livres cinéma artiste
Extraits
Littérature française
Les mots pour le dire et autres romans
Ecoutez la mer, (1962) obtient le Prix International du premier roman. Suivront : La mule de corbillard (1963), adapté en 1995 par Claude Vajda, La Souricière (1965), Cet été-là (1967) où elle revient sur ses expériences de tournage de Deux ou trois choses que je sais d'elle de Jean-Luc Godard. La clé sur la porte (1972), roman autobiographique qui raconte son quotidien avec ses enfants dans le tumulte de la vie parisienne, sera son premier grand succès de librairie. Il sera ensuite adapté au cinéma par Yves Boisset, avec Annie Girardot et Patrick Dewaere.Les mots pour le dire (1976) vendu à plus de 3 millions d'exemplaires et traduit dans une vingtaine de langues, qui est le récit de ses huit années de psychanalyse, lui attire les foudres de certains psychanalystes et lui apporte la reconnaissance internationale (la traduction en anglais sera préfacée par Bettelheim, il sera adapté au cinéma par José Pinheiro, avec Nicole Garcia et Marie-Christine Barrault).Autrement dit (1977) est un livre écrit sous forme de dialogue avec Annie Leclerc, en réponse à la multitude de lettres de lecteurs, puis paraissent Une vie pour deux (1978) et Au pays de mes racines (1980) qui évoque son retour en Algérie. Enfin le passé empiété (1983), Les grands désordres (1987), Comme si de rien n'était (1990), un livre politique inspiré de ses nombreux voyages dans les pays de l'Est et la chute du mur de Berlin, Les jeudis de Charles et Lula (1993), Amour Amours (1998).
04/2013
Chanson française
Eddy Mitchell, ma discothèque idéale
" Mr Eddy " vous raconte ses 50 disques préférés Légende vivante de la chanson française, Eddy Mitchell voue un véritable culte à la soul, à la country, à la chanson française et bien au sûr au rock'n'roll, qu'il a grandement contribué à faire connaître dans l'Hexagone. Cette musique, qu'il découvre alors que naît sa passion pour le cinéma américain, sera sa ligne de conduite, sa philosophie. Dans ce livre-entretien, réalisé avec Marc Maret et Alain Artaud, il sera surtout question des chansons qui l'ont marqué - mais pas seulement ! Car Eddy Mitchell est un curieux, un passionné qui va au-delà d'une " simple " chanson. Il s'intéresse tout autant au son, aux studios et aux musiciens de l'ombre. Il nous a fait rêver de la même manière en nous expliquant le cinéma, en nous faisant passer derrière la caméra chaque semaine dans La Dernière Séance. De " Rock Around The Clock ", interprétée par Bill Haley and the Comets, à Charles Aznavour en passant par Stevie Wonder, Marvin Gaye, Frank Sinatra, Elvis Presley, Gene Vincent ou James Brown, Eddy Mitchell nous parle des disques qui l'ont accompagné toute sa vie : certains sont aujourd'hui de grands classiques, d'autres sont restés confidentiels - lorsqu'ils n'ont pas été tout simplement oubliés. Mélangeant anecdotes, coups de coeur et souvenirs musicaux, racontés par " Mr Eddy " himself et son style inimitable, ce livre est tout autant un petit condensé d'histoire populaire qu'une déclaration d'amour à la musique, à laquelle il a consacré sa vie.
10/2023
Sports
Hagakure. Ecrits sur la voie du samouraï
Le Hagakure, qui fut écrit au début du XVIIIe siècle, rassemble des préceptes, leçons et épisodes historiques liés à la voie du samouraï. Ce livre fut dicté par un samouraï devenu moine, Tsunetomo Yamamoto, à l'un de ses disciples, Tashiro
Tsuramoto, qui compila les récits de son maître dans quelque onze volumes. Depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale, aucun livre n'a été
condamné avec autant de véhémence que le Hagakure car il serait à l'origine de l'engagement aveugle des jeunes soldats japonais à se précipiter dans la mort plutôt que de connaître le déshonneur de la défaite. Récemment, en 2000, le livre fut encensé par le cinéma dans Gost Dog, la Voie du Samouraï de Jim Jarmusch avec Forest Whitaker.
