, trop de familles dépendent de ses terrains. A la place, on l'emprisonnera à vie dans un hôtel de luxe pour le condamner à y attendre sa mort. Lui qui ne vivait que pour ses oliviers et son amer du soir découvre le poids du temps et de la solitude. Enfermé dans sa chambre, les salles de bal, de réception, les cuisines et sous-sols qu'il apprendra à connaître, verra se faner et renaître, surveillé par les hommes qui au dehors le gardent et ceux qui, de l'intérieur, le dupent, le baron en lin blanc lime les jours en cherchant entre ces centaines de murs un reste de poésie. Et de vie. Il y a bien Isabelle, la jeune femme de chambre dont la fraîcheur l'attire, mais comment vivre un amour dont le seul lit est une prison ? Il y a bien Joseph, le barman qui chaque soir lui donne son viatique, l'alcool - avant que d'autres drogues ne viennent - Joseph et son rêve d'ouvrir un club de jazz où Isabelle pourrait chanter, et peut-être enfin l'aimer. Il ya bien Matthieu, juché derrière le comptoir de sa réception, il connaît tout le monde, surveille chacun, jouit d'un certain pouvoir. Mais comment se lier à ceux avec qui on ne partage que quelques heures et des décors sans âme ? C'est avec eux pourtant que Stefano va vivre une vie faite de joies fugaces, volées ça et là à de rares clients (un jeune couple lumineux, un écrivain célèbre qu'on jurerait être Raymond Roussel) ; d'excitations précieuses (un amour charnel, deux escapades risquées loin des murs de l'hôtel) ; de débauches provisoires et de fêtes privées que Joseph, pour l'aider ou le faire sombrer, organise dans sa suite ; de trahisons, car Joseph, Isabelle, Matthieu et les autres, ne rêvent, comme Stefano, que de se libérer, quitte à tuer pour ça ; une vie de rêves surtout, car on peut enfermer un corps mais rarement un esprit. Avec une grâce et une poésie sans pareil, Oscar Coop-Phane décortique les âmes de ses personnages, ces vies sans trace et sans spectacle, fouille les recoins de l'hôtel, "autant de refuges où la poésie se niche" pour dérouler sous nos yeux l'existence d'un homme et recréer la vie dans cette prison dorée. Et si le baron reste prisonnier, le lecteur, lui, s'évade grâce à ses mots.
01/2017
Critique littéraire
La seconde profondeur. La traduction poétique et les poètes traducteurs en Europe au XXe siècle
Pourquoi y-a-t-il tant de poètes qui traduisent et ont choisi avec une prédilection si marquée la traduction de poésie ? Personne n'a, jusqu'ici, abordé de manière aussi directe cette réalité incontestable. Rares en effet sont les poètes qui n'ont pas eu un rapport privilégié avec la traduction. Ce phénomène singulier est repérable, dans la littérature française aussi bien qu'européenne, depuis la Renaissance au moins. Les exemples de poètes traducteurs sont significativement nombreux, de C Marot à P Jaccottet, en passant par J Du Bellay, N Boileau, J Dryden, C Baudelaire, P Valéry, G Ungaretti, B Pasternak, Y Bonnefoy, P Celan, pour ne retenir que quelques noms. La Seconde profondeur traite des liens unissant les poètes à la traduction et des motivations profondes qui les poussent à traduire d'autres alter ego en poésie. Ce rapport subtil, ce voyage qui amène un poète à se glisser dans l'univers d'un autre en refaisant, par la traduction, son parcours d'écriture, est particulièrement révélateur d'une fraternité essentielle, d'une consubstantialité par-delà les langues et les siècles. En abordant le sujet des interactions sous-jacentes entre écriture et traduction poétiques, cet essai tente de cerner la place des poètes traducteurs dans l'horizon littéraire moderne et contemporain, et de faire face à une énigme qui fait entrer le lecteur au coeur même de la création esthétique. Il redéfinit la spécificité des poètes-traducteurs dans l'Europe du XXe siècle à partir de la pratique de poètes traducteurs aussi bien français (P Jaccottet, Y Bonnefoy, A Guerne, A Robin, entre autres) qu'étrangers (R M Rilke, S Beckett, B Pasternak, M Tsvetaeva), dans une perspective à la fois descriptive et critique. Il s'interroge sur la prééminence des poètes dans le milieu de la traduction poétique, ainsi que sur l'importante marge de manoeuvre dont ils semblent disposer en toute conscience, et souvent avec l'accord tacite du public. Valeur ajoutée ou exception scandaleuse ? Voilà l'une des questions qui sera au coeur de cette réflexion. Eu égard au grand nombre de poètes traducteurs qui ont illustré l'art de la traduction poétique en France et en Europe au XXe siècle, une anthologie des propos de praticiens de la poésie et de la traduction vient en point d'orgue à une démarche qui conduit à comprendre que l'acte même de traduire est un des moteurs (pour ne pas dire l'aliment essentiel) de leur écriture poétique.