Hagakure fait partie des grands classiques du bushidô, la voie des samouraïs.
12/2005
Mouvements artistiques
Ready to Articulate
Une série de nouvelles peintures de l'artiste et skateur new-yorkais Mark Gonzales, expérimentant avec la théorie des couleurs et s'inspirant du portrait classique.
02/2023
Coloriages adultes
Taylor Swift. Coloriages et jeux
Libérez l'artiste qui est en vous et testez vos connaissances de Swiftie. Coloriages à personnaliser, quiz et jeux... L'univers de Taylor est à vous !
04/2024
Monographies
Hilma af Klint. The Five Notebook 1
In 1896, Hilma af Klint and four other like-minded women artists left the Edelweiss Society and founded the "Friday Group", also known as "The Five". They met every Friday for spiritual meetings, including prayers, studies of the New Testament, meditation and séances. The medium exercised automatic writing and mediumistic drawing. Eventually they established contact with spiritual beings whom they called "The High Ones". In 1896, the five women began taking meticulous notes of the mediumistic messages conveyed by the spirits. In time, Hilma af Klint felt she had been selected for more important messages. After ten years of esoteric training with "The Five", aged 43, Hilma af Klint accepted a major assignment, the execution of The Paintings for the Temple. This commission, which engaged the artist from 1906 to 1915, changed the course of her life. In 1908, Rudolf Steiner, leader of the German Theosophical Society, held several lectures in Stockholm. He also visited af Klint's studio and saw some of the early Paintings for the Temple. In 1913, Steiner founded the Anthroposophical Society, which af Klint joined in 1920 and remained a member for the rest of her life.
01/2022
Cinéma
Maurice Garrel, le veilleur
"Un jour, cher Maurice, vous avez pensé à moi pour un livre. Un livre particulier. Un livre sur vous mais écrit par moi, où je pourrais tout dire, votre part d'ombre comme de lumière. Vous ne vouliez pas d'une biographie écrite par un nègre. Ni d'un livre d'entretiens ou de mémoires. La carrière, disiez-vous, ce n'est pas intéressant - c'est la vie qui l'est. Non, ce que vous souhaitiez, c'était un livre avec mon regard, dans lequel je pourrais évoquer tout ce qui m'intrigue, y compris les aspects dérangeants de votre personnalité". Disparu en 2011, à l'âge de quatre-vingt-huit ans, Maurice Garrel était un comédien singulier qui a marqué de son empreinte le théâtre, le cinéma et la télévision. il fut nommé deux fois pour le César du meilleur second rôle : dans La Discrète de Christian Vincent (1990) et Rois et Reine d'Arnaud Desplechin (2004).
04/2012
Beaux arts
Le désir et les dieux
La mythologie gréco-romaine a été une source d'inspiration inépuisable pour les artistes. La redécouverte au XVe siècle de l'Antiquité et de son héritage, après une rupture longue et profonde, permet la renaissance de cet univers avec ses héros, ses récits épiques et ses histoires de désir et d'amour entre dieux et mortels, que Titien, Poussin, Tintoret ou Rembrandt vont s'attacher à explorer. Comment ne pas comprendre l'enthousiasme des artistes, enfin libres avec leurs pinceaux et leurs couleurs, lorsque les mots d'Homère ou Ovide dessinent les mouvements d'une pulsion, le jeu des regards, la force érotique d'un corps, accompagnés de l'apparition naturelle du fantastique. Mais quand les peintres traduisent les poètes, les trahisons abondent. Faux-sens et contresens nourrissent leurs créations. Si l'érudition de Botticelli est sans faille, Corrège se révèle désinvolte en dédaignant superbement le texte d'Ovide, lorsqu'il s'intéresse au récit de Jupiter et Io. Où a-t-il vu que Jupiter se transformait en nuage pour séduire Io ? Corrège invente ainsi une métamorphose supplémentaire à Ovide, avec une liberté que le poète latin ne peut se permettre. En interprétant les amours des dieux, les artistes découvrent aussi la liberté que recèle l'acte de créer. Le présent ouvrage se propose de revisiter la mythologie au travers de la mise en parallèle des récits passionnés des amours divines et des oeuvres, peintes ou sculptées, que ce mariage du ciel et de la terre a inspirées aux artistes.