06/2016
Poésie
Tu vis ou tu meurs. Oeuvres poétiques (1960-1969)
La présente édition réunit les quatre premiers recueils d'Anne Sexton (1928-1977) publiés dans les années soixante, "To Bedlam and Part Way Back" (1960), "All my Pretty Ones" (1962), "Live or Die" (1966) et "Love Poems" (1969). Icône de la poésie américaine, Anne Sexton est un oiseau rare de l'histoire littéraire étasunienne. Autodidacte, elle mène dans un premier temps une vie conventionnelle d'épouse et de mère. Mais ce cadre se fissure rapidement, elle traverse alors une grave dépression nerveuse assortie de pulsions suicidaires qui la conduisent à l'hôpital psychiatrique, où elle fait une rencontre déterminante. Le docteur Martin Orne, se rendant compte du potentiel de sa jeune patiente, l'encourage à écrire. Son premier recueil, "To Bedlam and Part Way Back" (Retour partiel de l'asile), la place parmi les figures marquantes du confessionnalisme américain incarné par le poète Robert Lowell. Dans un style novateur et transgressif, d'une troublante beauté, Anne Sexton développe des thèmes absents de la poésie de l'époque, tels que les menstruations, l'avortement, le lien matriciel ou un regard féminin sur l'inceste et la psychanalyse. Durant la prolixe période des années 1960, elle publie des ouvrages reconnus par ses pairs comme des chefs-d'oeuvre, dont "Live or Die" ("Tu vis où tu meurs") récompensé par le prix Pulitzer en 1967. Une longue exégèse littéraire féministe reconnaîtra à son tour tout l'apport de cette immense poétesse. Les oeuvres couvrant la décennie de sa venue à l'écriture paraissent pour la première fois en France, présentées par Patricia Godi, dans la remarquable traduction de Sabine Huynh. "Et nous sommes de la magie se parlant à elle-même, bruyante et solitaire. Je suis la reine de tous mes vices oubliés. Suis-je toujours égarée ? Jadis j'étais belle. Maintenant je suis moi-même, comptant des mocassins rangée après rangée sur l'étagère muette où ils continuent d'espérer". Extrait "Si l'exploration des liens de parenté occupe une place centrale dans la poésie d'Anne Sexton, sa nouveauté réside aussi, fondamentalement, dans la venue à l'écriture de l'autre relation qui a interrogé la psychanalyse, à laquelle la culture androcentrée s'est généralement peu intéressée, contrairement à la relation entre père et fille, entre père et fils, mère et fils : la relation des mères et des filles. Dès lors que le sujet lyrique se situe en tant que fille dans nombre de poèmes, de même qu'en tant que génitrice, l'oeuvre entreprend doublement de pallier le silence qui a entouré les généalogies féminines" P. G.
01/2022
Religion
Généalogie de Jésus-Christ. Fils de David, fils d'Abraham
Ouvrage parsemé de poésies et de dialogues entre Jésus et ses proches ; avec des peintures de prénoms en écriture protoaraméenne ou protosinaïtique ; des explications sur les racines protoaraméenes (langue de Jésus) des prénoms Emmanuel et Myriam ; les sept paroles de Jésus sur la croix, le Magnificat Cantique de Marie et le Notre Père en protoaraméen.
12/2019
Livres 3 ans et +
Yôsei, le coffret des fées. Coffret 2 livres
Entrez dans l'univers merveilleux de Yôsei ("fée", en japonais) et au fil des pages, à travers les douces poésies d'Alice Brière-Haquet et les sublimes illustrations de Shiitake, venez à la rencontre de toutes ces créatures qui veillent sur notre environnement et nous. Approchez et écoutez, la promenade ne fait que commencer !
10/2014
Poésie
Bleus à l'âme
Quand le quotidien est difficile, alors les textes d'Anne disent le bleu des âmes... Et quand les âmes pleurent trop fort, alors les photographies d'Anne, et de sa fille Clémentine tentent d'en adoucir la réalité... Bleus à l'âme est un recueil de poésies, issu d'un ensemble de cinq livrets.
05/2021
Littérature étrangère
Oeuvres. Lettres à Felician ; Le Passeur ; La Trentième Année ; Trois sentiers vers le lac ; Franza ; Requiem pour Fanny Goldmann ; Berlin, Un lieu de hasards ; Ce que j'ai vu et entendu à Rome ; Le Bon Dieu de Manhattan
Lettres à Felician ; Le Passeur ; La Trentième Année ; Trois sentiers vers le lac ; Franza ; Requiem pour Fanny Goldmann ; Berlin. Un lieu de hasards ; Ce que j'ai vu et entendu à Rome ; Le Bon Dieu de Manhattan ; Leçons de Francfort. Problèmes de poési contemporaine.
10/2009
Musique, danse
Enseigner la culture musicale. Aux miroirs du réel
Cet ouvrage se consacre à l'actualité des enseignements de culture musicale (histoire de la musique, analyse, esthétique, médiation...) dans les établissements d'enseignement artistique spécialisés : conservatoires, écoles de musique, pôles d'enseignement supérieur. Il réunit les actes du congrès de l'Association des Professeurs de Culture Musicale (avril 2016) augmentés de contributions nouvelles. La première partie (" De nouvelles réalités -culture et médiation ") se penche sur les mutations culturelles contemporaines et leur retentissement sur les enseignements, en rapport avec l'évolution du goût musical dans notre époque " postmoderne ". Les auteurs interrogent la place de la musique dans la vie culturelle et bousculent les théories de l'autonomie musicale ; ils inscrivent les récents développements de la médiation dans la perspective des liens entre musique(s) et public(s). Un panorama de l'organisation des pôles d'enseignement supérieur permet de situer les évolutions pédagogiques par rapport aux mutations institutionnelles et territoriales. La seconde partie (" Au miroir de l'Autre : ouverture internationale ") présente différentes formes d'échanges internationaux. Les résultats d'une enquête à l'échelle européenne ouvrent sur une harmonisation concertée des pratiques d'analyse harmonique. D'autres textes interrogent plus fondamentalement la mise en commun de traditions éloignées (Hongrie ; Palestine). Ils viennent nourrir une réflexion sur territorialité et décentrement, universalisme et pluralisme. Une troisième partie, " Répertoires, analyse, interprétation ", confirme et encourage la spécificité de l'analyse musicale dans les établissements d'enseignement artistique, fondée sur une continuité avec l'interprétation et avec la perception musicales. Interprétation des répertoires anciens, théorie des fonctions harmoniques, polarisation paradoxale par la " note absente ", phénomènes d'accentuation en musique, tels sont les sujets approfondis. Les deux dernières parties (" pédagogies en pratique ", " Culture musicale et création ") rendent compte de l'inventivité et de la richesse des enseignements. Elles regroupent de précieux témoignages, notamment la relation documentée d'une année dans la classe d'analyse d'Olivier Messiaen. Enfin, elles font valoir des réalisations scéniques et des démarches de composition collectives convoquant transmission et réinvention du répertoire.