10/2014
Seinen/Homme
Grand Blue Tome 10
C'est notre moment privilégié ! Aina a enfin pris son courage à deux mains et a invité Iori au cinéma. Malheureusement, ce dernier est une nouvelle fois à côté de la plaque et ne comprend pas ses intentions...
05/2022
BD tout public
Bye-bye Bush
Après le cinéma, avec le "W." d'Oliver Stone, la bande dessinée s'en mêle. Treize récits surprenants sur le sort de l'Amérique et la retraite de Bush. Apocalypse sociale et politique digne d'une production hollywodienne.
01/2009
Cirque, cinéma
Charlot
Depuis son invention par Charlie Chaplin en 1914, Charlot reste le personnage de cinéma le plus connu au monde. Bienvenue dans l'univers de ce héros attachant, maladroit et drôle, qui plaît autant aux adultes qu'aux enfants.
03/2021
Musique, danse
Génération Balavoine
Daniel Balavoine est vivant. Malgré sa disparition tragique, le 14 janvier 1986, il est porteur d'une ouvre dont l'influence perdure encore aujourd'hui. Didier Varrod, qui l'a beaucoup côtoyé, apporte un nouvel éclairage sur la vie de ce personnage aux multiples facettes : un chanteur qui voulait absolument être reconnu, un citoyen engagé qui s'emportait pour ce qui lui importait, un amoureux de la vie qui voulait vivre vite "pour ne rien regretter". Fasciné par l'artiste, Didier Varrod brosse un portrait original, nourri de témoignages inédits de ses proches, de ceux qui l'ont connu, mais aussi d'autres, plus jeunes, comme Cali, Christine & the Queens, Soprano ou Orelsan, qui, profondément marqués par ses chansons, font partie de la génération Balavoine. Un livre-événement à l'occasion des trente ans de la mort de Daniel Balavoine. Didier Varrod est journaliste, auteur de livres sur la chanson française et de grands portraits pour la télévision. Directeur artistique et de la musique sur France Inter, il y produit également de nombreuses émissions.
01/2016
Littérature française
Une guêpe dans le K-Way. Rencontre du deuxième et troisième type en Gascogne
Il y a deux façons d'inscrire des choses dans le ciel, soit faire des gratte-ciel, c'est affaire d'hommes d'affaire, soit faire des objets volants, c'est affaire d'extra-terrestres. Thomas Lanfranchi crée des cerfs-volants gigantesques. Ce sont des sculptures aux formes géométriques, dont la seule matière est le vent. Ni le marbre ni le bois ni le solide ; mais le changeant qui accepte un instant de ne pas changer. Il écrit son journal sur des bouts de papiers éparts et aussi dans un carnet Clairefontaine. Puis il trie ces fragments pour faire des livres. La guêpe dans le K-Way est le premier. On y remonte à l'origine du cube. Quand il n'avait pas encore de matière. Ou seulement celle des nuages. Et le cube pouvait s'élever par la seule force de l'esprit. Ce livre est le récit d'une fascination. Depuis les OVNI jusqu'aux ailes des oiseaux, tout est prétexte à envol. Jamais illuminé, mais toujours loufoque, il est une rencontre unique avec un artiste et sa création.
04/2023
Poésie
Le sang des filles
Ce livre est une ode à la féminité dans ce qu'elle a de plus charnel mais aussi de plus éphémère. Il célèbre la vie et la mort, l'amour et la perte, et tout ce qui se transmet de corps en corps, de mémoire en mémoire, à travers des générations de femmes et de filles dont certaines ont connu la guerre. C'est le second titre de la collection " Ecumes ", qui propose des livres hybrides à partir de textes et d'autres formes de création. Ici, les poèmes de Julie Nakache sont en dialogue avec les images de l'artiste Diego Arrascaeta, dont le travail mêle diverses techniques comme la peinture, le dessin et la vidéo. Leurs oeuvres ont en commun, entre autres vertus, la puissance et la délicatesse. " Se sentir si vivante qu'on pourrait mourir là à bout de souffle à bout de bras sans chercher jamais ce qu'on ne trouve pas En nous dans l'autre dans ce que révèlent la joie et la peur " Ouvrage soutenu par le CNL.
03/2023
Loisirs
C'est pas la mer à boire ! Quiz marin pour un apéro top niveau !
Voici un quiz qui va animer vos soirées entre amis ! Le principe est trés simple : faites tourner la roue qui vous désignera une thématique. Vous pouvez tomber sur "mer Baltique" ou "mer du Nord" aussi bien que sur "Mère Michel" ou "Mère Noël". Eh oui tout est permis , même les jeux de mots ! Répondez ensuite à l'une des questions contenues dans le livret correspondant, et testez votre culture : géographie, gastronomie, cinéma, musique, télévision... Il y en a pour tous les goûts ! A vous, par contre, de fixer les règles : quel gage donnerez-vous pour une mauvaise réponse ? On a bien quelques idées, mais là, c'est à vous de jouer !
10/2018
Littérature étrangère
La Corimante
Ione, la corimante, la guérisseuse, fille et petite-fille de guérisseuses est fidèle à la famille qui l'a accueillie comme elle l'est à son destin de " magicienne ", de cueilleuse de simples. Ione s'occupe d'Ada, la petite autiste et parvient à percer sa solitude. Chassée par le fascisme, persécutée par l'antisémitisme, la famille du professeur se réfugie en Sicile. Le professeur découvre l'intérêt passionné de Ione pour les mots et les livres et l'accompagne dans cette découverte. Dans le désordre de la barbarie, Ione protègera Ada et elle se sacrifiera pour sauver le seul survivant, l'enfant de la violence. Au sein de la tragédie, Ione garde son désir d'ordre et de lumière et préserve un amour qui englobe les êtres et la nature, dont elle connaît les pouvoirs secrets. Un livre rare, bouleversant et sensible.
02/1999
Théâtre
Le pari de la marionnette au théâtre
Sans renier leurs origines, les arts de la marionnette se sont engagés ces dernières années sur de nouveaux sentiers. Dans toute leur diversité, ils tiennent aujourd'hui une place essentielle au sein des arts de la scène. Le Théâtre de la Marionnette à Paris oeuvre depuis 1992 pour leur reconnaissance. En croisant des témoignages d'artistes sur leur propre travail de création et en illustrant par l'image cet art avant tout visuel, ce livre parcourt dix-huit années d'une aventure singulière. Il interroge également la nature même de ce qui fait la spécificité des arts de la marionnette. Avec sérieux ou humour, les différents auteurs de ces chroniques, qu'ils soient artistes, théoriciens ou simples spectateurs, dévoilent leur attachement et leur engagement auprès de cette structure atypique.
10/2010
Chanson française
Hérissons, lapins bleus, grenouilles et autres bêtises. Abécédaire de la chanson jeune public
La chanson jeune public n'a cessé de se développer depuis la seconde moitié du XXème siècle. Qui sont les auteurs compositeurs interprètes d'hier et d'aujourd'hui ? Qui en sont les producteurs et diffuseurs ? Quels artistes ont-ils donné l'envie à d'autres de reprendre le flambeau ? La chanson jeune public est-il un genre à part ? Existe-t-il une recette pour l'écriture et la composition ? Autant de questions auxquelles ce livre apporte des éléments de réponses à travers un abécédaire des artistes et producteurs puis une table ronde imaginaire entre créateurs. De A à Z, vous y retrouverez plus de 150 références, parmi Jo Akepsimas, Hugues Aufray, les Bouskidou, Philippe Chatel, Henri Dès, Henri Salvador, Anne Sylvestre, Gilles Vigneault, Steve Waring et même Etienne Daho et Chantal Goya !