02/2019
Histoire de France
Sur le sentier de la guerre. Les Indiens d'Amérique dans la guerre 1939-1945
Pendant la Seconde Guerre mondiale, des milliers d’Indiens d’Amérique du Nord ont participé à la croisade pour la défense de la liberté et de la démocratie sur tous les théâtres d’opération : de la Normandie, au Pacifique en passant par l’Afrique du Nord et l’Italie, les soldats en provenance des tribus amérindiennes ont fait preuve comme par le passé, d’un patriotisme et d’un courage rarement égalé par leurs compatriotes blancs. Aucune minorité n’a aussi grandement contribué et été aussi largement influencée par le second conflit mondial. 44 000 Amérindiens sur une population de 400 000 ont ainsi servi sous les drapeaux de l’armée américaine. 5 ont reçu la Médaille d’honneur du Congrès. De nombreux autres soldats d’origine indienne, tels Gregory « Pappy » Boyington, le fameux commandant des « Têtes Brûlées » et Ira Hayes l’un des Marines ayant hissé le drapeau américain sur le Mont Suribashi à Iwo Jima, ont également connu la gloire. Contrairement à une idée largement répandue, les Indiens ayant combattu dans les rangs des Alliés n’étaient pas tous des
Navajos spécialisés dans les transmissions et utilisant leurs langues comme code secret sur le théâtre du Pacifique. Les Apaches, Sioux, Cheyennes, Comanches, Choktaws, Meskwakis, Cherokees et autres Iroquois, etc. autant de tribus mythiques qui ont envoyé des guerriers combattre pour la défense de leur terre et de leur peuple. Les tribus ont également largement contribué à l’effort de guerre sur le front intérieur. En s’appuyant sur de nombreuses photos, cartes et témoignages, l’auteur présente, pour la première fois dans un ouvrage publié en France, la contribution décisive mais souvent méconnue des Indiens d’Amérique du Nord à l’effort de guerre américain et canadien pendant la Seconde Guerre mondiale et rend ainsi hommage aux soldats des Premières Nations américaines et canadiennes qui ont sacrifié leur jeunesse pour leurs pays.
03/2012
Histoire de France
Mémoires d'un général d'infanterie au service de la Prusse et de la Russie (1792-1836)
Avec cet ouvrage commence une série de mémoires d'officiers et de soldats ayant combattu contre la France durant les guerres napoléoniennes. C'est la vie d'un homme hors du commun qui nous est présentée : soldat au service du Wurtemberg, il passe au service de la Prusse et devient précepteur du prince Eugène de Wurtemberg, rencontre Napoléon lors des négociations pour le mariage de Jérome Bonaparte avec Catherine de Wurtemberg ; en 1807, il intègre l'armée russe et accède bientôt au grade de lieutenant-colonel puis devient aide de camp de l'empereur Alexandre. Il doit reconnaître et cartographier la frontière Ouest de la Russie et une partie de la Pologne en prévision d'une offensive de Napoléon. Il rendra des mémoires très précis, qui ont été conservés et rassemblés dans cet ouvrage, jusqu'à l'entrée de la Grande Armée en Russie en 1812. Il est alors colonel ; il reste dans l'entourage d'Alexandre et assiste à l'incendie de Moscou. En 1813, après la bataille de Leipzig, où ses observations évitèrent à Schwartzenberg la perte de ses réserves, il quitte la Russie pour le duché de Weimar. Lors de la campagne de 1814, il est chef d'état-major du duc Carl August von Weimar, et relate un aspect peu connu de cette campagne dans le Nord de l'Europe, notamment en Belgique et Hollande. A l'issue de cette campagne, il est envoyé au Congrès de Vienne pour représenter le duc de Weimar. De 1815 à 1817, il est chargé de l'instruction militaire des princes royaux Frédéric et Guillaume de Prusse, futurs roi et empereur. Il a été enterré à la cour des Invalides de Berlin. Sur les milliers de mémoires publiés, les traductions de mémoires d'officiers étrangers sont des raretés. François Gendreau, amateur éclairé, s'est attelé à ce travail colossal, digne des érudits du XIXe siècle, en l'enrichissant d'un appareil critique remarquable. Enfin une vision qui n'est pas franco-française !
01/2002
Histoire internationale
Mémoires. Tome 3, Les années de renouveau
Henry Kissinger est certainement le diplomate américain le plus célèbre de son siècle et, à ce titre, l'une des grandes figures de l'histoire contemporaine.