08/2021
Littérature française
Calme-toi, Lison
C'est un monologue intérieur, Louise Bourgeois parle, se parle, passe en revue des bribes de sa longue vie, dans le désordre. Tout est ici imaginaire, ce n'est pas une biographie. Mais tout est plausible, les humeurs, les saillies, les ressentiments, les pudeurs. C'est le portrait, de mémoire, d'une femme qui a voué sa vie à son art, une vie qui se confond avec le siècle, et a été reconnue tardivement comme l'une des artistes majeurs de notre temps. C'est drôle, touchant, empathique, respectueux et documenté. Le livre de Jean Frémon est résolument une fiction. Il exprime de l'intérieur à la fois les tensions tragiques confinant à la névrose et les légèretés enfantines de l'un des plus grands artistes du siècle.
01/2016
Ecrits sur l'art
La consistance des choses. Peter Fischli, David Weiss et le temps retourné
Les artistes suisses Peter Fischli et David Weiss, qui commencent à travailler ensemble à la fin des années 1970, comptent parmi les figures les plus marquantes de l'art des dernières décennies. Ce livre constitue une première étude approfondie de leurs oeuvres. Il conjugue histoire et théorie de l'art. Le travail de Fischli et Weiss y est mis en relation avec un large éventail d'artistes contemporains et également avec les productions littéraires et théoriques des années 1960. Cette monographie fait une large part à l'interdisciplinarité et se tourne notamment du côté de l'anthropologie. Elle se construit aussi à partir de nombreux entretiens que l'auteure a menés avec Peter Fischli en allemand et dont de larges extraits sont traduits en français et abondamment commentés.
03/2021
Dessins animés
Dans les coulisses de Toy Story. Les secrets d'une trilogie culte
Relongez dans l'univers fantastique de Toy Story, la saga qui a révolutionné le monde de l'animation par l'utilisation du numérique. Découvrez comment l'imagination a pris le pouvoir et comment des artistes visionnaires et talentueux des Studios Pixar de John Lasseter ont donné naissance à un mythe qui a enchanté des générations entières et continue à émerveiller les enfants. Ce livre ultime vous ouvre les portes des coulisses de la création des trois films Toy Story grâce aux interviews des artistes et aux documents inédits (croquis préparatoires, storyboards, concept-arts…) qui illustrent ces pages. Buzz l'éclair, Woody, Monsieur et Madame Patate, Rex, Zig-Zag mais aussi Ken, les Soldats, Jessie et son fidèle destrier Pil Poil… Ils sont tous devenus des icônes de la culture populaire chères à notre coeur.
11/2016
Art contemporain
Farm prod. In paint we trust
Ce livre, richement illustré de documents rares et originaux, retrace l'histoire des FARM PROD, un collectif bruxellois de street artistes cosmopolites. Voici une vingtaine d'années, quelques étudiants en communication graphique décidèrent de partager un espace de travail et de vie en s'installant dans une ferme isolée qui allait rapidement devenir une ruche bourdonnante de créativité. C'est la naissance d'une des formations les plus originales que l'art urbain ait connu ces dernières années. De squats en ateliers d'artistes, on suit les progrès d'une équipe soudée capable de se réinventer régulièrement pour faire face aux défis d'une carrière artistique passant de l'art spontané à la commande officielle, sans jamais perdre son esthétique singulière, son sens de l'amitié ni son goût pour la fête.
10/2023
Art contemporain
Anne Pantillon
Première monographie dédiée au travail de l'artiste suisse Anne Pantillon, ce volume rassemble l'intégralité des séries et recherches développées par l'artiste depuis les années 2000. Plus de deux cents photographies permettront de découvrir les différentes périodes de l'oeuvre d'Anne Pantillon, dont chacune se caractérise par un geste et un processus particuliers. En effet, au cours de sa carrière, l'artiste a donné vie à d'incessantes expérimentations esthétiques, passant du réalisme à l'abstraction et de l'abstraction au réalisme avec une déconcertante facilité. Dans le même temps, son oeuvre protéiforme montre toute sa dextérité : l'artiste maîtrise en effet aussi bien l'aquarelle, le dessin, l'encre, l'huile, le trempage de papier que la gravure. Pour sa récente série des Oscillographies, Anne Pantillon a laissé tomber les pinceaux pour peindre "aux coudes et à l'avant-bras" , mobilisant ainsi toute l'énergie de son corps pour créer des oeuvres d'une intense vibration. Pour autant, il faut souligner que cette production artistique se distingue par un fil rouge qui lui donne toute sa cohérence ; que l'on songe notamment à l'étude de la nature sauvage et urbaine, à l'observation et à la représentation du mouvement ainsi qu'aux liens entre peinture et musique. L'ouvrage est complété par les textes de Nathalie Chaix, directrice du musée Jenisch à Vevey, Corinne Currat, conservatrice adjointe à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne, et Pierre Fankhauser, auteur et traducteur, pour qui Anne Pantillon a illustré le recueil poétique La Visée.
11/2022
Beaux arts
Emile et Henriette Gallé. Correspondance 1875-1904
Si les "Ecrits pour l’art" réunissant bon nombre de textes de Gallé que son épouse Henriette avait publiés en 1908, quatre ans après la mort de son mari, disent beaucoup de notre artiste (né en 1846 à Nancy où il mourut en 1908), ils ne disent pas tout. Seule son abondante correspondance permet en réalité de saisir sa personnalité complexe d’homme et d’artiste. Ce qui est révélé ici est certainement la part inaccessible, la plus intime également, de la correspondance de notre artiste qui doit être considérée comme inédite : celle, croisée entre les deux époux, conservée par leurs descendants. Cette correspondance est composée de trois temps forts : Les lettres qui précèdent le mariage avec Henriette, célébré au printemps 1875. Les lettres échangées à un moment où Emile Gallé s’impose sur la scène nationale et internationale avec le succès retentissant qu’il remporte à l’Exposition universelle de Paris en 1889 et devient une personnalité du Tout-Paris mondain, littéraire et artistique. Les lettres de l’époque des difficultés, contemporaine de l’Exposition universelle de 1900 avec les premiers symptômes du mal qui l’oblige à s’éloigner de Nancy pour suivre des cures et obligent Henriette à jouer un rôle de plus en plus important dans la marche des affaires. Ces lettres inédites constituent donc un témoignage de tout premier ordre sur les composantes de la personnalité de l’homme et de l’artiste, sur ses brillantes relations, mais aussi sur ses angoisses de créateur, d’industriel et de citoyen.
05/2014
Photographes
Zanele Muholi
Catalogue de l'exposition rétrospective se tenant à la Maison Européenne de la Photographie en 2021, cet ouvrage présente le travail de la photographe sud-africaine Zanele Muholi (1972). Le catalogue retrace le parcours de l'exposition, qui revient sur la genèse du travail de l'artiste tout en donnant à voir son attachement à octroyer une place, une mémoire, aux personnes noires LGBTQIA+ afin de leur offrir visibilité, respect et reconnaissance. Loin d'une représentation stéréotypée entre déviance et victimisation, ses images puissantes et réfléchies explorent des thèmes tels que le travail, le racisme, l'eurocentrisme et la politique sexuelle. Faisant tomber les frontières des différents styles photographiques, l'artiste travaille aussi bien le portrait traditionnel que le genre documentaire. Si les photographies de Zanele Muholi constituent un travail sans précédent en Afrique du Sud, leur sincérité, la ténacité créative et la maîtrise technique dont elles témoignent ont largement dépassé les frontières et le contexte du pays. L'universalité des sujets abordés par l'artiste ouvre la voie vers une compréhension de son oeuvre par un public des plus larges, s'adressant à un lectorat sensible à ces luttes et à la photographie en général. Les photographies – étant des travaux emblématiques tout comme des oeuvres plus confidentielles – sont accompagnées de plusieurs textes d'auteurs, d'un entretien avec l'artiste, d'une chronologie ainsi que d'un glossaire militant. Cet ensemble permet ainsi au lecteur parcourant l'ouvrage de découvrir l'univers de Zanele Muholi dans son ensemble, à travers une mise en page sobre et élégante.