Très attendu, ce troisième et dernier tome des Mémoires s'ouvre sur la démission de Richard Nixon, victime de la crise du Watergate, le 9 août 1974, et court jusqu'à la fin de l'administration Ford, vice-président devenu président des Etats-Unis jusqu'à l'entrée en fonctions de Jimmy Carter en janvier 1977. Pendant toute cette période, Henry Kissinger continue d'exercer ses responsabilités de secrétaire d'Etat. L'expérience accumulée dans les couloirs de la Maison-Blanche fait de lui l'homme fort de la nouvelle administration.
l'époque est féconde en secousses politiques. Il y a d'abord les turbulences consécutives à la défaite au Vietnam : le Congrès affirme ses prétentions dans la conduite des affaires étrangères face à une administration qui assiste, impuissante, au démantèlement de ses services de renseignement. C'est aussi la crise de Chypre, puis les débuts de la guerre au Liban. Mais ces années voient également l'amorce d'une politique de paix au Moyen-Orient, avec la rencontre entre Sadate et Yizhak Rabin, le sommet de Vladivostok, au cours duquel un pas décisif est franchi vers la limitation des armements nucléaires, le dialogue avec la Chine, la reconnaissance progressive de la règle de la majorité en Afrique australe. Ainsi s'amorce le renouveau américain.
Avec un rare talent pédagogique et le sens de l'histoire qu'on lui connaît, Henry Kissinger s'attache à lire, à la lumière de ces événements, les conflits et les situations politiques les plus brûlants d'aujourd'hui. Mais c'est avant tout en écrivain que ce témoin privilégié raconte et brosse les portraits de Richard Nixon, Gerald Ford, Valéry Giscard d'Estaing, Mao, Zhou Enlai, Deng Xiaoping, Brejnev, et avec eux bien d'autres hommes d'Etat.
Voici la conclusion magistrale d'une œuvre exceptionnelle.
10/2000
Histoire internationale
Gabriel Garcia Moreno. Le héros martyr
Le 6 août 1875, Gabriel Garcia Moreno, président de l'Equateur, est assassiné à la sortie de la messe par quatre hommes armés de sabres et de pistolets. Quels aspects de la personnalité de ce chef d'Etat ont bien pu provoquer cette haine meurtrière ? Fils d'un marchand espagnol, Garcia Moreno naît le 24 décembre 1821 à Guayaquil, principal port de commerce de la toute jeune république de l'Equateur. L'Amérique latine est alors déchirée par ses contradictions. Si le peuple est catholique, l'élite est, quant à elle, gagnée par les idées libérales des philosophes du XVIIIe siècle. Enfant d'une nature timide, le jeune Gabriel devient un homme d'une remarquable force de caractère. Docteur en droit, brillant avocat et redoutable polémiste, Garcia Moreno est promis à une belle carrière. Fuyant un pays miné par les luttes intestines, il s'exile quelques années en Europe. Retrouvant à Paris la piété de son enfance, il revient dans sa patrie avec l'intime conviction que "l'Equateur ne trouvera la paix que si ses institutions démocratiques sont soumises à la souveraineté du Christ." Elu sénateur, puis président de la République une première fois en 1859, il doit faire face à la guerre civile. Il rétablit la paix puis un début de prospérité économique après trente années de ruine. Il est réélu par une quasi-unanimité des voix du Congrès en 1869. Il annonce alors la promulgation d'une nouvelle constitution faisant du catholicisme la religion officielle de l'Etat. Désormais les lois du pays devront être conformes à la doctrine sociale de l'Eglise. Il consacre officiellement son pays au Sacré-Coeur en 1873. En quelques années, le visage de l'Equateur sera radicalement transformé – en bien – au grand dam des ennemis de l'Eglise. Ces derniers n'ont de cesse de comploter sa chute politique. Craignant de le voir réélu une troisième fois, ils décident de porter un coup fatal contre celui qui incarne l'exemple vivant d'un chef d'Etat authentiquement chrétien.
12/2016