10/2021
Beaux arts
Claude Monet. Son musée
Ce catalogue et l’exposition qu’il accompagne sont consacrés à Monet et sa collection intime. Réunies aujourd’hui au musée Marmottan, en vertu d’un legs de Michel Monet, petit-fils de l’artiste, en 1964, la collection intime de Monet n’avait pas quitté Giverny depuis la mort de l’artiste. Réalisées entre 1862 et 1925, les œuvres qui la composent, racontent une histoire personnelle et brosse un portrait inédit de l'artiste. Dessins de jeunesse, souvenirs de voyages, tableaux de son jardin, portraits d'enfants ou œuvres d'amis, chaque image est une pièce du puzzle. Réunies, elles nous plongent dans l'intimité de Claude Monet tout en racontant un chapitre essentiel de l’histoire de l’art du XIXe siècle. En effet, ce qui apparaît ici, c’est le fonds de tableaux que Monet avait toujours tenu à conserver auprès de lui, essayant de préserver une partie de la production de chaque grande période de sa création jusqu’à la prolifération des nymphéas qui s’impose à partir de 1899. À quoi s’ajoute l’intérêt irremplaçable que constituent pour notre connaissance de la gestation de l’œuvre ses carnets de dessins. L’attachement de l’artiste à chacune de ces œuvres a donc trait aussi bien à l’intimité de la vie privée qu’au développement de son art. C’est dire l’importance que ce fonds revêt pour notre connaissance de Monet et ceci, depuis les premiers dessins de sa jeunesse au Havre jusqu’aux derniers nymphéas.
10/2010
BD tout public
Médicis Tome 1 : Cosme l'Ancien. De la boue au marbre
Une fresque violente et passionnée, mêlant histoire de l'art, guerre et complot, amitiés, amour et trahison. Oubliez les livres d'histoire, écoutez la voix de Florence, revivez l'épopée de ceux qui l'ont écrite... la saga des Médicis. Qui sont les Médicis ? Banquiers, tyrans, humanistes, conspirateurs, visionnaires, artistes, guerriers, assassins... De générations en générations, ils ont façonné la Renaissance, influencé le destin de l'Italie comme de l'Europe, sont devenus l'une des familles les plus riches du monde, ont côtoyé de grands rois, des artistes tels que Michel-Ange et De Vinci, ont donné deux reines à la France et trois papes à la chrétienté... Leur maison a marqué l'Histoire, pourtant, les premiers Médicis n'étaient que de petits usuriers. Voici le récit de leur irrésistible ascension. Le jeune Cosme porte un nom de famille encore inconnu. D'origine roturière, fils d'un banquier de Florence, il ne voit dans l'argent qu'un moyen de s'élever au-dessus des nobles, de sortir sa cité et le reste du monde du Moyen-âge. Il nourrit les ambitions d'un roi. Mais en un temps où les grands de Florence, le Pape et les seigneurs d'Italie s'affrontent au moindre prétexte, lui qui n'a jamais brandi d'épée va devoir livrer des batailles nouvelles... Celles qui se gagnent par la patience et l'esprit. Ainsi seulement le nom des Médicis épousera les lumières de l'Histoire.
01/2017
Littérature francophone
Le Laveur de vitres. collection « Lettres »
Le ménage comme obsession ou comme discipline pour cette artiste plasticienne minimaliste amoureuse des mots justes, à leur juste place, entre tension et attention, engagement et abandon.
11/2022
Documentaires jeunesse
Pablo Picasso
Picasso ? Son nom est célèbre dans le monde entier ! Un ouvrage pour les 5 ans et plus, pour tout savoir du plus grand artiste du XXe siècle !
08/2018
Essais biographiques
Buraglio à l'épreuve de Balzac
Quelle sera la place de l'artiste contemporain Pierre Buraglio dans la proximité intimidante de cet immense écrivain qu'est Balzac, qui plus est dans sa demeure ?
04/2022
